WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ АВТОРСКОЙ ПОЗИЦИИ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Автореферат кандидатской диссертации по педагогике

 

 

На правах рукописи

 

КАГАН-РОЗЕНЦВЕЙГ Белла Львовна

 

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ АВТОРСКОЙ ПОЗИЦИИ БУДУЩИХ ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

 

 

13.00.08 – теория и методика профессионального образования

 

АВТОРЕФЕРАТ

Диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

 

Научный руководитель: доктор педагогических

наук, профессор Гильман Р.А.

Магнитогорск

2006

Работа выполнена на кафедре общей педагогике государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Магнитогорский государственный университет»

 

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор

Гильман Римма Акимовна

 

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор

Ольга Петровна Морозова

Кандидат педагогических наук, доцент

 Шенцова Ольга Михайловна

 

Ведущая организация:

Уфимский государственный педагогический институт

 

Защита состоится «17» ноября 2006 г в 9.00 ч. на заседании диссертационного совета Д 212.112.01 по присуждению ученой степени кандидата педагогических наук по специальности 13.00.08. – теория и методика профессионального образования в Магнитогорском государственном университете по адресу: 455038, г. Магнитогорск, пр. Ленина, 114, ауд 211.

 

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Магнитогорского государственного университета.

Автореферат разослан _____ октября 2006 г.

 

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор педагогических наук,

профессор                                                                             Н.Я. Сайгушев

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. В высшем образовании произошел перенос акцента с информативности на создание ситуации востребованности. Исходя из этого в центре системы художественного образования становится личность, способная к самореализации и творческому диалогу, готовая к конкурентной борьбе.

Модернизация и оптимизация производства, унификация изделий, развитие массового производства приводит к смещению приоритетов в сторону практической функции, художественная часто остается в стороне. Все это повышает значимость единичных авторских художественных предметов декоративно-прикладного искусства. Поэтому сегодня обществу нужны высококвалифицированные специалисты в области прикладного искусства, способные постоянно совершенствовать свою личность и деятельность. Исходя из этого, современный образовательный период выдвигает одно из важных требований – более качественную подготовку художников декоративно-прикладного искусства, которые должны «обладать знаниями основных закономерностей развития искусства, понимать специфику выразительных средств различных видов искусства, иметь опыт реализации художественного замысла практической деятельности художника проектировщика, иметь навыки научно-исследовательской деятельности в области художественно-промышленного искусства».

В современной педагогической науке отмечается, что в условиях инновационного процесса развития экономики образовательное учреждение должно не только дать профессиональные знания, умения и навыки, но и развить ряд профессионально значимых и социально необходимых личностных качеств (компетенции), характеризующих социальный портрет будущего специалиста. К ним относятся: культура системного мышления; культура организационного поведения, коммуникативная культура; умение работать в команде: толерантность; стремление к самообразованию и саморазвитию; высокая профессиональная ответственность, организаторские и лидерские качества; устойчивость к постоянно изменяющимся социальным, психологическим и экономическим факторам; гибкость, креативность мышления и т.д.

Проблемам организации подготовки современного специалиста посвящены исследования В.В. Брыцкого, В.Г. Горохова, О.В. Долженко, И.А. Зимней, Е.А. Климова, Н.В. Кузьминой, А.К. Марковой, П.К. Энгельмейера  и др.

Процесс подготовки профессионального художника также не может ограничиваться получением знаний, формированием навыков и умений. Самой сложной задачей этой подготовки мы считаем развитие профессионального самосознания будущего художника декоративно-прикладного искусства, что не возможно без развития художественно-творческого потенциала и ярко выраженной авторской позиции.

Однако подготовка специалиста, отвечающего современным требованиям, возможна лишь на основе соединения профессионального становления, основанного на овладении знаниями, умениями, навыками, и личностного развития, предусматривающего самореализацию и способность к творчеству через всестороннее развертывание индивидуальных склонностей и способностей. Реально это возможно лишь при условии единства научных и художественных методов развития познавательных потребностей личности в обучении в образовании. На актуальность этой проблемы обращают внимание многие ученые и практики (М.С. Каган, Д.С. Лихачев, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, Ю.У. Фохт-Бабушкин, Б.П. Юсов и др.)

Понятие «позиция» является предметом исследования в психолого-педагогической литературе (К.А. Абульханова-Славская, Г.И. Аксенова, Б.Г. Ананьев, А.В. Гуторова, А.А. Деркач, А.А. Исаев, М.С. Каган, А.И. Липкина, Б.Ф. Ломов, В.Н. Мясищев, А.В. Петровский, С.Л. Рубинштейн, В.А. Сластенин, М.Г. Ярошевский и др.). Анализ литературы позволяет говорить о нескольких основных направлениях в рассмотрении «позиции». Представители первого направления в качестве основы позиции выделяют положение индивида в статусно-ролевой структуре. Под ролью понимается нормативно одобренный образ поведения, ожидаемый от каждого, занимающего определенную позицию (И.С. Батракова, И.С. Кон, А.И. Липкина, М.Г. Ярошевский).

