WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


Педагогически организованная музыкальная среда как средство становления духовной культуры растущего человека

Автореферат докторской диссертации по педагогике

 

На правах рукописи

 

 

Уколова Любовь Ивановна

 

 

Педагогически организованная музыкальная среда как средство становления духовной культуры растущего человека

 

13.00.08 – теория и методика профессионального образования

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

доктора педагогических наук

 

 

 

 

Москва, 2008.

Работа выполнена в Московском городском педагогическом университете.

Официальные оппоненты:         1. доктор педагогических наук

Кабкова Елена Павловна

                                                      2. доктор педагогических наук, профессор

Николаева Анна Ивановна

  3. доктор философских наук

                                                          Оленев Святослав Михайлович

Ведущая организация:    Московский Государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке.             

Защита состоится 24 июня 2008 года в 14.30 на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Государственном учреждении «Институт художественного образования» РАО по адресу:

119121, Москва, ул. Погодинская, д. 8, кор.1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Государственного учреждения «Институт художественного образования» РАО.

Автореферат разослан «___» _____2008 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета,

доктор педагогических наук                                           И.Э. Кашекова

Общая характеристика работы

Развитие новых тенденций в педагогике тесно связано с процессами перестройки высшего педагогического образования, с ориентацией этого образования на личность учителя, развитие его кругозора, новаторского стиля мышления, формирование его профессионализма, духовной культуры. Именно от учителя, его социальной активности и присущих ему нравственных качеств в значительной мере зависит успех начинаний и преобразований  в деле духовно-нравственного воспитания молодежи.

Важнейшие документы, отражающие государственную образовательную политику, такие, как Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, Национальная доктрина образования в Российской Федерации, Концепция художественного образования и др. подчеркивают необхо­димость воспитания культурного человека. Возможность осуществления этой цели открывается при наличии развитой педагогически организованной среды, центральное место в которой должно занимать искусство. Согласно современным научным теориям, воспитание и развитие  детей должно опираться на культурный опыт и тради­ции, не только существующие в пространстве художественной среды, но и продуцирующие, создающие такую среду. Это позволит глубоко воспринимать, осваивать, воспроизводить и творчески преобразовывать духовно-нравственные ценности (Л.С. Выготский, М.С. Каган, Н.И. Киященко, А.Н. Леонтьев,  О.П. Радынова, Л.А. Рапацкая, О.С. Ушакова, Г.М. Цыпин и др.).

Современные исследования по проблемам обновления всей системы образования выявили существенные недостатки формирования духовной культуры детей и молодежи. Изучению путей нравственного воспитания подрастающего поколения посвящены труды Л.М. Архангельского, Г.Н. Волкова, В.Е. Гмурмана, Н.К. Гончарова, О.Г. Дробницкого, И.А. Каирова, Б.Т. Лихачева, И.С. Марьенко, Е.Н. Медынского, И.Ф. Свадковского, Ю.П. Сокольникова, Г.Н. Филонова и др.

Вместе с тем, многолетнее игнорирование огромного значения искусства в становлении духовности и нравственных ориентиров  личности является одной из причин  снижения уровня культуры и утраты ценностных основ нашего общества, особенно в молодежной среде. Сегодня возникает потребность в принципиально новых формах образовательной системы, востребующих воспитательный потенциал искусства, способной вооружить будущих учителей такими важными качествами, как инициативность, ответственность, предприимчивость, профессиональная мобильность, духовно-нравственные устои. Именно в этом мы видим основную проблему, на решение которой направлено данное исследование.

Существует представительный ряд определений понятия «культура». Многие философы полагают, что  культура – это все то, что не является природой, или собственно природа, но преобразованная, измененная человеком (Дж. Вико, А. Гелен, Ш. Монтескье, К. Леви-Стросс и др.). В этом контексте особенное значение приобретает процесс усвоения нравственных ценностей как составной части культуры, а также такие ее категории, как проявления добра и зла, табу, моральные запреты и одобрения. Необходимо отметить, что актуальность данных позиций подтверждается тем фактом, что близкие идеи высказывают современные отечественные исследователи проблем подготовки специалистов в высшей школе (И.А. Зимняя, Е.А. Климов, С.П. Ломов, О.В. Митина, В.А. Сластенин, В. Д. Шадриков и др.).

Учеными установлено, что фундаментом формирования личности современного молодого человека  являются его духовная зрелость, социальная ответственность и  высокий уровень самосознания. Согласно теоретическим положениям данного исследования, именно эти компоненты должны стать основанием анализа и моделирования учебно-воспитательного процесса на всем его протяжении – от школы до вуза. Именно так, опираясь на общие закономерности и сквозное развитие, можно выявить как условия формирования культурной музыкальной среды школы, являющейся залогом развития и мировоззрения, и духовности в целом, так и условия подготовки руководителей процесса создания такой среды – учителей музыки.  

Другим ведущим направлением авторской концепции исследования стала опора на педагогический потенциал искусства. Искусство – необходимая часть жизни человечества. Именно с искусством связана проблема духовности, необычайно остро стоящая в нашем обществе. С этим связаны и поиски путей воспитания духовной культуры растущего человека, обращение к данной проблеме уже в самом начале его пути. Духовность противоположна обыденности, повседневности. Она проявляется в обращенности человека к высшим ценностям, к идеалу, в сознательном стремлении усовершенствовать себя. Так же как и культура, духовность не укладывается в пределы эмпирики. Духовность возвышает человека над повседневностью, внутренне освобождает его от материальных, социальных, психических зависимостей. Качество внутренней свободы присуще только одухотворенному человеку, осознающего свою свободу как возможность своей же творческой самореализации. Творчество создает культурные ценности и представляет собой проявление духовных сил и способностей человека. Этот процесс происходит в полной мере только внутри культурной среды, и, таким образом, область образования, как никакая другая нуждается в педагогической организации этой среды.

Одним из базовых свойств музыки является ее способность создавать полимодальную динамическую среду, обладающую специфическими (пространственными, временными, психологическими и педагогическими) параметрами, оказывающими сильное формирующее и воспитательное воздействие на человека. Проблемы потенциала педагогически организованной музыкальной среды рассматривались такими музыкантами и учеными, как Б.В. Асафьев, Л.А. Баренбойм, З. Кодай, К. Орф, Р. Штайнер и др., однако современность, с ее контрастными, подчас противоречивыми проявлениями ставит все новые вопросы на пути решения этих задач.

В музыкальной педагогике высшей школы сформировались разнообразные подходы к содержанию, формам, методам профессиональной подготовки студентов музыкально-педагогических факультетов. Наиболее фундаментальные теоретические положения отражены в исследованиях О.А. Апраксиной, Л.Г. Арчажниковой, Э.Б. Абдуллина, В.И. Муцмахера, Г.Н. Падалки, Л.А. Рапацкой, М.И. Ройтерштейна, Н.В. Соколовой, Р.А. Тельчаровой, Г.М. Цыпина и др. Однако теория и практика подготовки учителя музыки - педагога, который формирует нравственные и духовные основы у подрастающего поколения, свидетельствуют, что многие проблемы данной области еще недостаточно разработаны, в том числе, и вопрос подготовки специалиста, способного к созданию педагогически организованной музыкальной среды.

Особенностью воздействия музыкальной среды является ее уникальная способность проникновения во внутренний мир слушателя. «Именно музыка, минуя сознание человека, напрямую воздействует на его подсознание. Вот почему гармоничная музыкальная среда является важнейшим фактором воспитания души, формирования психического и физического здоровья народа, особенно детей. И, в первую очередь, песенная традиция, как самая древняя форма музыкального развития человека» (Базарный В.Ф.).

Педагогика музыкального образования тесно взаимосвязана с другими науками, в частности, с философией, психологией. Педагогика музыкального образования на всех этапах своего развития обращалась к философии и использовала накопленный ею опыт для осмысления и решения собственных проблем. Подобное наблюдалось и в философии, представители которой порой вплотную приближались к проблемам теории и практики музыкального образования, обогащая, таким образом, и методологию науки и ее практику (Платон, Аристотель, Пифагор, Аристоксен, Птолемей, Никомах из Герасы, Боэций, Г.В.Ф. Гегель, П.А. Флоренский и др.). В последнее время взаимодействие педагогики музыкального образования и философии наполняется новым содержанием, в котором доминирующее значение приобретает проблема формирования мировоззрения личности (педагога, ученика). При осмыслении сущности данного феномена педагогика музыкального образования опирается, прежде всего, на выдвигаемое философией системно-целостное понимание личности и ее важнейшей духовно-нравственной константы – мировоззрения. 

Для музыкальной педагогики проблема формирования личности учителя-музыканта определяется спецификой всей его практической деятельности. Необходимость духовного возрождения нашего общества как никогда назрела и стоит одной из главных задач перед исследователями, педагогами, учителями музыки в школах. О необходимости обращения к духовной сфере воспитания подрастающего поколения писали в своих трудах Д.Б. Кабалевский, Д.С. Лихачев, Б.М. Неменский.  Так, Д.С. Лихачев отмечал, что для человека «важна среда, созданная культурой его предков и им самим. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для его «духовной оседлости», для его привязанности к родным местам, для его нравственной самодисциплины и социальности» (Лихачев Д.С.). Эффективность уроков музыки зависит не столько от программ и методик, методов и приемов, сколько от личности самого учителя музыки, его профессионального мастерства, его духовного совершенства. Особенностью музыкально-педагогической деятельности является ее универсальность, определяемая многогранностью знаний, умений и навыков учителя-музыканта, который должен вести педагогическую, хормейстерскую, музыковедческую и исследовательскую работу, всей своей деятельностью стремящегося к созданию педагогически организованной музыкальной среды, способной оказать комплексное формирующее воздействие на духовную сферу подрастающего поколения. При этом задача педагога-исследователя состоит в том, чтобы осмыслить и определить  новые пути и методы на базе исторических национальных корней для развития  модели музыкального образования XXI в.

В русле данного исследования особое значение приобретает тот факт, что педагогически организованная музыкальная среда не может существовать в совершенно изолированном пространстве. В той или иной степени в нее будут проникать элементы стихийной музыкальной среды, обладающей рядом свойств, оказывающих  негативное воздействие на подрастающее поколение, но они будут присутствовать в своем ослабленном, фрагментарном виде и чем более успешно будет построена педагогическая музыкальная среда, тем меньшее влияние будет оказывать среда стихийная.

Пространство и среда рассматривались как определяющий фактор в формировании личности такими учеными, как В.И. Вернадский, Г.Д. Гачев, Л.Н. Гумилев, К. Леви-Стросс, А.И. Панченко, А.Г. Раппопорт, Э.Б. Тайлор, П.А. Флоренский,  С.А. Хан-Магомедов. Необходимо отметить, что в области осмысления роли художественной среды в образовательном процессе наиболее разработанной является та часть исследований, которая касается пространственной природы изобразительного искусства.

С точки зрения теории полихудожественного развития, разработанной  Б.П. Юсовым, определенным образом организованная среда позволяет максимально развивать у детей поле пространственного воображения: широту, пространственных представлений, фантазию, что, в свою очередь, является непременным условием развития творческого потенциала ребенка. Большой вклад в изучение этой проблемы был сделан проф. Л.Г. Савенковой, которая в своих исследованиях сближает понятия пространства и среды и разрабатывает перспективный подход к преподаванию изобразительного искусства в школе с позиций предметно-пространственного подхода.

