WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


 

На правах рукописи

Зива Валентина Федоровна

Прогностическая модель и стратегия построения инновационной системы художественного образования в России

Автореферат диссертации

на соискание ученой степени доктора педагогических наук

по специальности

13.00.01 –  общая педагогика, история педагогики и образования

Москва

2009

Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования

«Институт инновационной деятельности в образовании»

Официальные оппоненты:        член-корреспондент РАО,

         доктор педагогических наук,

         профессор

Фомина Наталья Николаевна

доктор педагогических наук,

         профессор

         Бодина Елена Александровна

 

доктор педагогических наук,

         профессор

         Киселева Татьяна Григорьевна

 

Ведущая организация:        Самарская государственная академия культуры и искусств

Защита состоится «14» декабря 2009 г. в 11.00 часов на заседании диссертационного совета Д 008.020.01 по присуждению ученой степени доктора педагогических наук при Учреждении Российской академии образования «Институт инновационной деятельности в образовании» по адресу: 117449 , г. Москва, ул. Шверника, д.17, к. 2.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российской академии образования «Институт инновационной деятельности в образовании».

Автореферат разослан «____» ___________________2009 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

кандидат филологических наук, доцент  Ж.Х. Гергокова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ



Актуальность  темы исследования определяется социально-политическими и духовными переменами, происходящими в современном обществе. В конце XX столетия  смена ценностных ориентиров привела к существенным изменениям межкультурных и социальных связей, поэтому наиболее острыми и глобальными стали реформы в области отечественного образования, которые затронули интересы всех слоев населения. Перед высшими и средними учебными заведениями  остро  встал вопрос, в каких кадрах будет нуждаться общество не только сегодня, но и завтра, какие специалисты будут востребованы на рынке труда. Общество  осознало необходимость изменения государственной политики в области образования. Назрела потребность в переосмыслении  философии образования и разработке иной концепции развития отечественной системы высшей и средней профессиональной школы. 

Модернизация образования в стране  затронула и систему художественного образования. Сегодня  развитие художественного образования, его содержательного наполнения нельзя рассматривать вне  общемировых тенденций, связанных с формированием единого образовательного пространства, проблемами информатизации и глобализации общества. Образование и  культура, находясь в тесной взаимосвязи,  приобщают личность к социально-культурному опыту человечества. Выявление места и роли профессионального художественного образования, стратегии его развития, раскрытие ценностно-смыслового обновления его содержания, обоснование  его ориентации на новый тип образованности – все это носит принципиальный и актуальный характер.

       Степень научной разработанности проблемы.  Состояние  и развитие профессионального художественного образования относится к числу комплексных научных проблем, разрабатываемых многими гуманитарными науками. Теоретические вопросы, касающиеся  творчества и творца, рассматривались в трудах выдающихся мыслителей прошлого Аристотеля, Д.Вико, Вольтера, Г.В.Гегеля, И.Г.Гердера, Дидро, И.Канта; русских философов и педагогов: Н.А.Бердяева, И.А.Ильина, Иллариона Киевского, В.С.Соловьева, Л.Н.Толстого, К.Д.Ушинского, А.С.Хомякова,  П.Я.Чаадаева.

Среди современных ученых в области философии и культурологии необходимо выделить работы С.С.Аверинцева, А.И.Арнольдова, Л.П. Буевой, П.С.Гуревича, С.Н.Иконниковой, М.С.Кагана, Д.С.Лихачева, Э.В.Соколова, А.Я.Флиера. При комплексном исследовании феномена профессионального художественного образования нельзя не опираться на работы Ю.П.Азарова, Ш.А.Амонашвили, Л.С.Выгодского, В.А.Разумного.

Осознать глубину проблемы подготовки и воспитания исполнителей позволили исследования таких выдающихся деятелей искусств, как Г.А.Ансимов, О.А.Апраксина, Б.В.Асафьев, А.А.Гончаров, Б.Е.Захава, Д.Б.Кабалевский, М.И.Кнебель, Г.Г.Нейгауз, В.И.Немирович-Данченко, Б.А.Покровский, А.Д.Попов, О.Я.Ремез, К.С.Станиславский, И.Г.Шароев.

Важными позициями  для автора явились идеи преемственности и специфики художественного обучения,  обусловившие необходимость разработки особых подходов к его изучению и осмыслению, описанные в работах Е.Я.Александровой, Т.И.Баклановой, М.Г.Вохрышевой, И.И.Горловой, В.П.Демина, Т.Г.Киселевой, Е.Л.Кудриной, В.Ф.Максимович, Р.И.Пшеничниковой, Т.В.Челышевой и др. 

Для решения проблемы развития самостоятельности будущего педагога-художника большое значение имеет специфика профессионального образования. Существует ряд фундаментальных исследований, посвященных проблемам преподавания рисунка (Н.Н. Ростовцев, А.Е. Терентьев, Л.Г. Медведев, В.К. Лебедко, В.П. Зинченко), живописи (Г.В. Беда, Г.Б. Смирнов, А.П. Яшухин, А.А. Унковский), композиции (Е.В. Шорохов), пленэра (Н.Я. Маслов), в которых глубоко рассмотрены вопросы развития способностей студентов применительно к тому или иному виду художественно-изобразительной деятельности.

Развитие отечественного образования, в том числе и художественного образования, протекает в сложных условиях глобализации и осознать всю глубину проблемы позволили  исследования  О.И. Савицкого, А. Д.Савельева, С. Трофимовой, В.М. Филиппова, С.С. Шевелевой.

Рефлексию государственно-правового подхода к развитию образования обеспечили работы М.А.Ариарского, В.И.Байденко, В.К.Бацына, Э.Д.Днепрова,  А.М.Новикова, Ю.Г. Татура, Ю.У.Фохт-Бабушкина, В.Д. Шадрикова.

Разработка концептуальных подходов к развитию инновационного образования обоснована в теоретико-методологических положениях  В. Ващенко, О. Долженко, В.С.Лазарева, А.Д. Савельева, А.В.Хуторского, В.В. Шукшунова и др.

Анализ литературы по проблеме развития системы профессионального образования показал, что ее рассматривали отечественные и зарубежные ученые (П.Ф.Анисимов, С.Я.Батышев, А.П.Беляева Дж.Боткин, Л.А.Волович,  Р.Дейв, В.М.Демин, В.М.Жураковский, П.Ф.Кубрушко, В.С.Леднев, Г.А.Лукичев, Т.Ю.Ломакина, С.П.Ломов, Г.В.Мухаметзянова, А.М.Новиков, П.Н.Осипов, О.Н.Олейникова, В.А.Рыжков, Сэдлак Ян, Е.В.Ткаченко,  Э.Фор, Н.Н.Шамрай,  Г.П.Щедровицкий и др.).

Неразработанность  и фрагментарность теории  художественного образования связана с тем, что художественное образование имеет сложную детерминацию. Это связано с тем, что оно включает в себя  такие направления, как: театральное, изобразительное, хореографическое, музыкальное, кинематографическое,  декоративно – прикладное образование. Современный  теоретический уровень осмысления проблем художественного образования, его содержания и современных методик обучения,  необходимо рассматривать в контексте  проводимых государственных реформ. Концепция художественного образования в России, утвержденная постановлением Правительства РФ(2001), свидетельствует об особой важности художественного образования в жизни общества.  В Концепции определены содержание, роль, статус и принципы художественного образования, его структурная типологизация, направления реализации в контексте современных экономических и социокультурных процессов, которые стали для нас основополагающими принципами исследования.

При наличии достаточно большого числа работ, посвященных частным, конкретным аспектам развития художественного образования, прежде всего его отдельным видам и направлениям (музыкальное, театральное, хореографическое и др.), почти совсем отсутствуют  труды, рассматривающие эту область образования как комплексный объект, не обобщены теоретические взгляды и фактологические материалы в контексте педагогической мысли и социально-культурной практики, поскольку  решение этой задачи  сталкивается с трудностями, порождаемыми объективно существующими противоречиями между:

– исторически сложившейся системой отечественного художественного образования и современными требованиями к данному виду деятельности, вызванными тенденциями глобализации, информатизации, экономическими и социальными преобразованиями в обществе;

– ориентацией современной России на интеграцию в европейское и мировое образовательное пространство и тенденциями к сохранению и развитию национальных культурных традиций; 

– системой образования, которая стремится к унификации, стандартизации в  целом, и системой художественного образования, носящей обособленный характер. Это противоречие обусловлено яркой спецификой последнего, которое проявляет себя особенностями сети учебных заведений, требований преемственности, принципов управления, особым контингентом педагогов и обучаемых, содержанием образования, специально разработанными педагогическими технологиями обучения и педагогическими идеями в области искусства;

– повышенными требованиями, предъявляемыми социумом к системе художественного образования в силу особого места культуры и искусства в жизни общества, в вырабатывании гуманистической парадигмы, воспитания эстетически развитых личностей и возможностями самой системы художественного образования им соответствовать,  в силу  остаточного принципа финансирования сферы культуры, слабой материальной базы, оттока высококвалифицированных педагогических и исполнительских кадров;

– новым пониманием смысла педагогической деятельности в области художественного образования, его форм и методов, обусловленных разработкой, внедрением информационных, инновационных технологий и использованием в педагогической практике прежних нормативных моделей.

Выявленные противоречия на научно-методологическом уровне позволили сформулировать проблему исследования: общественная потребность в построении модернизированной системы художественного образования. Для эффективного решения этой практической задачи необходима опора на научную базу. Однако на сегодня  теоретические обоснования стратегии системы инновационного художественного образования носят фрагментарный характер, нет его обоснованной теоретически прогностической модели.

Цель исследования: разработать концепцию инновационного художественного образования,  теоретически обосновать  прогностическую модель этого вида образования; экспериментальным путем апробировать  механизмы внедрения концепции в практику.

Объект исследования – система художественного образования в современных условиях.

Предмет исследования – способы разработки прогностической модели и стратегии построения инновационной системы художественного образования в России.

Гипотеза исследования. Сложившаяся  система отечественного художественного образования,  обладающая уникальным  опытом подготовки специалистов в области искусства, может быть  более эффективной и продуктивной и отвечать запросам времени, если:

будет опираться на концепцию инновационного художественного образования как на теоретический базис;

использовать разработанную прогностическую модель на практике;

своевременно корректировать основные направления развития  системы инновационного художественного образования.

