WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Автореферат кандидатской диссертации по педагогике

 

На правах рукописи

 

 

КОЗЛЯКОВА НАДЕЖДА ВЛАДИМИРОВНА

 

 

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ СРЕДСТВАМИ

 ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

 

 13.00.08 – теория и методика профессионального образования

 

 

 

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

 

 

 

Магнитогорск- 2007

Работа выполнена на кафедре педагогики

ГОУ ВПО «Магнитогорский  государственный университет»

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор

Гильман Римма Акимовна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор

Романов Евгений Валентинович

кандидат педагогических наук

Леушканова Ольга Юрьевна

Ведущая организация

Тольяттинский государственный университет

Защита состоится  19 апреля 2007 г. в 10.00 на заседании диссертационного совета Д 211.112.01 в Магнитогорском государственном университете по адресу: 455038, г. Магнитогорск, пр. Ленина, 114, ауд. 211.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Магнитогорского государственного университета. Текст автореферата размещен на сайте ФГОУ ВПО «Магнитогорский государственный университет» http://science/masu.ru       «16» марта 2007

Автореферат разослан 17 марта 2007 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор педагогических наук,

профессор

 

Н.Я. Сайгушев


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ.

Актуальность исследования. За последнее десятилетие                  в состоянии высшей школы произошли существенные изменения. На фоне этих изменений в педагогической науке идут поиски путей совершенствования подготовки студента, исходя из направленности новых образовательных ценностей, требований рынка труда                   и личных качеств выпускников вузов. Как правило, каждый абитуриент, поступая в высшие образовательные заведения, в той или иной степени обладает знаниями, умениями, навыками, необходимыми для избранного вида деятельности. Содержание                 и организация педагогического процесса в высшем звене должна основываться на развитии уже имеющейся базы до уровня сознательной интеграции познавательной, коммуникативной                     и творческой деятельности.

Следует отметить, что проблемы предназначения декоративно-прикладного искусства в познавательном развитии общества и личности на протяжении всей истории народной культуры привлекали внимание художников и искусствоведов. В наше время в период социальных                   и духовных трансформаций  поиск эффективных форм развития художественно-творческой деятельности и формирования индивидуально-творческой личности приобретают актуальность, что обуславливает важность научного осмысления соотношения материально-технического и духовного процесса в обществе.

В декларации Всемирной конференции «Высшее образование                в ХХI веке» подчеркивается, что творческое самоопределение студента обеспечивает международное измерение мобильности преподавателей                 и студентов с учетом национальных культурных ценностей и условий.

Тем важнее сейчас, когда идет интенсивная переоценка приоритетов в художественно-творческом развитии осознавать, что создаваемые человеком материальные богатства, есть лишь внешняя форма культуры, а подлинным её содержанием является развитие самого человека, его креативных возможностей.

Однако вузы недостаточно используют педагогический потенциал художественно-образовательной среды с её широкими возможностями ценностно-смыслового взаимодействия человека с окружающим миром декоративно-прикладного искусства в творческом самоопределении студента. Реально это возможно лишь при условии единства научных               и художественных методов развития познавательных потребностей личности в обучении и образовании.

Самореализация и способность к творчеству через всестороннее развертывание индивидуальных склонностей                        и способностей, установление гармоничных отношений с собой, со сверстниками и внешней средой, способность ориентироваться                 в постоянно изменяющемся мире. Реально это возможно лишь при условии единства научных и художественных методов развития познавательных потребностей личности в обучении и образовании.

На актуальность этой проблемы обращают внимание многие ученые и практики (В.А. Беликов, М.С. Каган, Б.Т. Лихачев, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, Е.В. Романов,                                 Ю.У. Фохт-Бабушкин, В.П. Ушачев, Б.П. Юсов и др.).

Обращаясь к вопросу повышения эффективности художественно-творческой деятельности, мы изучили понимание феномена творчества философами В.И. Андреевым, Н.А. Бердяевым, В.Ф. Овчинниковым, А.Г. Спиркиным, Л.Н. Столович,                         В.А. Тихонович, К. Юнгом и др.

В области психологии проблемой творчества занимались               В.Г. Ананьев, В.М. Бехтерев,  Д.Г. Богоявленская, Л.С. Выготский, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатев, В.И. Кириенко, А.Н. Леонтьев,                          И.Я. Каплунович, В.С. Кузин,  Я.А. Пономарев, В.М. Теплов,              П.М. Якобсон и др.

Вопросы теории и практики эстетического воспитания                 и образования средствами декоративно-прикладного искусства рассматривали в своих работах А.Д. Алехин, Г.В. Беда,                     Г.Г. Воробьев, Т.С. Комарова, В.С. Кузин, Б.Т. Лихачев,                   Н.Н. Ростовцев, Т.Я. Шпикалова, А.С. Хворостов, Б.П. Юсов и др.