Второе направление связано с рассмотрением позиции как определенной системы качеств личности, необходимых для успешного осуществления деятельности (А.К. Маркова).

Выражение авторской позиции является одной из составляющих целостного творческого процесса, поэтому говорить об авторской позиции, не затрагивая сам творческий процесс, невозможно. Особое место занимают работы по исследованию отдельных сторон творческого процесса и творческого саморазвития (В.И. Андреев, Р.А. Гильман, М.С. Глазман, В.В. Коробкова, А.М. Матюшкин, А.Я. Пономарев, В.А. Сластенин, А.И. Санникова, М.И. Ситникова, М.В. Соколов, В.П. Ушачев и др.). Специфике  художественного творчества посвящены работы М.М. Бахтина, В.С. Библера, Л.Н. Столовича. Природу творческой индивидуальности рассматривали в своих работах А.Г. Асмолов, И.С. Кон, А.А. Мелик-Пашаев и др.

Педагогическую деятельность связывали с индивидуальной природой воспитанника, с созданием условий саморазвития творческой индивидуальности, с самообразованием и возможностями свободного выбора индивидуального стиля творческой деятельности В.П. Зинченко, В.И. Слободчиков, П. Торренс, К.Д. Ушинский, И.С. Якиманская, Е.Л. Яковлева и др.

Однако следует отметить, что в отечественной педагогике мало специальных работ, исследующих проблему творческого самовыражения в декоративно-прикладной деятельности. Внимание исследователей направлено на изучение лишь отдельных аспектов (И.В. Алексеев, Р.В. Ворович, С.С. Гиль, Р.А. Гильман, Л.Н. Дроздикова, Ю.И. Мишуковская, Г.К. Селевко, Н.Л. Чеглякова).

Понимание необходимости развития личностного самовыражения будущего профессионала, формирование у него творческого отношения к профессиональной деятельности нашло отражение в работах Г.И. Аксеновой, Е.Н. Волковой, А.В. Гуторовой, И.А. Зимней, А.К. Марковой, Л.М. Митиной, В.А. Сластенина и др.

В настоящее время в развитии отечественного художественного образования наметился переход от предметно-центрированного образования при подготовке будущих специалистов к личностно-ориентированной подготовке с приоритетом развития их творческого потенциала. Однако, как показывает художественная педагогическая теория и практика высшего образования, сегодня по-прежнему сохраняются противоречия между:

  1. объективной необходимостью формирования творческой личности современного художника декоративно-прикладного искусства, его активности и характера, выраженной авторской позиции, художественно-эстетических взглядов, основанных на вечных законах красоты, гармонии, идеалах мировой культуры, и недостаточной разработанностью этой проблемы в процессе профессиональной подготовки в вузе;
  2. между стремлением студентов к проявлению и развитию своей авторской позиции и недостаточной готовностью педагога к постановке и решению задач художественно-творческого характера, направляющих это стремление;
  3. существующими педагогическими средствами, не обеспечивающими формирования и полного проявления авторской позиции будущих художников и требованиями современного общества к высококвалифицированным специалистам в области декоративно-прикладного искусства.

Поэтому проблема исследования заключается в теоретическом обосновании, практическом подтверждении, поиске содержания, методов и форм использования взаимосвязи исторической, культурологической информации и художественной практики для формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Актуальность, теоретическая значимость, недостаточная разработанность, поиск возможных путей решения обозначенной проблемы и определил выбор темы нашего исследования «Педагогические условия формирования авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства».

Целью данного исследования является разработка, теоретическое обоснование и экспериментальная проверка комплекса педагогических условий, обеспечивающих эффективное формирование авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Объектом исследования является процесс профессионально-личностного развития будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Предметом исследования являются пути и средства формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Анализ философской и психолого-педагогической литературы, практика работы, определение цели, объекта и предмета исследования позволили выдвинуть гипотезу, согласно которой становление авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства будет происходить успешно, если:

  1. содержание теоретического и исторического материала проектируется на основе принципа дополнительности, с учетом тематики практического курса и опыта студента;
  2.  художественно-эстетическое наследие великих педагогов и художников будет использоваться как база для развития авторской позиции студентов-художников декоративно-прикладного искусства;
  3. в процессе формирования авторской позиции будет широко применяться принцип диалогизации;
  4. поэтапное формирование авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства найдет визуальное выражение в системе творческих самоотчетов.

Для достижения поставленной цели и подтверждения гипотезы были определены следующие задачи исследования:

    1. Определить степень разработанности и состояние проблемы формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства в педагогической теории и практике;
    2. Уточнить определение авторской позиции будущего художника, ее сущность, структуру и содержание относительно художника декоративно-прикладного искусства;
    3. Определить педагогические условия формирования авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства;
    4. Обосновать критерии, уровни и показатели сформированности авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства;

Теоретико-методологическую основу исследования составили:

