WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

  СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА  
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
 
    1. Портреты.

Портретная  фарфоровая  пластика создавалась под влиянием монумен-

тальной скульптуры и живописи. Фигура Августа II (1728) исполнена Л. фон Люке в соответствии с принципами   барочного   парадного портрета – в пур-пурной мантии, в латах, с  маршальским  жезлом  и   орденской лентой через  плечо.

Скульптурное изображение  Елизаветы  Петровны  на коне, рядом с ко-торой – арапчонок,  выполнено Кендлером в 1748 г. и повторяет композицию картины Г.Х.Гроота 1743 г. (ГТГ).  Кендлер усилил черты барокко и предста-вил императрицу на вздыбленном коне.

В 1753 г. Кендлер создал модель конного памятника  Августа III.  Пыш- ное скульптурное оформление цоколя  представляет сложное  семантическое пространство, где географические понятия и достоинства мудрого правления выражены   на языке  аллегорий.  Другое   произведение   Кендлера   «Дама и кавалер»  изображает   Августа III  и его супругу  (1744).    Автор  показывает сцену из придворной жизни: пара представлена в позиции, с которой  начина-ется менуэт (первый танец бала в XVIII в.). 

В портрете У.Питта (1767) мануфактуры Челси  ярко  проявилась  мета- форичность, характерная для барокко. Около   постамента – шкура льва  и па-лица – знаки силы.   Рядом с  государственным  деятелем – коленопреклонён-ная женская фигура и крокодил – аллегорическое изображение Америки.

Игровое  начало  нашло   воплощение  и  в портрете  барокко. Именно в таком ключе создан  Кендлером    скульптурный  бюст       Г.Шмиделя (1739). Яркий   эффект   этого       произведения   основан  на контрасте   реального и фантазийного,   возвышенного и  смешного.  Однако,  забавный   антураж  не заглушает  основную  тему,  которая   отчётливо   здесь звучит, - тему челове-ческого достоинства.

    1. Театральные сюжеты.

В Европе эпохи барокко была очень  популярна   итальянская  комедия.

Образ Арлекина (1710-1712) у  Пермозера  решён в  комическом  ключе,  при этом он изображён в торжественной  позе философствующего оратора. Кенд-лера привлекала   динамика   буффонады. В его «Арлекине с кружкой» (1738)  проявилась типичная для   барокко   разнонаправленность   движений,  нашла выражение внутренняя энергия фигуры, подобная энергии  сжатой  пружины. Комедия    привлекала     пластической   активностью  образов.  В скульптуре  Кендлера «Танцующие Арлекин и Коломбина» (1744)  движения   имеют  ко-мический характер. Весёлое настроение и взаимная симпатия – в  смеющихся лицах персонажей. Нетрадиционным, оригинальным  стало  решение  скульп-туры   «Кланяющийся Арлекин» (1740)    Кендлера.  Этот    образ  запечатлел черты   лучших  людей   своего  времени – тонкий  интеллектуализм, прелом-лённый через неизменно оптимистическое  мироотношение, в чём проявился неповторимый дух эпохи (Zeitgeist).

В Мейсене около 1750-1752 гг. была   создана   скульптура, изображаю-щая  маркизу Помпадур    в III акте   оперы    Ж.-Б.Люлли   «Ацис и Галатея». Автор модели – Ф.Э.Мейер.

Дж.Гриччи в Каподимонте   выполнил    группу «Арлекин, Панталоне и Пьеро, играющие в карты» (ок. 1750 г.). Автор  очень  точно передаёт эмоции персонажей.

Театральные постановки пьес Шекспира нашли   отражение в искусстве фарфора.    Ко  времени    производства   Челси-Дерби   относится скульптура «Д.Гаррик  в роли   Ричарда III» (ок. 1775 г.),  выполненная по модели Дж.Бэ-кона. Изображён один из кульминационных моментов  пьесы, один  из эпизо-дов гениальной игры актёра, открывавшего зрителям  глубины  человеческой души.

Группа «Ревность» (1752. Венсенн) Ван дер Воорста   создана на сюжет комедии   Ш.-С.Фавара  «Долина  Монморанси».  Ситуационная   мизансцена  полна эмоционального напряжения.

    1. Шинуазри.

