WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ ВУЗА СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Автореферат кандидатской диссертации по педагогике

 

На правах рукописи

 

 

 

 

 

Козлякова Надежда Владимировна

 

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ  ВУЗА  СРЕДСТВАМИ

 ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

 

 13.00.08 – теория и методика профессионального образования

 

 

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

 

 

 

 

 

 

Магнитогорск- 2011

 

Работа выполнена на кафедре педагогики

ГОУ ВПО «Магнитогорский  государственный университет»

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор

Гильман Римма Акимовна

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук, профессор

Сычкова Наталья Владимировна

кандидат педагогических наук

Леушканова Ольга Юрьевна

Ведущая организация

ГОУ ВПО «Башкирский государственный педагогический университет им. М. Акмуллы»

Защита состоится  21 апреля в 10.00 на заседании диссертационного совета Д 211.112.01 в Магнитогорском государственном университете по адресу: 455038, г. Магнитогорск, пр. Ленина, 114, ауд. 211.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Магнитогорского государственного университета. Текст автореферата размещен на сайте ГОУ ВПО «Магнитогорский государственный университет» http://science.masu.ru  «18» марта 2011

Автореферат разослан 19 марта 2011 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета, доктор педагогических наук, профессор

 

Н.Я. Сайгушев


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Проблема повышения качества подготовки студентов - будущих художников в области декоративно-прикладного искусства рассматривается как одна из основных вопросов в сфере художественного педагогического образования. Частным аспектом данной проблемы является развитие художественно-творческой деятельности студентов факультетов изобразительного искусства и дизайна.

В законе РФ «Об образовании», принятом в 1996 г., говорится о том, что содержание образования должно обеспечивать адекватный мировому уровень общей и профессиональной культуры общества, формирование у обучающегося адекватной современному уровню знаний и уровню образовательной программы картины мира, интеграции личности в мировую культуру. В связи с этим, подготовка специалиста – художника по декоративно-прикладному искусству имеет целый ряд взаимосвязанных задач, общие направления которых отражены в концепции художественного образования Российской Федерации (приказ от 28 декабря 2001 г.), определяющей стратегию и направление развития системы образования в России на период до 2025 года. Концепция направлена на сохранение и развитие сложившейся системы образования в сфере культуры и искусства, эстетического воспитания, профессионального и общего художественного образования во всех типах и видах образовательных учреждений для формирования созидательной, творческой личности.

За последнее десятилетие  в высшей школы произошли существенные изменения, в педагогической науке идут поиски путей совершенствования подготовки студента исходя из направленности новых образовательных ценностей, требований рынка труда  и личных качеств выпускников вузов. Как правило, каждый абитуриент, поступая в высшие образовательные заведения, в той или иной степени обладает знаниями, умениями, навыками, необходимыми для избранного вида деятельности. Содержание и организация педагогического процесса в высшем звене должны основываться на развитии уже имеющейся базы до уровня сознательной интеграции познавательной, коммуникативной  и творческой деятельности.

Следует отметить, что проблемы предназначения декоративно-прикладного искусства в развитии общества и личности на протяжении всей истории народной культуры привлекали внимание художников и искусствоведов. В наше время в период социальных и духовных трансформаций в поиске эффективных форм развития художественно-творческой деятельности и формирования индивидуально-творческой личности приобретают актуальность, что обусловливает важность научного осмысления соотношения материально-технического и духовного процесса в обществе.

В декларации Всемирной конференции «Высшее образование в ХХI веке» подчеркивается, что творческое самоопределение студента обеспечивает международное измерение мобильности преподавателей   и студентов с учетом национальных культурных ценностей и условий.

Это особенно важно, когда идет интенсивная переоценка приоритетов в художественно-творческом развитии, осознавать, что создаваемые человеком материальные богатства есть лишь внешняя форма культуры, а подлинным её содержанием является развитие самого человека его креативных возможностей.

Однако вузы недостаточно используют потенциал художественной образовательной среды с её широкими возможностями ценностно-смыслового взаимодействия человека с окружающим миром декоративно-прикладного искусства в творческом самоопределении студента. Реально это возможно лишь при условии единства научных  и художественных методов развития познавательных потребностей личности в обучении и образовании.

На актуальность этой проблемы обращают внимание многие ученые и практики (М.С. Каган, Б.Т. Лихачев, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов и др.).

Обращаясь к вопросу развития художественно-творческой деятельности, мы изучили понимание феномена творчества философами: Н.А. Бердяевым, А.Г. Спиркиным, Л.Н. Столович,  К. Юнгом и др.

В области психологии проблемой творчества занимались Д.Г. Богоявленская, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, В.С. Кузин,  Я.А. Пономарев, П.М. Якобсон и др.

Вопросы теории и практики эстетического воспитания  и образования средствами декоративно-прикладного искусства рассматривали в своих работах Г.В. Беда, Г.Г. Воробьев, Т.С. Комарова, В.С. Кузин, Б.Т. Лихачев, Н.Н. Ростовцев, Т.Я. Шпикалова, А.С. Хворостов, Б.П. Юсов и др.

Вопросы декоративно-прикладного искусства освещены  в исследованиях И.Я. Богуславской, Т.И. Еременко, Г.С. Масловой, Б.А. Рыбакова, И.Л. Симаковой и др.

Проблемы художественно-творческой деятельности в процессе подготовки специалиста в условиях высшей школы в своих диссертационных исследованиях рассматривали Р.А. Гильман, Т.В. Гончарова, Н.Н. Пучкова, М.В. Соколов, И.В. Соловьева, А.Н. Храмышкина, В.В. Ячменева и др.

Изучением смежных задач, касающихся творчества, творческой деятельности на примере художественной вышивки, занимались                           О.В. Емельянова, Е.В. Полякова, Н.Н. Пучкова, Н.В. Хатламаджиева и др.