    1. философские, психологические и педагогические положения о природе творчества, об особенностях развития творческих способностей обучающихся (В.И. Андреев, Н.А. Бердяев, И.П. Волков, А.Ю. Козырева, П.Ф. Кравчук, А.Н. Лук и др.);
    2. концепции формирования профессиональных позиций (Г.А. Аксенова, А.В. Гуторова, А.К. Маркова, В.А. Сластенин и др.);
    3. концепция развития творческого потенциала личности в системе высшего образования (И.П. Волков, Р.А. Гильман, М.С. Каган, В.Г. Рындак Л. Н. Столович, и др.);
    4. концептуальные положения личностно-ориентированного образования (В.А. Беликов, Е.В. Бондаревская, В.А. Краковский, В.Я. Ляудис, В.В. Сериков, В.А. Сухомлинский, И.С. Якиманская и др);
    5. теории личности (М.М. Бахтин, А.Н. Леонтьев и др.);
    6. теория художественного творчества и художественной деятельности личности (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Я. Зись, М.С. Каган, Б.М. Неменский, Л.Н. Столович, Н.Л. Чеглякова, Т.Я. Шпикалова, Б.П. Юсов, П.М. Якобсон и др.);
    7. подходы к анализу и пониманию профессионально-личностного становлению и развитию личности, разработанные Рубинштейном С.Л. и его последователями (К.А. Абульханова-Славская, А.В. Брушлинский), а также А.А. Бодалевым  и А.А. Деркачем;
    8.  культурологический подход, разрабатывающий идеи образования как диалога культур и образования в контексте культуры (Н. И. Алексеев, В. С. Библер, Е. В. Бондаревская, С. В. Кульневич, Н. Б. Крылова, С. Ю. Курганов, В.В. Сериков, Е.Н. Шиянов).
    9. принцип дополнительности в педагогике,
    10. идеи педагогики успеха как основы самореализации студента (А.С. Белкин, Е.С. Казакова, Г.Ю. Ксензова, А.П. Тряпицына);

Для решения поставленных задач в исследовании использовались следующие научные методы:

    1. теоретический анализ литературы по педагогике, психологии, методике преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства в контексте исследования;
    2. изучение положительного опыта работы преподавателей и студентов художественно-графического факультетов в мастерских по художественной обработке материалов;
    3. проведение педагогического эксперимента;
    4. анализ продуктов деятельности обучаемых через наблюдение, анкетирование, тестирование;
    5. обработка данных экспериментальной работы методами математической статистики.

База исследования: экспериментальная работа по апробации и внедрению комплекса педагогических условий для формирования авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства проводилась на базе Магнитогорского государственного университета художественно-графического факультета, переименованного в 2005 году в факультет изобразительного искусства и дизайна. Всего экспериментальной работой охвачено 153 студента.

Этапы исследования:

1 этап (2002-2003) – поисково-теоретический. Связан с выбором и теоретическим осмыслением темы, поиском методологической и теоретической основы исследования, знакомством с трудами отечественных и зарубежных исследователей по проблеме творческой самореализации студентов, изучением литературных источников, анализом учебных планов, программ, сбором и обработкой материалов по проблеме исследования; определением целей, задач исследования, формулировкой рабочей гипотезы. На этом же этапе был разработан понятийный аппарат исследования и проведен констатирующий эксперимент.

Использовались следующие методы исследования: теоретический анализ литературы по изучаемой проблеме, анализ учебных программ по художественной обработке материалов, наблюдение, беседы, анкетирование, моделирование, обобщение передового педагогического опыта.

2 этап (2003-2005) – экспериментальный. Посвящен разработке гипотезы исследования, разработке плана формирующего эксперимента, уточнению подходов к содержанию и особенностям организации процесса обучения. На этом этапе был определен и экспериментально проверен комплекс основных педагогических условий эффективного формирования и развития авторской позиции студентов-художников при обучении декоративно-прикладному искусству. Проведение формирующего этапа экспериментальной работы сопровождалось обработкой полученных данных. Методы исследования: теоретическое моделирование, формирующий эксперимент, анкетирование, наблюдение, методы статистической обработки результатов.

3 этап (2005-2006) – аналитико-обобщающий. Проведено уточнение теоретико-экспериментальных выводов. Проанализированы и систематизированы результаты экспериментальной работы, подведены и описаны итоги формирующего эксперимента, оформлены полученные данные в виде диссертационного исследования.

На данном этапе были использованы следующие методы: анализ и синтез (теоретический, количественный, качественный), обобщение и систематизация материала, сравнительный анализ экспериментальных данных, методы математической статистики.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

1. Представлена уточненная трактовка понятия «авторская позиция будущего художника декоративно-прикладного искусства»;

2. Разработана структура авторской позиции, ее критерии и показатели; выявлены факторы, условия формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства;

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что:

– теоретически обоснован и экспериментально проверен комплекс педагогических условий, способствующих эффективному формированию авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства и тем самым показана возможность педагогического воздействия на данный процесс в условиях профессиональной педагогике.

Практическая значимость исследования состоит:

– в разработке и внедрении в практику учебно-методических программ: «История декоративных тканей» и «История декоративно-прикладного искусства» в контексте формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства.

– в разработке методических рекомендаций к курсу «История декоративных тканей».