В логике авторской концепции необходимо учитывать такое важное качество педагогически организованной музыкальной среды, как способность оказывать адаптационное и реабилитационное воздействие на слушателей. Современная психолого-педагогическая наука активно использует  терапевтические свойства музыки. Успешно развивается такое направление как арттерапия. Воздействие музыки широко используется при лечении соматических и психоневрологических заболеваний, а также в разнообразных методиках, направленных на развитие детей с дифференцированным уровнем интеллектуального развития.. Так, польским педагогом-исследователем М. Янушевской-Варых определена «необходимость формирования и развития способности к переживанию и выражению, создания поводов для пения и музицирования, слушания музыки, для игр и развлечений под музыку, для творческой музыкальной деятельности и радости» (Янушевска-Варых М.).

Вопросы организации музыкальной среды привлекают  внимание современных исследователей, которые в своих трудах  рассматривают отдельные аспекты этой проблемы. Так, например: Р.А. Куренкова рассматривает феноменологический аспект музыки, согласно которому описание музыкального феномена неотделимо от описания человеческого опыта погружения в «звуко-временной поток» музыки; Э.П. Костина считает, что музыкальная среда является действенным средством успешного взаимодействия учреждений дополнительного образования с семьей; Е.В. Майорова рассматривает процесс формирования творческой активности школьников в определенным образом организованной среде; Н.Н. Яковлева, исследуя проблемы эстетической среды детского коллектива считает, что современная эстетическая среда, включающая реципиента в мир духовных ценностей ставит его в ситуацию оценочной деятельности по отношению к целостной образной системе. Таким образом, современными исследователями выявлен и описан ряд признаков музыкальной среды, доказано ее влияние на процессы духовного развития учащихся различных возрастных групп.     

Между тем сложность и одновременно актуальность поставленных в данном исследовании задач  обусловлена наличием проблем в становлении духовной культуры подрастающего поколения, которое испытывает глубокий кризис ценностей и утрату духовно-нравственных ориентаций. В соответствии с этим содержание музыкально-педагогического образования должно быть направлено на формирование и развитие в подрастающем поколении национальных и общечеловеческих ценностей, способствующих самоопределению личности в мире культуры и ее творческому проявлению.

Таким образом, перед педагогической наукой встают важнейшие вопросы: каков воспитательный потенциал педагогически организованной музыкальной среды и каковы механизмы ее влияния на развитие духовной культуры молодежи. В единстве определяющего значения педагогически организованной музыкальной среды и важности философской категории духовной культуры растущего человека в сочетании с необходимостью подготовки специалистов – преподавателей музыки, имеющих представление о значении педагогически организованной музыкальной среды и готовых к ее созданию  и рассматривалась проблема данного исследования.

Очевидная социальная актуальность и педагогическая значимость задач воспитания духовной культуры  подрастающего поколения средствами музыки и определили выбор темы исследования – «Педагогически организованная музыкальная среда как средство становления духовной культуры растущего человека».

Цель исследования – научное обоснование и разработка концепции становления и развития духовной культуры подрастающего поколения в условиях педагогически организованной музыкальной среды.

Объект исследования – педагогически организованная музыкальная среда и ее комплексное формирующее воздействие на духовную сферу подрастающего поколения.

Предмет исследования – процесс становления духовной культуры растущего человека в условиях педагогически организованной музыкальной среды.

Задачи исследования:

1. На основе анализа философско-эстетической, психолого-педагогической литературы обосновать потенциал педагогически организованной музыкальной среды, раскрыть закономерности становления духовной культуры личности средствами искусства;

2. Определить сущностные характеристики педагогически организованной музыкальной среды и выявить особенности ее становления;

3. Исследовать параметры педагогически организованной музыкальной среды на занятиях музыкой в школе и вузе, научно обосновать педагогические принципы и условия построения динамической модели музыкальной среды;

4. Выявить адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды;

5. Определить признаки готовности будущих учителей музыки к созданию педагогически организованной музыкальной среды.

6. Сформулировать научно обоснованные рекомендации по организации подготовки специалистов в области педагогической организации музыкальной среды.

Гипотеза исследования базируется на двух основаниях: первое – осознание необходимости становления духовной культуры детей и молодежи в условиях педагогически организованной музыкальной среды; второе – невозможность создания подобной среды без подготовки высокопрофессиональных специалистов, способных организовать этот процесс.

Исследование строится на предположении о том, что становление духовной культуры растущего человека будет успешным, если: на ее развитие будет направлен педагогический потенциал музыкальной среды; музыкальная среда будет обладать динамическими характеристиками, способствующими наиболее полной реализации возрастных особенностей развития детей и молодежи; будут задействованы адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды; структура динамической модели музыкальной среды будет отвечать направлениям развития культуры личности; построение всего учебно-воспитательного процесса будет проходить в условиях взаимодействия с многофункциональной, непрерывно обновляющейся музыкальной средой; на музыкально-педагогических факультетах вузов будут подготовлены специалисты, способные к последовательной организации школьной музыкальной среды и целенаправленной работе, способствующей духовно-нравственному развитию подрастающего поколения.

Развитию этих процессов будет способствовать разработка динамической модели педагогический организованной музыкальной среды, структура которой основывается на выделении значимых временных и пространственных характеристик. Среди них: стадиальные параметры; этапы развития: компоненты (материальный, креативный, действенный и преобразующий); послойная структура межличностных отношений, трансформирующихся  по мере углубления деятельностного отношения к творческой работе и т.п.

Методологической базой исследования стали:

- теория комплексного похода к эстетическому воспитанию и его взаимосвязи с духовным развитием личности  (А. В. Бакушинский, П.П. Блонский, Г. В. Лабунская, Б.Т. Лихачев, В.А. Сухомлинский, С.Т. Шацкий);

- положения о приоритете развития духовной культуры и творческих способностей в массовом музыкальном образовании (Б.В. Асафьев, Л.А. Баренбойм, Н.А. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, З. Кодай, К. Орф, Г.М. Цыпин и др.);

- культурно-историческая концепция развития личности (Н.А. Бердяев, Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев);

- положения о роли полихудожественного взаимодействия в творческом развитии личности учащихся (Б. П. Юсов);

- концептуальные основы культуросообразного образования (П.А. Флоренский, В.Т. Кудрявцев, В.И. Слободчиков, Л.В. Школяр);

- фундаментальные исследования отечественных педагогов и психологов о закономерностях развития и организации деятельности школьников (Л.Л. Божович, В.А. Караковский, А.В. Мудрик, Л.И. Рувинский, Д.И. Фельдштейн, В.Э. Чудновский, И.Д. Фрумин и др.);

- учение о психоакустике (И.А. Алдошина, Н.А. Гарбузов, А.А. Володин, А.П. Ефимов и др.);

Особое значение для данного исследования имели положения педагогики и психологии о сущности и специфике духовно-нравственного воспитания человека (А. Адлер, Т.П. Гаврилова, А.Г. Ковалева, В.А. Сухомлинский, Л.Л. Шевченко и др.), а также педагогические принципы выдающихся деятелей отечественной музыкальной педагогики, формирующие отношение учителя к выполнению духовных, нравственных, социальных и профессиональных функций (А.Д. Артоболевская, Л.А. Баренбойм, Г.Г. Нейгауз, А.И. Ямпольский и др.).

В исследовании нашли отражение следующие методы исследования трех уровней:

1 – эмпирического (наблюдение, опрос, анкетирование, тестирование, эксперимент, изучение результатов эксперимента);

2 – теоретического (анализ, синтез, обобщение, классификация, индукция и дедукция, аналогии, моделирование);

3 – метатеоретического (синтез ряда теоретических положений из смежных областей научного знания и педагогической теории).

Научная новизна исследования заключается в последовательном раскрытии определяющей роли музыкальной среды как интегрального показателя развития культуры личности. В исследовании впервые разработана концепция взаимосвязи педагогически организованной музыкальной среды и духовной культуры личности, определена структура и содержание динамической модели педагогически организованной музыкальной среды. Дано определение понятиям: «глобальная аудиосреда»среда, вмещающая в себя все разнообразие звуков человеческой цивилизации, включая новейшие формы применения музыки; «культурная музыкальная среда», которая определяется в данном исследовании как полимодальная, динамичная художественная звуковая среда, существующая в целостном пространстве культуры и способствующая осуществлению возвышения и совершенствования духовной сферы слушателей. Уточнено и дополнено определение понятия образовательно-культурная среда, определяемая в данном исследовании как многосоставное комплексное образование, которое представляет собой совокупность  влияний стихийной и педагогически организованной музыкальной среды при безусловном определяющем значении последней на воспитание, обучение и развитие детей и молодежи и, в свою очередь, испытывает постоянное влияние всех участников образовательного процесса.

Наиболее совершенным видом культурной музыкальной среды, ее высшим уровнем в исследовании определяется педагогически организованная музыкальная среда.

Впервые сформулированы принципы построения педагогически организованной музыкальной среды (принцип комплексности, принцип объединения всех составляющих музыкальной среды, принцип отражения), а также  ее особенности (интентное педагогическое включение, создание атмосферы доверия, высокий «нравственный градус», обращение к внутренним силам учащихся в процессе их погружения в атмосферу творческого созидания, широта интересов и всесторонняя образованность педагога).

На основании педагогического опыта и многолетнего педагогического эксперимента определены адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды и ее направленность на становление духовной культуры личности.

Экспериментально подтверждена взаимосвязь структуры эстетически наполненного образовательного пространства и направлений развития школьников, соответствующих их возрастным особенностям, что обусловило обращение к искусству музыки как главному катализатору развития духовной культуры личности. Выделены и определены функции духовной культуры в музыкально-педагогической деятельности, принципы и методы формирования духовной культуры учащихся.

Теоретическая значимость исследования заключается в научном определении сущностных характеристик духовной культуры личности и выявлении особенностей ее становления на разных возрастных этапах. В диссертации обоснован и системно представлен потенциал педагогически организованной музыкальной среды и доказана его роль в процессе становления духовной культуры личности, а также исследованы и теоретически обоснованы параметры педагогически организованной музыкальной среды на занятиях в школе и вузе.

Определены и научно обоснованы понятия, на которые опирается авторская концепция: глобальная аудиосреда, музыкальная среда, пространственная структура музыкальной среды, массовая музыка, музыка концертных залов, клиповое сознание. Уточнено определение стихийной музыкальной среды, которая рассматривается в данном исследовании как такой вид музыкальной среды, который складывается сам собой под влиянием разнообразных, часто не связанных между собой  факторов и являет собой пример характерной для ХХ в. «клиповости», когда современный школьник в своей обычной жизни находится под влиянием разнообразных, зачастую негативно на него влияющих музыкальных факторов.  Выделены следующие признаки культурной музыкальной среды - полимодальность, динамичность, интеллектуальная наполненность, гармоничность (консонасность), значительная степень присутствия высоких образцов музыкального искусства, коммуникативный потенциал, терапевтические, здоровьесберегающие функции, высокий уровень вербальной составляющей.

В исследовании раскрыты принципы построения динамической модели музыкальной среды: принцип комплексности, когда информационные, психологические, эстетические и нравственные коды воздействуют на человека в комплексе; принцип объединения (всех составляющих музыкальной среды и всех, кто является объектом ее воздействия); принцип отражения (идеалов эпохи, своеобразия этнических пространств и т.п.); принцип проницаемости (имеющий в своей основе волновую природу звука). Разработана диагностическая модель определения уровня проявления духовной культуры растущего человека на этапах ее становления. Сформулированы педагогические условия формирования готовности будущего учителя музыки к созданию педагогически организованной музыкальной среды в общеобразовательной школе.