Вопросы декоративно-прикладного искусства освещены                в исследованиях И.Я. Богуславской, Т.И. Еременко, Г.С. Масловой, Б.А. Рыбакова, И.Л. Симаковой и др.

Проблемы художественно-творческой деятельности в процессе подготовки специалиста в условиях высшей школы в своих диссертационных исследованиях рассматривали Р.А. Гильман,            Т.В. Гончарова, И.В. Лапчинская, Н.Н. Пучкова, М.В. Соколов,           И.В. Соловьева, А.Н. Храмышкина, В.В. Ячменева и др.

Анализ состояния проблемы позволил сделать вывод, что несмотря на высокий уровень теоретической и практической разработанности проблемы в этих исследованиях недостаточно раскрыта специфика деятельности в области декоративно-прикладного искусства (в частности, орнаментального золотного шитья), недостаточно научно-обоснованных программ                             и методических рекомендаций по данной теме.

В работе были выявлены противоречия между:

  • требованиями общества подготовки студентов, будущих художников, к художественно-творческой деятельности                             и недостаточной обращенностью системы высшего образования, обеспечивающей выполнение этих требований в силу неоднозначной теоретико-методологической и методической разработанности проблемы;
  • педагогическим потенциалом, заложенным  в декоративно-прикладном искусстве и отсутствием рекомендаций по его использованию в русле повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов, неразработанностью данного вопроса  в педагогической науке.

Необходимость разрешения указанных противоречий определяет актуальность рассматриваемой в диссертации проблемы исследования по выявлению педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов.

Актуальность рассматриваемой проблемы, ее недостаточная теоретическая и практическая разработанность определили формулировку темы исследования: «Педагогические условия повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами  декоративно-прикладного искусства».

Цель исследования- разработка и реализация комплекса педагогических условий, обеспечивающих повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства.

Объект исследования: художественно-творческая деятельность студентов вуза.

Предмет исследования: педагогические условия повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов вуза.

Гипотеза исследования: художественно-творческая деятельность студентов вуза будет более эффективной, если:

- художественно-образовательный процесс подготовки студентов вузов осуществляется на основе классических видов декоративно-прикладного искусства;

- учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства;

- основой формирования художественно-творческой деятельности студентов, будущих художников, является взаимосвязь художественного такта и художественной выразительности как качественной степени в создании художественного образа средствами декоративно-прикладного искусства.

Поставленная цель и выдвинутая гипотеза диктуют следующие задачи исследования:

- определить степень разработанности проблемы художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства  в теории                и практике педагогического образования;

- выявить, теоретически обосновать  и экспериментально проверить комплекс педагогических условий, повышающих эффективность художественно-творческой деятельности студентов;

- обосновать художественно-дидактический потенциал искусства золотного шитья в качестве средства повышения эффективности художественно-творческой деятельности;

- разработать учебно-методический комплекс для организации занятий по декоративно-прикладному искусству (на примере золотного шитья).

Методологической основой  и теоретической базой исследования явились труды философов, психологов, педагогов; работы по искусствознанию, художественному образованию, творческое наследие мастеров. Теория педагогического творчества: М.В. Аверьянов, Д.Б. Богоявленская В.И. Загвязинский,                     В.А. Кан-Калик, В.А. Сластенин, Н.М. Яковлева, Н.Д. Никандров               и др. Исследование проблемы художественно-творческой деятельности в работах Б. Г. Ананьева, Л. С. Выготского,                  И. С. Гройсмана, А. Я. Зися, А. Н. Лука, П. В. Симонова,                    М. Г. Ярошевского. Проблема развития художественно-творческой деятельности в составе эстетического воспитания отражена                в работах И. А. Джидарьяна, И. Ф. Исаева, В. А. Кан-Калика,              М. С. Кагана,  Д. Б. Кабалевского, Б. Т. Лихачева,                             А. А. Мелик-Пашаева,  Б. П. Юсова, О.Ю. Леушкановой и др.,                а также зарубежных исследователей  О. Гунтера, Д. Дьюи, Г. Рида,               Р. Хасти, П. Хиндемита и других ученых. Художественно-творческая деятельность как фактор формирования художественно-эстетической культуры личности исследовалась В. П. Большаковым,                     М. С. Каганом, А. В. Коневой, В. А. Куценко, А. А. Радугиным. Развитие творческих способностей, одаренности, педагогического мастерства, творческого потенциала средствами художественно-творческой деятельности рассматривались Т. И. Артемьевой,                  Э. А. Голубевой, А. Г. Ковалевым, В. Н. Мясищевым,                            К. К. Платоновым, Н. В. Рождественской, Б. М. Тепловым и др.,        а также в диссертационных исследованиях Р. А. Гильман,                Л. А. Ильиной, И. В. Соловьевой, В. В. Ячменевой и др.

Опытно-экспериментальной базой исследования явились Магнитогорский государственный университет , а так же Институт повышения квалификации и развития регионального образования  Ханты-Мансийского автономного округа, организовавший курсы повышения квалификации специалистов в области изобразительного искусства и дополнительного образования.