Внедрение данных программ учебных курсов и использование методических материалов позволяют эффективнее организовать процесс формирования авторской позиции личности будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Достоверность и обоснованность полученных результатов исследования обеспечивается анализом психолого-педагогической научной литературы по обозначенной проблеме; выбором научных методов исследования, соответствующих цели, предмету и задачам исследования; вариативностью эксперимента и повторяемостью его результатов, обработкой экспериментальных данных с помощью методов математической статистики.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлены: в опытно-экспериментальной работе автора; публикациях в печати (2003-2006 гг.); отчетах на аспирантских семинарах и заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства Магнитогорского государственного университета. Теоретические положения, материалы и результаты исследования докладывались и обсуждались на всероссийской научно-практической конференции «Непрерывное этнохудожественное образование: методология, проблемы, технологии» (Шуя, 2005); Всероссийской научно-практической конференции «Моделирование процесса эстетического воспитания в регионально-образовательном пространстве» (Чебоксары, 2002).

Основные положения, выносимые на защиту:

  1. Авторская позиция будущего художника декоративно-прикладного искусства – совокупность различных позиций человека как личности, выраженных в художественном произведении при помощи графических и композиционных приемов.
  2. Комплекс педагогических условий формирования авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства и экспериментальная проверка эффективности.
  3. Критерии и показатели уровней cформированности авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства.

Личный вклад автора состоит в следующем:

1. Осуществлен теоретический анализ проблемы формирования авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства и обосновано положение о том, что процесс развития художественно-творческого потенциала, профессиональной культуры и  формирование авторской позиции объективно взаимосвязаны и принципиально значимы в образовательном процессе.

2. Организована и проведена опытно-поисковая работа по исследуемой проблеме и систематизированы полученные результаты.

3.Обоснованы и апробированы педагогические условия, способствующие формированию авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства в процессе профессиональной подготовки.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы (240 источников) и приложения.

Основное содержание работы

 

Во введении обоснована актуальность проблемы, определены цель, объект и предмет, сформулирована гипотеза и задачи исследования; охарактеризованы его теоретико-методологическая база, этапы и методы; представлены научная новизна, теоретическая и практическая значимость, а также положения, выносимые на защиту, сведения об апробации и внедрении результатов исследования.

Первая глава «Теоретические аспекты исследования формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства» посвящена анализу таких ключевых понятий, как позиция, авторская позиция, декоративно-прикладное искусство, художник декоративно-прокладного искусства, авторская позиция художника декоративно-прикладного искусства. Так же в первой главе рассматривается взаимосвязь формирования авторской позиции с процессом развития художественно-творческого потенциала и профессиональной культуры будущих художников.

Наше исследование посвящено анализу понятий «позиция» и «авторская позиция» применительно к художнику декоративно-прикладного искусства. Позиция рассматривается нами как наиболее целостная характеристика человека как личности и индивидуальности.

На основе анализа научной литературы (М.С. Каган, 1974, Б.Г. Ананьев, 1980, К.А. Абульханова-Славская, 1980, В.П. Сластенин, 1980, Б.Ф. Ломов, 1981, А.А. Деркач, А.А. Исаев, 1981, А.В. Петровский, 1982, А.И. Липкина, 1983, С.Л. Рубинштейн, 1989, М.Г. Ярошевский, 1990, Г.И. Аксенова, 1995, В.Н. Мясищев, 1995, А.В. Гуторова, 1996) позиция понимается нами как система отношения человека к окружающей действительности.

В исследовании нами дано определение авторской позиции – авторская позиция художника декоративно-прикладного искусства – личностный взгляд на действительность, выраженный при помощи графических и композиционных приемов, форм, их сочетании и взаимодействии в художественном изделии, также авторская позиция – система отношений создателя к своему произведению.

Основываясь на исследованиях Т.А. Барышевой, мы выделяем следующие признаки проявления авторской позиции: ценностное отношение к художественному творчеству; потребность в художественно-творческой деятельности, стремление к самому процессу творчества; креативное отношение к себе и окружающему миру; инициатива, стремление к «выходу за пределы заданного»; стремление к результатам, творческим достижениям; увлеченность процессом и содержанием художественной деятельности.

Как свидетельствуют многочисленные исследования (И.Ф. Бережная, В.С. Ильин, Л.А. Колесникова, Н.К. Сергеев, О.Ю. Шаврина и др.) процесс становления позиции имеет ступенчатый, стадиальный характер, определяемый как внутренними закономерностями, так и внешними условиями. На наш взгляд, это можно отнести и к авторской позиции.

В зависимости от характера поведения и отношения к противоречиям определяются уровни позиции:

– ситуативная позиция, характеризуется низким уровнем развития самосознания, отсутствием адекватной «Я- концепции»; поведение человека определяется актуальной ситуацией и характеризуется направленностью на сохранение личностного комфорта;

– репродуктивная позиция, характеризуется поведением, строго соответствующим требованиям и нормам общества, направленным на активную адаптацию к социальной среде;

    1. творческая позиция, характеризуется высоким уровнем развития самосознания, становлением уникальной творческой индивидуальности, деятельность определяется потребностью в саморазвитии (А.Л. Маркова, 1990).