Практическая значимость исследования определяется полученными методологическими выводами и методическими рекомендациями по формированию личности учителя музыки для создания у него профессионально значимого подхода к решению воспитательно-педагогических задач путем создания педагогически организованной музыкальной среды, способствующей развитию духовно наполненной личности растущего человека.

Разработана педагогическая система, основанная на динамической модели музыкальной среды, направленная на создание необходимых условий для развития духовной сферы учащихся, разработана программа подготовки будущих учителей музыки, способных к созданию педагогически организованной музыкальной среды на занятиях в школе и в вузе. Сформулированы методические рекомендации для учителей по созданию педагогически организованной музыкальной среды, а также для музыкальных факультетов педагогических вузов по подготовке будущих учителей музыки.

Данная педагогическая система, апробированная в ходе опытно-экспериментальной работы, внедряется в работу кафедры пения и хорового дирижирования Московского городского педагогического университета. Результаты данного исследования могут быть использованы при дальнейшей разработке педагогических вопросов, связанных с  влиянием педагогически организованной музыкальной среды на становление духовной культуры растущего человека. Представленные в исследовании концептуальные положения о сущности духовных ценностей педагога-музыканта, их функциях, условиях и путях формирования могут практически применяться в системе подготовки специалистов на музыкальных факультетах педагогических вузов, а также в целях совершенствования процесса повышения квалификации педагогических кадров.

Достоверность исследования обеспечена его значительной теоретической и практической базой, опорой на фундаментальные труды, научные концепции и методологию в области философии, психологии, общей и художественной педагогики, культурологи и искусствознания, всей совокупностью использованных методов, адекватных целям и задачам исследования, значительное место среди которых занимает опытно-экспериментальная работа, а также подтверждением концептуальной непротиворечивости положений и выводов диссертации основным положениям современной педагогической науки.

Достоверность исследования обеспечена также тем, что эксперимент проводился на обширной базе в ряде общеобразовательных школ г. Москвы, в различных музыкально-педагогических учреждениях – музыкальных школах, студиях, колледжах и т.п., а также лично соискателем на базе Московского городского педагогического университета на кафедре пения и хорового дирижирования в течение 1991-2007 гг.

О достоверности исследования говорят и успешные научные работы студентов и дипломников Московского городского педагогического университета, а также два диссертационных исследования, выполненных под руководством автора данной диссертации (Драгайцева Д.Г. (2005), Харичева Д.В. 2007), посвященные проблемам развивающего обучения и творческой самостоятельности будущих учителей музыки.

Этапы исследования:

Первый этап (1991-1995) – определение проблемы, изучение ее состояния в теории и практике, разработка путей исследования, формирование рабочей гипотезы, экспериментальное исследование (диагностика эмоциональной сферы, ценностных предпочтений, духовных запросов и т.п.) духовной культуры у студентов музыкально-педагогических факультетов, школьников и учащихся колледжей на занятиях музыкой и во внеклассной работе.

Второй этап (1995-1999) – констатирующий. Заключает в себе обоснование критериев и определение исходного уровня духовной культуры школьников, учащихся музыкально-педагогических колледжей, разработку динамической модели педагогически организованной музыкальной среды,  содержания экспериментального исследования, систем заданий и лекционно-практических экспериментальных курсов, в процессе освоения которых  под влиянием педагогически организованной музыкальной среды должна формироваться духовная культура порастающего поколения.

Третий этап (1999-2006) – педагогически-формирующий: реализация динамической модели педагогически организованной музыкальной среды в целях формирования готовности к восприятию и усвоению духовно-нравственных ценностей у молодежи и школьников. Проведение мониторинга педагогически организованной музыкальной среды школы, в ходе которого анализировались и обобщались полученные результаты.  Проведение контрольных срезов, обработка итоговых данных, а также окончательное оформление текста диссертации.

Апробация исследования и внедрение его результатов проходили на базе ряда средних общеобразовательных школ г. Москвы и Московской области, школы искусств «Родник», школы искусств №10 г. Москвы, учреждений дополнительного образования - музыальных школ, студий, кружков хорового пения, Московского педагогического колледжа №7 «Маросейка», Московского государственного открытого педагогического университета им. М. Шолохова, а также на кафедре пения и хорового дирижирования Московского городского педагогического университета.

Основные положения диссертации прошли апробацию на Международных и Всероссийских конференциях, таких, как: научно-практическая межвузовская конференция «Новые пути науки о культуре (проблемы, поиски, находки), проводившаяся в Государственной академии славянской культуры; международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование в свете развития идей Д.Б.Кабалевского» (К 100-летию со дня рождения Д.Б. Кабалевского); международная научно-практическая конференция-съезд «Современное музыкальное и художественное образование: опыт, проблемы, перспективы»; международная научно-практическая конференция «Музыкальное образование: традиции и инновации» (г. Белгород); международная научно-практическая конференция «Нравственное и патриотическое воспитание школьников и студентов в процессе музыкально-художественного образования: традиции и инновации»; научно-практическая конференция «Актуальные проблемы музыкального и художественного образования и культуры: История и современность» и др., а также в ряде публикаций отражающих этапы исследования, его результаты и выводы.

На защиту выносится: концепция становления духовной культуры растущего человека, основанная на взаимодействии с педагогически организованной музыкальной средой на уровне синтеза, предоставляющего художественному творчеству не просто новые возможности и резервы в освоении мира, а возможности на новом качественном уровне, как в эстетической организации среды обитания человека, так и в осознании духовных ценностей.

Основными положениями концепции являются:

  1. Педагогически организованная музыкальная среда способна оказывать комплексное формирующее воздействие на духовную сферу подрастающего поколения и является интегральным показателем  развития культуры личности.
  2. Влиятельность музыкальной среды на развитие подрастающего поколения обусловлена рядом ее качеств, таких, как глобальный характер, интенсивность влияния на человека,  способность к формированию мировоззрения подрастающего поколения,  способность быть катализатором эмоционального воздействия, способность к созданию синтеза, способность к созданию средовых композиций в содружестве с другими искусствами.
  3. Педагогическое воздействие музыкальной среды, созданной выдающимися педагогами-музыкантами, заключается в наглядном и действенном примере творчества, подвижничества, духовного совершенствования, нравственных поисков, свойственных лучшим представителям русской культуры, в сочетании высокого профессионализма и опоры на педагогику культурных сообществ. К особенностям такой педагогической музыкальной среды относится интентное педагогическое включение, высокий «нравственный градус», обращение к внутренним силам учеников в процессе погружения их в атмосферу творческого созидания.
  4. Важная роль эстетической среды в процессе развития личности, определяемой в данной работе как социальное по своей природе прижизненное психологическое образование, представляющее систему мотивационно-потребностных отношений и характеризующее сущностные социальные отношения, а также являющаяся внешним проявлением внутренних качеств человека.
  5. Наличие адаптационных и реабилитационных свойств педагогически организованной музыкальной среды, основанных на глубинной взаимосвязи физического развития ребенка с музыкальной средой  и при опоре на такие ее особенности как проницаемость и интенсивность влияния на человека и их значительная роль в становлении духовной культуры растущего человека.
  6. Необходимость специальной подготовки будущих учителей музыки на музыкально-педагогических факультетах вузов в плане развития их способности к созданию педагогически организованной музыкальной среды и разработка комплексного подхода к ее реализации.

Основное содержание диссертации

Структура работы: диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и приложений.

Во введении обоснована актуальность исследования, определяются объект, предмет, цель, задачи, гипотеза, методологическая основа, методы исследования, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость данной работы, пути апробации исследования, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Музыкальная среда как интегральный показатель развития культуры личности» рассматриваются следующие вопросы: исторический аспект форм и методов построения педагогически организованной музыкальной среды, особенности организации музыкальной среды в творчестве выдающихся педагогов-музыкантов ХХ века, а также специфика формирования духовных ценностей современной молодежи.

Средовые аспекты развития социума, сильное, а зачастую и решающее воздействие определенным образом сформированной среды на человека было известно еще в глубокой древности. На основе закономерностей влияния среды создавались религиозные и общественные центры прошлого, в которых под воздействием всех видов искусства формировался определенный, востребованный в данный исторический период взгляд человека на мир, его духовные и душевные потребности, соответствующие принятым в обществе идеалам. Художественная среда в целом всегда несла на себе формирующие, воспитывающие функции, влияя на развития человека. В философии ХIХ в. обращает на себя внимание углубленный интерес к историческим корням отдельных государств и народов, своеобразию этнических пространств человечества. Это направление нашло плодотворное продолжение в ХХ в., утверждая определяющий фактор пространства и среды, традиций, этноса и региона в формировании личности (В.И. Вернадский, Г.Д. Гачев, Л.Н. Гумилев, К. Леви-Стросс, А.И. Панченко, А.Г. Раппопорт, Э.Б. Тайлор, П.А. Флоренский, С.А. Хан-Магомедов).

Данное исследование направлено на изучение особых свойств музыкальной среды, то есть среды, образованной с помощью художественно (пространственно, интонационно, ритмически, динамически, темброво) организованных звуков, которые  определяются, в первую очередь их волновой природой, обусловливающей его проницаемость и способность распространяться в любой физической среде. Современной наукой доказано, что каждая клетка человеческого тела обладает своими собственными типами вибраций и под влиянием резонанса или интерференции эти вибрации могут усиливаться или подавляться под воздействием звука (И.А. Алдошина, А.А. Володин, Н.А. Гарбузов, Н.А. Гезехус, Ю.А. Индлин, И.Г. Кобылянский). Следовательно, именно проницаемость звука обусловливает его способность к созданию определенной среды, которая может обладать различными качествами в зависимости от того, какие именно звуки участвуют в ее формировании.

«Древние люди, как и мы, верили в облагораживающую роль искусства. Они, как и мы, испытывали на себе его чары, становясь то грустными, то веселыми, то воодушевленными, то подавленными. С помощью музыки они, как и мы, могли полнее раскрыть многообразную гамму человеческих чувств» (Герцман Е.В.). Античные авторы связывали силу воздействия музыки с тем, что она по самой своей сути является порождением космических сил, «музыкой сфер». Этот термин приписывается Пифагору, а сама идея, передаваемая от мыслителя к мыслителю, многие столетия привлекает к себе внимание. Пифагор заложил основы математической теории музыки. Другие философы, такие, как  Аристотель, Птолемей, Никомах из Герасы, Аристоксен, Боэций, Григорий Нисский, развивая идею Пифагора считали, что «...порядок мироздания есть некая музыкальная гармония, в великом многообразии своих проявлений приведенная в согласие сама с собой, себе самой созвучная и никогда не выходящая из этой созвучности, нимало не нарушаемой многообразными различиями между отдельными частями мироздания» (Бронштэн В.А.).

Музыка занимала важное место в системе средневекового знания.  «Христианство очень рано оценило возможности музыки как искусства универсального и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия и включило ее в свой культовый ритуал» (Даркевич В.П.).

В европейской культуре, начиная с эпохи Возрождения музыкальное искусство все больше распространяется на область светского музицирования и уже в ХVII в. в Италии, а затем во Франции и в Англии в полной мере выражает себя в таком жанре как «драма на музыке», который, развиваясь  и совершенствуясь преображается в оперу – первый синтетический жанр в мировом искусстве. Вплоть до конца ХIХ в. опера держит первенство по созданию особой художественной среды, в которой музыка объединяет все виды искусства – архитектуру, живопись, пластику, танец, слово.