Исследование проводилось в течение  2001-2006 годов. В ходе исследования нами были выделены три этапа.

На первом, подготовительном этапе (2001-2002) изучалась философская, психолого-педагогическая литература, диссертационные исследования по проблеме художественно-творческой деятельности студентов художественно-графических факультетов и повышению          ее эффективности. Проведенный анализ позволил сформулировать  исходные положения нашей работы. На данном этапе был разработан понятийный аппарат исследования, сформулирована рабочая гипотеза, предмет, объект, цель и задачи работы, проведен констатирующий эксперимент.

На втором, основном этапе (2002-2004) был проведен формирующий эксперимент, направленный на повышение эффективности художественно-творческой деятельности. Данный этап включал в себя экспериментальную работу по уточнению  и проверке комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов вузов (будущих художников), уточнение полученных выводов и анализ итогов эксперимента. Проводилось наблюдение за художественно-творческой деятельностью студентов художественно-графических факультетов              на занятиях  по декоративно-прикладному искусству (вышивка в технике древнерусского золотного шитья) и психолого-педагогический эксперимент с целью выявления оптимальных форм и методов организации учебных занятий.

На третьем этапе (2004-2006) проведено уточнение теоретико-экспериментальных выводов, обобщение, систематизация и описание полученных результатов, оформление диссертационного исследования.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

  • обоснован комплекс педагогических условий, направленный на повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов вуза;
  • разработан учебно-методический комплекс для организации занятий на примере золотного шитья как одного  из классических видов декоративно-прикладного искусства, направленный на повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства.

Теоретическая значимость исследования заключается  в том, что:

- дополнена теоретическим содержанием художественно-творческая деятельность студентов вуза средствами декоративно-прикладного искусства на основе совокупности научных подходов, что позволяет вносить в педагогическую концепцию художественно-образовательного процесса новые компоненты (художественный такт, художественная выразительность);

- обоснованы и экспериментально проверены  педагогические условия, способствующие повышению эффективности художественно-творческой деятельности студентов на примере художественной вышивки и тем самым показана возможность педагогического воздействия на этот процесс в условиях профессиональной подготовки.

Практическая значимость исследования заключается:

  • в разработке учебно-методического комплекса                                     по художественному оформлению текстиля (золотному шитью);
  • в разработке методических рекомендаций  в рамках профессиональной подготовки студентов, будущих художников                     по текстилю;
  • в применении результатов исследования на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Достоверность исследования обеспечивается опорой                   на современные достижения в области художественно-творческого развития личности; философской, педагогической  и психологической наук; использованием достижений  искусствознания и эстетики, теории и практики художественно-творческого развития личности; применением широкого круга теоретических и эмпирических методов, соответствующих предмету и задачам исследования; поэтапным проведением опытно-экспериментальной работы; качественным                                 и количественным анализом результатов.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлены:

  • на заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства Магнитогорского государственного университета в 2001 – 2006 гг.;
  • на внутривузовских научно-практических семинарах  в 2001-2006 гг.;
  • на межвузовских научно-практических конференциях 2001-2006
  • на региональных и международных научно-практических конференциях 2002, 2003 (Смоленск, Чебоксары).

Результаты исследования внедрены в практику работы художественно-графического факультета Магнитогорского государственного университета, а так же на курсах повышения квалификации специалистов в области изобразительного искусства                              и дополнительного образования, организованных Институтом повышения квалификации и развития регионального образования  Ханты-Мансийского автономного округа.

На защиту выносятся следующие положения:

  • Уточнение содержания понятия «художественно-творческая деятельность студентов», которая определяется нами как преобразующая деятельность и лежит в основе профессиональной деятельности художника декоративно-прикладного искусства. Конечным результатом этой деятельности является новый художественно-материальный объект, созданный на основе художественного образа. Учитывая специфику декоративно-прикладного искусства (бифункциональность), где одной из степеней процесса формирования художественного образа является взаимосвязь развития   у студентов таких компонентов художественно-творческой деятельности как художественный такт и художественная выразительность, на основе которых успешность достигается приемом взаимодействия изобразительно-декоративных средств и материала.
  • Повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства обеспечивается комплексом педагогических условий: художественно-образовательный процесс подготовки студентов вуза осуществляется                 на основе классических видов декоративно-прикладного искусства; учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства; основой формирования художественно-творческой деятельности студентов, будущих художников, является взаимосвязь художественного такта                           и художественной выразительности как качественной степени                     в создании художественного образа средствами декоративно-прикладного искусства.

Структура диссертации. Во введении раскрыта актуальность проблемы исследования, обоснована тема; определены объект, предмет, цель исследования; сформулированы гипотеза и задачи исследования, раскрыта научная новизна, теоретическая  и практическая значимость работы; охарактеризованы опытно-экспериментальная база и этапы исследования; освещены способы внедрения результатов исследования.