В соответствии с проблемой, целью и выдвинутой гипотезой исследования были сформулированы задачи исследования:

  1. Установить на основе анализа научной литературы состояние изученности проблемы инновационного художественного образования;
  2. Охарактеризовать новые условия развития системы отечественного  художественного образования.
  3. Выявить факторы, обусловливающие необходимость создания концепции инновационного художественного образования;
  4. Разработать концептуальные положения инновационного художественного образования.
  5. Разработать прогностическую модель инновационного художественного образования.
  6. Обосновать стратегические направления модернизации отечественной системы инновационного художественного образования.
  7. Провести апробацию основных положений концепции инновационного художественного образования и экспериментально проверить ее эффективность;

Теоретико-методологическую основу исследования составляют:

- теоретические и методологические аспекты, отражающие суть и природу художественного образования, (Е.Я.Александрова, Д.Н.Аль, Т.И.Бакланова, А.П.Беляева, С.Г.Вершловский, М.Г.Вохрышева, М.И.Кнебель, А.М.Новиков, Д.А. Новиков,  В.Ф.Максимович, Н.Н.Фомина, Н.Н.Шамрай);

- концептуальные положения оценки качества образования,  разработанные П.Ф. Анисимовым, В.И. Байденко,  В.П. Беспалько, В.И. Блиновым, В.А. Болотовым, И.Г. Галяминой, Н.Ф. Ефремовой, Т.А. Ильиной, Н.И.Максимовым, Н.А. Селезневой, А.И. Субетто;

- работы А.И.Галагана, И.М.Курдюмовой, И.Майбурова и др., которые обеспечили знакомство с зарубежным опытом

- принцип регионализации и диверсификации образовательных систем художественного образования отражены в исследованиях: Л.А.Волович, И.И.Горловой, Е.Л.Кудриной, Г.В.Мухаметзяновой, Н.А.Паршикова, Р.И.Пшеничниковой, Т.К.Солодухиной,  Э.А.Шулеповой;

- аксиологический и личностный подходы в образовании осветили Ю.П.Азаров, Л.Н.Куликова, И.С.Якиманская;

- методологические аспекты организации учебно-воспитательного процесса в  учебных заведениях художественного профиля  (Н.С.Денисов, С.Я.Батышев, И.А.Пронина, В.А.Рыжов);

Методы исследования обусловлены целью и содержанием работы и основаны на диалектическом сочетании теоретических и практических подходов. Были использованы такие подходы, как: системно-структурный, сравнительно-исторический, социокультурный. При всестороннем рассмотрении объекта были применены методы теоретического исследования (междисциплинарный анализ и синтез философской, методологической,педагогической, культурологической, искусствоведческой  литературы по теме исследования, изучение директивных, нормативных и программно-методических документов в сфере образования); методы эмпирического исследования (изучение опыта в области художественного образования, учебного процесса образовательных учреждений, экспертная оценка состояния и потребностей рынка труда в сфере культуры и искусства);

- методы моделирования и прогнозирования развития  инновационного художественного образования;

- комплекс социологических методов: разработка модели образовательного паспорта территории, анкетирование, опрос и обобщение, необходимые для сбора и анализа эмпирического материала;

-  методы обработки и анализа статистических данных. 

Организация исследования. Научно-исследовательская и опытно-экспериментальная работа проводилась в три этапа в течение  2000 - 2009 гг.

Первый  этап - поисковый  (2000-2003 гг.): определялись исходные позиции  исследования, изучался  организационный и педагогический опыт  подготовки кадров в учебных заведениях сферы  искусства; формировалась и уточнялась источниковедческая база, анализировалась степень разработанности проблемы в  теории и педагогики,  психологии, философской,  искусствоведческой и культурологической литературе, рассматривалась практическая  потребность  в  разработке  данной  темы.  Определялись  методологические  основы  исследования.

Второй  этап – аналитический (2003-2005 гг.):  обосновывалась  концепция  исследования, определялись теоретические предпосылки; обосновывалась проблема исследования, определялись его цели, методологические положения и ведущие идеи, разрабатывалась рабочая гипотеза, формулировались задачи исследования, создавались программа и методика научно-педагогического исследования, формировался его понятийный аппарат, подготавливалась необходимая экспериментально-исследовательская документация, осуществлялись локальные методологические разработки и их апробация.

Третий этап – аналитико-обобщающий, (2005-2009 гг.): в ходе которого были систематизированы и оформлены полученные результаты, проведена их экспертная оценка, проектировалась модель инновационного художественного образования, оформлялся  текст диссертации.

Основные научные результаты, полученные соискателем, и научная новизна исследования состоит в совокупности следующих компонентов:

  1. На основе рассмотрения тенденций развития художественного образования в мире,  анализа  состояния и узловых направлений  отечественной системы художественного образования, выявлена необходимость ее изменения. Показано, что  эффективное решение основных проблем сохранения и развития отечественной системы художественного образования связано с  инновационными процессами, происходящими в обществе, и требует построения инновационной системы  этого вида образования. 
  2. Создана концепция  инновационного художественного образования, представляющая собой совокупность целей,  задач, принципов,  условий, технологий и  критериев его эффективности;
  3. Разработана теоретически обоснованная прогностическая модель инновационного художественного образования, которая  проектируется по принципу системообразующего  модульного  комплекса, применительно к конкретным условиям и направлена на обновление системы художественного образования. 
  4. Обоснованы стратегические направления модернизации системы художественного образования, такие как: регионализация и диверсификация инновационной сети учебных заведений художественного профиля; внедрение системы управления качеством  и определение содержания  деятельности всех  ее подсистем, комплексное совершенствование педагогических ресурсов и кадрового потенциала;  улучшение состояния материальной базы.
  5. Предложены новые механизмы управления развитием отечественной системы художественного образования, базирующиеся на государственно-общественных принципах. Это – создание условий,  направленных  на усиление  роли общественности в формировании и реализации образовательной политики, оценке качества подготовки специалистов, создании  корпоративных ресурсных центров и центров развития карьеры в области искусства.

6.Уточнены такие понятия, как: инновационное художественное образование и его специфика, оценочные критерии системы качества художественного образования, рынок труда творческих специальностей. Теоретическая значимость исследования состоит в следующем:

  • теоретические положения и выводы, полученные автором исследования, вносят вклад в развитие теории художественного  образования в контексте  его модернизации; 
  • разработана концепция инновационного художественного образования, вызванная необходимостью перехода к  более эффективной и мобильной образовательной системе;
  • прогностическая модель инновационного художественного образования, сориентирована на новые цели и стратегию развития системы инновационного художественного образования, заключающаяся  в инновационной деятельности, новых формах и технологиях обучения. Практическая значимость исследования определяется  разработкой теоретических положений и выводов, вносящих вклад в развитие инновационного художественного образования, выработкой конкретных рекомендаций, позволяющих оптимизировать образовательный процесс, обогатить его содержание и методику. Выводы исследования могут быть  использованы органами управления культурой и образованием,  руководителями учебных заведений культуры и искусства для создания концепций развития учебных заведений всех ступеней (школа-училище-вуз), для разработки интегрированных межведомственных, межрегиональных и региональных социально-культурных проектов и программ. В учебном процессе результаты исследования  могут быть использованы при чтении курсов по проблемам современного образования в вузах  и на факультетах повышения квалификации, а также при разработке научных проблем по вопросам современного художественного образования.

         Достоверность результатов исследования обеспечивается научной  состоятельностью  основных теоретических положений и научных выводов исследования; философско-методологической и теоретической обоснованностью исходных положений; аргументированностью теоретических позиций и выводов; применением системы взаимодополняемых, адекватных предмету изучения, методов исследования; междисциплинарной научно-теоретической базой исследования в его терминологических, структурных и инструментальных характеристиках; сочетанием количественных и качественных критериев и показателей эффективности системы профессионального художественного образования.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные теоретические положения и результаты исследования были изложены автором в докладах и выступлениях  на международных симпозиумах: «Проблемы отечественной культуры и судьбы молодого поколения» (Москва), «Народные художественные промыслы и образование» (Вена), «Культура и образование» (Харбин), «Европейская система образования – современные стандарты и технологии» (Париж),  «Процессы глобализации и проблемы образования» (Флоренция), «Профессиональное образование» (Будапешт)(1997-2002). Международных научных конференциях: «Кайгородовские чтения» (Краснодар,2001- 2004); всероссийских научно-практических конференциях: «Традиционное прикладное искусство и образование»(Санкт-Петербург,2004-2007),«Современные технологии в дизайн-образовании»(Сочи, 2005-2008); на заседаниях Координационного совета по культуре и кинематографии при Министерстве культуры РФ (2000-2004), Отделения «Образование и культура»РАО (1989,1999), на Президиуме РАО(2001).

Положения, выносимые на защиту:

1. Концепция инновационного художественного образования, опирающаяся на совокупность традиционных принципов преемственности профессионального  художественного образования (школа-училище-вуз) и современных идеях развития образования.

2. Теоретически обоснованная прогностическая модель инновационного художественного образования, которая базируется  на модульных  принципах  организации обучения, обеспечивающих обновление содержания и педагогических технологий; баланс фундаментальности и компетентностного подхода; развитие вариативности образовательных программ и методов обучения. 

3. Условия внедрения прогностической модели инновационного образования.

4. Стратегия построения инновационной системы художественного образования в России.

5. Механизмы государственно-общественного управления инновационной системы художественного образования.

Структура диссертации. Диссертация  состоит из введения, 4-х глав, заключения, списка литературы (280 источников), приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во  введении  обоснована актуальность исследования, анализируется состояние научной разработанности проблемы, основные противоречия развития художественного образования, формулируется цель, задачи, объект, предмет, гипотеза исследования, раскрывается методология, научная новизна, теоретическая и практическая значимость, указываются выносимые на защиту положения.

Первая глава " Роль и функции системы  художественного образования " посвящена роли и месту художественного образования в социально-культурной практике, в ней  характеризуется  его современное состояние.  В этой главе рассматривается  структура сети учебных заведений художественного образования, особенности подготовки профессиональных художественных кадров, инновационные  процессы в системе художественного образования. Анализ  сети профессиональных учебных заведений художественного образования позволил зафиксировать ее нынешнее состояние, изучить  структурные принципы формирования новых учебных заведений и перспективы их развития. Система художественного образования базируется на принципах структурной преемственности обучения и  состоит из таких звеньев, как школа – училище – вуз – дополнительное и послевузовское образование.