ХХ век преобразил сам «музыкальный ландшафт». Теперь он полон парадоксов, связанных со стремительным цивилизационным прогрессом. «Возник феномен массовой музыки. Этот вид музыки развивался столь стремительно, что уже ко второй половине прошлого столетия массовые жанры стали основными в музыкальной культуре, и сегодня народная, классическая или церковная музыка – это всего лишь маленькие островки в море разнообразной популярной музыки. Само понятие «музыка» в сознании современного человека, как правило, связано с тем или иным жанром массовой музыки, например, с популярной песней» (Курчан Н.Н.).

Современная молодежь часто воспринимает музыку исключительно в форме клипа – нового жанра, построенного на последовательности музыкальных фрагментов, поддержанных мелькающим видеорядом, что формирует лишь некое впечатление, ощущение, но не полноценный художественный образ, так как в клипе отсутствует его важнейшие составляющие – преемственность и развитие во времени.

Возможно, клиповое сознание является реакцией на информационную перегруженность современного человека, попытку «свертывания», сокращения ее потока и, тем самым, становится неотъемлемым и закономерным признаком современной культурной (и в том числе, музыкальной) среды. «Это самозащита, однако, самозащита агрессивная, поскольку привычка к «клиповому сознанию» вытесняет все другие формы познания окружающего мира. Выбирая между простой и сложной работой, человек, как правило, делает выбор в пользу первого» (Глеб Черкасов).

Исходя из проведенного исторического анализа форм и методов построения музыкальной среды, нами были определены следующие основные понятия, на которые опирается авторская концепция: глобальная аудиосреда – среда, вмещающая в себя все разнообразие звуков человеческой цивилизации, включая новейшие формы применения музыки (разнообразные сигналы, звонки, звуковое оформление работы различных машин и приборов и т.п.); музыкальная среда – среда, образованная с помощью художественно (пространственно, интонационно, ритмически, динамически, темброво) организованных звуков; пространственная структура музыкальной среды – структура, отражающая соотношение ее составляющих, их соподчинение и взаимовлияние; массовая музыка – музыка, предназначенная для восприятия ее широкими массами населения. Основой массовой музыки, как правило, становится песенный жанр; музыка концертных залов – классическая и современная академическая музыка, исполняемая профессиональными исполнителями высокого уровня; клиповое сознание - способность человека мыслить вспышками, дискретно, развивающаяся под влиянием современной культурной среды и вырабатывающая привычку воспринимать мир посредством короткого, предельно артикулированного посыла, воплощенного в форме видеоклипа.

На основе системного анализа философской, исторической и искусствоведческой литературы нами была прослежена линия развития художественной и, в частности, музыкальной среды. Среди принципов построения музыкальной среды мы выделяем следующие: принцип комплексности, когда информационные, психологические, эстетические и нравственные коды воздействуют на человека в комплексе;  принцип объединения (всех составляющих музыкальной среды и всех, кто является объектом ее воздействия); принцип отражения (идеалов эпохи, своеобразия этнических пространств и т.п.); принцип проницаемости (имеющий в своей основе волновую природу звука).

В творчестве выдающихся педагогов-музыкантов, таких, как С.В. Зверев, А.Д. Артоболевская, Г.Г. Нейгауз, А.И. Ямпольский  обращает на себя внимание взаимодействие и неразрывная связь профессиональной сферы деятельности этих педагогов с их личной сферой общения, жизни, ученичества. В истории русской музыкальной педагогики выдающиеся достижения базируются на высоком профессиональном мастерстве учителя, которое проявляется во взаимодействии с педагогикой культурных сообществ. К особенностям педагогической музыкальной среды, созданной в процессе работы с учениками выдающимися педагогами-музыкантами относятся:  интентное педагогическое включение; создание атмосферы доверия и особой «родственности» близких по духу людей; высокий «нравственный градус»; обращение к внутренним силам учеников в процессе их погружения в атмосферу творческого созидания; широта интересов и всесторонняя образованность педагога.

В педагогике ХХ в. особое место принадлежит музыкально-педагогическим системам, обращенным к самой широкой аудитории, которые были созданы выдающимися музыкантами – Карлом Орфом, Золтаном Кодаи, Дмитрием Борисовичем Кабалевским. Эти системы положили начало массового педагогического обращения к возможностям музыкального искусства в деле развития и воспитания человека будущего. «Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, - такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 - 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим» (Неменский Б.М.).

Предъявляя высокие требования к личности учителя музыки, Кабалевский исходил из уверенности в том, что личность ученика может быть воспитана только неординарной, яркой личностью учителя. С этим направлением концепции связаны и основные трудности ее внедрения и развития. Очевидна нехватка высококвалифицированных специалистов, способных на должном уровне вести педагогическую работу во всех школах, осуществляя идею массового музыкального воспитания молодежи.

Формирование духовных ценностей человека проходит в русле общего процесса становления его личности. Психологи традиционно определяют личность как уникальную структуру, возникающую в результате синтеза всех характеристик индивида и изменяющуюся в результате адаптации к постоянно меняющейся среде, причем, в значительной мере формирующуюся под воздействием реакций окружающих на поведение данного индивида (Г. Айзенк, Дж. Гилфорд, Э. Кречмер, К. Левин, А. Маслоу, Ж. Нюттен, Г. Олпорт, К. Юнг и др.). Изучение процессов индивидуального освоения культуры, формирования личности связано с именами таких мыслителей, как Г. Тард, В. Вундт, О. Шпенглер, Ф. Ницше и др. В 1930-е гг. исследование проблем культуры личности было связано с изучением процессов освоения культуры человеком (Дж. Мид, Р. Бенедикт, А. Кардинер и др.).

Особое место в процессе становления личности занимает взаимоотношение времени и культуры. М.М. Бахтин обращает внимание на то, что культуре свойственна протяженность, жизнь в «большом времени». Именно здесь, в пространстве «большого времени» человек приобретает такое необходимое для личности качество как свобода. «Культура – всегда дело свободной инициативы, а последняя возможна лишь как инициатива отдельных людей, как личностная самодеятельность» (Давыдов Ю.Н.).

Личность  может быть трактована и как внешние проявления (в чертах лица, манере поведения, в характерных признаках создаваемой человеком вокруг себя среды и пр.) внутренних качеств человека. В.О. Ключевский в своей лекции, прочитанной в 1897 г. студентам Московского училища живописи, ваяния и зодчества сказал: «Человек – главный предмет искусства. … Говорят, лицо есть зеркало души… Но у нас есть много и других средств выражать себя. Голос, склад речи, манеры, прическа, платье, походка, все, что составляет физиономию и наружность человека, все это окна, через которые наблюдатели заглядывают в нас, в нашу душевную жизнь».

Таким образом, личность в данной работе определяется как социальное по своей природе прижизненное психологическое образование, представляющее систему мотивационно-потребностных отношений, как понятие, характеризующее сущностные социальные отношения. Личность  может быть также трактована и как внешнее проявление внутренних качеств человека.

В русле данного исследования особое значение приобретает ценностно-смысловая концепция личности, определяющая сущность развития культуры личности человека через его отношение к другому человеку как самоценности, как к существу, олицетворяющему в себе бесконечные потенции человеческого рода (Б.С. Братусь, В. П. Зинченко). Значимыми для данного исследования являются также положения концепции эмоционально-образного развития личности (П.К. Анохин, М.С. Каган, В.Н. Мясищев, С.Л. Рубинштейн, Д.Б. Эльконин и др.) в их приложении к музыкальному развитию учащихся.

Описав и проанализировав формы существования музыкальной среды, а также способы ее организации и бытования мы выделяем два основных ее вида – стихийный и культурный.  Стихийный вид музыкальной среды был описан Е.П. Кабковой. Исследователь утверждает, что Стихийная музыкальная среда складывается сама собой под влиянием разнообразных факторов и являет собой пример характерной для ХХ в. «клиповости». 

Важным отличием стихийной музыкальной среды является преобладание коммерческих форм музыкального искусства, зачастую воздействующих на подсознательном уровне таким образом, что у учащихся, погруженных в подобную среду, увеличивается и развивается агрессивность, замкнутость, неспособность к диалогу, неспособность к ежедневному труду, потребность дистанцирования от реальной действительности. В пространстве стихийно складывающейся музыкальной среды встречаются и образцы высокого музыкального искусства, однако их наличие или отсутствие зависит во многом от социальных факторов. Таким образом, мы можем уточнить определение стихийной музыкальной среды, которое в данной работе звучит следующим образом: стихийная музыкальная среда представляет собой такой вид музыкальной среды, который складывается сам собой под влиянием разнообразных, часто не связанных между собой  факторов и являет собой пример характерной для ХХ в. «клиповости», когда современный школьник в своей обычной жизни находится под влиянием разнообразных, зачастую негативно на него влияющих музыкальных факторов.

Мы выделяем следующие признаки стихийно складывающейся музыкальной среды: полимодальность, динамичность, непредсказуемость, незначительная степень присутствия высоких образцов музыкального искусства, преобладание коммерческих форм музыки, снижение вербальной составляющей языка молодежных сообществ.

Такие признаки как полимодальность и динамичность стихийно складывающейся музыкальной среды обеспечивают ее высокую проницаемость и влиятельность на молодежную аудиторию, а непредсказуемость и преобладание коммерческих форм музыки придают ей потенциально опасный для общества характер. Исследователями всесторонне изучается влияние клипового сознания на личностные характеристики современной молодежи. Среди изменений, в качестве наиболее очевидных, отмечаются следующие:

1) снижение интереса к обучению, поскольку оно не рассматривается как способ формирования будущего, да и будущее мало интересует молодого человека. Основой мировоззрения служат формулы о быстротечности жизни и необходимости наслаждаться и «брать от жизни все»;

2) ослабление и снижение интереса к поиску и формированию духовных связей; усиление прагматического аспекта во взаимоотношениях с людьми;

3) доминирование индивидуалистических ценностей, направленных на удовлетворение таких качеств, как тщеславие, эгоизм и другие;

4) снижение способности индивида к самоанализу, что проявляется в поверхностной, но абсолютно уверенной оценке происходящих процессов, нежелании вникать в суть проблем, выражающаяся в акцентировании внимания только на внешних признаках, «стереотипизации мышления» (Давыдова М.А.).

К разнообразным сторонам проблемы формирования нравственной личности обращались в своих работах Л.Г. Арчажникова, А.Ю. Гордин, Л. В. Горюнова, А.Е. Дмитриева, А.А. Люблинская, Л.И. Новикова, Л.А. Рапацкая, В.А. Сластенин, Н.М. Сокольникова и др. Всеми исследователями отмечается, что для того, чтобы человек смог стремиться к нравственному совершенствованию, необходимо обязательное присутствие некой гармонизующей силы. В качестве такой силой мы рассматриваем антипод стихийной музыкальной среды – культурную музыкальную среду.

Культурная музыкальная среда определяется в данном исследовании как полимодальная, динамичная художественная звуковая среда, существующая в целостном пространстве культуры и способствующая осуществлению возвышения и совершенствования духовной сферы слушателей. Характерной особенностью культурной музыкальной среды является ее гармоничность, что обеспечивает сбалансированное, «консонансное» воздействие такой среды на человека. Даже очень сильные эмоции, вызываемые музыкой в культурной музыкальной среде способствуют не разрушению духовной сферы человека, а ее катарсическому очищению, что было отмечено многими исследователями, начиная с времен античности.