В процессе исследования мы пришли к заключению, что, несмотря на высокий уровень теоретической и практической разработанности проблемы в этих исследованиях недостаточно раскрыта специфика деятельности в области декоративно-прикладного искусства (в частности, орнаментального золотного шитья), недостаточно научно обоснованных программ и методических рекомендаций по данной теме. Анализ проблемы позволяет нам выделить противоречия между:

- требованиями общества к подготовке студентов - будущих художников к художественно-творческой деятельности и недостаточным уровнем выполнения этих требований в силу неразработанности теоретико-методологических и методических основ, обеспечивающих успешность данной деятельности;

- педагогическим потенциалом декоративно-прикладного искусства и недостаточной ориентацией на него в процессе преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла в связи с отсутствием методических рекомендаций по его использованию в развитии художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников.

Необходимость разрешения указанных противоречий определяет актуальность проблемы по выявлению комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов.

Актуальность рассматриваемой проблемы, ее недостаточная теоретическая и практическая разработанность определили тему исследования: «Развитие художественно-творческой деятельности студентов вуза средствами декоративно-прикладного искусства».

Цель исследования  состоит в разработке, теоретическом обосновании и экспериментальной проверке комплекса педагогических условий, обеспечивающих эффективную подготовку студентов к художественно-творческой деятельности средствами декоративно-прикладного искусства.

Объект исследования: процесс профессиональной подготовки студентов - будущих художников в вузе.

Предмет исследования: художественно-творческая деятельность студентов в области декоративно-прикладного искусства.

Гипотеза исследования: повышение эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства возможно, если:

1) выявлены средства декоративно-прикладного искусства (бифункциональность, художественный такт, художественная выразительность), реализация которых позволяет обеспечить развитие художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников;

2) будет реализован  следующий комплекс педагогических условий

- процесс подготовки студента к художественно-творческой деятельности осуществляется на основе классических древнерусских видов декоративно-прикладного искусства;

- учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается и используется в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства;

- выразительность художественного образа учебной творческой работы определяется профессиональным использованием средств декоративно-прикладного искусства.

Задачи исследования:

  1. Определить степень разработанности исследуемой проблемы художественно-творческой деятельности студентов в педагогической теории  и практике высшей школы.
  2. Теоретически обосновать дидактический потенциал средств  декоративно-прикладного искусства и особенности его реализации в обеспечении  развития художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников.
  3. Выявить, содержательно и методически обосновать комплекс педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников.
  4. Разработать и экспериментально апробировать методику реализации комплекса педагогических условий.

  Теоретико-методологической основой исследования стали труды философов, психологов, педагогов; работы по искусствознанию, художественному образованию, творческое наследие мастеров:

- теоретические положения исследований феномена творчества          (Н.А. Бердяев, И. Кант, В.Ф. Овчинников, А.Г. Спиркин, К. Юнг и др.);

- теория педагогического творчества (Д.Б. Богоявленская                           В.И. Загвязинский, В.А. Кан-Калик, В.А. Сластенин, Н.Д. Никандров  и др.);

- процесс профессиональной подготовки студентов в высшей школе        (А.Г. Абдуллин, В.А. Беликов, Р.А. Гильман, Г.Г. Гранатов, А.Ф. Меняев,             А.Я. Найн, Е.В. Романов, Н.Я. Сайгушев, В.А. Сластенин, Н.В. Сычкова,          В.П. Ушачев);

- исследования проблемы художественно-творческой деятельности           (Л.С. Выготский, И.С. Гройсман, А.Я. Зись, А.Н. Лук, П.В. Симонов и др.);

- концепции развития художественно-творческой деятельности в составе эстетического воспитания (И.Ф. Исаев, В.А. Кан-Калик, М.С. Каган,                 Д.С. Лихачев,  А.А. Мелик-Пашаев, Б.П. Юсов, О.Ю. Леушканова и др.);

- концепции формирования художественно-эстетической культуры личности (В.П. Большаков,  М.С. Каган, А.В. Конева, В.А. Куценко,                А.А. Радугин и др.);

- теории развития творческих способностей, одаренности, педагогического мастерства, творческого потенциала средствами художественно-творческой деятельности (Т.И. Артемьева, Э.А. Голубева, В.А. Гаврилко, Т.В. Горбунова, И.П. Калошина и др.).

Экспериментальная работа проводилась на базе Магнитогорского государственного университета (факультет изобразительного искусства и дизайна, кафедра дизайна костюма и художественного текстиля), на курсах повышения квалификации специалистов в области изобразительного искусства и дополнительного образования (на базе Института повышения квалификации и развития регионального образования  Ханты-Мансийского автономного округа), на курсах повышения квалификации для учителей технологии (факультет повышения квалификации и переподготовки специалистов Магнитогорского государственного университета), на базе Муниципального специального (коррекционного) образовательного учреждения для обучающихся воспитанников с ограниченными возможностями здоровья - общеобразовательной школы-интерната №35.

Исследование было проведено в период с 2004 по 2010 гг. В ходе исследования нами были выделены три этапа, на каждом из них в зависимости от поставленных целей и задач применялись соответствующие методы исследования.

На первом этапе (2004-2005 гг.) изучались философская, психолого-педагогическая литература, диссертационные исследования по проблеме художественно-творческой деятельности студентов вуза и повышению ее эффективности. Проведенный анализ позволил сформулировать  исходные положения нашей работы. На данном этапе был разработан понятийный аппарат исследования, сформулированы рабочая гипотеза, предмет, объект, цель и задачи работы, проведен констатирующий эксперимент. Основные методы исследования: теоретический анализ научной литературы, нормативных документов об образовании и научных работ с целью выяснения вопросов, относящихся к предмету исследования; анкетирование, беседа, тестирование, педагогическое наблюдение, обобщение опыта и практики педагогов факультета изобразительного искусства и дизайна; организация констатирующего и пробного экспериментов на базе вуза по развитию художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников.