Развиваясь на протяжении почти двух столетий, художественное образование сформировалось  в устоявшийся  комплекс, в котором логически  обоснован ступенчатый характер  обучения  с учетом  возрастных, психофизических  возможностей обучающихся. Необходимо констатировать, что в высшей  школе художественного профиля прошлых лет  градация подготовки кадров носила многоуровневый и дифференцированный характер. Готовились  специалисты высшей категории, ассистенты-стажеры; существовала практика получения второго высшего образования на базе  специального первого – композиторы, симфонические дирижеры. Эта практика зарекомендовала себя положительно и сохраняется до сих пор. Переход  высшего образования на двухуровневую систему «бакалавр – магистр»  вызывает у многих практиков, ученых, профессорского состава творческих вузов  не однозначную реакцию. Эти опасения вполне закономерны. Россия, вступая в болонский процесс, с одной стороны, может утратить позитивный отечественный опыт, а с другой – остаться на периферии общемирового образовательного пространства.





Автор изучил широкий спектр современных образовательных реалий: поликультурная среда, культурно-образовательное пространство, негосударственные учебные заведения, платное образование, рынок труда творческих профессий, и выявил возможности сохранения потенциала учебных заведений художественного профиля. Опираясь на опубликованные статистические данные, сделаны следующие выводы: стремительное расширение границ высшего профессионального художественного образования происходит за счет открытия самостоятельных  вузов и филиалов на средства субъектов РФ;  создания негосударственных вузов; за счет подготовки творческих кадров не в профильных вузах.  Эти факты свидетельствуют о культурной активности населения  но, в то же время, требуют пристального внимания к качеству подготовки кадров, которая имеет определенную специфику. При рассмотрении художественного образования как существенного фактора культурных, художественных и социальных процессов выявлена его структурообразующая роль в производстве духовных ценностей, обозначена феноменологическая сущность, подчеркнута уникальность  и высвечена специфика. Развернутую характеристику в диссертации получил анализ методологических подходов к художественному воспитанию.

Опираясь на широкий диапазон исследований в области художественного воспитания и художественного творчества, важно отметить их подобие и подчеркнуть различие. В основе обоих процессов лежат принципы  возрастной дифференциации, на основе которых формируется индивидуальный  подход в обучении, связанный с учетом способностей и возможностей самостоятельного освоения искусства, потребности в общении с искусством на основе постижения его содержания, впитывании эмоционально-духовного опыта поколений, как живого воплощения общечеловеческих ценностей.  Важным элементом дифференциации в сфере художественного воспитания являются национальные традиции художественной культуры, свойственной тому или иному народу. Следующим аспектом дифференциации являются социальные параметры - наличие возможностей доступа к эстетическим ценностям, уровень внимания  властных структур  к сфере художественного воспитания, уровень духовных потребностей и материальных возможностей  индивида. Вместе с тем, цели художественного воспитания и художественного образования различны. 

Суть художественного воспитания связана с общими процессами инкультурации личности. Суть художественного образования, приобретаемого в специальных учебных заведениях, есть такой способ развития творческой индивидуальности, формирования целостной, гармоничной личности, результатом которого является подготовка кадров для дальнейшей профессиональной деятельности в области культуры и искусств.

Художественное профессиональное образование представляет собой  многомерное, сложносоставное социокультурное явление и интегрирует в себе:

а) совокупность направлений образования, различающихся по содержанию и специфике используемых средств, но объединенных общей ориентированностью на решение задач, связанных с художественно-творческой деятельностью, с обеспечением трансляции художественных ценностей, национальных традиций и общечеловеческих достижений в области художественного творчества и его восприятия, на формирование кадровой инфраструктуры художественной практики и ее «зрительской аудитории»;

б) особенности образовательной, просветительской, воспитательной деятельности - в качестве компоненты (подсистемы) социального института образования, с одной стороны, и черты  соответствующего  вида  художественно-творческой деятельности - в качестве неотъемлемой части художественной культуры каждого конкретно-исторического этапа развития общества, с другой.

В этом контексте особая специфика учебного заведения детерминируется неразрывностью художественного образования и художественного творчества, что отмечается рядом исследователей (Ю.Азаров, С.Ф.Анисимов, А.Г.Асмолов, Т.И.Бакланова, Д.Б.Кабалевский, Н.И.Киященко, В.Ф.Максимович, Б.М.Неменский, А.А.Мелик-Пашаев и др). Отличительной характеристикой художественного образования является раннее выявление одаренности  обучающихся. Художественное образование, ряд его специальностей и специализаций, зависят от психофизических качеств человека (генетической предрасположенности, темперамента, слуха, зрения, конституции тела, артистичности и пр.). Природные данные играют большую роль и являются существенным фактором в художественном образовании, они учитываются при отборе поступающих и при работе со студентами. Именно поэтому достаточно сложен набор в художественно-образовательное учреждение, сопряжённый с поисками  абитуриентов с ярко выраженной творческой индивидуальностью в какой-либо сфере художественного творчества. Наличие природной одаренности  выявляется на вступительных экзаменах по специальности и это выделяет  учебные заведения художественного профиля из общего контекста образовательных учреждений.  В широком смысле слова проблема одарённых, творческих людей в современной философии образования коррелирует с проблемами индивидуального и дифференцированного обучения вообще, нацеленностью на раскрытие самобытности, неповторимости личности.  В своей работе мы опираемся на философско-мировоззренческое обоснование специфики художественного творчества (Д.Б.Богоявленская, Ю.Д.Бабаева, А.Б.Брушлинский, Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, И.В.Дубровина, П.М.Якобсон).

Важнейший  педагогический метод - «погружение аудитории» представляет собой в учебных заведениях  искусств своеобразный процесс сочетания теоретических и практических занятий, параллельное закрепление полученных знаний студента происходит на собственном опыте создания им конкретного  произведения искусства. Обучение предусматривает методику проведения занятий, основанную на широком спектре проблемных, эвристических, игровых, креативных и других методов и форм. Такие продуктивные формы стимулируют творческие способности студентов через непосредственное вовлечение в художественно-творческую деятельность, восприятие, интерпретацию, анализ структуры произведения искусства, через усвоение художественных знаний, воспитание эстетического вкуса. В обобщённом виде весь цикл занятий в художественном образовательном учреждении можно представить как: выявление уровня художественного развития и восприятия студента; передача теоретических и практических художественных знаний; развитие креативных умений на художественном материале; авторская методика обучения; создание фундамента для  профессиональной коммуникации. Весь цикл занятий направлен на формирование эстетического сознания, индивидуального, творческого мышления, отвечающих показателям художественного развития личности. Все формы и методы обучения направлены на “поднятие” личности студента до самого высокого уровня эстетического восприятия, показателями которого считаются  эмоциональная активность суждений, эмоциональная включенность, образное мышление, оценочный подход к произведению и создание им художественного образа.

Трудовая деятельность педагогов в сфере художественного образования заключается  в индивидуальном подходе  к обучению студента и высокие результаты педагогического мастерства учащиеся демонстрируют на престижных международных и всероссийских конкурсах. В силу  многообразия методик, приемов, навыков, умений  невозможно вести речь о единой профессии педагога в области художественного образования. Она внутренне раздроблена в соответствии с направлениями подготовки специалистов в профильном учебном заведении, каждое из которых выдвигает свою совокупность требований к личностным качествам педагога, его профессиональной квалификации и профессиональному статусу.  Но при всём многообразии задач в сфере художественного образования, их решение невозможно без высокого уровня профессорско-преподавательского состава. (Ю.П.Азаров, Ш.А.Амонашвили, А.Я.Ваганова, С.В.Гиппиус, А.П.Ершова, Б.Захава, М.О.Кнебель, А.А.Мелик-Пашаев).  В высшей школе большое значение имеет научный статус педагога: наличие учёных степеней и учёных званий, объём научных и методических публикаций, участие в различных научных форумах (конференциях, симпозиумах, научных чтениях). Именно эти параметры в большей степени характеризуют  вуз в целом как научный и образовательный центр, определяют его статус и место в рейтинге вузов страны. В сфере художественного образования эта зависимость сохраняется. Но, в тоже время, в учебных заведениях искусств имеется особая кадровая  специфика педагогического состава, которая заключается в широком привлечении к учебному процессу действующих практиков - народных и заслуженных артистов, художников, заслуженных деятелей искусств,  членов творческих союзов, лауреатов исполнительских конкурсов, художественных выставок. Установлено, что  привлечение мастерами своих учеников  к совместной работе в оркестрах, театрах, хореографических коллективах, кино,  концертной деятельности является положительным фактором. Этот педагогический метод мы определяем как метод сотворчества. Безусловно, метод сотворчества включает в себя такие педагогические методы, как проблемно-поисковый, обобщения, импровизационный, проектный и т.д. Являясь мега-методом, он благоприятно сказывается на педагогическом мастерстве и на воспитании будущих профессионалов,  позволяет формироваться исполнительским и творческим школам, что обеспечивает преемственность поколений в преподавании. Особенностью работы с  педагогическими кадрами в сфере художественного образования является обязательное условие повышения их творческой квалификации  путём  участия в профессиональных конкурсах, осуществлении концертной, театральной, кинематографической, выставочной деятельности, способствующих совершенствованию собственного исполнительского мастерства.  Выявлено, что  особое место в учебном процессе последних лет занимает проведение маститыми исполнителями «мастер-классов». Подобная  творческая форма выполняет двуединую задачу – передача  исполнительского опыта студенту, и знакомство педагогического состава учебного заведения с авторской методикой преподавания. Этот  творческий метод стал устойчивой тенденцией педагогики искусства.

Анализ специфики профессионального художественного образования будет не полным, если не осветить особенности организации учебного процесса.Во-первых, индивидуальная подготовка, лежащая в основе профессии, позволяет преподавателям формировать и оттачивать творческие способности студента  на каждом занятии. Во-вторых, просмотр педагогом цикла  домашних заданий, таких, например, как разбор и репетиция роли у актеров, зарисовки, эскизы, рисунки у художников и дизайнеров, закрепление техники исполнения у музыкантов и хореографов сопровождается разбором,  правильностью подачи и исполнения  материала. В-третьих, занятия по специальным дисциплинам  базируются на знаниях, умениях и навыках, полученных по теоретическим и гуманитарным предметам и профильным практическим дисциплинам. В-четвертых, особенность обучения заключается  в создании художественного образа на каждом этапе обучения. В-пятых, семестровые кафедральные и межкафедральные просмотры и показы позволяют коллегиально оценить практическую степень овладения  студентами профессиональными умениями.  В учебных заведениях художественного профиля процесс обучения построен так, что студенты обязаны постоянно демонстрировать собственные достижения во владении профессиональными навыками. Они совершенствуют их за счет репетиций, просмотров, показов, выставок. Это позволяет им готовиться к будущей художественной публичной деятельности, продуктивным  методом которой является самоконтроль и самоорганизация, налагающий  определенную ответственность за предлагаемый публике творческий продукт, с одной стороны, а с другой – за качество  образования, полученного в учебном заведении. От этих основополагающих принципов специфики  художественного образования и зависит  зрелость творческой индивидуальности в искусстве. 

