WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


 

На правах рукописи

УДК 7.036

Ширшова  Любовь  Васильевна

СОВРЕМЕННАЯ  МОНУМЕНТАЛЬНАЯ  ЖИВОПИСЬ

РУССКОЙ  ПРАВОСЛАВНОЙ  ЦЕРКВИ

(по материалам воссоздания Кафедрального соборного храма

Христа Спасителя в Москве)

Специальность 17.00.04 –

изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Санкт-Петербург

2012

Диссертация выполнена на кафедре искусствоведения и культурологии в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица

Научный консультант:                доктор философских наук, профессор,

                                       зав. Кафедрой искусствоведения и

                                       культурологии Санкт-Петербургской

                                       государственной художественно-

                                       промышленной академии им. А.Л. Штиглица

                                       Горбунова Татьяна Васильевна

Официальные оппоненты:        доктор искусствоведения, профессор

секции теории и истории культуры и искусств

Санкт-Петербургской государственной

художественно-промышленной академии

им. А.Л. Штиглица

Корнилова Анна Владимировна

доктор искусствоведения, профессор

                                       зав. кафедрой истории и теории культуры

Российского государственного педагогического

университета им. И.А. Герцена

Мосолова Любовь Михайловна

доктор искусствоведения, научный сотрудник

Государственного Русского музея

Яковлева Елена Пантелеевна

Ведущая организация:                Санкт-Петербургский государственный

                                       университет культуры и искусств

Защита диссертации состоится «__» __________ 2012 г. в ___ часов на заседании диссертационного совета Д.212.221.01 по защите докторских и кандидатских диссертаций в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица по адресу: 191028, Санкт-Петербург, Соляной пер., д. 13

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица по адресу: 191028, Санкт-Петербург, Соляной пер., д. 13

Автореферат разослан «__» _____________ 2012 г.

Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения, доцент                               Т.В.Ковалева

Общая характеристика работы



Актуальность темы исследования.

Актуальность комплексного исследования, посвященного современной монументальной живописи Русской Православной Церкви и специально – феномену развития стенописи на рубеже ХХ-ХХI веков – подтверждается назревшей необходимостью изучения значительного пласта отечественной культуры, влияющего на формирование духовности современной эпохи.

Изучаемый период – исторически уникален и самостоятелен и вместе с тем теснейшим образом связан с национальными традициями, которые стали фундаментом церковного искусства нашего времени и огромным резервом для поиска новых ценностных ориентиров. Этот период стал временем возрождения и масштабного развития православной монументальной живописи. Обостренная историческая память способствовала проявлению небывалого творческого импульса: за два десятилетия в этом искусстве пройден большой путь, который не может не вызывать огромный интерес у искусствоведов, культурологов, богословов, профессиональных художников. Сегодня он становится источником научных исследований, философского осмысления, духовного и эстетического обновления. «Неизреченные образы» монументальной церковной живописи составляют гордость страны и в достаточной степени влияют на формирование современной отечественной культуры.

Интерес автора к этому историческому периоду определен очевидной значимостью процесса возрождения церковного искусства и той ролью, которую выполняет православная живопись в современной духовной культуре. Феномен воссоздания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя (1994-2000) в Москве рассматривается в диссертации как явление по ряду присущих ему признаков. Они выявлялись и в истории памятника, и в той огромной роли, которую играл храм в судьбе России, в истории Русской Православной Церкви, православного искусства. Воссоздание национальной святыни (1994-2000) - этого грандиозного архитектурно-художественного ансамбля – стало этапным в процессе возрождения православного искусства в стране. Оно показало, что состояние отечественного церковного искусства достигло такого уровня, когда  стало возможным трактовать его как одно из знаковых художественных явлений национальной культуры, способного определить свое последующее масштабное развитие  в стране и в мире.

Актуальность изучения определяется также необходимостью обращения к творчеству ведущих мастеров, воссоздавших живописное убранство храма Христа Спасителя, поскольку именно их творческие достижения позволяют говорить о качественно новом этапе развития церковного искусства в России. Их храмовые росписи в США и Канаде, Мексике и Японии, Сербии и Хорватии, Германии и других странах имели весьма значительное влияние на развитие мировой художественной культуры. Эти мастера своим примером продемонстрировали возможность органичного соединения творческого поиска с христианскими идеями, нашли адекватный современным общественным процессам характер их воплощения. Вся практика современного религиозного искусства, все его разнообразие, конечно, не сводится к творчеству только этих мастеров, однако именно они выступили ключевыми фигурами этого искусства, смогли стать как бы основным его стержнем. В наши дни, когда существует уникальная возможность непосредственных контактов с мастерами современной монументальной православной живописи, важно ввести в научный оборот и обобщить огромный фактический и художественный материал, который необходим как для настоящих, так и для будущих исследователей искусства стенописи Русской Православной Церкви рубежа ХХ-ХХI столетий.