На втором этапе (2006-2007 гг.) был проведен формирующий эксперимент, направленный на повышение эффективности художественно-творческой деятельности. Данный этап включал в себя экспериментальную работу по уточнению и проверке комплекса педагогических условий развития художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников, уточнение полученных выводов и анализ итогов эксперимента. Проводились наблюдения за художественно-творческой деятельностью студентов факультета изобразительного искусства и дизайна на занятиях  по декоративно-прикладному искусству (вышивка в технике древнерусского золотного шитья) и педагогический эксперимент с целью выявления оптимальных форм и методов организации учебных занятий. Основные методы исследования: проведение формирующего эксперимента на базе вуза, курсов повышения квалификации по выявлению эффективности предлагаемой методики; наблюдение, анкетирование, интервьюирование, статистические методы первичной обработки результатов.

На третьем этапе (2007-2010 гг.)  проведены  уточнение теоретико-экспериментальных выводов, обобщение, систематизация и описание полученных результатов, анализ итогов эксперимента, оформление диссертационного исследования. Основные методы исследования:  для оценки и обоснования достоверности исследования нами при  обработке результатов эксперимента использовались методы математической статистики, графическое представление результатов эксперимента.

Научная новизна исследования.

1. Определены особенности и возможности средств декоративно-прикладного искусства в развитии  художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников (бифункциональность, художественный такт, художественная выразительность).

2. Выявлен, теоретически обоснован и экспериментально проверен комплекс педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства.

3. Разработана методика реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства студентов – будущих художников.

Теоретическая значимость исследования заключается в уточнении понятия «развитие художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников» с учетом особенностей профессиональной подготовки студентов в вузе, в определении комплекса средств декоративно-прикладного искусства, дополняющего теоретическое содержание профессиональной подготовки студентов вуза к художественно-творческой деятельности;

Разработка методики реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности будущих художников расширяет границы применения средств декоративно-прикладного искусства в области теории и методики профессионального образования личности.

Практическая значимость исследования заключается в разработке и апробировании программы «Основы художественного производства. Художественная вышивка», учебно-методического комплекса по художественному оформлению текстиля (художественной вышивке, золотному шитью), на основе которого издано учебно-методическое пособие «Художественная вышивка: орнаментальное золотное шитье» (грант РГНФ 2009 г.);  методического пособия «Орнаментальное золотное шитье» в рамках профессиональной подготовки студентов, будущих художников; дидактических пособий (иллюстративный ряд, учебные и квалификационные работы); выявлены и обоснованы критерии, показатели и диагностические методики оценки повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства.

 Достоверность исследования обеспечивается опорой на современные положения в области философской, психологической, педагогической наук, теории и практики художественно-творческого развития личности;  использованием достижений  искусствознания и эстетики; применением широкого круга теоретических и эмпирических методов, соответствующих предмету и задачам исследования; поэтапным проведением экспериментальной работы; качественным и количественным анализом результатов.

На защиту выносятся:

1. Комплекс средств декоративно-прикладного искусства, обеспечивающих  развитие художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников (бифункциональность - гармония между утилитарной и эстетической функциями предмета, художественный такт - профессиональное качество студента, будущего художника, художественная выразительность - эстетическое совершенство художественного произведения).

2. Комплекс педагогических условий повышения эффективности развития  художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников,  построенный на принципах классических древнерусских видов декоративно-прикладного искусства - образовательный процесс подготовки студента к художественно-творческой деятельности осуществляется на основе классических древнерусских видов декоративно-прикладного искусства; учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается и используется в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства;  выразительность художественного образа учебной творческой работы определяется профессиональным использованием средств декоративно-прикладного искусства.

3. Методика реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов, в основе которой лежит отслеживание на занятиях фаз процесса художественно-творческой деятельности, их педагогическое сопровождение и корректировка технических и специальных способностей студентов.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись посредством:

- участия в конференциях «Совершенствование непрерывного художественно-педагогического образования в регионе: содержание, проблемы, перспективы развития» (Магнитогорск, 2002), «Особенности обучения вышивальному ремеслу в народной педагогике» (Магнитогорск, 2003);

- выступлений на внутривузовских научных конференциях преподавателей МаГУ:  «Развитие творческого потенциала студентов средствами декоративно-прикладного искусства (на примере художественной вышивки) (Магнитогорск, 2003), «Современные тенденции преподавания декоративно-прикладного искусства и художественного конструирования» (Магнитогорск, 2004);

- выступления на методологическом семинаре «Этнопедагогическая теория и практика духовного развития личности ребенка средствами художественного текстиля» (Смоленск, 2006);

- выступлений на ежегодных семинарах по представлению опыта работы «Декоративно-прикладное искусство как средство повышения эффективности художественно-творческой деятельности учащихся с нарушением слуха». (Магнитогорск), «Стилевое единство художественно-образовательного процесса: текстиль, одежда, обувь» (Магнитогорск).

Результаты исследования внедрены в практику работы факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета, а также на курсах повышения квалификации специалистов в области изобразительного искусства и дополнительного образования, организованных Институтом повышения квалификации и развития регионального образования  Ханты-Мансийского автономного округа, на курсах повышения квалификации и переподготовки специалистов, организованных Магнитогорским государственным университетом, на занятиях в «Специальной (коррекционной) общеобразовательной школе-интернате №35» города Магнитогорска.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы по проблеме исследования и приложений. Текст иллюстрирован схемами, таблицами.

В

о введении  обосновывается актуальность проблемы исследования; определяются цель, объект, предмет, гипотеза и задачи исследования; формулируются теоретико-методологические основы, этапы, методы, научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования; приводятся сведения об апробации результатов исследования.

В первой главе  «Теоретические основания повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства» приводится анализ состояния исследуемой проблемы, дана трактовка ключевых понятий исследования: особенность художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства: «бифункциональность», «художественный такт», «художественная выразительность». Выяснена взаимосвязь этих понятий с совокупностью педагогических условий, повышающих эффективность художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства. Рассматриваются основные понятия исследования: творчество, деятельность. Выявлена специфика художественно-творческой деятельности и определены педагогические условия повышения ее эффективности средствами декоративно-прикладного искусства, в частности, художественной вышивки. Целостность процесса художественно-творческой деятельности средствами декоративно-прикладного искусства как педагогическая проблема рассматривается с учетом задач общих положений понятий творчества и деятельности.