Одним из современных направлений инновационных процессов в образовании является  - «диверсификация», с которой ученые связывают формирование новой образовательной парадигмы. В связи с изменением ключевой идеи образования  и потребностью вузов самим определять инновационные пути развития в условиях конкурентной среды, повысилось внимание к ресурсообеспечению образовательного процесса. Это обусловило потребность выдвижения инновационных целей и определения возможностей по их достижению. В конце 1990-х – начале 2000-х гг. существенно продвинулась научная разработка теоретических и прикладных сторон системного и программно-целевого подходов к управлению образовательным учреждением (Т.И. Власова, М.С. Васильева, Т.М. Давыденко, А.Е. Капто, В.С. Лазарев, Б.П. Мартиросян, А.М. Моисеев, М.М. Поташник, П.И. Третьяков, О.Г. Хомерики, А.В. Шариков и др.). Особую ценность для теоретического осмысления инновационных процессов в системе художественного  образования представляют труды руководителей и педагогов учебных заведений культуры и искусств - И.И.Горловой, Е.Л.Кудриной, Т.Ю.Ломакиной, А.М.Новикова, В.Ф.Максимович, Н.А.Паршикова, Р.И.Пшеничниковой и др. В  них отмечается, что  диверсификация  образования по своим масштабам – многозначный, весьма сложный,  разноаспектный процесс. Диверсификация художественного образования, как инновационный процесс,  рассматривается  автором на уровне социально-культурных и социально-педагогических явлений. Установлено, что диверсификация системы художественного образования имеет ярко выраженный региональный характер и базируется на функциональном подходе к образованию. Острая потребность в творческих кадрах привела к  децентрализации учебных заведений искусств,  расширению круга специальностей в вузах культуры и непрофильных вузах, созданию новых учебных заведений, филиалов, негосударственных высших учебных заведений. На социально-педагогическом уровне  диверсификация характеризуется наличием следующих критериев:  качественность, личностная  направленность, свобода выбора,  соответствие запросам рынка труда творческих профессий, конкурентоспособность.  Все это побуждает вузы своевременно реагировать на запросы общества в плане подготовки кадров, в связи с этим возникла необходимость самостоятельно определять новые направления деятельности в дополнение к уже существующим,  в качестве адекватных мер. Изучение материалов по аттестации и аккредитации учебных заведений культуры и искусств показали, что многие из них повысили свой статус, сумели стать учебными, научными и методическими комплексами, заявили о себе на международной арене.

На социально-культурном уровне  анализ состояния учебных заведений показал, что имеются факты необоснованного расширения сети учебных заведений и открытия специальностей в области искусства. Как правило, это  связано с  низким цензом профессорско-преподавательского состава, отсутствием авторских педагогических программ и методик, оригинальных образовательных проектов, традиций обучения, заниженными требованиями к качеству учебного процесса, слабой материально-технической базой. Творческая несостоятельность образовательного учреждения порождает негативное отношение к специалистам художественного профиля, перенасыщение рынка труда, упадок социального статуса профессии.  Анализ существующих точек зрения на  диверсификацию художественного образования позволил  сделать вывод о том, что этот процесс направлен на обеспечение кадрами сферы культуры и искусства,  потенциальный рост качества подготовки специалистов. Расширение системы художественного образования будет оправдано лишь в том случае, если каждый вуз будет иметь собственную концепцию инновационного развития, создаст инновационную модель образования, разработает  механизм  и условия ее реализации.

Во второй главе "Методологические  и теоретические основы художественного образования" рассмотрено состояние и разработанность проблемы развития  художественного образования в философской, культурологической, педагогической и искусствоведческой литературе, раскрываются исторические, системно-структурные  основы взаимодействия культуры и образования.  Охарактеризованы новые условия развития отечественного художественного образования.  Осуществленный анализ научно-теоретических изысканий, показал, что история художественного образования, современные тенденции его развития, законодательные и управленческие аспекты культурной практики рассматриваются как  самостоятельные направления. Одновременно установлено, что накопленный фактологический и методологический материал по данной проблематике требует междисциплинарных подходов к его обобщению, что позволит представить систему  художественного образования как целостный объект, играющий структурообразующую роль в формировании  культурно-образовательной среды. Учебные заведения художественного профиля обеспечивают подготовку кадров для сферы культуры и искусства, одновременно являются научно-методическими и культурными центрами. Анализ художественного образования, осуществленный на  принципах научной объективности и системности,  отражен в работах Е.Я.Александровой, М.А.Ариарского, Л.П. Буевой, И.М.Быховской, М.Г.Вохрышевой, С.Н.Иконниковой. Научно обоснованная структура и типология художественного образования разработана Е.Я. Александровой, которая характеризует его как  сложную, многоуровневую и многосоставную систему, интегрирующую в себе совокупность достаточно различных по своей атрибутике подсистем. Опираясь на исследования руководителей вузов культуры и искусств И.И.Горловой, Н.Г.Денисова, Т.Г.Киселевой, Е.Л.Кудриной, В.Ф.Максимович Н.А.Паршикова, были изучены процессы обновления региональной образовательной политики, экономики культуры, диверсификации образования и сделаны выводы по проблемам  трансформации  учебных заведений художественного профиля в регионах. Одной из ведущих тенденций развития художественного образования в современных условиях является как традиционная преемственность, так и различные направления художественно-творческой социализации и профессионализации.

В данных документах подчеркивается гуманистический характер образования и культуры, приоритет общечеловеческих ценностей, свободное развитие личности; акцентируется внимание на единстве федерального культурного и образовательного пространства; определяется общедоступность образования, адаптивность системы образования к уровню и особенностям развития и подготовки обучающихся; обосновывается свобода и плюрализм образования; регламентируется демократичный характер управления  системой образования.

В этом смысле изучение процесса развития художественного образования как такового (а не только его отдельных составляющих) предполагает изменение исследовательской стратегии, переход от этапа накопления обширной, но локализованной по отдельным векторам фактологии к изучению художественного образования как многомерного, но относительно единого феномена, как элемента социокультурной системы. В теоретических трудах, посвященных исследованию этапов становления отечественной системы художественного образования, выделены основные принципы формирования педагогической школы – педагогики искусств, которая характеризуется преемственностью, индивидуальным подходом подготовки, развитием творческих способностей обучаемых (Е.Я.Александрова, И.И.Горлова, С.И.Курганский, В.Ф.Максимович, А.А.Мелик-Пашаев, Б.М.Неменский, В.А.Разумный, Н.Н.Фомина, Т.В.Челышева). Исследование показало, что:

- система художественного образования всегда связана с социальным и культурным контекстом и носит конкретно-исторический характер;

- высшие учебные заведения культуры и искусств выступают как учреждения, где производство, передача и воспроизводство культуры гармонично взаимосвязаны. Они существенно влияют на роль и функции культуры в жизни государства и его граждан. А осуществленное ими художественное образование ориентировано на сохранение и развитие культурно-исторических и национальных традиций, на инновационные процессы обучения.

В этой главе рассмотрены приоритеты международной образовательной политики по формированию общемирового  образовательного пространства  в контексте процесса глобализации.  Определена теоретическая и методологической основа  для рассмотрения целеполагающих аспектов модернизации и трансформации образования, которая базируется на трудах зарубежных исследователей: А.Аппадурай, Д. Белла, З. Бжезинского, Г. Кана, С.Маргинсона, Р.Питерса,  Дж. Сколте, М.Смита, О. Тоффлера, Д.Хелда и  отечественных учёных И.М.Быховской, Э.Д.Днепрова, С.Н.Иконниковой, Т.Г.Киселевой, Э.А.Орловой, А.Савельева, Г.Штиновой и др. Проблемы вхождения России в европейское образовательное пространство в рамках присоединения к Болонской декларации (2003), исследуемые в публикациях: В.И. Байденко, Л.С. Гребнева, В.Г.Кинелева, Л.Л. Любимова, С.А. Медведева,  А.Ю. Мельвиль, Н.Н. Рожкова, В.А.Садовничего, Е.В.Ткаченко, В.М.Филиппова, А.В.Хорошилова, ориентируют на конкретную социальную практику реформирования отечественной высшей школы.

В ходе анализа  процессов модернизации образования в России было установлено, что  система художественного образования не может находиться вне этих серьезных и радикальных процессов. Формирование новой генерации специалистов в области художественной культуры потенциально возможно обеспечить, если опираться на сложившиеся традиции подготовки кадров в сфере искусства и развивать  их в контексте мировой образовательной и социально-культурной практики. Эти  вопросы нашли свое отражение в Концепции художественного образования в Российской Федерации, принятая Правительство РФ в  2001 году.  В Концепции определены содержание, роль, статус, принципы и структура художественного образования. В 2008 году  Правительством РФ был принят  новый документ - Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 - 2015 годы. 

Художественное образование распадается на ряд отдельных видов и  направлений  -  театральное, музыкальное, хореографическое,  изобразительное, кинематографическое, декоративно-прикладное искусство и дизайн, каждое из которых имеет собственную специфику. Это обстоятельство затрудняет изучение  художественного образования как интегративного,  сложносоставного направления в образовании, имеющего единое основание и целевые ориентации, объединенного взаимодействиями и взаимовлияниями  с  широким  социокультурным  контекстом,  т.е. экономическими, политическими, правовыми, художественными и иными процессами общественной жизнедеятельности в рамках каждой исторической эпохи.  В то же время,  необходимо констатировать, что наличие концепций,  стали документами, которые свидетельствуют о проявлении внимания со стороны  государства  к этому виду образования,  признании социумом за культурой  мощного потенциала стратегических ресурсов развития общества. Необходимо подчеркнуть, что эти государственные акты побудили в социуме инициативу разработки и  создания конкретных концептуальных подходов к различным видам художественной образовательной деятельности.