Таким образом, мы можем утверждать, что культурная музыкальная среда отличается следующими признаками: полимодальность, динамичность, интеллектуальная наполненность, гармоничность, значительная степень присутствия высоких образцов музыкального искусства, коммуникативный потенциал, открытость к диалогу, терапевтические, здоровьесберегающие функции, высокий уровень вербальной составляющей.

О взаимосвязи эстетического воспитания и духовного развития личности и о необходимости создания специальных педагогических условий осуществления этой взаимосвязи писали П.П. Блонский, С.Т. Шацкий, В.А. Сухомлинский и др. классики отечественной педагогики. Обобщая их открытия в этой области, а также опираясь на теоретико-методологическую и экспериментальную часть данного исследования, мы можем утверждать, что при создании педагогических условий для осуществления целенаправленной работы по созданию среды, в которой в процессе эстетического воспитания происходит духовное развитие личности, формируется наиболее совершенный вид культурной среды, ее высший уровень,  который мы определяем как педагогически организованную музыкальную среду. Данное положение является центральным положением авторской концепции настоящего исследования.

Основными составляющими педагогически организованной музыкальной среды являются: содержательный пласт музыкального искусства, воспринимаемый слушателями в виде музыкальных произведений (в своем законченном виде или представленные в виде определенных фрагментов, отражающих тематический, эмоционально-образный или иллюстративный аспекты образовательного процесса), звучащие в записи; живая музыка в исполнении профессиональных исполнителей; музыка, звучащая в собственном непосредственном исполнении учащихся; носители живого музыкального звучания – музыкальные инструменты, имеющиеся в образовательном учреждении, в музыкальной студии, у детей дома, в музее;  воображаемая музыка – то есть такая, которую учащиеся «слышат» внутренним слухом в процессе в процессе восприятия других видов искусства (произведений литературы, живописи, архитектуры, скульптуры и т.п.); так называемая «музыка природы» - пение птиц, шелест листвы, шум волн, ветра, гудение пламени в очаге, звон капели и т.п.; мелодия выразительной речи (содержательная и образная).

Отмеченные признаки и составляющие педагогически организованной музыкальной среды позволяют считать ее гармонизующей силой, воздействующей на учащихся через многочисленные каналы связи, действие которых обусловлено, в первую очередь свойством ее проницаемости, влиятельности на воспринимающего, способностью создания  композиций и художественного контекста (Л.В. Горюнова).

Мы отмечаем следующие основные каналы, посредством которых происходит, по нашему мнению, воздействие музыкальной среды: канал вибраций (как наиболее общий, охватывающий все проявления звучащего мира); канал эмоций (как основу «средоточия духовной жизни общества»); вербально-аналитический канал (способствующий критическому осмыслению поступающей информации, ее ранжированию и оценке); коммуникационный канал (обеспечивающий, с одной стороны, связь между различными проявлениями музыкальной среды, а с другой – способствующий сближению, взаимопониманию людей, погруженных в музыкальную среду и испытывающих ее всестороннее влияние.

К значимым в русле данного исследования особенностям музыкальной среды мы относим: глобальный характер, связь с гармонией мироздания,  пространственную структуру, интенсивность ее влияния на человека,  способность к формированию мировоззрения подрастающего поколения,  способность быть катализатором эмоционального воздействия, способность к созданию синтеза, самодостаточность, и, одновременно, способность к созданию средовых композиций в содружестве с другими искусствами,  стирание границ между искусством и реальностью.  

         Таким образом, наиболее значимыми педагогическими условиями формирования духовных ценностей молодежи в процессе ее взросления являются те, что формируются и функционируют внутри специально созданной педагогической музыкальной среды на основе ее проницаемости, влиятельности и свойства консонантного воздействия на человека.

Вторая глава исследования «Теоретико-методологическое обоснование значения эстетического воспитания для развития духовной культуры молодежи» выявляет эстетически обоснованные причины взаимосвязи возможностей педагогически организованной музыкальной среды и становления духовной культуры человека, раскрывает возможности эстетического воспитания в школьной среде, обосновывает роль синтеза искусств в воспитании  духовной культуры растущего человека.

Изучение музыкального влияния как влияния эстетического – одно из важнейших направлений современной психолого-педагогической науки, так как эстетическое, являясь основополагающим звеном культуры в целом, обусловливает направленность развития на духовное возвышение. В процессе эстетического восприятия музыки отрываются новые возможности личности школьника, так как продвижение от эстетического освоения музыкально-развивающей среды к развитию творческого мышления и совершенствованию мотивационной сферы влечет за собой не только поиск нового в окружающем мире, но и поиск лучшего в себе самом.

Формирование эстетических взглядов растущего человека теснейшим образом связано с мировоззрением будущего общества, так как «невозможно себе представить человеческое общество без истории его культурного и художественного развития, также невозможно представить себе культурного человека без развитых эстетических взглядов» (Неменский Б.М.).

Эстетический компонент в его суммирующем значении по отношению к другим компонентам педагогически организованной музыкальной среды представляется последовательно интегрирующей силой, объединяющей все стороны физического, интеллектуального и эмоционального развития школьников. Эстетическое же воспитание затрагивает как художественное творчество, так и эстетику быта, природы, поведения, труда, отношений – то есть весь окружающий мир в целом, совершенство которого представляется именно с позиций эстетического отношения.

Выдающиеся отечественные педагоги ХХ в. видели перспективу развития всей педагогической науки в развитии эстетического восприятия, понимания,  духовного насыщения и возвышения подрастающего поколения. «Педагогика определяет эстетическое воспитание как воспитание способности целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности - в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства» (Шацкая В.Н.).

Не менее важным условием является также осознанность восприятия ребенком эстетического в искусстве и в жизни, что может быть достигнуто ведущей ролью целенаправленного педагогического воздействия в эстетическом становлении ребенка. Определяющим здесь является перевод стихийного, спонтанного общения с эстетическими явлениями в  процессе  которого ребенок, так или иначе, эстетически развивается, в русло педагогического руководства, так как развитие у ребенка эстетического отношения к действительности и искусству, как и развитие его интеллекта должно осуществляться в педагогически сформированной системе.  

Эстетическое развитие школьников детерминирует такую необходимую для полноценного восприятия и осмысления информации способность, как способность любования, тесно связанную с общей способностью к глубокому переживанию. «Чувство восхищения и трепетное отношение к красоте… развитие благоговения перед ней… будут обусловлены сенсомоторной системой…, зрительными, речевыми, слуховыми анализаторами. Кроме этого, любование природой и рассматривание ее с близкого расстояния будут способствовать развитию ассоциативного мышления детей, помогут им образно воспринимать рассматриваемое, и в дальнейшем самим погружаться (переноситься) в увиденный мир образов» (Коротеева Е.И.).

В контексте данного исследования под синтезом искусств понимается добровольное соединение, сочетание, органический союз равноправных, сформировавшихся, самостоятельных начал, которые, вступая в конфликт между собой, преодолевают его и сочетаются в новую художественно-синтетическую реальность. Принципиальным основанием синтеза искусств в плане художественного творчества стало широкое освоение и преобразование окружающего мира. Синтез искусств в приложении к рассматриваемой проблеме необходимо понимать в двух смыслах: а) как историческую категорию, отражающую содержание художественных целостностей, сложившихся в результате постоянного процесса интеграции (наряду с процессом дифференциации); б)  как определенную целостность, доступную созерцанию и анализу.

Синтез искусств осуществляется при тесном взаимодействии, слиянии разных видов искусства с опорой на свойственную искусству в целом образность. Принятые до настоящего времени определения типологических синтезов - пластического, театрального и кинематографического, уступают место более современному взгляду на саму природу синтеза. Так, «живая ткань кинематографа включает в себя все ранее известные виды искусства…, которые предоставили новому виду искусства свой язык, законы формообразования, экспрессию и силу воздействия, усиленные и преобразованные… взаимодействием на новом уровне. Это взаимодействие… создает совершенно новое явление, развивающееся по своим собственным законам, со своими собственными признаками и характеристиками, также, как газы водород и кислород, соединяясь на молекулярном уровне, рождают новое вещество с новыми свойствами – воду» (Рубинштейн И.Б.). Синтез искусств, воплощенный в образе педагогически организованной музыкальной среды предоставляет художественному творчеству не просто новые возможности и резервы в освоении мира, а возможности на новом качественном уровне, как  в эстетической организации среды обитания человека, так и в осознании духовных ценностей.

В третьей главе «Педагогическая модель музыкальной среды в образовательном процессе: сущностная характеристика, структура, развивающий потенциал» были описаны и проанализированы современные концепции создания культурной среды воспитания подрастающего поколения, показана направленность динамической модели педагогически организованной музыкальной среды на развитие духовной сферы растущего человека, выявлены ее арттерапевтические возможности.

Культурная среда воспитания может быть представлена как система подходов и типических методических свойств, определяющих целостность учебного процесса.  Центральным и объединяющим здесь остается способность прекрасного воздействовать на чувства людей, обогащать их духовный мир и возвышать над обыденной действительностью.

В данном исследовании выделяется ряд направлений эстетического воспитания в отечественной педагогической теории и практике. Это, в первую очередь, экогуманистическая система воспитания, становящаяся опорой для изучения вопросов этической культуры подрастающего поколения и вопросов развития чувства гражданственности, приобретающими все большую актуальность в русле развития современных общественных отношений (Н.С. Дежникова, С.А. Козлова, Е.С. Королькова, М.Е. Кульпетдинова, Г.Н. Филонов, И.В. Цветкова, А.И. Шемшурина). Раскрытие эстетического и общекультурного принципов через оценку объективных эстетических свойств природы привлекают к разработке системы эстетического воспитания на основе эстетического восприятия природы и ученых (Л.П. Печко), и педагогов (В.М. Сенкевич, И.В. Цветкова и др.).  Изучение социокультурной среды в различных аспектах ее проявлений и влияний на школьников направлено, в основном, на выявление культурообразующей роли школы, от которой, в конечном итоге, зависит успешная социализация школьников в их дальнейшей жизни (Е.Б. Береговая, А. Севенюк, Н.Д. Соколова и др.). Особый интерес представляет обращение ряда исследователей к проблеме городской среды. Воспитательный потенциал культурной среды города реализуется, в частности, на уроках москвоведения, предоставляющих педагогам возможность обращения к форме интегрированных уроков (Л.И. Агрон, А.И. Карпов и др.). Опираясь на положения программы «Музыка», разработанной под руководством Д.Б. Кабалевского, на основной принцип тематизма, учителя музыки, заинтересованные в более широком привлечении фольклора в школьную практику обращаются в своей работе к изучению музыкально-фольклорного материала родного края (И.Н. Некрасова, Н.В. Павкина и др.). Развивая методы, разработанные классиками музейной педагогики - А.В. Бакушинским, Н.И. Романовым, А.У. Зеленко, Н.Д. Бартрамом, Я.П. Мексиным современные исследователи этой области педагогики (Н.Л. Кульчинская, О.Л. Некрасова-Каратеева, Ю.Н. Протопопов, Б.А. Столяров) именно в музее видят необходимую развивающую и «духоподъемную» среду, возникающую на основе «импульса от эстетического восприятия и эмоционального переживания  художественного образа в его культурном поле» (Мацкевич М.В.). В последние годы педагоги и исследователи осуществляют создание новой функциональной модели общеобразовательной школы на базе полихудожественного взаимодействия искусств (Л.Г. Савенкова, Е.А. Ермолинская, И.Б. Шульгина). 