Для определения уровня сформированности авторской позиции будущего художника мы, опираясь на работы педагогов, педагогов – художников выделили несколько качественных уровней авторской позиции:

1-й уровень – низкий – непосредственное стремление к заимствованию манеры других художников; художественные произведения создаются с учетом прогноза зрительских оценок; существенная вовлечённость в технико-исполнительскую часть деятельности; расчет на решающее значение удачных случайностей, возникающих в процессе исполнения работы; при добросовестной и энергичной работе художник остается в рамках заданного или первоначально найденного способа действия;

2-й уровень – средний – студент-художник стремится изображать адекватными изобразительными средствами свои чувства и отношения, спонтанно и непосредственно в процессе работы; стремление к обособлению в творчестве от проблем, выходящих за рамки «чисто эстетических» задач; стремление к передаче своих переживаний в конкретном, а не условном изобразительном материале, создание образов, в которых они находят наиболее явное отражение своих переживаний; выразительные эффекты, получаемые применением тех или иных средств — не цель творчества;

3-й уровень – высший уровень – поиск, постановка новой проблемы; стремление опереться не на любые фрагменты реальности, а на вызывающие в них ответные чувства; «выход за пределы» своей субъективности в область объективных закономерностей воспринимаемой действительности; стремление испытать самого себя; доминирующим оказывается интерес к основаниям своей деятельности, к причинам тех явлений, которые привлекли внимание художника и в которых ему видится проявление причин более широкого круга явлений.

Процесс формирование авторской позиции в процессе совместной работы преподавателя и студента отражен на рисунке 1. Следует подчеркнуть, что исходя из нашего понимания авторской позиции художника формирование может происходить только в процессе активной творческой деятельности самого студента и должно сопровождаться наглядным художественным воплощением замысла (творческая работа в выбранной технике, форэскиз).

Рис. 1. Процесс формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства

Исследование формирования авторской позиции будущего художника проведено на основе культурологического подхода. В диссертации прослеживается тесная взаимосвязь формирования профессиональной культуры и становления авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства. Основываясь на исследованиях Кузьмина И.П. мы прослеживается взаимосвязь общей и профессиональной культуры и выделяются основные компоненты профессиональной культуры художника декоративно-прикладного искусства.  В диссертации анализируется ряд работ (А.В. Барабанщикова, В.Л. Бенина, Е.В. Бондаревской, М.Я. Виленского, Г.В. Звездуновой, И.Ф. Исаева, В.А. Комелиной, В.В. Краевского, Н.В. Кузьминой, Е.А. Левановой, Л.А. Машиной, А.И. Мищенко, Е.Г. Силяевой, В.В. Серикова, В.А. Сластенина, Н.Л. Шеховской, С.Н. Щербаковой) и констатируется, что культура, выступая универсальной характеристикой деятельности, предопределяет ее направленность, ценностные и типологические особенности, результаты, наиболее приоритетные виды деятельности и способы ее реализации. Культура профессиональной деятельности специалиста декоративно-прикладного искусства рассматривается нами как элемент модели личности художника декоративно-прикладного искусства, так же как и его авторская позиция.

Также для нашего исследования важна идея активизации и развития художественно-творческого потенциала в деятельности студентов декоративно-прикладного искусства, как одного из факторов развития творческой личности, что создает условия для своеобразного запуска творческой самореализации человека, процесса активного становления авторской позиции художника.

Выделены различные определения творческого потенциала (И.П. Волков, С.Г. Глухова, О.Л. Калинина, М.В. Копосова, В.В. Коробкова, Н.Е. Мажар, М.Г. Мерзлякова, Т.А. Ратт, В.Г. Рындак, Г.А. Саламатова, А.К. Уразова и др) и опираясь на них под термином художественно-творческий потенциал художника нами понимается интеллектуальная структура, состоящая из совокупности психических процессов и свойств личности, реализующихся в процессе художественного творчества.

В диссертации мы делаем вывод о том, что художественно-творческий потенциал художника является динамичным, многокомпонентным и многофакторным явлением, характеризующим собой единство ресурсов, данных от природы, знаний и умений, личностных, профессиональных качеств и способностей, полученных в процессе развития и направленных на создание субъективно и объективно нового в художественной практике.

Все компоненты, свойства личности связаны между собой, взаимно определяют и дополняют друг друга. Без развития творческого потенциала не будет создана нужная база для формирования, а затем и дальнейшего развития авторской позиции художника декоративно-прикладного искусства.

Руководствуясь этой идеей, нами определена логика последовательного становления авторской позиции в процессе овладения студентами профессиональной культуры. Выделены следующие этапы ее формирования в процессе профессиональной подготовки будущих художников:

Первый этап – сопряжен с процессом адаптации студентов к новым для них условиям обучения, учебно-профессиональным требованиям. У студента постепенно складывается целостное представление о специфике художественно-творческой деятельности.

Хронологически реализация первого этапа совпадает с первым и вторым годом обучения декоративно-прикладному искусству.