Восточное  искусство  в эпоху барокко привлекало европейских худож-

ников  своей неканоничностью.  В ранний  период  характерным стало повто-рение восточных образцов, в частности, произведений  блан-де-шин. Позднее выполнялись   скульптуры с   росписью.   Например,  в живописном     декоре «Китайца с вазочкой» (1730. Шантильи)    мы   видим   мотивы и   китайского «зелёного семейства», и  стиля какиэмон.  Естественным был путь от копиро-вания к самостоятельным интерпретациям  восточных тем.  Создавая парные фигуры сидящих  китайца и китаянки  (н. 1730-х гг.)   Кендлер   ставил перед собой    задачу    забавы   и развлечения зрителей, поэтому и выбрал средства гротеска и преувеличения. Два парных бюста китайцев (1732) созданы  Кенд-лером в рамках смеховой культуры. Совершенно другой  образ  китайца  воз-ник в творческом воображении Кендлера и был исполнен в фарфоре в 1734 г. Это      китайский     философ-отшельник   в   состоянии    интеллектуальной сосредоточенности и полного приятия мира как воплощения гармонии.      

На мануфактуре Челси (ок. 1758 г.) была создана ваза-ароматница с фи-гурами китайцев. Антиклассицистическими  являются не только сами экзоти-ческие  персонажи, но и  форма вазы, ручки которой  исполнены в виде голов китайцев   с  живой    мимикой   лиц.      Оригинальностью   отличается серия              «5 чувств» (1750-1755) Дерби.    Облик   китайцев и   китаянок   максимально облагорожен.    Лица   их   отмечены    аристократической      утончённостью. Специфика художественного феномена состоит в том, что  через    восточные образы европейский мастер выразил то, что  принято  теперь  называть духом времени, времени, отмеченного  расцветом философии и естественных наук.

    1. Анималистика.

Жанр анималистики в искусстве  барокко возник как выражение углуб-

лённого интереса к реальности. Развитие мореплавания, увлечение путешест-виями характерно для эпохи. В загородных  резиденциях   королей   и дворян  появляются  зверинцы и вольеры. Издаются  иллюстрированные естественно-научные труды.

Август II в 1730-1733 гг.  организовал   экспедицию   в Африку,  откуда были привезены  экзотические    звери,   птицы,  растения,  минералы.  Он же заказал в 1731 г. в Мейсене 132 фигуры животных и 120 фигур птиц  для сво-его дрезденского дворца. Одной из первых  фигур  был  «Слон»   Кирхнера. В скульптуре пока не было анатомической   точности   изображения.    «Цапля»  Кендлера выполнена в натуральную  величину. У зрителя возникает иллюзия живой плоти птицы. Скульптору   можно было торжествовать победу над ма- териалом.   Смысл     скульптуры     «Нюхающая табак обезьяна» (1732) – это шутка по поводу великосветской моды на табак.

По результатам    экспедиции    в Африку  Кендлер  создал, в частности, фигуру «Африканский тушканчик» (1734), которая могла   служить аналогом  экспоната Кунсткамеры. Барочные   черты    проявились в том, что зверёк как    бы застыл в динамической позе.

Сложные по своей композиции две парные  скульптуры «Сойки» (1739) включают различных животных:  помимо   соек – белка, мышь, жук и гусени- цы, а также    гнездо,  в котором – чиж  с  птенцами.       Естественно-научная штудия рождает   иллюзию   реальности – trompe  l’oeil – феномен,  характер- ный  для искусства барокко.

В Венсенне  анималистическая скульптура выполнялась по оригиналам Ж.-Б.Удри, в частности,    группа «Собака, преследующая лебедя в камышах» (1752), которая входила в серию  из 4-х  композиций. Для них характерно по-вествовательное начало. Сюжетность их  связана  с темой  охоты, что несёт с собой напряжение и драматизм борьбы.

          1.9.   Флоральная  пластика.

Генезис флоральных мотивов в  фарфоре   связан   с различными источ-

никами: восточное искусство, серебро,  эмали,   натюрмортная   живопись. В 1720-х гг. в Дрезденской галерее   находились   картины,  авторы   которых -    ван дер Аст, де Хем, Миньон. Для  всех них характерна естественно-научная точность изображения объектов природы.

