WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 22 | 23 || 25 | 26 |   ...   | 28 |

В выборе репертуара важно учитывать не только возраст и индивидуальные особенности участников, их интересы и круг проблем пьесы, но и особые эстетические критерии отбора художественного материала. Хорошей можно считать только ту пьесу для детей, которая имеет художественную ценность, свободна от назойливой дидактики, театральна, увлекательна и дает пищу фантазии ребенка. Художественнопедагогическим требованиям должны отвечать и эстетические средства выразительности, выбранные театром для перенесения своего замысла на сцену.

До сих пор существуют разные мнения по поводу возможности использования детским театром классики на сцене или только специального детского репертуара. С одной стороны, приветствуется связь театральной постановки с изучением литературы на уроке, с другой — отмечается низкий уровень таких спектаклей, желание постановщиков следовать профессиональным театрам, подчинение иллюстративным задачам урока. Из этого делается вывод, что школьная самодеятельность не может представить достойную сценическую интерпретацию драматургии А. Н. Островского и А. П. Чехова. Но так ли редко мы видим слабые постановки классических произведений в профессиональных театрах Причины неудач, на наш взгляд, следует искать в неправильных подходах в работе с детьми.

Бесспорно, классика должна быть востребована школьным театром, другое дело, что формы работы с ней требуют особого уважения и внимания, последовательности и продуманности учебно-творческих занятий, всего процесса подготовки. Надо помнить, что дети могут сыграть только то, что им понятно, что находит отклик в их чувствах, что вызывает активное стремление и желание выразить собственное отношение к изображаемому. Средства театральной выразительности, выбранные театром, должны воспитывать художественное видение детей и опираться на него, что проявляется и выражается в создании ими собственных образов в самостоятельном их воплощении.

В проекте уделялось особое внимание изучению традиционной русской культуры, фольклору: «В сцене проводов Масленицы актеры выбегают на сцену с ее чучелом, танцуют вокруг него и поют: "Прощай, Масленица!" На них маски животных, простые костюмы из домотканой ткани. Настроение в сцене веселое и беззаботное. Вот так, наверно, встречали весну в Древней Руси» (Оля Х.).

Предметно-пространственное и событийное окружение воспитывающей среды должно стимулировать развитие творчества, а значит, создавать творческую среду. Театр не может выполнять утилитарную функцию — использоваться только как дидактическое средство, иллюстрация произведения, авторского замысла, для развития навыков декламации и т. д. В театре ребенок включается в активную, увлекательную для него деятельность, где он сталкивается с трудностями и учится их преодолевать, решая жизненно важные, усложняющиеся задачи.

Протекание процессов воображения напрямую связано с потребностью человека в приспособлении его к окружающей среде.

Только тогда есть основания для творчества, если окружающая жизнь ставит перед человеком проблемные задачи. Основой творчества всегда является неприспособленность, из которой возникают потребности и желания. Потребности и желания — стимулы воображения, реализация которых невозможна без развития волевых качеств. Все занятия в театре должны удовлетворять творческим потребностям ребенка, а следовательно, ставить практические задачи, реальная возможность решения и пошаговая определенность которых позволит развиваться личности и формировать волевые качества. Творческая среда стимулирует развитие креативных способностей, учит решать познавательные задачи, формирует технические навыки.

С особыми чувствами дети описывают в сочинениях декорации, реквизит и костюмы, которые были самостоятельно сделаны и сшиты по собственным эскизам в школьных мастерских.

«Действие спектакля начинается на лугу, кое-где еще не растаял снег, но пробиваются уже первые цветы. Посредине стоит одинокая, как Снегурочка, береза. Солнце, как улыбающийся человек, с большими лучами-руками красного и желтого цвета. Легкие облака, ничего не несущие: ни снега, ни дождя. Стая журавлей, которая прилетела к весне на проводы масленицы» (Коля С.). «Очень красивые декорации сделаны самими ребятами. Кто бы мог додуматься выполнить обыкновенное солнце в виде двух роз ветров, так наложенных друг на друга, что оно получилось живым» (Юра М.).

Организация разнообразных форм совместной деятельности детей — еще одно педагогическое условие в создании модели школьного театра.

Вся работа в театре потребует от ребенка немалых усилий. Способность видеть и слышать, произвольное внимание, работа над пластикой и речью, оформление спектакля и т. д. — не просто забава, а труд духовный и физический. Этот труд протекает в условиях совместной творческой деятельности коллектива. Совместно-пове-денческое окружение воспитывающей среды должно быть организовано так, чтобы оно способствовало развитию умений взаимодействовать с другими, вступать в диалог, совместно решать проблемы, обогащаться опытом и находками в партнерской работе.