Понятие «образовательно-культурное пространство» является сложным психолого-педагогическим феноменом. Это все то, что окружает учащегося и влияет на воспитание, образование и развитие личности. Образовательно-культурная среда – это инфраструктура, ориентированная на организацию успешной жизнедеятельности учащихся и преобразующая интеллектуальную активность в личностную культуру» (Сманцер А.П.).  В русле данного исследования, соглашаясь в целом с таким определением, мы можем несколько его уточнить и дополнить, определяя образовательно-культурная среду как многосоставное комплексное образование, которое представляет собой совокупность условий и влияний школьного и внешкольного окружения на воспитание, обучение и развитие школьников и, в свою очередь, испытывающее постоянное влияние всех участников образовательного процесса.

 В связи с тем, что в данном исследовании мы определяем педагогически организованную музыкальную среду как наиболее влиятельную в плане формирования духовных устремлений подрастающего поколения, аккумулирующую в себе все разнообразие компонентов развития личности, естественно будет предположить, что именно этот вид культурной среды является наиболее эффективным основанием при создании модели образовательного процесса, отвечающего требованиям современности.

Сравнительный анализ направлений образования, базирующихся на средовом подходе и возможностей педагогически организованной музыкальной среды, доказывает актуальность разработки особой динамической модели педагогический организованной музыкальной среды, структура которой основывается на выделении нескольких значимых временных и пространственных характеристик. Среди них: стадиальные параметры; этапы развития: компоненты (материальный, креативный, действенный и преобразующий); послойная структура межличностных отношений, трансформирующихся  по мере углубления деятельностного отношения к творческой работе и т.п.

Значительную роль в пространственно развернутой структуре педагогически организованной музыкальной среды играет стадиальная последовательность ее формирования. Первая стадия – начальная, когда музыкальная среда только начинает формироваться. Нередко на первой стадии формирования педагогически организованной музыкальной среды еще могут быть достаточно сильны проявления стихийной музыкальной среды, которые нередко провоцируют конфликты и разногласия в школьном коллективе. В связи с этим для первой стадии развития педагогически организованной музыкальной среды важна последовательность и принципиальность решений и действий по ее формированию со стороны педагогического руководства.

Схема 1. (Первая стадия)

 

Стихийная музыкальная среда

Отдельные составляющие стихийной музыкальной среды:

  - звучание радио- и телепередач;

*  - звучание электронных версий популярных мелодий;

  •    - музыкальные заставки, сопровождающие электронные игры;
  •    - так называемый «дворовый фольклор»;

  - собственное исполнение малохудожественных популярных песен;

  •    - особое звучание молодежного сленга.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 – отдельные составляющие формирующейся педагогически организованной музыкальной среды: 1. музыкальные произведения, звучащие в записи; 2. живая музыка в исполнении профессиональных исполнителей; 3. музыка, звучащая в собственном непосредственном исполнении детей; 4. носители живого звучания; 5. воображаемая музыка; 6.  «музыка природы»; 7.мелодия выразительной речи.

Вторая стадия формирования педагогически организованной музыкальной среды характеризуется тем, что определяются личные позиции участников процесса, проявляется их активность и заинтересованность в достижении общей цели. На основании коллективной деятельности и проявляющихся в связи с этим взаимных психологических притяжений, образуются микрогруппы, в результате чего начинает формироваться группа лидеров из числа наиболее активных и продвинутых учащихся. На этом этапе формирования педагогически организованной музыкальной среды велика возможность формирования так называемой «группы оппозиции», которая может способствовать более активному проникновению различных составляющих стихийной музыкальной среды. Это может стать своеобразным катализатором более интенсивного развития событий и своими действиями только укрепить ее позиции. На этой стадии наблюдается уменьшение доли директивного руководства и постепенно все более уверенные позиции занимает коллегиальность, что, в свою очередь влечет за собой увеличение доли диалогической составляющей процесса в целом.

Необходимо учитывать и тот факт, что педагогически организованная музыкальная среда не может существовать в изолированном пространстве. Так или иначе, в нее будут проникать элементы стихийной музыкальной среды, но они будут присутствовать в своем ослабленном, фрагментарном виде и чем более успешно будет построена педагогическая музыкальная среда, тем меньшее влияние будет оказывать среда стихийная.

 

Схема 2. (Вторая стадия).

Группа лидеров            Коммуникативные связи     Группы оппозиции

 

Третья стадия становления педагогически организованной музыкальной среды характеризуется тем, что все ее составляющие начинают функционировать под влиянием единых интеллектуальных, эмоциональных и коммуникационных устремлений всех участников процесса.

 

Схема 3. (Третья стадия).

Творческий коллектив                                   Сформированная педагогически

организованная

музыкальная среда

В педагогически организованной музыкальной среде мы выделяем ряд компонентов - материальный, креативный, действенный и преобразующий.

К материальным компонентам следует отнести все физические объекты, которые находятся в зоне ее действия, так как все это тем или  иным образом влияет либо на само звучание музыки, либо на характер и качество ее восприятия. Креативный компонент представлен не предметами, а качеством видов деятельности, среди которых значительное место должны занимать творческие проекты учащихся. Действенный компонент педагогически организованной музыкальной среды связан с креативным компонентом и начинает работать сразу после его включения. Действенный компонент является одним из значимых условий реализации не только авторских проектов учащихся, но и успешного развития музыкальной среды школы. Преобразующий компонент относится к внутренним, глубоко личным областям действия педагогически организованной музыкальной среды. Он же является и самым главным компонентом, так как именно он ответственен за внутреннюю, душевную работу личности и ее духовное возвышение.

Важно отметить стратометрическую (послойную) структуру развития межличностных отношений в коллективе школьников по мере углубления деятельностного отношения к творческой работе. Мы выделяем три слоя, которые распределяются по мере развития и совершенствования межличностных отношений. Развитые межличностные отношения характеризуются рядом качеств, среди которых в свете изучаемой в данном исследовании проблемы наиболее показательными и важными являются следующие: интеллектуальное единство; эмоциональное единство; духовная общность. Интеллектуальное единство участников педагогически организованной музыкальной среды определяется равнодоступностью информации и обмен ею среди разных возрастных групп учащихся, педагогов и родителей, а также осознанием общности целей, совместной творческой деятельностью. Эмоциональное единство определяется, в первую очередь, такой влиятельной категорией искусства, как его «заразительность» (Л.Н. Толстой), а общность целей и яркая эмоциональная окраска взаимоотношений в процессе совместной творческой деятельности активизируют коммуникационные связи внутри коллектива участников целостного процесса становления и развития педагогически организованной музыкальной среды. Духовная общность формируется на основе целенаправленного педагогического воспитания у учащихся ценностной, этической и нравственной культуры. Она детерминирована также обращением к родовым корням, историческому прошлому народа, его культуре и искусству. 

Таблица № 1.

Модель развития духовной культуры растущего человека средствами педагогически организованной музыкальной среды

Цель –

научное обоснование организации  педагогических условий становления и формирования духовной культуры подрастающего поколения.

Задачи:

Обосновать потенциал педагогически организованной музыкальной среды в процессе становления духовной культуры личности

Исследовать параметры педагогически организованной музыкальной среды на занятиях музыкой в школе

Разработать концепцию взаимосвязи педагогически организованной музыкальной среды и духовной культуры личности

Раскрыть и научно обосновать педагогические принципы построения динамической модели музыкальной среды

сущностные характеристики духовной культуры личности

Основные принципы формирования педагогически организованной музыкальной среды

принцип комплексности   принцип объединения   принцип отражения   принцип проницаемости

Этапы формирования педагогически организованной музыкальной среды

этап идентификации               этап сравнения               этап разделения сфер бытования

цепочка развития

стадии развития педагогически организованной музыкальной среды

компоненты

материальный                креативный                  действенный                 преобразующий

уровни проявления духовной культуры растущего человека на этапах ее становления

Развитие                          межличностных                              отношений

Развитие диалогического общения  ролевая миграция  взаимопомощь и поддержка

                 Образование нового в своей основе творческого коллектива

Интеллектуальное единство                   Эмоциональное единство                        Духовная общность

Индивидуальный подход к развитию личности каждого ребенка

адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды

Духовная                 культура                растущего                    человека

          Современные научные данные, полученные в процессе психологических, педагогических и медицинских исследований показывают тяжелую ситуацию, сложившуюся  в школе к началу ХХI века. Эти данные свидетельствуют об ухудшении физического и психического здоровья школьников, которое наблюдается уже в нескольких поколениях. Медики считают, что основные формы хронической патологии, определяющие на рубеже веков уровень заболеваемости, формируются во время пребывания ребенка в школе.  В 1999 г. исследователями института возрастной физиологии РАО было зафиксировано ухудшение психического состояния детей к концу первого года обучения в школе (официальная справка Минобразования №220/11-12 от 22.02.99).

В русле задач данного исследования рассмотрено, каким образом на физическое и психическое здоровье детей может влиять педагогически организованная музыкальная среда. Показатели «коэффициента вариаций» (И.П. Мильто), отражающие свойства и составляющие акустического потока (см. п. 1.3. дисс.) коррелируют с показателями так называемого «альфа-состояния», отражающего оптимальное для обучения и запоминания состояние учащегося. По результатам исследований было выявлено, что именно классический музыкальный репертуар (музыка в стиле барокко и классицизма) соответствует экологической норме 5000-8000 гц., и может служить эффективной звуковой подзарядкой для мыслительной деятельности школьников, развивая и совершенствуя связи между правым и левым полушариями головного мозга (Дворецкий Л.И.). Межполушарные связи, также как сбалансированное развитие полушарий мозга ученые соединяют в своих исследованиях и с развитием структурно-понятийной сферы музыкальных занятий. В связи с этим многие ученые связывают высокое умственное развитие ребенка с его музыкальным обучением, и, по нашему мнению, погруженностью в педагогически организованную музыкальную среду особенно на отрезке от 5 до 10 лет (Б.Г. Ананьев, Л.И. Дворецкий, Б.М. Теплов, С.Л. Рубинштейн и др.).

В практическом плане данные, полученные учеными, подтверждаются в частности результатами экспериментальной работы по усилению музыкально-художественного компонента в школьной учебной программе, которая проходила в 1968-1982 гг. в средней общеобразовательной школе № 628 г. Москвы (руководитель Т.В. Бабернова). Экспериментально доказано, что классическая музыка при регулярном прослушивании вызывает заметное повышение такого значимого показателя интеллектуального развития, как IQ. Не вызывает сомнения и позитивное воздействие на школьников эмоционального тонуса (Б.Г. Ананьев), возникающего в процессе общения с музыкой. Музыка является не только эстетическим объектом для восприятия, но (и в этом заключается ее значение для создания необходимого эмоционального тонуса) является внешним возбудителем положительных эмоций (В.К. Белобородова, Л.В. Горюнова, Г.С. Ригина и др.).

Проблематика исследований развивающей среды стимулирует развитие различных научных направлений – таких, как возрастная педагогика, психология, синергетика мозга (И.И. Блехман, И.А. Евин), арт-терапия (Р. Шофлер, Р.Э. Блаво, В.Г. Козлов), музыкальная фармакология (М.П. Лазарев, А. Томатис и др.), хрономедицина (Ф.И. Комаров) и нейробиология.