Второй этап – характеризуется активным овладением студентом профессионально-ориентированным содержанием дисциплин профессионально-направленного цикла. Усиливается потребность в личностной самореализации, в ее творческом характере. Формируется критическое отношение к себе, к действиям своим и других людей в профессиональной области.

Второй этап по времени своей реализации совпадает с третьим и четвертым годом обучения.

Третий этап – завершающий процесс формирования авторской позиции и творческой деятельности у будущего художника, характеризуется высокой степенью осознанности профессионального выбора. Актуализируется способность к самостоятельному, активному творческому поиску способов решения учебно-профессиональных творческих задач. Достаточно активно развиваются механизмы самоуправления, умения планировать и организовывать собственную деятельность по решению теоретико-прикладных задач. Вместе с тем высокий уровень интеллектуальной готовности, с одной стороны, и наличие у студента опыта профессиональной и профессионально-ориентированной деятельности, с другой, позволяют ему творчески подходить к рассмотрению учебных и учебно-научных проблем (в т.ч. и дипломной работы), четко формулировать свою позицию. Существенно расширяется спектр способов творческого профессионального самовыражения. Проявляется и стимулируется индивидуальный, творческий «почерк» студента, стиль выполнения деятельности. Создаются условия для перехода от личностной самореализации (Я как личность) к профессиональной (Я как профессионал). Развиваются представления об эталонах (ориентирах) профессиональной деятельности, растет критическое отношение к своим действиям, поступкам, общению с другими людьми.

Хронологически реализация третьего этапа совпадает с пятым и шестым годом обучения декоративно-прикладному искусству.

К шестому году обучения для будущего художника декоративно-прикладного искусства с развитой профессиональной культурой как субъекта творческой деятельности (Н.К. Сергеев) должны быть характерны:

    1. способность не только присваивать мир предметов и идей, но и производить их, преобразовывать, созидать новые;
    2. осознание и принятие задач, установок деятельности на всех этапах ее осуществления, способность и стремление в необходимых случаях самостоятельно их определять;
    3. владение умениями, ориентировочными основами деятельностей, реализуемых в соответствии с принятыми или самостоятельно выработанными установками и задачами;
    4. осознание собственной значимости для других людей, ответственности за результаты деятельности, причастности к явлениям природной и социальной действительности, способность к нравственному выбору в ситуациях коллизий, стремление определиться, обосновать выбор внутри своего Я;
    5. способность к рефлексии, потребность в ней как условии осознанного регулирования своего поведения, деятельности в соответствии с желаниями и принятыми целями, с одной стороны, ограничениями, «осознанием пределов собственной несвободы» – с другой;
    6. «интергативная активность» (К.А. Абульханова-Славская), предполагающая активную позицию человека во всех вышеуказанных проявлениях;
    7. стремление и способность инициативно, критически и инновационно рефлексировать и прогнозировать результаты деятельности и отношений;
    8. направленность на реализацию «само…» – самовоспитания, самообразования, самооценки, самоанализа, саморазвития, самоопределения;
    9. способность самостоятельно вносить коррективы в свою деятельность, обстоятельства ей сопутствующие, с учетом поставленной цели, внутренняя независимость от «внешнего мира», независимость не в смысле игнорирования, а в смысле устойчивости взглядов, убеждений, смыслов, мотивов, их коррекции, изменения;
    10. обладание важнейшими индивидуальными процессуальными характеристиками (разносторонность умений, самостоятельность, художественно-творческий потенциал), уникальностью, неповторимостью;

В исследовании обосновано положение о том, что развитие художественно-творческого потенциала, профессиональной культуры ведет непосредственно к формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства, для чего необходимы специальные педагогические условия:

– содержание теоретического, исторического материала проектируется на основе принципа дополнительности и с учетом тематики практического курса и опыта студента;

– художественно-эстетическое наследие великих педагогов и художников будет использоваться как база для развития творческого потенциала студентов-художников;

– в процессе обучения будет широко применяться принцип диалогизации;

– поэтапное формирование авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства найдет визуальное выражение в системе творческих портфолио процесса и результата;

Во второй главе «Организация опытно-экспериментальной работы по формированию авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства» представлены логика, содержание и результаты педагогического эксперимента по проверке эффективности заявленных педагогических условий, техника диагностики сформированности авторской позиции у студентов в практике работы университета.

Под педагогическими условиями формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства мы понимаем взаимосвязанный комплекс мер учебно-воспитательного процесса, который обеспечивает эффективное становление авторской позиции как важной составной части процесса профессиональной подготовки студентов декоративно-прикладного искусства.

Каждое из предлагаемых нами педагогических условий в отдельности способствует профессиональной подготовке студентов, а их комплекс обеспечивает формирование авторской позиции художника. Говоря иными словами, к необходимым условиям мы относим каждое из них, а их комплекс – к достаточным.