В первой главе «Художественно-творческая деятельность студента университета как педагогическая проблема» дана трактовка ключевых понятий исследования: особенность художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства «бифункциональность», «художественный такт», «декоративность»                  и «художественная выразительность». Выяснена взаимосвязь этих понятий с совокупностью педагогических условий, повышающих эффективность художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства. Рассматриваются основные понятия исследования: творчество, деятельность. Выявлена специфика художественно-творческой деятельности и определены педагогические условия повышения ее эффективности средствами декоративно-прикладного искусства, в частности, художественной вышивки. Целостность процесса художественно-творческой деятельности средствами декоративно-прикладного искусства как педагогическая проблема рассматривается с учетом задач общих положений понятий творчества и деятельности.

Во второй главе «Экспериментальное исследование реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства»

  • изложены  цели, задачи и этапы исследования;
  • рассмотрена реализация комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства на занятиях по художественной вышивке (древнерусскому золотному шитью);
  • представлены анализ и оценка результатов опытно-экспериментальной работы.

В заключении изложены основные результаты диссертационного исследования, сформулированы выводы  и намечены пути дальнейшего исследования.

Приложение содержит диагностические тесты к курсу «Технология» по теоретическим и практическим вопросам древнерусского золотного шитья; иллюстрации работ, выполненных студентами третьего курса художественно-графического факультета.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

I. Художественно-творческая деятельность студента университета  как педагогическая проблема.

Категория художественно-творческой деятельности в педагогике художественного образования является центральной. Ее содержание этой помогает понять тайну психологии художественного творчества, а принятие этой категории «в качестве основной парадигмы ориентирует исследователя не на содержание готовых структур сознания, а на процесс, в результате которого они возникают, и, следовательно, приводит к более глубокому пониманию их природы» (А.А. Реан,              Н.В. Бордовская, С.Н. Разум).

Деятельностный подход в художественной педагогике декоративно-прикладного искусства указывает на то, что в основе образования художественного образа как результата художественно-творческой деятельности лежит не пассивное созерцание окружающей действительности, а «активное и непрерывное взаимодействие с ней». Именно в результате этого взаимодействия рождаются новые художественные идеи.

В то же время мы понимаем художественно-творческую деятельность в области декоративно-прикладного искусства как специфическую, что объясняется бифункциональностью изделий декоративно-прикладного искусства, а форма активности исторически обуславливается взаимодействием с народным искусством. Здесь уместно отметить, что художественная ценность объекта декоративно-прикладного искусства раскрывается только в процессе взаимодействия двух функций: утилитарной и эстетической.

Следовательно, художественные свойства предметов декоративно-прикладного искусства в окружающей нас среде представлены перед субъектом как результат взаимодействия определенных творческих действий. Действия, в результате которых появляются новые знания об объекте деятельности, необходимо «определенным образом организовывать». Поэтому, рассматривая художественно-творческую деятельность в области декоративно-прикладного искусства как сложный бифункциональный характер, мы попытаемся определить структурную и функциональную организацию и её многокомпонентный состав.

В педагогическом аспекте художественное творчество является составной частью системы эстетического и художественного воспитания, средством развития творческой личности. Искусство участвует  в реализации ценностно-ориентационной и творческой функции воспитания, формирует художественно-эстетические  потребности индивида. Удовлетворение художественных потребностей, доставляющее людям высокое духовное наслаждение, достигается благодаря творческой деятельности художника декоративно-прикладного искусства, создающего художественные  произведения предметного мира.

Предметная область декоративно-прикладного искусства такова, что она отражает «материальную действительность в ее духовно-ценностном значении для человека, образуя как бы новую удвоенную художественную реальность в которой вещественное – природный материал (камень, металл, краска, текстиль и т.д.) одухотворяются и становятся лишь материальной формой духовного содержания искусства».

Материальная форма декоративно-прикладного искусства эстетически значима в смысле художественно-творческой организованности. Поэтому бифункциональность декоративно-прикладного искусства выступает как сущностный компонент его предметной и художественно-эстетической области.

В декоративно-прикладном искусстве, в силу его бифункциональной природы в целостном единстве функционируют творческие и эстетически-духовные деятельности, причем такие уровни этой деятельности как чувственные и рациональные (красота                             и утилитарность) оказываются доступными специфике художественно-образной выразительности.

Эстетическое предназначение декоративно-прикладного искусства состоит в том,  что в нем познание и преобразование человеком действительности есть лишь средство его особенного художественно-творческого развития. Вследствие этого художественное творчество                 в декоративно-прикладном искусстве как способ самореализации человека и высшая ценность его бытия совпадают друг с другом. Художественное творчество есть не только средство постижения действительности, но и способ художественных рефлексий над самим творческим процессом. Творческая деятельность в декоративно-прикладном искусстве является саморазвитием личности, а сам продукт творчества: художественное произведение – выступает как самодостаточное.