Во второй главе «Экспериментальная работа по реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства» изложены  цели, задачи и этапы экспериментальной работы; рассмотрена реализация комплекса педагогических условий повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства на занятиях по художественной вышивке (древнерусскому золотному шитью); представлены анализ и оценка результатов экспериментальной работы.

В заключении изложены основные результаты диссертационного исследования, сформулированы выводы  и намечены пути дальнейшего исследования.

Приложение содержит диагностические тесты к курсу «Основы художественного производства» по теоретическим и практическим  вопросам древнерусского золотного шитья; иллюстрации работ, выполненных студентами третьего курса факультета изобразительного искусства и дизайна.

По теме исследования опубликовано 18 работ, в том числе учебно-методическое и методическое пособия, учебно-методический комплекс.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

I. Теоретические основания развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников средствами декоративно-прикладного искусства

Категория художественно-творческой деятельности в педагогике художественного образования является центральной. Ее содержание помогает понять тайну психологии художественного творчества.

Деятельностный подход в художественной педагогике декоративно-прикладного искусства указывает на то, что в основе образования художественного образа как результата художественно-творческой деятельности лежит не пассивное созерцание окружающей действительности, а «активное и непрерывное взаимодействие с ней». Именно в результате этого взаимодействия рождаются новые художественные идеи.

В то же время мы понимаем художественно-творческую деятельность в области декоративно-прикладного искусства как специфическую, что объясняется бифункциональностью изделий декоративно-прикладного искусства, а форма активности исторически обусловливается взаимодействием с народным искусством. Здесь уместно отметить, что художественная ценность объекта декоративно-прикладного искусства раскрывается только в процессе взаимодействия двух функций: утилитарной и эстетической.

Следовательно, художественные свойства предметов декоративно-прикладного искусства в окружающей нас среде представлены перед субъектом как результат взаимодействия определенных творческих действий. Действия, в результате которых появляются новые знания об объекте деятельности, необходимо «определенным образом организовывать». Поэтому, рассматривая художественно-творческую деятельность в области декоративно-прикладного искусства как сложный бифункциональный характер, мы попытаемся определить структурную и функциональную организацию и её многокомпонентный состав.

В педагогическом аспекте художественное творчество является составной частью системы эстетического и художественного воспитания, средством развития творческой личности. Искусство участвует  в реализации ценностно-ориентационной и творческой функции воспитания, формирует художественно-эстетические  потребности индивида. Удовлетворение художественных потребностей, доставляющих людям высокое духовное наслаждение, достигается благодаря творческой деятельности художника декоративно-прикладного искусства, создающего художественные  произведения предметного мира.

Предметная область декоративно-прикладного искусства такова, что она отражает материальную действительность. Материальная форма декоративно-прикладного искусства эстетически значима в смысле художественно-творческой организованности. Поэтому бифункциональность декоративно-прикладного искусства выступает как особенность его предметной и художественно-эстетической области.

В декоративно-прикладном искусстве в силу его бифункциональной природы в целостном единстве функционируют творческие и эстетически-духовные деятельности, причем такие уровни этой деятельности, как чувственные и рациональные (красота  и утилитарность) оказываются доступными специфике художественно-образной выразительности.

Эстетическое предназначение декоративно-прикладного искусства состоит в том,  что в нем познание и преобразование человеком действительности есть лишь средство его особенного художественно-творческого развития. Вследствие этого художественное творчество   в декоративно-прикладном искусстве как способ самореализации человека и высшая ценность его бытия совпадают друг с другом. Художественное творчество есть не только средство постижения действительности, но и способ художественной рефлексии над самим творческим процессом. Творческая деятельность в декоративно-прикладном искусстве является саморазвитием личности, а сам продукт творчества: художественное произведение  выступает как самодостаточное.

Художественный такт мы рассматриваем как чувство гармонии, меры использования совокупности выразительных средств и приемов для достижения цели: создания высокохудожественного предмета, отвечающего специфическим требованиям декоративно-прикладного искусства. Художественный такт в совокупности с темперацией (установление правильных, соразмерных отношений величин) характеризует процесс деятельности: ритм педагога или ритм студентов, который в случае упорядоченности действий, правильной расстановки акцентов обеспечивает эффективно развитие художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников.

Мы рассматриваем художественно-творческую деятельность как процесс создания художественного объекта  в индивидуальном процессе образного мышления (общий замысел) и воплощении идеи в материальной форме через призму особенностей декоративно-прикладного искусства, основанных на народном творчестве. Для последнего характерна опора на народное искусство как на «память о мире», «память рода», «родовую сущность».

Родовая сущность проявляется в изначальной связи человека с природой; в этнических особенностях культур различных народов; индивидуализируется в признаках школ и направлений декоративно-прикладного искусства, сложившихся  в результате коллективного опыта.

Основу творчества студентов художественно-графического факультета составляет предметно-практическая деятельность, направленная на приобретение профессиональных навыков.

Своеобразие художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства состоит в том, что ее можно формировать только на определенном предметном материале (объекте).

В качестве критериев эффективного развития художественно-творческой деятельности средствами декоративно-прикладного искусства мы выделяем:

- мотивационный (осознание личностью своей уникальности, которое определяется развитием художественного такта как чувства меры красоты и утилитарности, основанном на понимании соотношения нормы декора и формы в произведениях декоративно-прикладного искусства);

- когнитивный (знание специфических особенностей художественных средств декоративно-прикладного искусства, которые проявляются в декоративности как форме выражения красоты);

- деятельностный (использование художественного такта, художественной выразительности в творческой деятельности на первом этапе формирования художественного образа – «образ- замысел»).