К эффективным условиям относим: художественно-эстетическое наследие великих педагогов и художников будет использоваться как база для развития авторской позиции студентов-художников; содержание теоретического, исторического материала проектируется на основе принципа дополнительности и с учетом тематики практического курса и опыта студента; в процессе обучения будет широко применяться принцип диалогизации; поэтапное развитие творческого потенциала и становления авторской позиции студента художественно-графического факультета найдет визуальное выражение в системе творческих портфолио процесса;

Для реализации первого условия нашего комплекса нами была разработана программа курса «История декоративных тканей», которая является одной из основных теоретических профилирующих дисциплин квалификации  «Художник – проектировщик» («Художественный текстиль»). Курс содействует развитию у студентов декоративного, пластического, живописного и графического мышления. Для этого кроме общих обзоров и характеристик отдельных периодов развития текстильного искусства и творчества ведущих мастеров, главное внимание было уделено технологическому и художественному анализу декоративных тканей: структурному разбору композиции, рисунка, колорита, ритма, образному решению, техники исполнения.

В соответствии со вторым условием предлагаемого комплекса педагогических условий развития авторской позиции студентов  разработанный нами курс по истории декоративных тканей предусматривает не только лекционный блок и семинарские занятия, но и блок практической работы, в большей мере самостоятельной работы, который предоставляет студентам возможность свои теоретические знания закрепить выполнением практических заданий.

Для отслеживания эффективности предложенного курса применялся метод экспертной оценки, с помощью которого осуществлялась: а) проверка творческих работ студентов, выполнение которых предполагало самостоятельное или углубленное изучение какой-то темы или ее отдельного направления; б) выставление оценок за экзамен.

Надежность экспертных оценок достигалась за счет согласованности мнений экспертов: если два любых эксперта одинаково оценивают одну и ту же работу или ответ студента, то их мнения считаются согласованными.

Для реализации третьего педагогического условия – диалогизации учебного процесса – мы посчитали важным создание атмосферы творчества и сотворчества. Диалог не возможен в отсутствии свободы и творческой атмосферы. Мы считаем, что для эффективного применения принципа диалогизации учебного процесса образовательные отношения должны выстраиваться по модели «субъект – субъект», а не «субъект – объект». Именно в этом случае могут полноценно транслироваться, усваиваться и реализовываться положительные образцы профессионального поведения.

Четвертое педагогическое условие направлено на отслеживание этапов формирования и развития авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Опытно-экспериментальная работа показала, что, составление своего портфолио разного вида помогает поддерживать высокую учебную мотивацию студентов, поощряет их активность и творческую самостоятельность, развивает навыки рефлексивной и оценочной (самооценочной) деятельности, помогает выявить уровень сформированности профессиональной компетентности. Все это успешно способствует формированию авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства.

Для того чтобы отслеживать наличие авторской позиции или процесс ее становления, нами были выделены следующие важнейшие составляющие, при наличии которых можно говорить о сложившейся авторской позиции у будущего художника декоративно-прикладного искусства. В таблице 1 представлены составляющие и уровни их развития на начальном и на завершающем этапах эксперимента.

Таблица 1

Динамика сформированности компонентов авторской позиции будущих художников декоративно-прикладного искусства

Составляющие авторской позиции

Проявление на начальном этапе эксперимента

Проявление на завершающем этапе эксперимента

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

Креативность

25%               60%             15%

36%            53%           11%

Рефлексия

24%                48%            28%

43%            38%           19%

Художественно-творческая направленность

75%               18%              7%

89%            9%               2%

Активность

52%               25%             23%

74%             11%          15%

Ответственность за работу

31%               40%             29%

54%             39%            7%

Умение аргументировано отстаивать свою точку зрения

18%               47%             35%

35%             51%          14%

Высокое техническое мастерство

12%                62%            26%

63%             32%            5%

Самоуправление

15%                55%            30%

29%             54%          17%

Динамику процесса развития авторской позиции будущего художника в ходе экспериментальной работы мы отслеживали, использую следующие показатели, образующие динамические ряды:

а) средний показатель (Ср), который отражает количественную оценку развития уровня реализации авторской позиции студентов, был вычислен по следующей формуле: Ср = , где а, б, с – процентно выраженное количество студентов, находящихся на минимальном (низком), медиальном (среднем), оптимальном (высоком) уровнях исследуемой деятельности;

б) показатель темпа развития (V) качества исследуемых критериев был вычислен по формуле: V =              , где Ср(нач) – начальное значение среднего показателя группы, Ср(кон) – конечное значение среднего показателя группы.

Рис. 2. Изменение уровня сформированности умений и навыков, необходимых для успешного формирования авторской позиции

Большое значение для формирования авторской позиции имеет мотивация студента к ее реализации. Имея высокий художественно-творческий потенциал, располагающий к формированию авторской позиции, студенты в учебном процессе, в силу разных причин (их творчество не востребовано, они пока не проецируют учебную информацию на свою будущую профессиональную деятельность) привыкли быть пассивными. При таком положении дел творчество в профессии может остаться лишь желаемым, а не личностно значимым и внутренне необходимым. Поэтому, для подтверждения эффективности предлагаемого комплекса условий мы отслеживали динамику мотивации к реализации авторской позиции. Данные, представленные в таблице 2 свидетельствуют о ее положительной направленности.