Художественный такт мы рассматриваем как чувство гармонии, меры использования совокупности выразительных средств и приемов для достижения цели: создания высокохудожественного предмета, отвечающего специфическим требованиям декоративно-прикладного искусства. Художественный такт в совокупности с темперацией (установление, правильных, соразмерных отношений величин) характеризует процесс деятельности: ритм педагога или ритм студентов, которые в случае упорядоченности действий, правильной расстановки акцентов обеспечивают повышение эффективности художественно-творческой деятельности.

Мы рассматриваем художественно-творческую деятельность как процесс создания художественного объекта  в индивидуальном процессе образного мышления (общий замысел) и воплощении идеи                                в материальной форме через призму особенностей декоративно-прикладного искусства, основанных на народном творчестве. Для последнего характерна опора на народное искусство как на «память о мире», «память рода», «родовую сущность».

Родовая сущность проявляется в изначальной связи человека                   с природой; в этнических особенностях культур различных народов; индивидуализируется в признаках школ и направлений декоративно-прикладного искусства, сложившихся  в результате коллективного опыта.

Основу творчества студентов художественно-графического факультета составляет предметно-практическая деятельность, направленная на приобретение профессиональных навыков.

Своеобразие художественно-творческой деятельности                        в области декоративно-прикладного искусства состоит в том, что                        ее можно формировать только на определенном предметном материале (объекте).

В качестве критериев эффективного развития художественно-творческой деятельности средствами декоративно-прикладного искусства мы выделяем:

- мотивационный (осознание личности своей уникальности, которое определяется развитием художественного такта как чувства меры красоты и утилитарности, основанном на понимании соотношения нормы декора и формы в произведениях декоративно-прикладного искусства);

- когнитивный (знание специфических особенностей художественных средств декоративно-прикладного искусства, которые проявляются в декоративности как форме выражения красоты);

- деятельностный (умение соотнести наличие художественного такта с художественной выразительностью как качественной степени формирования первого этапа художественного образа – образ- замысел).

Установлено, что образ-замысел играет важную и необходимую роль в развитии художественно-творческого процесса, поэтому                        он вписывается в общую логику любого творческого процесса                 (В.А. Кан-Калик, Н.Д. Никандров) и конкретно  в процессе художественно-творческой деятельности  основывается:

во-первых, на образовании представлений о предмете, то есть возникновении замысла. Здесь, на первоначальном этапе ведущую роль играет воображение. Это неотъемлемое условие творческого познания. Оно облегчает и ускоряет мышление, заполняя недостающие звенья                в мыслительном процессе, обусловливает интуицию. В полной мере воображение проявляется в творчестве. Если восприятие, представление, мышление отражают действительность, то творит ее воображение, моделируя новые явления материальной и духовной культуры. Зарождается идея будущего произведения.

Во-вторых, с возникновением первичного замысла возникает осознание цели деятельности и определение ее приоритетных направлений. На данном этапе большую роль играет жизненный, социальный опыт, система мотивов субъекта деятельности.                              А определяющим фактором являются потребности, которые и выступают как первичные, побудительные элементы. Являясь исходным пунктом любой деятельности человека, потребности оказывают влияние на его активность.

В-третьих, следующим шагом является накопление наблюдений, необходимых для решения поставленного вопроса: изучение различных литературных источников, знакомство с работами известных мастеров              и т.д.; конкретизируется художественная структура произведения. Устанавливается способ графического проектирования идеи                              и изготавливается форэскиз. Данные действия направлены на поиск художественного образа предмета.

В-четвертых, определяются наиболее приемлемые способы для достижения поставленной цели или изобразительной задачи, выбирается материал и способ его обработки (приемы и технологии).

В-пятых, последней стадией художественно-творческой деятельности является оценка как всего периода работы (процессуальный результат), конечного продукта (итоговый результат) через отношение к предмету – совокупности различных элементов: оценке предмета (наличие бифункциоанальности), нравственной, эстетической и т.д., так и определению места изделия в историко-культурной нише (отсроченный результат).

В процессе исследования мы пришли к убеждению: продуктивность отдельных этапов художественно-творческой деятельности существенно изменяется, если она не будет оцениваться «внутренней цензурой» личности с точки зрения соответствия                           её содержания художественно-нормативным требованиям декоративно-прикладного искусства (бифункциональность, художественный такт, художественная выразительность).

В связи с этим мы отмечаем, что педагогическое сопровождение художественно-творческой деятельности студента связано с участием его в познавательной, преобразовательной, ценностно-ориентационной «деятельности, в общении и художественным освоением мира»                 (М.С. Каган).

С учетом задач решаемых на каждом этапе художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства, мы предлагаем следующее определение: «художественно-творческая деятельность» студентов определяется нами как активная преобразующая, конечным результатом которой является новый художественно-материальный объект, созданный на основе художественного образа. Учитывая специфику декоративно-прикладного искусства (бифункциональность), где одной из степеней процесса формирования художественного образа является взаимосвязь художественного такта и художественной выразительности на основе приемов взаимодействия изобразительно-декоративных средств.