Предметы  мейсенского   «Сервиза с красным  драконом» (к. 1720-х гг.) украшены  скульптурными фарфоровыми деталями. Навершия террин выпол-нены в виде  айвы и веточки с плодом и цветком лимона. В 1740-х -1750-х гг. возникают    коробочки   в форме   граната,  груши, яблока, грозди винограда. Иллюзионизм, составляющий суть  trompe  l’oeil,  обернулся развитием ново-го жанра – жанра  пластического натюрморта.  Среди   произведений Эрмита-жа – мейсенское блюдо, на котором – связка спаржи, а также   две  луковицы, чеснок, огурец и редис. Этот фарфоровый кунштюк  воспринимается  издале-ка как блюдо с  настоящими овощами. Букеты фарфоровых   цветов  служили  для украшения парадного стола.

В Венсенне  был   создан   «Букет  Марии  Жозефы  Саксонской» (1749). Лепные  цветы,  главным  образом,  садовые, выполнены Граваном. И формы цветов, и их окраска  создают поразительный  эффект  натуроподобия,  иллю- зию живых растений. Букет в вазе представляет собой превосходный  пласти-ческий натюрморт.

Раздел  2.   Живопись. 

    1. Шинуазри.

Мейсенские росписи  в восточном стиле, прежде всего,  связаны  с  име-

нем И.Г.Хёрольдта.  Его   композиции имеют неповторимые черты трактовки темы шинуазри. Ландшафты   его создают   впечатление  парадиза. Оживлён-ные  беседы экзотических  персонажей  передаются с помощью   выразитель-ных  поз и жестов. Часто изображение пронизано тонким   юмором, чему вто-рит мажорная гамма красок.

Подписная работа Хёрольдта – превосходная ваза   1726 г.   Другое   его произведение – роспись стопы 1725 г. на тему заклинания    дракона,   в кото-рой проявилась склонность к шутке.  Остроумие   Хёрольдта   нашло выраже-ние  в   оригинальной   композиции   (1723-1724), изображающей музицирую-щих   китайца   и китаянку.   Источником   вдохновения послужил «Концерт» Джорджоне.

Термин    «шинуазри»   используется   в общем смысле, подразумевая в целом воздействие   восточного фарфора. Декор двух первых больших серви-зов Мейсена  возник  под  влиянием   японских образцов. Это «Сервиз с крас-ным драконом» и «Сервиз с жёлтым  львом».   Композиция  с двумя перепёл-ками восходит  к произведениям С.Какиэмона.

    1. Пейзаж.

В живописи на фарфоре жанр  пейзажа  получил   разнообразное вопло- 

щение. Это обусловлено особенностями    мироотношения   человека   эпохи барокко, на которого важным было воздействие   трудов  Бруно,  Фонтенеля, Декарта. Активно развивалось   мореплавание.  Мейсенские росписи испыта-  ли сильное влияние  голландских  пейзажей   XVII в. Выдающимся мастером     в Мейсене был  Х.Ф.Херольд. Изображения  двух  сцен  в гаванях  украшают его подписное произведение – табакерку   (ок. 1730 г.).   Многоплановое  по-строение композиции и  масштабные соотношения  с учётом воздушной пер-спективы  создают иллюзию пространственной глубины. Автором    росписи  письменного прибора 1735 г. является   И.Г.Хейнтце.   Миниатюрная   живо-пись изображает морские гавани  с парусными   кораблями. С большим  мас-терством переданы  и пространственные    соотношения, и  оживлённая суета сцен на берегу. Иллюзионистический   эффект усиливается, когда  пейзаж ис-полнен в резерве на  цветном фоне, что  создаёт   впечатление    «окна в мир».  Наиболее оптимальными стали для барокко  именно морские пейзажи. Мета-фора сцен в гаванях – в указании    на    сиюминутное и  вечное.  А  открытое  море и необъятность небес  создают    впечатление безграничности простран-  ства.

    1. Батальный жанр.

В академических кругах он воспринимался как часть  «высокого»  исто-

рического  жанра. Роспись сервиза с итальянским гербом  (ок. 1730 г.) выпол-нили Х.Ф.Херольд и В.Г.Хойер. На первом плане битвы в   широкой долине -  неистовая схватка всадников: одни из них в восточной   одежде с тюрбанами, другие – в европейской.  Две   парные   мейсенские вазы (ок. 1730 г.)  с моно-хромной росписью  сепией    И.Прейслера.  Это   невероятно сложные сцены морского боя.  Композиция   не замкнута.   Разнонаправленные движения ко-раблей в пространстве, неисчислимая   масса   деталей,    контрасты ясного и неясного создают  единое живописное целое. Клубящийся   белый дым от пу-шечных выстрелов и вибрация морских волн – как    выражение    стихийной динамики бытия. Некоторые из батальных сцен на мейсенском   фарфоре бы-ли вдохновлены  гравюрами по картинам Г.Ф.Ругендаса, в  которых  люди  и кони изображены в  неистовом вихре войны, в бурном кипении боя.