Установлено, что образ-замысел играет важную и необходимую роль в развитии художественно-творческого процесса, поэтому  он вписывается в общую логику любого творческого процесса   (В.А. Кан-Калик, Н.Д. Никандров) и конкретно  в процесс художественно-творческой деятельности. Он основывается, во-первых, на образовании представлений о предмете, то есть возникновении замысла. Здесь, на первоначальном этапе ведущую роль играет воображение. Это неотъемлемое условие творческого познания. Оно облегчает и ускоряет мышление, заполняя недостающие звенья в мыслительном процессе, обусловливает интуицию. В полную меру воображение проявляется в творчестве. Если восприятие, представление, мышление отражают действительность, то творит ее воображение, моделируя новые явления материальной духовной культуры. Зарождается идея будущего произведения.

Во-вторых, с возникновением первичного замысла возникает осознание цели деятельности и определение ее приоритетных направлений. На данном этапе большую роль играет жизненный, социальный опыт, система мотивов субъекта деятельности. А определяющим фактором являются потребности, которые и выступают как первичные, побудительные элементы. Являясь исходным пунктом любой деятельности человека, потребности оказывают влияние на его активность.

В-третьих, следующим шагом является накопление наблюдений, необходимых для решения поставленного вопроса: изучение различных литературных источников, знакомство с работами известных мастеров и т.д.; конкретизируется художественная структура произведения. Устанавливается способ графического проектирования идеи  и изготавливается форэскиз. Данные действия направлены на поиск художественного образа предмета.

В-четвертых, определяются наиболее приемлемые способы для достижения поставленной цели или изобразительной задачи, выбираются материал и способ его обработки (приемы и технологии).

В-пятых, последней стадией художественно-творческой деятельности является оценка как всего периода работы (процессуальный результат), конечного продукта (итоговый результат) через отношение к предмету – совокупности различных элементов: оценке предмета (наличие бифункциоанальности), нравственной, эстетической и т.д., так и определению места изделия в историко-культурной нише (отсроченный результат).

Художественно-творческая деятельность проявляется в умении студентов самостоятельно создавать предметы материальной культуры, приносящие чувство удовлетворения и от самого процесса изготовления вещей, имеющих декоративно-прикладное значение, и от восприятия полученного результата.

В процессе исследования мы пришли к убеждению: продуктивность отдельных этапов художественно-творческой деятельности существенно изменяется, если она не будет оцениваться «внутренней цензурой» личности с точки зрения соответствия  её содержания художественно-нормативным требованиям декоративно-прикладного искусства (бифункциональность, художественный такт, художественная выразительность). Вся деятельность в этом случае может приобрести хаотический характер.

В связи с этим мы отмечаем, что педагогическое сопровождение художественно-творческой деятельности студента связано с участием его в познавательной, преобразовательной, ценностно-ориентационной «деятельности, в общении и художественном освоением мира» (М.С. Каган). Студент находит себя в декоративно-прикладном искусстве, выражает свое отношение к нему и определяет свою творческую позицию.

С учетом задач, решаемых на каждом этапе художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства, мы предлагаем следующее содержание этой деятельности.

II. Методика реализации комплекса педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников средствами декоративно-прикладного искусства

Опытно-экспериментальная работа, целью которой являлось повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников средствами декоративно-прикладного искусства на занятиях по художественной вышивке на основе разработанных педагогических условий, носила естественный характер, проходила в Магнитогорском государственном университете на факультете изобразительного искусства и дизайна, включала в себя:

  • Обоснование комплекса педагогических условий развития художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников на занятиях по художественной вышивке.
  • Создание и проверку учебно-методического комплекса.
  • Написание методических рекомендаций по организации занятий по художественной вышивке (золотному шитью), оформленных в виде печатного методического пособия «Орнаментальное золотное шитье».
  • Накопление и синтез научного, искусствоведческого, учебного материала для создания интегрированной области, на базе которой организуется оптимальный вариант художественно-эстетического воспитания студентов вуза через художественно-творческую деятельность.

Наша  программа основана на следующих положениях: художественно-творческая деятельность как форма освоения окружающего мира; гуманистическая теория педагогики ненасилия, народной педагогики и этноэстетики; теория сотворчества педагога и студента в художественно-творческой деятельности.

Изучение традиций декоративно-прикладного искусства развивает чувство композиции, ритма, колорита. Воспитывает вкус, умение разбираться в художественном уровне изделий. К классическим видам декоративно-прикладного искусства мы относим и  древнерусское золотное шитье. Данное направление представляет собой большой пласт  в декоративно-прикладном искусстве, требует нескольких лет для профессионального овладения. Исходя из учебных планов, предмет «Основы художественного производства» (художественная вышивка) изучается в течение двух семестров, поэтому студентам факультета изобразительного искусства и дизайна предлагается лицевое шитье в качестве теоретического курса, а орнаментальное золотное шитье как предметная деятельность.

Педагогический процесс на занятиях по художественной вышивке (золотному шитью) строится с учетом:  индивидуальных особенностей студентов;  изучения теории декоративно-прикладного искусства в сочетании с практикой (лекция и практическая работа); совершенствования технологии общения (импровизированные, неподготовленные  диалоги и монологи по искусству украшения тканей, развивающие спонтанную речь; эмоциональная активность);  освоения способов и средств ведущей деятельности.

Развитие эффективной художественно-творческой деятельности  обеспечивается педагогическими условиями:

- процесс подготовки студента к художественно-творческой деятельности осуществляется на основе классических древнерусских видов декоративно-прикладного искусства;

- учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается и используется в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства;

- выразительность художественного образа учебной творческой работы определяется профессиональным использованием средств декоративно-прикладного искусства.

Для развития  художественно-творческой деятельности студентов практикуется  разработка различных индивидуальных заданий по технологии золотного шитья (теоретических  или практических), которые в дальнейшем могут внедряться в учебно-профессиональный процесс, включая участие  в конференциях студенческого научного общества, выставочной деятельности и т.д.