«В театре я понял, что значит общая работа, когда нельзя ни на кого обижаться…» (Максим Г.) «Театр научил меня понимать другого человека, работать в коллективе… один я бы ничего не сделал, только тогда нас ждет успех, когда мы все вместе продвигаемся вперед». (Ваня Б.) В организации театральной деятельности детей через участие их в проектах используются все возможные формы: совместноиндивидуальная, когда каждый делает часть независимо от остальных;

совместно-последовательная; совместно-взаимодействующая, когда происходит одновременное взаимодействие каждого участника со всеми остальными. Работа в театральном коллективе позволяет совместную деятельность организовать как совместное творчество — поиск новых идей и образов, путей их воплощения, но при этом дети, весь коллектив должны быть нацелены на результат — создание совместного творческого продукта — спектакля. Понимание общей задачи воспитает личную ответственность за общее дело, уважение к личности другого.

В детском театре не должно быть места зазнайству, поэтому нельзя изначально деятельность и роли в театре делить на главные и второстепенные, выделять детей за актерские способности. Каждый ребенок должен чувствовать свою значительность и важность и понимать значительность и важность каждого компонента спектакля. Такой подход сделает возможным развитие индивидуальности каждого в рамках сотрудничества в коллективе, познание посредством диалога, воспитает уважение к публике.

Следует остановиться на соблюдении педагогического принципа субъектности, который предполагает осмысление явлений жизни, их сложных связей и закономерностей, себя самого со сложными духовными и физическими процессами, способность отдавать отчет в происходящем, предвидеть последствия планируемого, оценку, самооценку, адекватность реакций и саморегулирование. Принцип субъектности в системе педагогических условий, определение целей, задач и особенностей детского театра позволяет занять обоснованную позицию в спорном и нерешенном вопросе: педагог или режиссер должен работать с детьми.

Режиссер в профессиональном театре — это толкователь автора, он переводит книжный текст в своей интерпретации на язык мимики и жестов. Работу с детьми над спектаклем нельзя назвать режиссурой в привычном для нас значении, дети не должны быть проводниками режиссерской идеи и заложниками режиссерских трактовок. Поэтому руководитель детского театрального коллектива должен быть в первую очередь педагогом, носителем гуманитарной культуры, последовательно передающим ее учащимся.

В его задачу входит создание такой творческой среды, которая бы позволила ребенку развиваться свободно в соответствии с личностными потребностями, возрастными и индивидуальными особенностями.

Педагогическое взаимодействие учителя и ученика проявляется в совместном проживании эстетических эмоций, вызванных произведением, в совместном познании через радость открытий, в совместном предметнофизическом труде по оформлению спектакля и в совместном труде общения. Форма диалога требует от педагога отказа от авторитарных форм работы, дает возможность ученику формировать свои собственные представления, не совпадающие с учительскими. Это путь становления не только ученика, но и творческого роста учителя.

Тогда сами по себе будут сняты антихудожественное и антипедагогическое давление с детского творчества, отвергнута предпочтительность исполнительских дарований и сокрытие менее одаренных режиссерскими приемами, уйдут муштра и дрессировка в работе с детьми, востребованными окажутся импровизация и свободное творчество.

Состояние творческой свободы, которое изначально присуще детям, должно быть признано важнейшим отправным пунктом в их деятельности в условиях школьного театра и в выборе приемов работы с ними, наиболее востребованными из которых в школьном театре должна стать импровизация, опирающаяся на подлинное действие, требующее творческого воображения. Наблюдения за становлением личности, ее особенностей — отправная точка для развития творческого воображения.

При этом от педагога требуется особая деликатность: ребенка нельзя торопить, понукать, а необходимо только помогать и поддерживать.

Не формирование актерского мастерства, а выявление и развитие потенциальных способностей ребенка — вот что важно в импровизационной работе с детьми. Новый художественный образ, который реализуется в оригинальных продуктах деятельности ребенка, хотя может и не оправдать ожидания педагога, значим для самого ребенка как плод его развития.

Детский театр — модель мира, в котором живет ребенок и с которым себя отождествляет. Искусство не дает рецепта нравственного поведения, но указывает путь к освоению огромного опыта поиска сугубо личных критериев нравственного и безнравственного как личностных смыслов. В театре ребенок постигает не только красоту и гармонию формы, но и красоту и гармонию духовной жизни как через проживание эстетического образа произведения, так и через опыт непосредственных человеческих отношений.