    1. Сцены  охоты.

Самой ранней охотничьей сценой  на фарофре  Мейсена   является  ком-

позиция  И.Г.Хёрольдта  на чаше (ок. 1722 г.):  всадники  и   гончие     собаки преследуют оленя и лань. Безупречно изображено стремительное движение и при этом передана удивительная красота животных.

Чашка с блюдцем Венской   мануфактуры  (ок. 1721 г.)  имеет   роспись, выполненную шварцлотом. Живописная миниатюра изображает не погоню, а тот момент, когда  животное (олень)   уже  окружено.   Художник представил сцену, отмеченную особой пронзительной выразительностью и драматизмом.

В Севре исполнен замечательный   пласт (ок. 1758 г.), ныне  находящий- ся  во дворце Версаля. Фарфоровое   панно расписано  по  эскизу   Ж.-Б.Удри      на тему «Королевских охот». В композиции    воплощён   один из важнейших принципов стиля  барокко – движение в  пространстве.   Однако,  барокко об-ретает здесь уравновешенные, скорректированные классицизмом формы.

          2.5.   Античные образы.

Античные темы наиболее последовательно  использовались  мастерами

мануфактур Италии. Чаша (ок. 1725 г.) Вецци украшена  полихромным  изоб-ражением     Кефала   и   Прокриды.     Композиция    восходит    к оригиналу        А.Темпесты. Фигуры идеальны   по своим   пропорциям, одежда их имеет ан-тичный характер. Роспись вазы мануфактуры   Коцци    1769 г. исполнена ко- бальтом: Нептун и две нереиды.   Движение   отмечено    беспокойной рябью волн и  развевающейся драпировкой   морского  бога.  Живопись вазы 1740-х гг. Каподимонте представляет  Вакха,  пантеру,   играющего на свирели сати- ра и танцующую вакханку. Композиция   тяготеет  к барочной многопланово-сти и структурной  усложнённости, образует в своём абрисе спираль, которая созвучна круглящейся форме вазы.    

Декоративная тарелка Венской мануфактуры (1731) украшена росписью пурпуром. Античная сцена имеет ярко выраженный    барочный   характер.  В «Вакханалии» показано неистовое движение веселящихся, танцующих персо-нажей.

Во Франции мифологические росписи на фарфоре связаны со станковой живописью  и      шпалерами.  Бутылочная   передача   (1745-1750)   Венсенна украшена изображением «Персей и Андромеда», выполненным по оригиналу Ф.Лемуана.  В  трактовке   фигур   передано напряжение драматической ситу-ации.

    1.  Светская  тематика.

В росписях на  фарфоре  представители светского общества часто изоб-

ражались   в садах и    парках.  В живописной композиции   на    мейсенской кружке  Хёрольдт представил двух дам и двух кавалеров за карточной игрой в дворцовом парке.  Художник мастерски   передаёт  беседу  придворных по-средством  поз, жестов и  выразительных    взглядов.   Нарративную   линию росписей продолжает композиция     на   мейсенской    террине   (ок. 1730 г.), изображающая домашний концерт.  Иногда повествование имеет поучитель- ный характер. В  живописной   композиции на мейсенском кофейнике (1725- 1735) представлена  старая  дама,   которая   бьёт тростью  по руке молодого  человека,    захотевшего  взять   деньги   из  шкатулки.  Сцена происходит на открытом   воздухе.   Дама и   кавалер    расположились за столом,  сосуды и  фрукты на котором  представляют собой тщательно выписанный натюрморт.

Тема светского досуга на лоне природы  привлекла и Дж. делла Торре, когда он работал над  росписью   стопы   (ок. 1750 г.) в Каподимонте.  Сцена  прогулки дамы и кавалера  имеет   утончённый  живописный характер. Мно-жество нюансов и градаций   красок    в трактовке фигур, деревьев и облаков  созвучны  изменчивым  настроениям  беседующих персонажей.

    1. Флоральные  и  зоологические  мотивы.