II. Экспериментальное исследование реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства.

Опытно-экспериментальная работа, целью которой являлось повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства на занятиях по художественной вышивке на основе разработанных педагогических условий, носила естественный характер, проходила       в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете, включала в себя:

  • Обоснование комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности на занятиях по художественной вышивке;
  • Создание и проверку учебно-методического комплекса:
    • материалы лекционного курса:
      • программу дисциплины «Технология» (художественная вышивка) для студентов 3 курса очного отделения специальности «Художник ДПИ»;
      • конспекты лекций по истории художественной вышивке и технологии ее изготовления;
      • тесты, задания и упражнения для контрольных срезов, вопросы для самостоятельной работы студентов  по отдельным темам;
      • списки основной и дополнительной учебной литературы

б)  методические рекомендации по изучению дисциплины и указания к практической работе.

  • Написание методических рекомендаций организации занятий по художественной вышивке (золотному шитью), оформленных в виде печатного методического пособия «Орнаментальное золотное шитье»;
  • Накопление и синтез научного, искусствоведческого, учебного материала для создания интегрированной области, на базе которой организуется оптимальный вариант художественно-эстетического воспитания студентов вуза через художественно-творческую деятельность.

Наша  программа основана на следующих положениях: художественно-творческая деятельность как форма освоения окружающего мира; гуманистическая теория педагогики ненасилия, народной педагогики и этноэстетики; теория сотворчества педагога и студента в художественно-творческой деятельности.

Изучение традиций декоративно-прикладного искусства развивает чувство композиции, ритма, колорита. Воспитывает вкус, умение разбираться в художественном уровне изделий.                       К классическим видам декоративно-прикладного искусства мы относим и  золотное шитье. Представляет собой большой пласт                       в декоративно-прикладном искусстве, очень сложное по исполнению                     и требует нескольких лет для профессионального овладения. Исходя                  из учебных планов, предмет «Технология» (художественная вышивка) изучается в течение двух семестров, поэтому студентам художественно-графического факультета предлагается лицевое шитье в качестве теоретического курса, а орнаментальное золотное шитье как предметная деятельность.

Каждый студент приходит к процессу овладения новыми знаниями, умениями, навыками со своим собственным интеллектуальным «багажом», который и определяет степень понимания им нового материала и его интерпретацию. Задача педагога путем целенаправленного педагогического воздействия повлиять                                   на эмоционально-чувственную сторону личности студента, его воображение, повысить познавательную активность, наблюдательность, сформировать профессиональные навыки по данному виду деятельности.

Педагогический процесс на занятиях по художественной вышивке (золотному шитью) строится с учетом:

-  индивидуальных особенностей студентов;

- изучения теории декоративно-прикладного искусства в сочетании с практикой (лекция и практическая работа);

- совершенствования технологии общения (импровизированные, неподготовленные  диалоги и монологи по искусству украшения тканей, развивающие спонтанную речь; эмоциональная активность);

- освоения способов и средств ведущей деятельности.

Повышение эффективности художественно-творческой деятельности  обеспечивается педагогическими условиями:

- художественно-образовательный процесс подготовки будущего художника осуществляется на основе классических видов декоративно-прикладного искусства;

- учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства;

- основой формирования художественно-творческой деятельности студентов, будущих художников, является взаимосвязь художественного такта и художественной выразительности как качественной степени в создании художественного образа средствами декоративно-прикладного искусства.

Для развития  художественно-творческой деятельности студентов практикуется  разработка различных индивидуальных заданий                        по технологии золотного шитья (теоретических  или практических), которые в дальнейшем могут внедряться в учебно-профессиональный процесс, включая участие  в конференциях студенческого научного общества, выставочной деятельности и т.д.

Художественно-творческая деятельность предполагает создание новых эстетических ценностей, произведений искусства, обличенных                 в материальную форму. Процесс созидания предмета, формирование его структурной целостности во многом зависит от субъективных качеств личности: наглядно-образного, пространственного, композиционного, колористического мышления. Наличия образов восприятия, переходящих через осмысление, в образы представления конечного продукта и его реализации в художественно-творческой деятельности. Схемы, наброски, зарисовки не что иное, как пространственные метафоры, стимулирующие мышление и развивающие творческую направленность. Накопленные яркие зрительные образы постепенно осмысливаются, интерпретируются в декоративный художественный образ и создают персональный запас идей, питающий творческое воображение. Генератором таких идей могут послужить образцы тканевых вышитых изделий декоративно-прикладного искусства. Работу с художественной вышивкой, развивающей творческую фантазию, повышающей эффективность художественно-творческой деятельности, рекомендуется вести поэтапно.

Первый этап – незначительные изменения прообраза архаического сюжета с сохранением композиционной схемы, стилистических особенностей и отдельных характерных деталей, так называемый метод копирования.