В этой главе автором предлагается Концепция инновационного художественного образования и теоретически обоснованная прогностическая модель как основа  модернизации художественного образования.  Внимание акцентируется на  инновационной направленности художественного образования, анализируются ведущие тенденции в образовании, определяется совокупность внешних и внутренних факторов формирования инновационной модели и раскрывается ее суть. Инновационные процессы понимаются нами как средство преодоления последствий  кризисов, деструктивных явлений на разных уровнях и в разных сферах развития общества, а инновационное  художественное образование - как образование, направленное на подготовку специалистов новой формации, способных  к культуротворческой миссии. Возникновение нового социально-экономического пространства, функционирование отрасли культуры в целом, кардинально новые обстоятельства жизнедеятельности всех ее подсистем и конкретных организаций, учреждений, коллективов и пр. предполагают формирование нового контекста профессиональной деятельности выпускников учебных заведений художественного профиля, следовательно, трансформацию системы художественного образования, направленной на  инновационную подготовку и переподготовку кадрового и творческого потенциала отрасли. Базируясь на основных позициях «Концепции художественного образования в Российской Федерации»(2001) и  «Концепции модернизации Российского образования на период до 2010 года» (2002), «Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 - 2015 годы» автором была предпринята попытка обосновать принципы создания модели инновационного художественного образования. Инновация как категория сформировалась на междисциплинарной основе  и вошла в педагогическую науку относительно недавно, в 70-е годы ХХ века, интегрировав с теорией управления, социологией, экономикой, философией, психологией и педагогикой. С помощью  методов культурологической диагностики и структурно-функционального анализа было определено, что художественное образование тесно связано  с традициями подготовки кадров в сфере искусства и живыми культурными процессами и способно к органичной трансформации только на равноценном сочетании традиционных и инновационных форм подготовки и воспитания специалистов в области культуры и искусства. Только в этом случае будет возможна модернизация художественного образования, отвечающая  современным требованиям, предъявляемым обществом к новому типу образования и образованности. Поэтому инновационное художественное  образование необходимо рассматривать как целостную систему традиционных и инновационных принципов, обеспечивающих усовершенствование подготовки кадров, готовых работать в новом культурном и профессиональном контексте.

Инновационное художественное образование  представляет собой расширенную модель образовательной системы, которая  базируется  на совокупности  классических идей многоступенчатости (школа-училище-вуз) и многоуровневости (бакалвриат-магистратура) высшего образования, на  модульных принципах организации обучения, разработанных для каждой ступени или уровня. Инновационное художественное образование предполагает  обязательное воспитание целостной, духовно-нравственной и творческой  личности  на основе  использования традиционных основополагающих форм и методов обучения и современных образовательных технологий, позволяющих готовить современные кадры,  способных интегрироваться  как в региональную и всероссийскую, так и мировую сферу культуры, быть конкурентоспособными на рынке труда творческих профессий. Задачей инновационного художественного образования  является формирование у студентов мышления, способного  не только к освоению теоретических знаний и развитию природных дарований, но и  к приобретению практики по продвижению результатов собственного творческого труда  в каждом конкретном случае. Качество выпускника, наряду с  талантом и одаренностью, должно определяться его умением рассчитывать собственные интеллектуальные, творческие и организационные ресурсы. Эти навыки  позволят выпускникам быстрее адаптироваться к рынку творческих профессий, к тем требованиям, которые предъявляет работодатель,  проектировать траекторию собственного творческого пути,  на основе идеи - образование «через всю жизнь», которая является одним из основных постулатов инновационного образования.

       Методологические принципы инновационного художественного образования  заключаются в сохранении и развитии традиционной педагогики искусства, обогащении идейно-творческих основ исполнительских, научных и творческих школ. Концепция инновационного художественного образования направлена на решение следующих задач:  создание теоретико-практической платформы инновационного образования, выявление современных тенденций формирования  новой генерации специалистов посредством развития и укрепления такой системы их подготовки и ориентации, как теоретическая, практически-прикладная, ценностно-мотивационная; разработка базовых положений, характеризующих содержание инновационного образования; создание разнообразных инновационных моделей художественного образования и построение алгоритмов, определяющих комплекс новых условий, форм, методов и методик обучения, а также  механизмов их внедрения.

Предложенная концепция инновационного художественного образования  позволяет на основе интегрированного подхода к структурированию организации учебного процесса и  содержанию художественного образования  разработать для каждого конкретного учебного заведения собственную инновационную модель. Суть инновационной модели  заключается в создании вариативно-модульной системы, состоящей из взаимосвязанных модульных комплексов: базовом и программном. Базовый модуль – это целостный системообразующий  модульный комплекс, включающий в себя структурные,  методические и управленческие компоненты, и являющийся основой  инновационной модели художественного образования. Структурные принципы базового модуля заключаются в многоуровневости, ступенчатости, вариативности, гибкости, многофункциональности, проектировании методической системы, конструировании обучения.

Рис.1  Базовый модуль

Программный модуль – является системоформирующим модульным комплексом,  который определяет основное содержание обучения; обеспечивает условия для реализации учебного процесса; стимулирует  повышение качества подготовки специалистов и воспитания исполнительских кадров; продуцирует развитие современных производственных отношений. Программный модуль охватывает все области педагогической деятельности: методологическую, научно-исследовательскую, образовательную, воспитательную и проектную в их сложной взаимосвязи. Построение программного модуля осуществляется через методологию и содержание образования, зафиксированных в образовательных программах и образовательных проектах; определяет уровень качества образования, принципы и критерии оценки знаний студентов; степень педагогического мастерства, рейтинг вуза. Каждый модуль может видоизменяться  и обновляться по мере необходимости, не нарушая общей структуры и взаимосвязи базового и программного модулей.

Рис.2 Программный модуль

Базируясь на принципах стратегического менеджмента,  автор  определил основные векторы развития модели инновационного художественного образования и обозначил основные этапы ее создания. Они связанны с выявлением внутренних и внешних ресурсов  учебного заведения; ориентацией на взаимодействие науки, образования, производства и творчества; прогнозированием тенденций и перспектив развития художественного образования; определением потребности и спроса на рынке труда специалистов художественного профиля; осуществлением  мониторинга качества образования; развитием информационной базы.

       Внедрение прогностической модели инновационного художественного образования позволит: 

- обеспечить анализ и обобщение полученных результатов, их методологический,  методический  и информационный аспекты;

- зафиксировать и дополнить педагогику искусства свежими,  инновационными идеями;

-  перейти на модульные, интегрированные, интерактивные учебные программы;

-  активизировать разработку современных форм и технологий  обучения в области искусства;

- определить оценочные критерии эффективности научной, учебной, творческой  и инновационной деятельности системы художественного образования;

-  разрабатывать научно обоснованные критерии  качества художественного образования;

- закрепить сотрудничество и расширить связь с базами практик и работодателями;

-  способствовать формированию рынка труда творческих профессий;

-  расширить круг социальных партнеров для участия художественных вузов в международных научных и образовательных программах;

Третья глава "Стратегические направления модернизации содержания художественного образования" посвящена модернизации содержания художественного образования, которое связано с  новыми научными исследованиями и изысканиями в различных областях педагогики, психологии, искусствоведения, философии. Научное знание  невозможно без последовательной смены поколений научных кадров, без специальных усилий, направленных на подготовку исследователей, что в итоге определяет способы организации научной базы, строение и функционирование науки. Функционирование научного знания в контексте образования является обязательным  условием профессиональной подготовки квалифицированного специалиста для любой области деятельности. Актуальность и перспективность развития научных исследований в сфере художественной культуры и художественного образования детерминированы современной  философией образования, которая рассматривает художественное творчество, искусство как способ познания мира в единстве с научным способом познания.

Исследуя статистические данные необходимо констатировать, что штатный персонал вузов отрасли культуры в 2007 году составил 8088 человек, из него: доктора наук  - 6,8 %; кандидаты наук - 30,3 %; без ученой степени- 62,9%. Показатели свидетельствуют о том, что наукой в учебных заведениях художественного профиля занимается меньшая часть профессорско-преподавательского состава. Научные школы сферы профессионального художественного образования направлены на целостное воспроизведение феномена художественной культуры, включающее такие существенные компоненты как процесс и результаты художественного творчества; создатель и потребитель художественного творения; история и теория искусства; система художественного воспитания и образования; организация и  руководство художественным образованием и т.д. В то же время вузовская наука направлена на подготовку учебников, учебно-методических пособий и иной научно-методической литературы, которая обеспечивает выполнение государственных образовательных стандартов. Наличие авторитетной научной школы является гарантом того, что подготовка научных кадров в рамках аспирантуры не будет сведена только к одной функции – выполнению научного исследования и оформлению его в виде диссертации. Нельзя забывать о другой важнейшей образовательной функции аспирантуры. Здесь готовятся научно-педагогические кадры, что предполагает специальное обучение, передачу не только научного, но и педагогического опыта. Забвение образовательных задач характерно не только для аспирантуры при художественном вузе.

Важнейшей проблемой современного образования является качество подготовки не только научно-педагогических  кадров, но всех специалистов в области культуры и искусств.  В российской образовательной политике генеральной стратегической линией является модернизация, как политическая и общенациональная задача обеспечения «современного качества образования на основе сохранения его фундаментальности и соответствия актуальным и перспективным потребностям личности, общества и государства». Требования Международной организации по стандартизации (ИСО) характеризуют качество образования как комплекс приобретенных в процессе обучения профессиональных и личностных характеристик специалиста. В них четко указано, что выпускник  вуза должен отвечать запросам, установленными государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования (ГОС ВПО), удовлетворять потребности рынка труда. Контент-анализ  многочисленных источников показал неоднозначность восприятия и оценки явления качества. В.Добреньков выдвигает определение качества образования как соответствие учебно-дисциплинарной динамики формам культурной институциональной практики.  Другие ученые рассматривают как основные компоненты качества образования  – условия, процесс и результат. Г.Скок  выделяет  качество ценностей, целей и норм. М.Поташник определяет качество образования личности как соотношение цели и результата образовательной деятельности.  Проблемы качества образования в художественном вузе, который обладает особой спецификой обучения, рассматриваются в работах И.И.Горловой, Е.Л.Кудриной, С.И.Курганского, В.Ф.Максимович, Н.А.Паршикова, Р.И.Пшеничниковой, Н.Н.Фоминой, Т.В.Челышевой и др.

Изученные материалы, эмпирический опыт позволили констатировать, что  творческие вузы не имеют диагностического инструментария для создания  собственной системы показателей и измерителей качества подготовки студентов. Это связано со сложностью проблемы, заключающейся в несопоставимости, разнородности показателей, которыми обладает система художественного образования,  в отсутствии научно обоснованных подходов агрегирования этих показателей в одну оценку. Недостаточность методологического инструментария исследования качества художественного образования  затрудняет решение многих вопросов: улучшение уровня подготовки молодых специалистов, переподготовки и повышения  квалификации устоявшихся педагогических коллективов, развития педагогических форм и методов преподавания, внедрения  инновационных  процессов  и пр. Общепринято, что качество образования отражено в рейтинге вуза, который складывается из комплексной оценки  всех направлений деятельности  его структурных подразделений, факультетов, кафедр, ценза профессорско-преподавательского состава, уровня сотрудников  и определяется следующими основными  критериями:

  • Кадровый потенциал вуза;
  • Наличие аспирантуры и докторантуры;
  • Количество специальностей и направлений подготовки;
  • Учебно-лабораторная база;
  • Конкурс при поступлении в вуз;
  • Наличие  общежитий и социально-культурных объектов.