На раннем этапе восточное влияние  было   очень сильным. Подписная

ваза Хёрольдта 1726 г. на оборотной стороне имеет  роспись в виде  индиан-ских  цветов.  В последующие десятилетия всё   большую роль стали  играть научные издания  с гравированными иллюстрациями.   В   Мейсене    возник  специфический вид декора – «Holzschnittblumen».   Постепенно   индианские  цветы  уступают место изображению европейской  флоры.  На   мануфактуре  Челси росписи, выполненные по иллюстрациям  в атласах,    получили назва-  ние «Botanical  Flowers».

Для  анималистических композиций   основой изображений были  либо  натурные  зарисовки,    либо   гравюры    в зоологических атласах, в которых  особый интерес  вызывали    разделы    орнитологии  и  энтомологии. Не слу-чайны поэтому  в росписях мейсенского фарфора – экзотические   птицы   и  разнообразные насекомые.

Этот декор фиксировал важный этап в интеллектуальной  жизни   Евро-  пы, когда объекты природы  стали предметом  научного  исследования. Каж-дое фарфоровое произведение  с его барочным   иллюзионизмом в изображе- нии  растений и животных  представляет  собой    своеобразный   кунштюк – порождение  эпохи  Просвещения.

          Раздел  3.   Орнаментация.

В орнаментальном декоре ранних    предметов фарфора  доминировали

гротески в стиле  Ж.Берена, в частности,  в кобальтовых   росписях   Руана, а также в оформлении произведений Мейсена из   каменных  масс.  На  фарфо-ровых мейсенских предметах  часто   использовалась  скульптурная орнамен- тация.  Об этом свидетельствуют   вазы  и   террины,     предназначенные для декорирования стен  галереи Эльбы  Японского дворца в Дрездене. В скульп-турных  навершиях предметов,  трактовке маскаронов   прослеживается воз- действие барочной архитектуры  Цвингера.

В оформлении предметов  сервировки стола в  Мейсене и Вене исполь-зовались  антропоморфные,  зооморфные и    флоральные    мотивы.   Кроме этого часто встречаются  сетчатый трельяж  и  волюты, так же, как гротеско-вый орнамент, типичные для барокко.   Волюты   нередко   акцентируются  в  структуре изделий, в силу своей конструктивной   значимости   и  стилеобра-зующей роли.  Спиралевидность волюты   сообщает  определённое   внутрен- нее напряжение и, следовательно,  создаёт   динамическую компоненту деко-  ра. Поскольку этот мотив по сути   своей    является  абстракцией природных явлений, он стал одним из основополагающих   и  для   барокко, и для  после-дующего рококо.

          Раздел 4.   Сервиз  как  ансамбль.

Для периода     барокко  особенно    значим  мейсенский   сервиз  графа  

Брюля (1737-1741). Главным автором этого   ансамбля   фарфоровых предме-  тов был Кендлер.   Некоторые   изделия    исполнены по моделям Эберлейна. Художественная   программа   сервиза складывалась на основе главной идеи, связанной  с аллегорическим    воплощением стихии воды. На формирование образной системы  сервиза  большое   влияние   оказало   немецкое серебро и  итальянская  живопись и монументальная скульптура.   Фигуративные навер-шия террин  создавались под воздействием  картины    Ф.Альбани «Галатея в колеснице-раковине». Фонтан  Тритона  Бернини  стал    источником вдохно-вения  для изготовления и   скульптурных   сосудов, и осветительных прибо- ров сервиза. По оригиналу Мейссонье  выполнены фарфоровые подсвечники.

Синтезируя различные   творческие импульсы,  Кендлер  создаёт удиви-тельный по своей цельности  ансамбль    скульптурных, живописных и  пред-метных   форм.   Единство    ансамбля   обусловлено     спецификой образной системы,      единым    масштабом    предметов     и общностью ритмического построения.

В образной системе, связанной с водной   стихией, принципиальной для барокко,  присутствуют и мифологические    образы,  и  реальные природные существа:       водоплавающие   птицы,   рыбы,   моллюски.   Стилистическая общность   сервиза    обеспечена барочными принципами  трактовки образов. Фигуры представлены    в активном   движении, в сложных ракурсах. Ключе- вую роль в декоре сервиза  играет   мотив   раковины. Абстрагированная, она становится  формообразующей   при    создании    предметов сервиза. Мелкие раковины исполнены  иллюзионистически   точно,   т.к. воспроизводят экспо-наты  Кабинета  натуральных   редкостей    саксонского двора. Это стало ещё одним отражением  естественно-научных интересов эпохи Просвещения.

  СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА  
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
 





© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.