Результат художественно-творческой деятельности предполагает создание новых эстетических ценностей, произведений искусства, обличенных в материальную форму. Процесс создания предмета, формирование его структурной целостности во многом зависит от субъективных качеств личности: наглядно-образного, пространственного, композиционного, колористического мышления. А также наличия образов восприятия, переходящих через осмысление, в образы представления конечного продукта и его реализации в художественно-творческой деятельности. Схемы, наброски, зарисовки - не что иное, как пространственные метафоры, стимулирующие мышление и развивающие творческую направленность. Накопленные яркие зрительные образы постепенно осмысливаются, интерпретируются в декоративный художественный образ и создают персональный запас идей, питающий творческое воображение. Генератором таких идей могут послужить образцы тканевых вышитых изделий декоративно-прикладного искусства.

Важной особенностью художественно-творческой деятельности является то, что процесс этот  не всегда придерживается планомерности и непрерывности поиска нового художественного образа. Основываясь на работах психологов и педагогов, изучающих эту проблему, отмечаем, что творческая продуктивность  сочетается с периодом спада творческой активности.

Для студентов - будущих художников, не обладающих достаточным опытом творческой работы и запасом знаний, умений, навыков по созданию образа художественного текстиля, характерны определенные трудности, возникающие на пути к достижению цели или решению задач, состояние краха и подавленности, вызванное переживанием неудачи. Продуктивность отдельных этапов художественно-творческой деятельности существенно изменяется при наличии педагогического сопровождения действий обучаемого; совместной работе педагога и студента.

В связи с вышесказанным, мы выделяем наиболее важные, с точки зрения педагогического сопровождения, этапы фрустрации и инкубации (табл. 1).

Продолжительность этих этапов индивидуальна для каждой личности. В этом случае педагогическое сопровождение творческого процесса наиболее значимо, поскольку появившаяся преграда (ощущение некорректной формулировки задачи, отсутствие решения) может остановить дальнейшую работу. Помощь педагога заключается в определении барьера и путей его преодоления через реорганизацию деятельности - введение альтернативных средств и способов решения; определение и отбрасывание несущественного и второстепенного; варьирование свойств ситуации, т.е. соотнесение условий с требованиями задачи;  выделение частных, конкретных действий;  мотивационное направление студента.

Таблица 1 - Педагогическое сопровождение этапов художественно-творческой деятельности

Название этапов

Содержание

Психологическое

состояние

Педагогическое

сопровождение

1. Подготовка (побуждение).

Первый инсайт

Пилотажное исследование будущего предмета; выборка методов дальнейшей работы; уточнение ее содержания; определение необходимого времени; детализации образа, идеи, придание структуры

Вдохновение.

Положительная эмоциональная настроенность на идеальный результат

Помощь в формулировании основных целей выполняемой работы.

Стимулирование фантазии


Продолжение табл. 1

2. Фрустрация (неудача, торможение)

Возникновение психологического барьера в связи с отсутствием идеального, для субъекта деятельности, варианта решения задачи

Состояние подавленности, переживание неудачи (раздражение, апатия)

Помощь в альтернативных поисках средств и способов решения.

Отбрасывание несущественного и второстепенного.

Мотивационное направление студента

3. Инкубация

Период покоя, сознательное прекращение работы над проблемой

Период умственного отдыха

Постановка новой задачи не связанной с поиском предыдущего решения или имеющей опосредованное отношение

4. Второй инсайт (озарение)

Внезапное нахождение нового решения проблемы. Фиксирование «внутреннего образа» в сознании

Значительные положительные эмоции удовлетворения, облегчения

Гибкое приспособление к ситуации с учетом новых данных

5. Разработка и воплощение идеи

Проверка истинности инсайта: воплощение идеи в материале или возвращение на второй и третий уровни

Положительные эмоции в случае успеха или отрицательные при неудаче

Учет новых данных, постановка новых вопросов, проблем в традиционной ситуации

Организация художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников на занятиях по декоративно-прикладному искусству: во-первых,  дисциплинирует работу педагога и студента; во-вторых, выделяет опорные точки творческого действия, целенаправляя его; в-третьих, обеспечивает индивидуальный подход к каждому студенту, выделяя «творческую доминанту» в его учебном процессе.

Развитие  художественно-творческой деятельности студента – будущего художника факультета изобразительного искусства и дизайна на занятиях по художественной вышивке обеспечивается достаточно полным обзором всех современных  технологий с максимальным раскрытием свойств материала и тенденциями их дальнейшего развития. Созданием комфортных условий: возможности свободы обмена мнениями, развития воображения, собственной активности и самоопределения. Методика реализации педагогических условий эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников на занятиях по художественной вышивке - золотному шитью представлена в табл. 2. Русское золотное шитье представляет собой прекрасный пример создания высокохудожественного произведения путем умелого манипулирования небольшим набором технологических приемов и ограниченной цветовой гаммой; выявления богатства свойств материала.

Таблица 2 - Методика реализация педагогических условий повышения эффективности развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников (на занятиях по художественной вышивке

- золотному шитью)

Пед. условия

Приемы, действия, методы

Ситуации, управление

Формы реализации

Процесс подготовки студента к художественно-творческой деятельности осуществляется на основе классических древнерусских видов декоративно-прикладного искусства

Образование представлений о предмете

Метод обобщений «Изучение золотного шитья как исторического аспекта, источника ценностной ориентации»

 

Задачи – наблюдения с целью выявления общих этапов  технологического выполнения элементов вышивки.

Задания рефлексивного характера

- организация целенаправленного изучения ДПИ;

- изучение образных характеристик изделий декоративно-прикладного искусства.

Лекция. Экскурсии.

Internet, научно-периодические издания, варианты готовых изделий

Учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства

Образование представлений об изделии.

Оригинальность орнаментики золотного шитья, средства выразительности

Метод проектов (графические зарисовки, упражнения)

Метод устного контроля.