При определении рейтинга учебных  заведений художественного направления этих показателей недостаточно, так как они не полностью характеризуют  качество художественного образования.  Диссертант на основе изучения социологических данных, отражающих спрос на художественное образование, приходит к выводу, что важную роль для определения рейтинга вуза художественного профиля играют  конструкты первого порядка  - внешние  показатели качества образования. Внешними или первичными показателями качества  художественного образования являются  такие как: «возраст»  учебного заведения, имена выдающихся педагогов прошлого и популярность современных мастеров-искусств, имена известных выпускников-исполнителей, географическое место расположения вуза, трудоустройство выпускников.  Для абитуриентов и студентов вуза художественного профиля показателем качества выступают такие факторы, как наличие творческих мастерских, «бренд» вуза, личный рейтинг педагога (почетное звание, популярность, какой творческий коллектив возглавляет,  сколько подготовил лауреатов и победителей международных конкурсов, помощь мастера в трудоустройстве учеников и т.д.).  Наряду с внешними характеристиками в вузе существуют внутренние индикаторы качества, к которым целесообразно отнести контроль над качеством образования. Так, исходя из подхода к пониманию качества образования, можно выделить следующие общие, для всех образовательных учреждений, блоки показателей качества. Базовыми критериями  качества образования служат: целостность содержания образования; психологическая и академическая готовность обучающихся к восприятию содержания образования; соответствие содержания возможностям учебно-материальной базы вуза (кафедры, специальности); осознание участниками образовательного процесса потребности, возможности и результативности образования; готовность преподавательского и вспомогательного состава работать в условиях новой образовательной парадигмы.

Система  управления качеством образования  рассматривается как совокупность последовательных действий, направленных на  мониторинг  учебного процесса, объективную оценку результатов обучения, эффективность организационно-методической  работы и управления персоналом, осуществляющим контроль и обеспечение условий для проведения занятий в учебном заведении. Учебным заведением разрабатываются оценочные критерии и показатели, на основе которых формируется  рейтинговый модуль. В целях получения реальной картины процессов, обеспечивающих и подтверждающих качество образования, используются статистические, социологические и педагогические  методы диагностики. Выявлено, что в художественном вузе одними из самых  продуктивных  методов  являются самоконтроль  качества образования и самооценка, это связано с тем, что в  основе  художественного образования лежит подготовка обучающегося к публичной деятельности. Процесс обучения построен так, что студенты обязаны постоянно демонстрировать собственные достижения по специальным предметам, совершенствовать их за счет репетиций, просмотров, показов, которые формируют у творческой личности определенную ответственность за уровень собственного обучения и за качество, предлагаемого ими творческого продукта публике. Инструментальными средствами создания рейтинговой системы  в частности могут служить автоматизированные  системы, предназначенные для сбора, мониторинга и анализа наиболее важных показателей, а также создание в вузе  лаборатории  квалиметерии, принципы работы которой обеспечивают научные методы количественной оценки качества продукции и базируются на системном подходе к оценке качества объектов и процессов.

Модернизация содержания художественного образования связана  с развитием инновационного образования, интеграционными, интерактивными программами, внедрением новых информационных технологий в образовательный процесс. В сфере художественного образования применимо большое разнообразие разработанных образовательных технологий. Но специфические цели профессионального художественного образования предполагают наличие в них особенностей, таких как:

- усиление гуманитарной составляющей художественного образования;

- направленность образовательных технологий на развитие творческого воображения студентов;

- развитие творческой индивидуальности на основе личностных дарований и способностей студентов;

- приоритетная роль личности педагога в образовательном процессе;

- особое сочетание инновации и традиций в педагогическом процессе.

Не подлежит сомнению, что художественное образование как процесс и результат предполагает интеграцию фундаментальных, гуманитарных и профессиональных знаний и на ее основе – формирование целостного профессионального сознания личности обучающегося. Художественное образование как одно из наиболее значимых средств социального воспроизводства общества определяется своей целевой ориентированностью на обеспечение процесса вхождения индивида не просто в социокультурное пространство в целом,  но и на подготовку личности к принятию определенной статусной, в  том числе профессиональной позиции. Это означает необходимость подготовки, формирования в процессе вузовского обучения творческой личности, способной к художественной деятельности в том или ином направлении искусства.

Для художественного образования характерно особое сочетание инноваций и традиций преподавания. Сегодня мы наблюдаем активно ведущиеся поиски новых образовательных технологий в сфере художественного образования. Таким инновационным проектом к примеру, можно считать трансцендентальную педагогику, (Ю.П. Азаров) которая основывается на синтезе наук, культур и искусств, соединенном с психотерапевтическими духовными практиками (-арт, - музыка, - драма, - танец, - библио, - сказкотерапия, воспитание творчеством, искусство развития интуиции, подсознательных сил), и ориентирована на то, что каждый человек талантлив, лишь мера талантливости разная. Трансцендентальная педагогика нацелена на ускоренное развитие дарований, талантов и высших способностей взрослых и детей путем раскрепощения, их мышления включением в самодеятельные процессы коллективного и индивидуального сочинительства, лепки и ваяния, рисования, актерской игры, что неожиданно дает результат в сфере профессиональной подготовки. Подобная методика, осуществляемая в коллективе, позволяет добиться так называемого спонтанного резонанса, который рассматривается как синергетический фактор социального развития, усиливающий энергетику любого воздействия.

       Современный этап в развитии общества характеризуется  масштабностью  происходящих в нём общесоциальных  процессов и определяется как переходный  -  от постиндустриального общества к  информационному.  Одним  из приоритетных направлений  развития становится компьютеризация  учебного процесса в вузе, роль которой  возрастает в связи с вхождением  России в мировое образовательное пространство. Но внедрение компьютерных средств в сферу художественного образования имеет свои особенности,  обусловленные многими факторами. Во–первых, большинство направлений профессионального образования нацелено на передачу научных знаний, которые могут быть представлены в формализованном виде, а следовательно, переводимы в компьютерную форму подачи (в виде цифр, формул, графиков, чертежей, моделей, тестов). Определить столь же чётко информационную роль художественной культуры, искусства  -  сложнее. Прежде всего потому, что получение информации как таковой составляет в искусстве значительно меньшую долю его функций, чем в науке. Далее, в силу сущности науки и искусства, последнее, в отличии от науки, в очень малой степени допускает возможность формализации. Во – вторых, художественная информация, передаваемая через компьютерную сеть, теряет собственно художественные начала и, главное, первозданность, суверенность, уникальность.

Известно, что художественная культура не только имеет стремление к всеобщности потребления, но и характеризуется тяготением к замкнутости, оставаясь в границах определённого пространства. Введение информации об объектах и явлениях художественного культуры в компьютерную сеть делает их общедоступными. С эстетической точки зрения такая информация неполноценна. Свойство компьютерной сети транслировать достижения искусства, независимо от расположения, национальной принадлежности художника, времени создания, лишает отражённый в ней фонд явлений и предметов искусства и художественной культуры многих существенных признаков, важных с точки зрения их восприятия и влияния на формирование личности. Нельзя забывать, что только непосредственное восприятие имеет ценность с точки зрения художественного развития личности. Информация, знания о художественной культуре – это фон, контекст, который, носит вторичный характер, в процессе становления эстетических предпочтений субъекта не получает основополагающего значения. (В.П.Рыжов, О.Твердохлебова,  Ю.Терентьев).        В научной среде осознано значение информационных ресурсов только социально-экономической и научно-технической сфер. Что касается сферы художественной культуры, то здесь им до настоящего времени не уделялось должного внимания. Хотя именно в этой области человеческой деятельности значение информационных ресурсов достаточно велико. Современные информационные технологии и Интернет предоставляют новые возможности использования информационных ресурсов сферы искусства в профессиональном и общехудожественном образовании. Создаваемые сайты, базы данных, мультимедиа-издания, сочетающие видео, аудио, текст и графику, обеспечивают доступ к всемирной отраслевой информации и значительно облегчают учебный процесс. Сегодня реализуется значительное количество информационно-образовательных проектов в области художественной культуры и искусства, в сфере художественного обучения.

Четвертая глава «Совершенствование управления системой профессионального художественного образования»  раскрывает принципы управления системой профессионального художественного образования, сама же система художественного образования рассматривается как часть государственной культурной политики. Государственная культурная политика исследовалась такими учеными, как: А.И.Арнольдов, О.Богачева, И.И.Горлова, И.Е.Дискин, В.С.Жидков, Т.А.Кудрина, А.В.Каменец, Э.А. Орлова,  В.М.Петров, К.Э.Разлогов, А.Я.Флиер. В середине 60-х годов возникает необходимость обсуждения этого вопроса широкими кругами мировой общественности. Так, в 1967 году в Монако в рамках ЮНЕСКО была проведена дискуссия, в которой участвовало 24 страны.  Вопросы культурной политики находятся в особой  связи с художественной  жизнью общества. Эта специфика заключается в том, что человек является носителем культуры, а его художественная практика, по сути, есть  воздействие материального и духовного труда на личность. Культура социума складывается из  культурных традиций, присущих тому или иному народу, из его исторического опыта развития, моральных норм, идеалов и других духовных ценностей. Поэтому, когда речь идет о культурной политике государства,  то в первую очередь  осмысливаются критерии и оценки существующего положения о том, как эта сфера управляется, какова роль государства по отношению к культуре, художественному творчеству, к художнику.  Цели и средства культурной политики в переходный период  были сформулированы в Национальном докладе, подготовленный  в рамках программы Совета Европы по анализу культурной политики в европейских странах. Важно отметить, что в этом докладе художественное образование впервые рассматривается, как часть культурной политики государства, и впервые документально были сформулированы цели государства в данной области, которые заключаются в следующем:

- сохранение качественных основ отечественного художественного образования, закрепление их в государственных требованиях (образовательных стандартах) и наряду с этим создание программ, позволяющих учитывать как интересы личности, так и новые экономические условия;

- сохранение сети учебных заведений, проведение лицензирования и аккредитации действующих государственных учебных заведений;

- поддержка инициатив по созданию иных образовательных учреждений, в том числе и государственных;

-  создание федеральной программы «Поддержка молодых дарований в области искусства» (специальные стипендии для одаренных детей, расширение творческих обменов, проведение конкурсов, фестивалей, смотров). 