М. Либман, разработавший систему школьной арттерапии отмечает, что атмосфера эмоционально-психологического комфорта способствует саморегуляции чувств и поведения школьников, в результате чего активизируется их личностный рост. Это научное направление разрабатывается рядом отечественных и зарубежных ученых, таких, как А.И. Копытин, М. Наумбург, Р. Симон, Д. Уэллер, К. Дьюкер, М. Мауро и др. Исследования в области музыкотерапии проводили также А.М. Бернштейн, Г.А. Волков, В.А. Гиляровский, В.А. Гринер, И.В. Марков, Д.С. Озерецкий, А.И. Попов, Г.И. Шипулин, В.С. Шушарджан и др.   

Польский исследователь М. Янушевска-Варых глубоко исследовала проблему развивающих возможностей музыки в обучении детей разного интеллектуального уровня. Она считает, что «особой заботой следует окружить детей, которые в силу разного рода нарушений функций организма испытывают трудности или даже неспособны выполнять жизненное и общественное предназначение, что обусловлено биопсихическими причинами».

Целью коррекционно-развивающих занятий является не развитие собственно музыкальных способностей или овладение навыками игры на музыкальных инструментах, сольного и хорового пения, художественного движения и т.п., а гармонизация личности школьника под воздействием педагогически организованной музыкальной среды, корректирование отклонений в развитии и поведении, адаптация в социуме и общая направленность на достижение его всестороннего развития.

Таким образом, можно констатировать, что а) формирование основных форм хронической патологии, определяющих на рубеже веков уровень заболеваемости, происходит во время пребывания ребенка в школе; б)  наблюдается увеличение диапазона так называемых «школьных недугов» - от традиционных (нарушение осанки, близорукость, искривление позвоночника) к заболеваниям, характерным для взрослых (гипертония, атеросклероз, стенокардия, неврозы, психические расстройства); в) зафиксировано ухудшение психического состояния детей  к концу первого года обучения в школе; г) выявлена недостаточность в школьной практике необходимых растущему организму силовых нагрузок на опорно-двигательную костно-мышечную систему, что формирует изначально ослабленную костную структуру; д) доказана  глубинная взаимосвязь физического развития ребенка с музыкальной средой. В свете выявленных аспектов современных проблем образования, связанных со здоровьем школьников и при опоре на такие особенности музыкальной среды как: интенсивность ее влияния на человека; способность быть катализатором эмоционального воздействия; способность к созданию синтеза;  самодостаточность, и, одновременно, способность к созданию средовых композиций в содружестве с другими искусствами; стирание границ между искусством и реальностью – в качестве реабилитационных и адаптационных функций педагогически организованной музыкальной среды на основе изучения специальной психологической, медицинской и педагогической литературы, а также на основе передовой практики были определены следующие функции: 1. фильтрационная (с помощью специально подобранных звуковых вибраций); 2. компенсаторная (как в процессе влияния музыкальной среды на заживления травм, так и на общее оздоровление организма человека); 3. экологическая функция классического музыкального репертуара; 4. функции стимуляции мыслительной деятельности; 5. функции эмоционально-психологического комфорта; 6. мотивационные функции; 7. социально-адаптационные функции.

В четвертой главе «Практическое изучение особенностей развития духовной культуры студентов музыкально-педагогических факультетов в условиях педагогически организованной музыкальной среды» была определена  логика и связь потребности современного школьного образования в педагогически обоснованном построении музыкальной среды и базовых профессиональных качеств будущих учителей музыки,  выявлена специфика музыкальной среды в зависимости от возрастных особенностей школьников, а также установлена и экспериментально подтверждена зависимость сформированности духовной культуры молодежи от целенаправленного воздействия педагогически организованной музыкальной среды.

Экспериментальная часть данного исследования проводилась в основном на двух образовательных уровнях – в средней общеобразовательной и в высшей школе. Частично экспериментальные задания и тесты проверялись на уровне музыкально-педагогического колледжа. Для того чтобы выделить базовые профессиональные качества будущих учителей музыки, позволяющие им успешно формировать музыкальную среду, под воздействием которой будут развиваться их воспитанники, необходимо было установить, в чем заключается специфика школьной музыкальной среды на разных возрастных этапах развития учащихся. На этой основе были сформулированы и экспериментально проверены необходимые условия профессиональной готовности будущих учителей музыки.

Эксперимент на первом образовательном уровне охватывал три ступени школьного образования – младшие школьники, подростки, старшеклассники. В результате проведения констатирующего эксперимента среди младших школьников по данным теста, наблюдения и бесед у учащихся был зафиксирован низкий уровень сформированности художественно-эстетической культуры. Экспериментальная работа с подростками обнаружила специфические трудности, связанные с особенностями психологии данного возраста. Для убедительности и чистоты эксперимента нам были необходимы четкие, правдивые ответы испытуемых на вопросы, предъявляемые устно или в виде тестов. В условиях урока музыки не всегда получалось добиться удовлетворительного результата, поэтому было принято решение о проведении экспериментальных мероприятий – опросов, тестирования в условиях клуба авторской песни, с тем, чтобы впоследствии провести адаптацию результатов к условиям урока музыки в школе. Анализ ответов этой группы испытуемых показывает, что подростки в своем большинстве слушают эмоционально однообразную музыку, и весь огромный спектр чувств и эмоций, заложенный в музыкальном искусстве сужается в сознании подростков до трех основных состояний, а именно: возбуждения, покоя, равнодушия.

Констатирующий эксперимент в группе старшеклассников проводился в процессе наблюдения за их самостоятельной коллективной творческой работой (постановкой спектаклей по литературным произведениям и собственным оригинальным сценариям, выступлениям школьных команд КВН, проведению школьных праздников и т.п.). Были определены уровни музыкально-художественного развития подростков: а) уровень спонтанных предпочтений; б) уровень предпочтения узнаваемых объектов; в) уровень творческого, исследовательского освоения явлений искусства и действительности. На данном этапе эксперимента был зафиксирован первый уровень и, в меньшей степени, фрагментарно, второй.

Формирующий этап эксперимента отражал этапы и уровни взаимодействия учащихся с педагогически организованной музыкальной средой, степень взаимовлияния субъектов данной среды и, как результат ее  развивающего воздействия – проявления духовной культуры школьников на трех возрастных уровнях. Было зафиксировано три этапа взаимодействия учащихся с педагогически организованной музыкальной средой, причем в своих основных показателях эти этапы отличались близкими по значению признаками на всех возрастных уровнях. Так, первый этап характеризовался количественным сокращением присутствия в школьной среде составляющих стихийной музыкальной среды и постепенным их вытеснением составляющими культурной музыкальной среды. На втором этапе активизировалась коммуникационная составляющая развития школьников, причем здесь вполне отчетливо появлялись их возрастные особенности. В младшей группе отмечалось усиление коллективного начала на уровне класса в целом, формировались общие предпочтения, интересы и цели. В группе подростков активнее происходило формирование микрогрупп, выявление лидеров при одновременном усилении диалогического начала. Среди старшеклассников определяются личные позиции участников процесса, проявляется их активность и интерес к личностным качествам товарищей, заинтересованность в достижении общей цели. Третий этап характеризовался качественными изменениями всех компонентов педагогически организованной музыкальной среды – материального, креативного, действенного и преобразующего.

Изменения материального компонента характеризовались увеличением доли продуктов творческого труда учащихся в пространстве школы. Активизация креативного компонента педагогически организованной музыкальной среды была отмечена по результатам информационно-аналитического среза, отражающего увеличение доли проектной деятельности среди всех возрастных групп учащихся, усиление активности работы творческих мастерских, участием школьников в  ролевых играх, театрализованных музыкальных вечерах и праздниках. Интенсивность включения учащихся в общую работу под влиянием музыкально-творческого импульса обусловила усиление действенного компонента педагогически организованной музыкальной среды, являющегося одним из значимых условий развития музыкальной среды школы. Преобразующий компонент, являющийся наиболее скрытым от наблюдателей, глубоко личным параметром, мог быть выявлен только благодаря косвенным признакам, отражающим духовно-нравственный рост школьников (дружелюбный, открытый и доброжелательный характер взаимоотношений, взаимопомощь и поддержка, возникновение новых видов внутригрупповой дифференциации, ролевая миграция, позволяющая максимальное «проживание» социальных ролей и т.п.). Все названные компоненты педагогически организованной музыкальной среды связаны между собой и успешность действия каждого компонента зависит от того, насколько эффективно будут работать остальные - одно изменение всегда связано с другими изменениями и образует своеобразную «цепочку развития».

В результате эксперимента был достигнут такой тип взаимоотношений внутри образовательной среды, который  характеризуют ее как среду гуманистическую, эмоционально, интеллектуально и духовно наполненную, что способствует ее развивающему, позитивному влиянию на растущего человека. Интеллектуальное единство участников педагогически организованной музыкальной среды определяется равнодоступностью информации и обмен ею среди разных возрастных групп учащихся, педагогов и родителей.  Достижение интеллектуального единства обеспечивается также осознанием общности целей, совместной творческой деятельностью. Эмоциональное единство определяется, в первую очередь, такой влиятельной категорией искусства, как его «заразительность» (Л.Н. Толстой), а общность целей и яркая эмоциональная окраска взаимоотношений в процессе совместной творческой деятельности развивают и активизируют коммуникационные связи внутри коллектива участников целостного процесса становления и развития педагогически организованной музыкальной среды. Духовная общность формируется на основе целенаправленного педагогического воспитания у учащихся ценностной, этической и нравственной культуры. Она детерминирована также обращением к родовым корням, историческому прошлому народа, его культуре и искусству.

Результаты формирующего этапа эксперимента на трех возрастных уровнях показали их взаимосвязь с задачами профессиональной готовности студентов музыкальных факультетов педагогических вузов. Был сделан вывод о необходимости переориентации музыкально-педагогических факультетов как приоритетных центров подготовки квалифицированных учителей музыки, способных к созданию педагогически организованной музыкальной среды. Должна произойти смена ведущего типа отношений с теоретического отношения в преподавании предметов музыкального цикла на практически-духовное. При этом необходимо усиление роли эмоционального познания в его отношении к рациональному. Музыкально-педагогический факультет должен сам приобрести черты педагогически организованной музыкальной среды, которая сможет транслировать студентам эстетические и духовные ценности на действенном, творчески-процессуальном уровне, что позволит им приобрести необходимые качества для дальнейшей работы с учащимися.

В процессе формирующего эксперимента среди студентов музыкально-педагогического факультета наиболее эффективными формами интерактивного обучения, обладающими большим педагогическим потенциалом были признаны  педагогический тренинг и метод моделирования педагогических ситуаций. Данные методы позволяют студентам овладевать техникой организации эффективного взаимодействия с учащимися с опорой на «дальний педагогический горизонт», воспроизводить реальные педагогические явления и  продуктивно действовать в предлагаемых условиях. 

На основе изучения и анализа теоретических разработок и практического опыта работы в исследуемой области, а также в результате проведенного эксперимента были определены педагогические условия формирования базовых профессиональных качеств будущих учителей музыки, способных к созданию педагогически организованной музыкальной среды. Среди них: особая личностно-ориентированной атмосфера; достижение необходимого для гармоничного развития будущих учителей музыки баланса между интеллектуальной, эмоциональной и духовной сферами их развития;   создание в процессе всего времени занятий будущих учителей музыки педагогически организованной музыкальной среды, причем с активным привлечением сил самих студентов. Готовность к созданию педагогически организованной музыкальной среды определяется наличием у будущих учителей музыки следующих базовых профессиональных качеств: наличием индивидуального подхода к выработке педагогической концепции; развитой способностью к планированию педагогических действий; наличием определенных принципов воспитания; развитой способностью к общению с искусством; направленностью на развитие эстетических, познавательных, духовных и физических способностей школьников с учетом уровня их возрастного развития и индивидуальных способностей; целостного подхода к совокупности педагогических методов, способов деятельности и стратегии коммуникации;  развитой потребностью в постоянном самосовершенствовании.