Таблица 2

Динамика мотивации к реализации авторской позиции

в художественно-творческой деятельности

Этапы

Контрольная группа

высокий

средний

низкий

Экспериментальная группа

высокий

средний

низкий

начальный

      14%            50%             36%

      12%            47%             41%

Заключи

тельный

      20%            51%             29%

      37%            43%             20%

Разница между данными начального этапа и завершающего этапа эксперимента убедительно свидетельствует о том, что формирование авторской позиции у будущих художников декоративно-прикладного искусства идет успешнее при воздействии выделенных нами в гипотезе педагогических условий.

Основные выводы исследования.

Поставленная цель, в целом, достигнута. При этом в ходе исследования нами были решены следующие задачи:

  1. Определена степень разработанности и состояние проблемы развития авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства в педагогической теории и практике;
  2. Уточнено определение авторской позиции будущего художника, определена сущность, структура и содержание относительно декоративно-прикладной деятельности;
  3. Выделены и обоснованы критерии, уровни и показатели развития авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства в художественно-творческой деятельности.
  4. Определены психолого-педагогические условия формирования авторской позиции будущих художников;
  5. Проведен педагогический эксперимент, который показал на начальном своем этапе недостаточный уровень формирования авторской позиции в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.
  6. Разработано методическое обеспечение эффективного процесса овладения знаниями и умениями решения творческих задач для эффективной реализации авторской позиции, создан специальный комплекс педагогических средств, способствующих развитию авторской позиции: различные типы наглядных пособий, учебных таблиц, образцов творческих работ; комплекс творческих заданий и т.д.

Экспериментальная работа подтвердила гипотезу исследования:  становление авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства будет происходить успешно, если:

  1. содержание теоретического и исторического материала проектируется на основе принципа дополнительности, с учетом тематики практического курса и опыта студента;
  2.  художественно-эстетическое наследие великих педагогов и художников будет использоваться как база для развития авторской позиции студентов-художников декоративно-прикладного искусства;
  3. в процессе формирования авторской позиции будет широко применяться принцип диалогизации;
  4. поэтапное формирование авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства найдет визуальное выражение в системе творческих самоотчетов.

Полученные в ходе формирующего эксперимента результаты указывают:

  1. поэтапность формирования авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства соотносится с этапами формирования профессиональной культуры и взаимозависима от развития художественно-творческого потенциала;
  2. формирование авторской позиции происходит более интенсивно в случае глубокого погружения в историю художественной культуры и при наличии тесной взаимосвязи с развитием технического мастерства;

Таким образом, в результате проделанной работы достигнута цель исследования – выявлен, теоретически обоснован и экспериментально проверен комплекс педагогических условий, обеспечивающих эффективное формирование авторской позиции будущего художника декоративно-прикладного искусства.

Основные положения диссертационного исследования нашли отражение в следующих публикациях:

  1. Каган-Розенцвейг Б.Л. Диалог как средство активизации художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством // Наука–Вуз–Школа: Сб. науч. тр. молодых исследователей. –  Магнитогорск, 2004. Вып. 9. – С. 340-343.
  2. Каган-Розенцвейг Б.Л. Визуальное выражение развития творческого потенциала студента-художника декоративно-прикладного творчества // Профессиональное становление будущего художника декоративно-прикладного искусства: Межвуз. сб. науч. тр. / Под ред. проф.Р.А. Гильман. –Магнитогорск: Изд-во МаГУ, 2005. Вып 1. – С 111 – 115.
  3. Каган-Розенцвейг Б.Л. Портфолио – как способ развития творческого потенциала студентов художественно-графического факультета // Непрерывное этнохудожественное образование: методология, проблемы, технологии. Материалы Всероссийской научно-практической конференции/ Под ред. И.Ю. Добродеевой – Шуя: Изд-во «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ», 2005 – 143с.
  4. Каган-Розенцвейг Б.Л. Художественно-эстетическое наследие великих педагогов как основа раннего эстетического воспитания // Моделирование процесса эстетического воспитания в регионально-образовательном пространстве – Чебоксары: ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, 2002. – С. 73–74.
  5. Каган-Розенцвейг Б.Л. Связь с природой как одно из условий стимулирования художественно-творческой деятельности студента ХГФ // Наука–Вуз–Школа: Сб. науч. тр. молодых исследователей. –  Магнитогорск, 2003. Вып. 8. – С. 36 – 40.
  6. Каган-Розенцвейг Б.Л. Взаимосвязь традиций народного творчества с теорией и практикой декоративно-прикладного искусства // Профессиональное становление будущего художника декоративно-прикладного искусства: Межвуз. сб. науч. тр. / Под ред. проф.Р.А. Гильман. – Магнитогорск: Изд-во МаГУ, 2005. Вып 1.
  7. Каган-Розенцвейг Б.Л. Взаимосвязь формирования авторской позиции и профессиональной культуры художника декоративно-прикладного искусства

8). Каган-Розенцвейг Б.Л. Место курса «История декоративных тканей» в процессе формирования авторской позиции будущего художника по текстилю

    • Каган-Розенцвейг Б.Л. Методические рекомендации к курсу «История декоративных тканей» – Магнитогорск: Изд-во МаГУ, 2006.
     



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.