Наряду с магистральными задачами были определены основные цели того периода, которые заключаются, по мнению российских авторов,  в первую очередь в развитии и усилении системы  повышения квалификации  и переподготовки кадров для отрасли, создании нового поколения учебных программ и научно-методической литературы. Иностранные коллеги, исследуя художественное образование в России, констатируют, что «качество профессионального образования высшего уровня в России широко известно, и в целом оно не пострадало от окружающих катаклизмов».  В то же время, эксперты отмечают ослабление системы художественного образования за счет эмиграции педагогических кадров, концентрации профессиональных учебных заведений в европейской части страны и сложности трудоустройства дипломированных специалистов. В их рекомендациях было записано, что «художественное образование будущих профессионалов, безусловно, и сейчас находится на высоком уровне, но его следует модернизировать и по содержанию, и по методам, а вопросы трудоустройства должны стать предметом углубленного анализа. Художественное образование должно занять более значительное место в системе общего образования (начальной и средней школе)  и  в программах, и в педагогической практике». Смысл подготовки подобных материалов заключается в анализе одних и тех же аспектов культурной политики специалистами разных стран, что позволяет дать более объективное описание культурной политики, осуществляемой в странах Европы, оценить ее результаты и выявить недостатки, а также разработать и внести рекомендации по улучшению ситуации в этой области. 

Изучение некоторых аспектов образования вообще, и высшего в частности, как объекта управления встречается в работах таких зарубежных и отечественных авторов, как: М.Альбер, М.Аоки, Г.Беккер, Дж.Грейсон, Б.Гэнделл, Д.Минсер, Р.Стейер, У.Тайхлер, Ю.Балашов, Г.Балыхин, Н.Волгин, Т.Матрусова, А.Муравьева, Р.Самойлова, Я.Кузьминова и других. Особое значение имеют работы, посвященные анализу тенденций модернизации отечественного высшего образования в контексте Болонского процесса (Демидова И.Д.,Денисова Ю.В.,Меньшикова Г.А.,Минина В.Н., Смирнова Е.Э. и др.). Сравнительный анализ отечественной и зарубежных систем образования и управления ими рассмотрен рядом ученых  (Н.М.Абросимова, О.Л.Ворожейкина, А.И.Галаган, Н.И.Давыдова, С.Л.Зарецкая,  Н.В.Косолапова,  А.И.Ковалев, Л.Н.Тарасюк и др.)

В то же время необходимо подчеркнуть, что для сферы управления системой художественного образования особое значение имеет использование принципа методологического руководства, причём на основе общественно-государственных форм управления. Министерство образования и науки Российской Федерации и Министерство культуры развивают общественно-государственные формы управления образованием. Наряду с Учебно-методическими объединениями высших учебных заведений, созданы Научно-методические  советы  по группам специальностей высшего и среднего профессионального образования, в число которых входят ведущие педагоги вузов культуры и искусства. В настоящее время активную роль в сфере управления  образованием играют объединения, союзы, ассоциации работодателей, которые привлекаются к сотрудничеству уже на уровне создания государственных образовательных стандартов.  Именно эти органы призваны определять содержание образования. Одной из основных тенденций развития высшей школы последнего времени стало углубление ее регионализации. Переход страны к рыночным отношениям потребовал выработки стратегии и механизмов адаптации системы профессионального образования к новой экономической, социальной и демографической ситуации, сбалансированного ее взаимодействия с формирующимся рынком образовательных и научных услуг, рынком труда специалистов, приспособления к условиям и потребностям многоукладной экономики, предпринимательской деятельности и бизнеса.  Этот процесс потребовал и новых условий формирования региональной системы высшей профессиональной школы как субъекта, взаимодействующего, с одной стороны, с органами исполнительной власти и социально-экономическим комплексом региона, и с другой, - с федеральными органами управления, общероссийской образовательной системой и  хозяйственным комплексом страны. Цивилизованный федерализм предполагает тесное взаимодействие региональных систем профессионального образования субъектов Федерации, использование присущих академическому сообществу интегрирующих факторов, традиций межрегионального общения. Таким образом, региональная политика в области высшего, среднего и дополнительного образования учитывает необходимость обеспечивать как сохранение единства российского образовательного пространства, так и реальное воздействие на развитие научно-образовательных комплексов в регионах. Осуществление политики регионализации высшей школы потребовало выработки научно обоснованной концепции реформирования профессионального образования и критериев их взаимодействия в едином образовательном пространстве страны. 

Реформирование высшего профессионального образования, связанное с  новыми методами  управления системой образования (лицензирование, аттестация и аккредитация  учебных заведений, контроль над качеством подготовки специалистов, расчет потребности в кадрах культуры и искусств) требует  изучение таких вопросов, как: конкурентоспособность  выпускников, качество подготовки специалистов, расчет потребности кадров в области культуры и искусства,  востребованность  специалистов. В Концепции действий на рынке труда на 2003-2005 гг., одобренной распоряжением Правительства РФ от 6 мая 2003 г. № 568-р, предусматривается  «разработка прогноза потребности в рабочих и специалистах по укрупненным группам профессий и специальностей», а также «разработка механизма определения потребности организаций в выпускниках учреждений профессионального образования всех уровней» . В  то же время необходимо констатировать, что усиливается дисбаланс между выпуском специалистов, получивших высшее профессиональное образование,  и их востребованностью на рынке труда. Теоретические и методологические вопросы изучения современного рынка труда  нашли отражение в работах В.С.Буланова,Н.А.Волгина,Р.Емцова, П.В.Журавлева, С.А.Карташева, А.А.Никифорова, Ю.Г.Одегова, Р.Дж.Эренбера, Р.С.Смита и др. Проблемы рынка труда творческих профессий в научно-аналитической литературе не нашли пока достойного отражения.  Это связано с тем, что организация эффективного функционирования рынка труда в отрасли культуры является  одной из самых трудно решаемых задач в общей системе реформирования  современной сферы культуры, которая слабо ориентирована на работу в рыночных условиях из-за присущей ей специфики. Исследование и изучение формирующегося рынка труда в отрасли культуры соответственно требует определенного инструментария. Процесс исследования и изучения  рынка труда (в том числе и в отрасли культуры), в первую очередь состоит из:

- распознавания проблем и ситуаций; определения условий, факторов и причин их происхождения;

- выявления свойств, содержания, закономерностей поведения и возможностей развития структурных элементов рынка труда;

- установления места этих проблем в общей системе;

- нахождения оптимальных путей и практических возможностей создания и организации отраслевого рынка труда на различных уровнях управления – федеральном, региональном, муниципальном.

При изучении рынка труда, как представляется, должен быть использован  системный анализ, который позволит, учитывая сложность изучения рынка труда в области культуры, исследовать  его отельные части с  последующим объединением частных результатов в общие. Использование системного анализа во многом определяет не только  методологию, но и методы решения данной проблемы. Ее решение невозможно без анализа рынка труда, без понимания его структуры, механизмов его реального функционирования.  Изучение  отраслевого рынка труда, связано с использованием определенных социологических, культурологических, статистических методов. Создание необходимой базы данных для возможных прогнозных управленческих рекомендаций, для создания системы управления трудовыми ресурсами, для оптимальной модели размещения учебных заведений отрасли, с учетом уже существующей образовательной инфраструктуры, сложившейся номенклатуры специальностей и специализаций связано на первом этапе со сбором информации. Прибегнув к логике системно-структурного подхода, автор в организации экспериментальной работы выделил три этапа.

Первый этап изучения рынка труда предполагает использование дескриптивного подхода. Этот подход, по сути, является описательным, он позволяет  наблюдать существующую систему, изучать, а затем описывать ее в более или  менее формальных терминах. Он потребует использования  методов сбора и анализа плановой и отчётной информации, статистического и социологического анализа, методов графических построений и экспертных оценок.

Второй этап исследования – это  нормативный подход, суть которого заключается в том,  что он даёт возможность, на базе имеющейся информации полученной на первом этапе,  построить модель рынка труда на региональном уровне. В основе нормативного подхода лежит концепция оптимальности, которая поможет исследователю упорядочить, логически выстроить и создать достаточно формализованную искомую систему. При этом могут  быть использованы такие методы, как -  декомпонирование, синтезирование, моделирование  организационной и функциональной структуры рынка труда отрасли культуры.

Третий  этап - связан с одним из эффективных методов сбора информации (в первую очередь статистической) - паспортизации. В связи с этим, в рамках федеральной целевой программы «Культура России (2001-2005 гг.)» был предложен проект создания «Образовательного паспорта территории как метода изучения рынка труда и вакансий в сфере культуры». Создание Паспорта позволит решить достаточно широкий круг проблем при формировании кадрового потенциала отрасли. Программно-целевой метод, положенный в основу разработки этого  документа, его региональный аспект даст конкретные результаты:

- получать сведения о сети учебных заведений, не зависимо от ведомственной принадлежности;

- анализировать количество приема и выпуска по специальностям и специализациям;

- оценивать уровень профессорско-преподавательского и педагогического состава образовательного учреждения;

- прогнозировать необходимость создания образовательных учреждений в области профессионального образования и дополнительного профессионального образования;

- отслеживать динамику развития дополнительного образования для детей;

- контролировать состояние  материально-технической базы.

На базе «Образовательного паспорта» возможно осуществлять анализ позиций и  факторов, формирующих и влияющих на рынок труда творческих профессий, причин их происхождения и нахождение оптимальных путей и практических возможностей создания и организации отраслевого рынка труда.

В заключении  излагаются  выводы исследования, в том числе:

1. Концепция инновационного художественного образования, опирающаяся на совокупность традиционных принципов преемственности профессионального  художественного образования (школа-училище-вуз) и современных идеях развития образования.

2. Теоретически обоснованная прогностическая модель инновационного художественного образования, которая базируется  на модульных  принципах  организации обучения, обеспечивающих обновление содержания и педагогических технологий; баланс фундаментальности и компетентностного подхода; развитие вариативности образовательных программ и методов обучения. 

3. Условия внедрения прогностической модели инновационного образования.

4. Стратегия построения инновационной системы художественного образования в России.

5. Механизмы государственно-общественного управления инновационной системы художественного образования.

Основное содержание и результаты исследования отражены в публикациях автора, среди них:

  1. Монографии  и научные концепции:
  1. Теоретико-методологические аспекты модернизации отечественного профессионального художественного образования.-М:МГУКИ,-2006-155 с.
  2. Оптимизация системы профессионального художественного образования в России на современном этапе.-М:МГУКИ,-2006-115 с.
  3. Концепция инновационного художественного образования и механизмы ее реализации.-М: МГХПУ,2004 -17 с.
  4. Научно-методические рекомендации по разработке системы контроля  качества образования в художественном  вузе. – М: МГХПУ, 2005, - 14с.