Прием сопоставления выполнения одного и того же орнамента в разные исторические периоды

Прием использования характерных для золотного шитья слов – ориентиров

- личностный интерес педагога к студенту как автору выполненного изделия;

- признание и поощрение разнообразных вариантов решения предложенной задачи (колорит, композиция, текстура);

- проблемно-контекстные задания: «новое – преобразованная реконструкция старого»,

- графический поиск схем выполнения изделия

- преемственная передача художественных приемов;

- чувство материала, знание его художественных особенностей;

- творческое претворение  передаваемого изображения;

- связь художественного предмета с бытовым укладом.

Практические занятия. Пленэр.

Internet, научно-периодические издания, варианты готовых изделий

Компьютерное проектирование с использованием графических программ


Продолжение табл. 2

Выразительность художественного образа учебной творческой работы определяется профессиональным использованием средств декоративно-прикладного искусства

Материальное воплощение изделия

Нравственные основы русского золотного шитья, причастность к духовной культуре современного человека.

Лабораторный метод накопления опыта практической деятельности

-поощрение чувства предвосхищения результата деятельности;

- раскрытие личностной значимости изученного материала, выполненного текстильного изделия

  • сохранение в современном профессиональном искусстве традиций народного творчества, «основанного на многовековой крестьянской культуре»;

- проявление чувства художественного вкуса вышивальщиц;

- связь обучения с окружающей природой (экодизайн);

- связь обучения с историей культуры как всемирной, так и регионально-национальной;

- формирование у студентов - будущих художников, критико-диагностической деятельности.

Практические занятия.

 Выставки.

Участие в конкурсах

III. Результаты опытно-экспериментальной работы

Для получения достоверных результатов опытно-экспериментальной работы были проведены констатирующий (первый), формирующий (второй) и итоговый (третий) срезы. В качестве контрольной и экспериментальной были взяты группы студентов факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Полученные нами данные представлены в        табл. 3 и гистограмме 1.

Результаты констатирующего эксперимента дали возможность выявить исходный уровень и определить содержание, методы и формы развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников. В ходе проведения второго этапа в контрольной группе  сохранили прежнюю систему обучения. А экспериментальная группа занималась  по методике, предложенной экспериментатором.

Полученные нами данные наглядно  представлены в гистограмме 1.

В программу экспериментальной группы были включены беседы по истории и современном состоянии орнаментального золотного шитья; аудиторная работа над учебными образцами и самостоятельная творческая работа по составлению узоров для вышивных изделий   в традициях промысла. Анализ  результатов, полученных по различным срезам в контрольной и экспериментальной группах до и после проведения эксперимента, позволяет сделать следующие выводы:

- положительная динамика в разнице результатов обеих групп свидетельствует о том, что повышение эффективности художественно-творческой деятельности идет успешней при воздействии выделенных нами условий;

Таблица 3 - Сводные данные освоения художественно-творческой деятельности студентами ФИИД (на примере художественной вышивки)

Группа

Кол-во чел-к

Уровни

низкий

средний

высокий

Кол-во

%

Кол-во

%

Кол-во

%

Сравнительные данные 1-го среза

ЭГ

31

12

38,7

12

38,7

7

22,5

КГ

31

18

58,1

13

41,9

-

-

Сравнительные данные 2-го среза

ЭГ

31

6

19,4

10

32,2

15

48,4

КГ

31

15

48,4

15

48,4

1

3,2

Сравнительные данные 3-го среза

ЭГ

31

6

19,3

8

25,8

17

54,8

КГ

31

10

32,2

15

48,4

6

19,3

Гистограмма 1 - Оценка уровня освоения художественно-творческой деятельностью студентов – будущих художников

- результаты, полученные нами в экспериментальной группе, позволяют определить общую тенденцию: повышение эффективности художественно-творческой деятельности у студентов, будущих художников в области декоративно-прикладного искусства идет успешней при реализации условий в комплексе.

Коэффициент эффективности методики составил Х?набл=8,39 при Х?крит=5,99, что подтвердило правильность выбранных теоретических оснований исследования. По некоторым упражнениям в экспериментальной группе мы делали несколько срезов, затем сравнивали их между собой и определяли коэффициент эффективности срезов экспериментальной методики для зависимых выборок (гистограмма 2).

Гистограмма 2.

Таким образом, полученные статистические расчеты и данные позволили сделать вывод  о том, что основная цель исследования достигнута и гипотеза подтверждена.

IV. Основные выводы исследования

1. Не смотря на то, что в современной педагогической науке и практике широко исследована проблема развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников, ее актуальность является несомненной в контексте развития декоративно-прикладного искусства в системе художественного образования, его креативно-созидательного потенциала.

2. Обосновано, что развитие художественно-творческой деятельности студентов - будущих художников средствами декоративно-прикладного искусства требует создания комплекса педагогических условий, акцентирующих подготовку будущих художников на классических видах декоративно-прикладного искусства, в основе которых  лежит логика преемственности художественных ценностей древнерусской культуры.

3. Выявлено и экспериментально доказано, что комплекс педагогических условий, являющихся одним из основных элементов предлагаемой методики, обеспечивает эффективное развитие художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников. Включает следующие положения:  процесс подготовки студента к художественно-творческой деятельности осуществляется на основе классических древнерусских видов декоративно-прикладного искусства;  учебно-методический комплекс по декоративно-прикладному искусству создается и используется в логике преемственности художественных ценностей древнерусского искусства;  выразительность художественного образа учебной творческой работы определяется профессиональным использованием средств декоративно-прикладного искусства.

4. Разработана и апробирована методика развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников, которая вбирает в себя совокупность методов, средств, форм организации обучения и их педагогическое сопровождение.

5. Проведенная нами апробация результатов исследования позволяет сделать вывод, что созданный комплекс педагогических условий повышает эффективность  развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников. Следовательно, гипотеза исследования подтверждена.

Определяя перспективу дальнейшего исследования, мы отмечаем, что результаты нашей работы охватили только часть всего спектра возможностей эффективного развития художественно-творческой деятельности студентов вуза. Дальнейшие исследования могут быть связаны с новыми дополнительными способами развития художественно-творческой деятельности студентов – будущих художников средствами декоративно-прикладного искусства.