Второй этап -  переосмысление, усложнение или упрощение орнаментального мотива, внесение качественно новых черт  в сюжет, композицию – изменение прообраза согласно современным требованиям.

Третий этап – изготовление учебно-творческой работы, успешность которой определяется наличием художественного образа,                  то есть воплощением интеллектуальных усилий, а также эмоционального отзыва студента на искусство древнерусского золотного шитья                           в материальной форме.

Повышение эффективности художественно-творческой деятельности студента художественно-графического факультета                     на занятиях по художественной вышивке обеспечивается достаточно полным обзором всех современных  технологий с максимальным раскрытием свойств материала и тенденциями их дальнейшего развития. Русское золотное шитье представляет собой прекрасный пример создания высокохудожественного произведения путем умелого манипулирования небольшим набором технологических приемов и ограниченной цветовой гаммой; выявления богатства свойств материала. Созданием комфортных условий: возможности свободы обмена мнениями, развития воображения, собственной активности и самоопределения.

III. Результаты опытно-экспериментальной работы.

Для получения достоверных результатов опытно-экспериментальной работы были проведены констатирующий (первый), формирующий (второй) и итоговый (третий) срезы. В качестве контрольной и экспериментальной были взяты группы студентов художественно-графического факультета Магнитогорского государственного университета. Полученные нами данные представлены в таблице 1.

Таблица 1

Таблица сводных данных овладения художественно-творческой деятельностью студентов ХГФ (на примере художественной вышивки).

Сравнительные данные 1-го среза

Группа

Кол-во чел-к

Уровни

Ср

КЭ

низкий

средний

высокий

Кол-во

%

Кол-во

%

Кол-во

%

ЭГ

20

4

20

9

45

7

35

1,4

0,8

КГ

20

9

45

9

45

2

10

1,65

Сравнительные данные 2-го среза

ЭГ

20

2

10

8

40

10

50

2,4

1,3

КГ

20

8

40

10

50

2

10

1,7

Сравнительные данные 3-го среза

ЭГ

20

1

5

6

30

13

65

2,6

1,5

КГ

20

7

35

11

55

2

10

1,75

Результаты констатирующего эксперимента дали возможность выявить исходный уровень и определить содержание, методы и формы повышения эффективности художественно-творческой деятельности.                В ходе проведения второго этапа в контрольной группе  сохранили прежнюю систему обучения. А экспериментальная группа занималась  по методике, предложенной экспериментатором.

В программу экспериментальной группы были включены беседы по истории и современному состоянию орнаментального золотного шитья; аудиторная работа над учебными образцами и самостоятельная творческая работа по составлению узоров для вышивных изделий                   в традициях промысла.

В процессе экспериментальной работы были проведены срезы второго и третьего этапов. В процессе проверки комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов показатель темпа роста в экспериментальной группе увеличился   по сравнению с контрольной на 0,7. Из таблицы видно, что коэффициент эффективности возрастал от среза к срезу, что подтвердило правильность выбранных теоретических оснований исследования.

Результаты итогового и контрольного срезов представлены                  в гистограммах 1 и 2.

Таким образом, полученные статистические расчеты и данные позволили сделать вывод  о том, что основная цель исследования достигнута и гипотеза подтверждена.

Основные выводы исследования.

1. Актуальность исследования обусловлена тем, что идет активное переосмысление проблемы взаимодействия материальных и духовных сфер общественного бытия и индивидуально-уникальных факторов развития творческой личности, а также исходных принципов её формирования. В контексте развернувшихся сегодня дискуссий о роли искусства в художественно-образовательном процессе вуза особую актуальность и новое звучание приобретают вопросы изучения места декоративно-прикладного искусства в системе художественного образования, его креативно-созидательного потенциала.

2. Проблема повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов вуза средствами декоративно-прикладного искусства, в основу которых заложена преемственность особенностей древнерусского искусства художественного шитья золотом как  непреходящей общечеловеческой ценности. Чувство материала, знание его художественных возможностей, прирожденный художественный такт – качества, обусловившие исключительные художественные достоинства, являющиеся сегодня основой классических видов декоративно-прикладного искусства и на современном этапе недостаточно изученных.

3. Художественно-творческая деятельность студентов вуза                    в области декоративно-прикладного искусства является профессиональной, связана со становлением творческих качеств будущего художника и основывается на целостности критериев:

- мотивационном (осознание личности своей уникальности, которое определяется развитием художественного такта как чувства меры красоты и утилитарности, основанном на понимании соотношения нормы декора и формы в произведениях декоративно-прикладного искусства);

- когнитивном (знание специфических особенностей художественных средств декоративно-прикладного искусства, которые проявляются в декоративности как форме выражения красоты);

- деятельностном (умение соотнести наличие художественного такта с художественной выразительностью как качественной степени формирования первого этапа художественного образа – образ- замысел).