Учебники:

  1. Зива В.Ф. Мифологические истоки народной художественной культуры Глава в учебнике «Народная художественная культура» М.,2002,-С.

Публикации в изданиях, включенных в реестр ВАК РФ

  1. Зива В.Ф. Система образования в формировании культуры мира.//Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. М.,-2003-№ 1, – С.27-32
  2. Зива В.Ф. Современные проблемы непрерывного художественного образования// Культурная жизнь Юга России. Краснодар,-2004.-№4. – С.3- 8
  3. Зива В.Ф. Трансформация системы художественных учебных заведений в контексте модернизации образования. Вестник  МГУКИ, М., 2006, № 1, – С.67-76
  4. Зива В.Ф. Концептуальные аспекты модернизации художественного образования // Культурная жизнь Юга России. - 2008. - №1. – С. 41-43.

10. Зива В.Ф. Культуротворческий потенциал современного профессионального художественного образования // Культурная жизнь Юга России. - 2008. - №3. – С. 67-69.

11. Зива В.Ф. Культуроохранная миссия художественного образования //Вестник Оренбургского государственного университета №11/ноябрь, Оренбург, 2008г. – С.38-41

12. Зива, В.Ф. Проблемы развития научно-методической работы в вузах художественно-промышленного профиля//Социально-гуманитарные знания. 2009 Регион.выпуск– С.306-310

  1.   Зива, В.Ф. Культурологические функции культурологического образования //Социально-гуманитарные знания. 2009 Регион.выпуск, – С.295-298(в соавторстве)

Статьи и материалы научно-практических конференций:

  1. Зива В.Ф.  Есть такая специальность //Народное творчество.М.-1995.- № 1. – С.3-5 (в соавторстве)
  2. Зива В.Ф. К проблеме преподавания курса «Славянская мифология» в вузах  культуры и искусства//Подготовка кадров культуры и искусств: методология и методика реализации регионального и национального компонентов Государственного образовательного стандарта России. Межрегион.науч.-практ.симпозиум 25-27 сентября г.Улан-Удэ,- 1997. – С.70-71
  3.   Зива  В.Ф.Молодежь, образование, культура – основа будущего России//Проблемы отечественной культуры и судьбы молодого поколения. Мат. Межвузов.научно-практ. Конференции М.-1997. – С. 7-9
  4. Зива В.Ф. Народная художественная культура и образование(состояние, проблемы,поиск).//Духовная культура накануне нового столетия. Мат.межвузов. научно-практ. Конференции  М.-часть П.-1998, – С
  5. Зива В.Ф. Первое поколение государственных образовательных стандартов и их внедрение в учебных заведениях культуры //Ориентиры культурной политики.– М., 1998.-№2. – С.3-8
  6. Зива В.Ф. Реформы вузов культуры и проблемы информатизации. // Культурология:новые подходы.Альм.-ежегодник.М.1998,№3-4,С.113-120
  7. Зива В.Ф. Характеристика территории как предмет культурологического исследования //Вестник Челябинской гос. академии культуры и искусств. – Челябинск,2003,№5, – С.85 – 98.
  8. Зива В.Ф. О перспективах развития художественного образования:образовательный паспорт территории как метод изучения рынка труда и вакансий в сфере культуры. // ХХ век. Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур./Материалы международного научного семинара-секцииУ Всероссийской научной конференции. Омск, 23-26 июня 2003 г – С.60-72.
  9. Зива В.Ф. Художественное образование: новые рубежи// Культурологическое образование нового тысячелетия: сборник методических докладов и тезисов преподавателей учреждений СПО культуры и искусства, Выпуск 3.-М. 2003, – С.3-5.
  10. Зива В.Ф.  ГОСы как практическое осуществление реформы образования //Кайгородовские чтения. Вып.3: Материалы науч.-практи.конф.– Краснодар. 2003. – С. 402-406
  11. Зива  В.Ф. К вопросу о специфике художественного образования: социокультурное проектирование. Мат.науч.-практ.конфер. 26-27 ноября 2003г.  - Краснодар, 2003. –С.110-114.
  12. Зива В.Ф. Аттестация и аккредитация профессионального образования - контроль за качеством подготовки кадров. // Научно-методологические основы модернизации содержания социокультурного образования. Казань; Изд-во Казанского университета, 2004.-Кн.П, – С. 190-199.
  13. Зива В.Ф. К вопросу о концепции модернизации российского образования. // Научно-методологические основы модернизации содержания социокультурного образования. Казань; Изд-во Казанского университета, 2004.-Кн.П, – С.199-211.
  14. Зива В.Ф. Художественное образование в контексте реформ высшей школы. // Научно-методологические основы модернизации содержания социокультурного образования. Казань; Изд-во Казанского университета, 2004.-Кн.П, С. 211-222.
  15. Зива  В.Ф. Методы изучения рынка труда и вакансий в сфере культуры Мат.науч.-практ.конфер. 21-24сентября 2004г. Часть 1: - Краснодар, 2004. –  С.350-352.
  16. Зива В.Ф.Современная государственная политика в сфере культуры. //
  17. Зива В.Ф. Комплексная оценка качества подготовки специалистов в образовательных учреждениях культуры и искусств. //Социокультурные аспекты развития системы дополнительного профессионального образования: Материалы межвуз. Науч.-практ. Конф., Казань, 11 февраля 2004 г. Казань: Изд-во Казанск. Ун-та, 2004. – С. 9-18.
  18. Зива В.Ф. Механизмы реализации концепции художественного образования в России.  //Социокультурные аспекты развития системы дополнительного профессионального образования: Материалы межвуз. Науч.-практ. Конф., Казань, 11 февраля 2004 г. – Казань: Изд-во Казанск. Ун-та, 2004. – С. 29-41.
  19. Зива В.Ф. Инновации в системе художественного образования. //Социокультурные аспекты развития системы дополнительного профессионального образования: Материалы межвуз. Науч.-практ. Конф., Казань, 11 февраля 2004 г.Казань: Изд-во Казанск.Ун-та, 2004. – С.119-130.
  20. Зива В.Ф.Болонский процесс в системе художественного образования в России.// Культурологическое образование нового тысячелетия. Вып.7.М.,2005. – С.12-16.
  21. Зива В.Ф.Концептуальные аспекты модернизации дизайн-образования в контексте болонской декларации.//Современные технологии в дизайн-образовании:Материалы докладов П Всерос.науч.-практ.конф., Сочи 12-16 октября 2005г.-Сочи:РИО СИМБиП,2005. – С.77-81.
  22. Зива В.Ф. Художественное образование в контексте духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения.//Традиционное прикладное искусство и образование: Материалы Х научно-практической конференции, декабрь 2004,Санкт-Петербург, 2005, – С.45-55
  23. Зива В.Ф. Информатизация художественного образования – основной инновационный принцип модернизации его содержания // Мат. Международ. науч.конфер. 20-23сентября 2006г. Приложение к региональному научному журналу « Культурная жизнь Юга России» Краснодар, 2006. – С.559-562.
  24. Зива В.Ф.  Инновационное дизайн- образование и внедрение его в практику //Современные технологии в дизайн-образовании:Материалы докладов Ш Всерос.науч.-практ.конф., Сочи 7-14 октября,ч. 1, 2006. – Сочи:РИО СИМБиП,2006. – С.49-52
  25. Зива В.Ф. Современные технологии в дизайн-образовании:Материалы докладов Ш Всерос.науч.-практ.конф., Сочи 7-14 октября, ч.2, 2006.-Сочи:РИО СИМБиП,2006. – С.77-81
  26. Зива В.Ф. Социальное партнерство в условиях трансформации общества: Материалы четвертой межрегиональной научно-практической конференции «За культуру и образование» 11-12 мая 2006. - Иркутск, 2006, – С.8-19. 
  27. Зива В.Ф. Модернизация художественного образования: концептуальные и инновационные подходы //Современные тенденции и проблемы развития художественного образования  России. Мат. Всероссийской науч.-практ.кон.Красноярск,22-23октября, 2007г.  С.3-5
  28. Зива В.Ф. Теоретико-методологические аспекты концепции инновационного художественного дизайн-образования//Традиционное прикладное искусство и образование: Мат. ХП научно-практ.конфер.,  6-10 ноября, Санкт-Петербург,2007 г. – С.72-77
  29. Зива В.Ф. Информационное общество и художник// Художник и время: взаимодействие культур в современном мире. Сб.мат.конференции, выпуск 4, Краснодар, 2007 г. – С.108-113 
  30. Зива В.Ф. Учебно-методическое объединение по образованию в области дизайна, монументального и декоративного искусств // « Государственно-общественные объединения в системе профессионального образования» (20 лет учебно-методичесим объединениям вузов России) Мат.Всерос. научно-метод. конфер.Москва, 13 марта 2008 г. –С.72-75
  31. Зива В.Ф. Взгляд на непрерывное профессиональное образование в области дизайна //Непрерывное профессиональное образование в области дизайна и технологии. Мат. 1Х Международ. Науч.-практ.конфер.Москва 2-5апреля 2008г. – С.7-9.
  32. Зива, В.Ф. Креативность в профессиональном образовании в области дизайна//Интеграция науки и образования. Информационная культура и креативный потенциал общества и личности. Мат. Международ. Науч. конфер.Краснодар, 4-7сентября, 2008г. – С.460-462
  33. Зива В.Ф. Методологические аспекты специфики художественного образования / В.Ф. Зива [Текст] // Художник и время: сб. науч. ст. по матер. всерос. науч.-практ. Конф. 4-7 сентября 2008 года. Вып. 5. / ред. колл. Н.Р. Туравец, С.А. Морозов, Т.В. Коваленко. - Краснодар: Краснодарский гос. ун-т к-ры и ис-в, 2008. –С. 181-182.

47.Зива В.Ф. Современные технологии и инновационные модели художественного образования // Современные технологии в дизайн-образовании.Мат. У Всероссийской науч.-практ.конфер.Сочи, 6-12 октября 2008 г. – С.41-48.

48.Зива, В.Ф. Взаимосвязь традиционного и инновационного обучения – гарантии качества современного образования. // «Гарантии качества профессионального образования в области дизайна, технологии и конструирования изделий» Мат.Х  Международ. Науч.-методич.конфер.Москва, 22-24 октября, 2008 г. –С.6-8






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.