Духовное взросление школьников, участвующих в реализации театрального проекта, проявляется в сочинениях, где они выражают отношение к собственной личности и личности другого как ценности через сравнительную характеристику персонажа и исполнителя, описание участия в совместной деятельности, оценку своего места в общем деле, чувства радости от общего успеха. Дети искренне признаются, что театр многому научил: умению мобилизовать возможности для преодоления трудностей, ценить труд, пониманию чувств других.

«В детстве я много ходил в театр, и меня всегда интересовало, как ставят спектакли. Мне казалось, что это легко, а на самом деле — очень сложно». (Денис Ф.) «Мне удалось познать в театре незнакомые мне чувства, которые я еще не переживала в реальной жизни». (Саша Рыж.) О проживании ими идеи произведения, а значит, о выработке ценностного отношения к ней говорят и следующие цитаты: «Очень трогательна сцена гибели Снегурочки. В последние минуты жизни она узнала любовь, и эти минуты были самыми драгоценными». (Рита Е.) «Это очень красивая история о любви, о том, что «все живое на свете должно любить», о прекрасной Снегурочке, которая, не знала любви и от этого так страдала». (Маша З.) «Несмотря на печальный конец, этот спектакль жизнеутверждающий — кончилась стужа, пришла весна, а значит, жизнь продолжается». (Оля Х.) И еще одним подтверждением духовного становления участников театрального проекта может быть эпиграф, выбранный ими самостоятельно к ежегодно издаваемому альманаху лучших творческих работ, это цитата из пьесы: «Изгоним же последней стужи след из наших душ и обратимся к солнцу» (А. Н. Островский).

Список использованной литературы 1. Франкл В. Человек в поисках смысла. Сборник / Пер с англ.; Общ. ред. Л. Я.

Гозман, Д. А. Леонтьева. М., 1990. С. 114.

2. Гегель Г. В. Дух / Феноменология духа. СПб., 1992. С. 233.

3. Бахтин М. М. Человек в мире слова. М., 1995. С. 74.

4. Бердяев Н. А. Философия свободы. Истоки и смысл русского коммунизма. М., 1997. С. 411.

5. Бердяев Н. А. О человеке, его свободе и духовности. М., 1999. С. 54.

6. Гессен С. И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. М., 1995. С. 72.

7. Лосский Н. О. Мир как органическое единство // Избранное. М., 1991.С. 362.

8. Каган М. С. Философия культуры. СПб., 1996. С. 178.

9. Гессен С. И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. М., 1995. С. 120.

10. Бахтин М. М. Стилистика художественной речи // Литературно-критические статьи. М., 2000. С. 82.

11. Лосский Н. О. Мир как осуществление красоты. М., 1998. С. 27.

12. Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство и духовный мир человека (Об особенностях воздействия искусства на человека). М., 1982. С. 120.

13. Соловьев Вл. Общий смысл искусства // Чтение о Богочеловечестве. Статьи.

Стихотворения и поэма. Из «Трех разговоров»: Краткая повесть об Антихристе. СПб.

С. 253.

14. Каган М. С. Философия культуры. СПб., 1996. С. 183.

15. Меннингер К. Война с самим собой. М., 2000. С. 382.

16. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб., 1999. С. 485.

17. Там же. С. 494.

18. Там же.

19. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб., 1997.

С. 16.

20. Пирогов Н. И. Быть и казаться // Избранные педагогические сочинения. М., 1953. С.

98.

21. Там же. С. 103.

22. Ушинский К. Д. Педагогические сочинения Н. И. Пирогова // Педагогические сочинения: В 6 т. Т. 2. М., 1988. С. 416.

23. Там же. С. 417.

24. Евреинов Н. Театр как таковой. СПб., 1912. С. 27.

25. Бахтин Н. Н. Современное рисование в народной школе // Русская школа.

1910. C. 320.

26. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб., 1997.

С. 63.

27. Евреинов Н. Секрет режиссерского сердца // Театр и искусство. 1909. № 21.

С. 152.

28. Ростиславов А. Искусство и театр для детей // Театр и искусство. 1911. № 7.

С. 159.

29. Гессен С. И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. М., 1995. С. 37.

30. Налимов В. В. В поисках смыслов. М., 1993. С. 99.

31. Евреинов Н. Театр как таковой. СПб., 1912. С. 23.

Pages:     | 1 |   ...   | 22 | 23 || 25 | 26 |   ...   | 28 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.