4. Обосновано, что эффективность художественно-творческой деятельности средствами декоративно-прикладного искусства требует создания комплекса педагогических условий, акцентирующих подготовку будущих художников на классических видах декоративно-прикладного искусства, в основе которых  лежит логика преемственности художественных ценностей древнерусской культуры. Педагогическое сопровождение художественно-творческой деятельности будущего художника направлено на взаимосвязь художественного такта                         и художественной выразительности как качественной степени создания художественного образа - результата художественно-творческой деятельности.

5. Проведенная нами апробация результатов исследования позволяет сделать вывод, что созданный комплекс педагогических условий, основанных на бифункциональности декоративно-прикладного искусства повышает эффективность художественно-творческой деятельности студентов вуза. Следовательно, гипотеза исследования подтверждена.

Определяя перспективу дальнейшего исследования, мы отмечаем, что результаты нашей работы охватили только часть всего спектра возможностей эффективного развития художественно-творческой деятельности студентов вуза. Дальнейшие исследования могут быть связаны с новыми дополнительными способами педагогического сопровождения художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства.

Основные положения диссертационного исследования нашли отражение в следующих публикациях:

  • Козлякова Н.В. Педагогические условия повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства (золотного шитья) / Н.В. Козлякова //Проблемы истории, филологии и культуры. – Магнитогорск: МаГУ, 2006. – с. 113-119 (Реестр ВАК Министерства образования и науки РФ)
  • Козлякова Н.В. К проблеме нравственно-эстетического воспитания учащихся/ Н.В. Козлякова // Совершенствование непрерывного художественно-педагогического образования в регионе: содержание, проблемы, перспективы развития.- Магнитогорск: МаГУ, 2002– с. 131-133.
  • Козлякова Н.В. Использование дидактического материала как одно из условий успешности  обучения традициям народного золотного шитья/ Н.В. Козлякова // Народное искусство: прошлое и современность: Материалы Всероссийской научно-практической конференции. - Смоленск: СГПУ, 2002 – с 62-64
  • Козлякова Н.В. Особенности обучения вышивальному ремеслу в народной педагогике/ Н.В. Козлякова // Наука-Вуз-Школа: Сб. науч. тр. молодых исследователей. – Магнитогорск: МаГУ, 2003. – Вып. 8. – с. 62-64
  • Козлякова Н.В.  Повышение эффективности  художественно-творческой деятельности  студента ХГФ на занятиях по декоративно-прикладному искусству (художественной вышивке) / Н.В.
  • Козлякова // Современные тенденции преподавания декоративно-прикладного искусства и художественного конструирования. - Магнитогорск: МаГУ, 2004 – с. 67-69.
  • Козлякова Н.В. Дидактические основы воспитания художественного вкуса средствами искусства Древнерусского шитья/ Н.В. Козлякова // Наука-Вуз-Школа: Сб. науч. тр. молодых исследователей/Под ред. З.М. Уметбаева, А.М. Колобовой – Магнитогорск: МаГУ, 2004. – Вып. 9. – 344-347 с.
  • Козлякова Н.В. Проектирование текстильных изделий в традициях народных промыслов на занятиях по художественной вышивке/ Н.В. Козлякова //Профессиональное становление будущего художника декоративно-прикладного искусства: Межвуз. сб. науч. тр./Под ред. проф. Р.А. Гильман. Вып. 1 – Магнитогорск: Из-во МаГУ, 2005. – с. 55-58
  • Козлякова Н.В. Изучение культурных традиций народного вышивального промысла на занятиях по художественному текстилю/ Н.В. Козлякова //Непрерывное этнохудожественное образование: методология, проблемы, технологии. Материалы Всероссийской научно-практической конференции/ Под ред.  И.Ю. Добродеевой. – Шуя: Изд-во «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ». – 2005. – с. 113-115.
  • Козлякова Н.В. Дидактические основы подготовки студента ХГФ  к художественно-творческой деятельности/ Н.В. Козлякова // Профессиональное становление будущего художника декоративно-прикладного искусства: Межвуз. сб. науч. тр./Под ред. проф. Р.А. Гильман. Вып. 1 – Магнитогорск: Из-во МаГУ, 2005. – с. 130-132
  • Козлякова Н.В. Повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами древнерусского золотного шитья// Современные тенденции преподавания декоративно-прикладного искусства и художественного конструирования. - Магнитогорск: МаГУ, 2006 – с. 56-61.
  • Козлякова Н.В. Орнаментальное золотное шитье: методическое пособие/ Н.В. Козлякова.– Магнитогорск: МаГУ, 2005. – 60 с.

 


Регистрационный № 1348 от 09.03.2004 г. Подписано в печать 15.03.2007 г.

Формат 60?841/16. Бумага тип № 1. Печать офсетная.

Усл. печ. л. 1,0. Уч.-изд. л. 1,0. Тираж 100 экз. Заказ № 179.

Бесплатно.

Издательство Магнитогорского государственного университета

455000, Магнитогорск, пр. Ленина, 114

Типография МаГУ

 



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.