Основные положения диссертационного исследования нашли отражение

в следующих публикациях:

  • Козлякова, Н.В. Повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством (на примере художественной вышивки) / Н.В. Козлякова // Мир науки, культуры, образования. – Горно-Алтайск : ГАГУ, 2009. – С. 151-156 (Реестр ВАК Министерства образования и науки РФ)
  • Козлякова, Н.В. Педагогическое сопровождение художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством / Н.В. Козлякова // Мир науки, культуры, образования. – Горно-Алтайск : ГАГУ, 2010. - №4. – С. 234-236 (Реестр ВАК Министерства образования и науки РФ)
  • Козлякова, Н.В. К проблеме нравственно-эстетического воспитания учащихся / Н.В. Козлякова // Совершенствование непрерывного художественно-педагогического образования в регионе: содержание, проблемы, перспективы развития.- Магнитогорск : МаГУ, 2002.– С. 131-133.
  • Козлякова, Н.В. Использование дидактического материала как одно из условий успешности  обучения традициям народного золотного шитья / Н.В. Козлякова // Народное искусство: прошлое и современность : Материалы Всерос. науч.-практ. конф. – Смоленск : СГПУ, 2002. – С. 62-64.
  • Козлякова, Н.В. Особенности обучения вышивальному ремеслу в народной педагогике/ Н.В. Козлякова // Наука-Вуз-Школа : Сб. науч. тр. молодых исследователей. – Магнитогорск : МаГУ, 2003. – Вып. 8. – С. 62-64.
  • Козлякова, Н.В.  Повышение эффективности  художественно-творческой деятельности  студента ХГФ на занятиях по декоративно-прикладному искусству (художественной вышивке) / Н.В. Козлякова // Современные тенденции преподавания декоративно-прикладного искусства и художественного конструирования. – Магнитогорск : МаГУ, 2004. – С. 67-69.
  • Козлякова, Н.В. Дидактические основы воспитания художественного вкуса средствами искусства древнерусского шитья / Н.В. Козлякова // Наука-Вуз-Школа : Сб. науч. тр. молодых исследователей / под ред. : З.М. Уметбаева, А.М. Колобовой – Магнитогорск : МаГУ, 2004. – Вып. 9. – С. 344-347.
  • Козлякова, Н.В. Проектирование текстильных изделий в традициях народных промыслов на занятиях по художественной вышивке / Н.В. Козлякова // Профессиональное становление будущего художника декоративно-прикладного искусства : Межвуз. сб. науч. тр. / под ред. проф. Р.А. Гильман.– Магнитогорск : МаГУ, 2005.- Вып. 1 – С. 55-58.
  • Козлякова, Н.В. Изучение культурных традиций народного вышивального промысла на занятиях по художественному текстилю / Н.В. Козлякова // Непрерывное этнохудожественное образование: методология, проблемы, технологии: Материалы Всерос.й науч.-практ. конф. / под ред.  И.Ю. Добродеевой. – Шуя : Изд-во «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ», 2005. – С. 113-115.
  •  Козлякова, Н.В. Дидактические основы подготовки студента ХГФ  к художественно-творческой деятельности / Н.В. Козлякова // Профессиональное становление будущего художника декоративно-прикладного искусства: Межвуз. сб. науч. тр. / под ред. проф. Р.А. Гильман. – Магнитогорск : МаГУ, 2005.- Вып. 1– С. 130-132
  •  Козлякова, Н.В. Повышение эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами древнерусского золотного шитья / Н.В. Козлякова // Современные тенденции преподавания декоративно-прикладного искусства и художественного конструирования. – Магнитогорск : МаГУ, 2006 – С. 56-61.
  •  Козлякова, Н.В. Педагогические условия повышения эффективности художественно-творческой деятельности студентов средствами декоративно-прикладного искусства (золотного шитья) / Н.В. Козлякова //Проблемы истории, филологии и культуры. – Магнитогорск : МаГУ, 2006. – С. 113-119.
  •  Козлякова, Н.В. Использование декоративных приемов художественного текстиля в оформлении обуви / Н.В. Козлякова // Стилевое единство художественно-образовательного процесса: текстиль, одежда, обувь : междунар. сб. науч. Тр./ под ред.  проф. Р.А. Гильман. – Магнитогорск: МаГУ, 2008. – Вып.2. – С. 147-153.
  •  Козлякова, Н.В. Традиции орнаментального золотного шитья как источник активизации художественно-творческой деятельности студентов / Н.В. Козлякова // Стилевое единство художественно-образовательного процесса: текстиль, одежда, обувь : междунар. сб. науч. тр. / под ред. проф. Р.А. Гильман. – Магнитогорск : МаГУ, 2008. – Вып.2. – С. 21-27.
  •  Козлякова, Н.В. Традиции золотного шитья в проектировании современных художественных тканей / Н.В. Козлякова // Современные тенденции развития декоративно-прикладного искусства и дизайна: межвуз. сб. науч. тр. / отв. ред. М.С. Соколова, М.В. Соколов. – Москва-Магнитогорск, 2009. – Вып. 4. – С.108-113.
  •  Козлякова, Н.В. Стилевое единство художественно-образовательного процесса: текстиль, одежда, обувь: междунар. сб. науч. тр./ под ред. Р.А. Гильман. – Магнитогорск : МаГУ, 2010. – Вып. 2 – С. 136 – 141.
  •  Козлякова, Н.В. Орнаментальное золотное шитье: методическое пособие/ Н.В. Козлякова.– Магнитогорск : МаГУ, 2005. – 60 с.
  •  Козлякова, Н.В. Художественная вышивка: орнаментальное золотное шитье : учеб.-метод. Пособие / Н.В. Козлякова.– Магнитогорск : МаГУ, 2009. – 140 с. (Грант Российского государственного научного фонда)

  

 



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.