В заключении обобщены результаты проведенной работы, сформулированы общие выводы и намечены перспективы дальнейших исследований в избранном направлении. Анализ итогов диссертационной работы, сделанный на основе результатов многолетнего исследования сложного и противоречивого процесса изучения педагогически организованной музыкальной среды как средства становления духовной культуры растущего человека в целом подтвердил выдвинутую гипотезу, а также избранные методологические подходы и концептуальные положения, способствующие достижению поставленной цели.

Выводы

  • Педагогически организованная музыкальная среда, обладая рядом действенных качеств, таких, как проницаемость, влиятельность, способность к продуцированию разнообразных средовых композиций  оказывает решающее влияние на развитие духовной культуры молодежи и является ее интегральным показателем.
  • Сущностные характеристики педагогически организованной музыкальной среды, базирующиеся на богатой музыкально-педагогической традиции, деятельности выдающихся педагогов-музыкантов заключаются в интенсивности ее влияния на человека, способностью к формированию мировоззрения подрастающего поколения, способностью к созданию синтеза в содружестве с другими искусствами.
  • Условиями построения педагогически организованной музыкальной среды являются: стадиальность ее формирования,  стратометрическая, (послойная) структура развития межличностных отношений в коллективе школьников по мере углубления деятельностного отношения к творческой работе, соответствие форм и методов ее построения возрастным особенностям учащихся, общая направленность на духовное совершенствование растущего человека.
  • Адаптационные и реабилитационные свойства педагогически организованной музыкальной среды обусловлены глубинной взаимосвязью физического и психического развития ребенка с музыкальной средой, осуществляющейся посредством ряда каналов связи, таких, как канал вибраций, канал эмоций, вербально-аналитический и коммуникационный каналы, а также в процессе реализации ее функций – фильтрационной, компенсаторной, экологической, функции стимуляции мыслительной деятельности, функции эмоционально-психологического комфорта, мотивационной и социально-адаптационной функций.      
  • Определяющим условием создания педагогически организованной музыкальной среды является целенаправленная подготовка квалифицированных специалистов на музыкально-педагогических факультетах вузов, осознающих ее значение и владеющих современными методами ее создания в условиях образовательных учреждений.
  • Признаками готовности будущих учителей музыки к созданию педагогически организованной музыкальной среды является наличие у них следующих базовых профессиональных качеств: индивидуального подхода к выработке педагогической концепции, способностью к планированию педагогических действий, способностью к общению с искусством, ориентацией на уровень возрастного развития и индивидуальность учащихся, стремлением к целостному подходу к совокупности педагогических методов, способов деятельности и стратегии коммуникации, потребностью в самосовершенствовании и саморазвитии.

Данное исследование при всей его многоаспектности не исчерпывает глубины поставленной проблемы. Соискатель намерен продолжить разработку данной темы в плане дальнейшего развития направлений, условий         и методов подготовки студентов музыкально-педагогических факультетов как квалифицированных специалистов по созданию педагогически организованной музыкальной среды для воспитания духовной культуры растущего человека.

В списке привлеченной к тексту диссертационного исследования литературы 397 работ. По содержанию исследования соискателем опубликовано более  60  работ общим объемом  83 п.л., в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ. Среди них:

Монографии

  1. Уколова Л.И. Монография. Формирование духовной культуры будущих учителей музыки в процессе музыкального образования Москва ГОУ  МГПУ 2005. (10 п.л.).
  2. Уколова Л.И. Музыкальная среда как средство становления духовной культуры подрастающего поколения. – М.: АС-Траст, 2007. (12,5 п.л.).
  • Учебно-методические пособия и программы

 

  1. 2. Уколова Л.И. Методические рекомендации к работе в хоровом классе. М.: МГЗПИ, 1990. (4 п.л.).
  2. 3. Уколова Л.И.  Хоровой класс: методические рекомендации,  1 курс. Выпуск 2 (для студентов заочного и вечернего отделений музыкально-педагогического факультета). - М.: МГОПИ, 1992. (6 п.л.). 
  • 4. Уколова Л.И. Методика и практика работы с хором. (Методические указания к проведению лабораторных занятий. - М.: МГОПИ, 1994. (5 п.л.).
  1. 5. Уколова Л.И. Программа по хоровому классу и практикум работы с хором. Москва, МГОПУ, 1996 (3 п.л.).
  • Уколова Л.И. Хоровой класс и практикум работы с хором (программа) Москва, МГОПУ,1997. (3 п.л.).
  • Уколова Л.И. Музыка. Методические рекомендации для абитуриентов. – М.: МГОПУ, 2002. (1 п.л.).
  • Уколова Л.И. Дирижирование. (Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования, обучающихся по специальности 0310 «Музыкальное образование»). – М.: Изд-во «Владос», 2003. (12, 74 п.л.).
  • Уколова Л.И. Хоровой класс и практическая работа с хором. Программа для студентов педагогического вуза. – М.: ГОУ  МГПУ, 2005. (1 п.л.).
  • Уколова Л.И. Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур. Программа для студентов педагогического вуза. – М.: ГОУ  МГПУ, 2005. (2,2 п.л.).
  • Уколова Л.И., Осеннева М. Музыка в школе (учебное пособие). Выпуск 2. – М.: Музыка,. 2005. (10 п.л.). Доля авторского участия – 5 п.л.
  • Уколова Л.И., Осенеева М. Музыка в школе (учебное пособие) Выпуск 3. М.: Музыка,. 2005. (10 п.л.). Доля авторского участия – 5 п.л.
  • Уколова Л.И., Осенеева М. Музыка в школе (учебное пособие) Выпуск 4. М.: Музыка,. 2005. (10 п.л.). Доля авторского участия – 5 п.л.
  • Уколова Л.И., Афанасьев В.В., Черватюк П.А. Методологические характеристики исследовательской деятельности педагога. Учебное пособие для студентов и аспирантов. -  М.: Издательство «АС-Траст», 2008. (8 п.л.). Доля авторского участия – 4 п.л.
  • Научные статьи

 

  • Уколова Л.И. Проблемы самоконтроля в развитии дирижёрско-хоровых навыков студентов музыкально-педагогического факультета. - М.: ОЦНИ //Школа и педагогика № 384, 1990 (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Самоконтроль как средство самовоспитания и самообразования в современных условиях. – М.: ОЦНИ //Школа и педагогика № 385-1990. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Формирование навыков самоконтроля у студентов в процессе работы над дирижёрской техникой. - М.: МГОПИ, 1993. (4,3 п.л.)
  • Уколова Л.И. Профессионально-педагогическая направленность подготовки учителя музыки. (0,5).
  • Уколова Л.И. Работа над образом музыкального произведения средствами хорового произведения. – М.: МГОПУ, 1998.  (0,5).
  • Уколова Л.И. Вступительная статья к учебному пособию В.А. Самарина «Хороведение». – М.: Издательский центр «Академия», 1998  (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Пушкин и музыка  /«Культура-искусство-школа». М.: МГОПУ. 1999. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Вопросы организации учебного процесса на музыкально-педагогическом факультете /Культура-искусство-образование. -  Москва, 2000. (0,5).
  • Уколова Л.И. Духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения в процессе музыкального образования /Культура-образование-педагогика искусства.- М.: МГОПУ, 2003.
  • Уколова Л.И. Роль художественно-эстетической культуры в становлении личности /Культура-Искусство-Образование. – М.: Издательство Института общего среднего образования РАО, 2004. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И.  Духовность как один из главных критериев личностного самосознания человека //Дополнительное образование №7. – М., 2004. (0,5).
  1. 26. Уколова Л.И. Влияние «черной культуры» на современную молодежь через средства массовой информации /Культура-Искусство-Образование. - Москва, 2004   (0,3).
  • Уколова Л.И. Духовная культура как один из главных критериев личностного самосознания человека /МГПУ – этапы взросления (К 10-летию МГПУ). – М.: ГОУ МГПУ, 2005. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Певческая грамотность как компонент певческой культуры / /Современные проблемы и перспективы развития педагогики искусства и художественного образования в столице  ( к 10-летию МГПУ). – М.: ГОУ МГПУ, 2006. (0,3 п.л.).
  • Уколова Л.И. Статья – Певческая культура детей как часть духовной культуры личности /Сборник Федерального агентства по культуре и кинематографии). – М.: Государственный Российский Дом народного творчества, 2007. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Авторская песня – неотъемлемая часть духовного образования личности // Вестник № 6. – М.: Университет культуры и искусства, 2007. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Феномен авторской песни //Клуб №9. – М.: Международный союз общественных объединений работников культуры, туризма и спорта, 2007. (1 п.л.).
  • Уколова Л.И. Адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды //Педагогика искусства №2, 2008. (1 п.л.).
  1. Тезисы докладов, опубликованные в материалах конференций

 

  • Уколова Л.И. Музыкально-эстетическая культура детей как часть духовной культуры личности /Новые пути науки о культуре (проблемы, поиски, находки) – материалы научно-практических межвузовских конференций. –. М.: Государственная академия славянской культуры, 2005. (0,3 п.л.).
  • Уколова Л.И. Педагогические аспекты подготовки учителя музыки  /Материалы Всероссийской научной конференции. -  Коломна, 1998 . (0,5).
  • Уколова Л.И. Совершенствование  организации учебного процесса /Материалы научно-практической конференции. – М.: МГОПУ., 1999. (0,5).
  • Уколова Л.И. Певческая культура как часть духовной культуры личности /  Материалы международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование в свете развития идей Д.Б.Кабалевского» ( К 100-летию со дня рождения Д.Б. Кабалевского). – М.:  ГОУ МГПУ, 2005. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Роль искусства в формировании художественно-эстетической культуры школьников /Материалы международной научно-практической конференции-съезда «Современное музыкальное и художественное образование: опыт, проблемы, перспективы». – М.: ГОУ МГПУ, 2005. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Формирование художественно-эстетической культуры как части духовной культуры личности /Сборник межрегиональной научно-практической конференции.М.: МГПУ УМО высших учебных заведений РФ, 2006. (0,3 п.л.).
  • Уколова Л.И. Современные тенденции развития музыкального образования. /Сборник материалов международной научно-практической конференции. –М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2007. (0,5 п.л.).  
  • Уколова Л.И. Духовно-нравственное воспитание студентов средствами хорового искусства /Сборник материалов международной научно-практической конференции «Музыкальное образование: традиции и инновации». - Белгород, 2008. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Место духовной нравственности в музыкальном исполнительстве. Развитие духовности личности средствами музыкального искусства /Нравственное и патриотическое воспитание школьников и студентов в процессе музыкально-художественного образования: традиции и инновации (по материалам международной научно-практической конференции). – М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2008. (0,5 п.л.).
  • Уколова Л.И. Авторская песня как фактор познавательного интереса на уроках музыки /Материалы научно-практической конференции «Актуальные проблемы музыкального и художественного образования и культуры: История и современность». – М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2008. (0,5 п.л.).
 






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.