Искусство православных росписей продолжает те достижения, которые были выработаны выдающимися профессиональными живописцами, выпускниками и педагогами художественных институтов имени В.И. Сурикова в Москве и имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, входящих в систему Российской Академии художеств. Именно академия художеств, которая сохранила и развивает уникальную академическую школу, в начале 1990-х годов стала действовать в сфере профессиональной подготовки мастеров живописи, способных работать в храмах. Востребованность и реализация этой вузовской практики тоже должны обрести свое дальнейшее изучение и обобщение.

В самом широком плане актуальность темы исследования обусловлена  потребностью отечественного искусствознания в изучении генезиса церковного творчества современных мастеров, в определении тенденций и направлений развития монументальной храмовой живописи в ХХI веке. Изучение этой проблематики способно стать базовым для целого ряда научных направлений в области исследования современного православного искусства, войти в структуру вузовских образовательных программ по искусствознанию, истории, культурологии, выступить определенным камертоном в творческой практике современных живописцев.

Автор диссертации лично участвовал во всех этапах современной исторической реконструкции Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в качестве ученого секретаря Художественного совета Российской академии художеств и члена Координационной группы специалистов; это позволяет ввести в ткань основного исследования летописный момент,  раскрывающий дополнительные ракурсы видения обозначенной темы.

Степень теоретической изученности темы.

Избранная тема носит междисциплинарный характер и включает в себя значительный комплекс различных исследовательских работ. В последние годы определился интерес к изучению национального художественного наследия, раскрывающего самобытность отечественной культуры.

Наиболее изученной областью является древнерусское искусство (Х-ХVII вв.). Истории его изучения посвящены специальные исследования Т.А. Славиной, И.Л. Кызласовой, Г.И. Вздорнова, П.А. Раппопорта.

Изучение церковного искусства прошло ряд этапов. Представляют интерес исследования ученых, которые на основе научного направления – церковной археологии – заложивших в ХIХ столетии теоретический фундамент изучения древнерусского искусства: Ф.И. Буслаева, И.Е. Забелина, И.П. Сахарова, И.М. Снегирева, Н.П. Кондакова, Н.П. Лихачева, Н.В. Покровского, Н.Г. Первухина, Д.А. Ровинского, А.И. Успенского.

В конце XIX — начале XX века в работах Д.В. Айналова, П.П. Муратова, А.В. Прахова, Н.Н. Пунина древнерусское искусство стало предметом историко-искусствоведческих исследований.

Для осмысления церковного искусства России на уровне мировоззренческих позиций важны труды религиозных философов, работавших в конце ХIХ - первой половине ХХ веков: С.Н. Булгакова, Е.Н. Трубецкого, Н.Ф. Федорова, Г.П. Федотова, П.А. Флоренского. Основные работы этих мыслителей, обращенные к проблемам русского религиозного сознания и к специфике национальной духовной традиции, вошли в антологии, изданные в нашей стране: «Философия русского религиозного искусства ХVI-ХХ вв.», «Православная икона. Канон и стиль», «Богословие образа. Икона и иконописцы», «История религии» (А. Ельчанинов, В. Эрн, П. Флоренский, С. Булгаков. Репринтное воспроизведение издания 1909 года).

Масштабное возрождение Русской Православной Церкви способствовало развитию современной религиозно-философской мысли. Формирование мировоззрения вообще, а религиозного в особенности, невозможно без осмысления исторического опыта в этой области. Историософская концепция русской истории, русской судьбы, русского религиозного избранничества изложена, в частности, в книге «Русская симфония» известного просветителя, митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Иоанна (Снычева).

С начала 1990-х годов в России был выпущен ряд энциклопедических изданий, справочно-научной литературы: «Библейская энциклопедия», «Энциклопедия православной иконы», «Христианство» в 3-х томах, «Словарь русских иконописцев ХI-ХVII веков», «Православная энциклопедия», энциклопедический справочник «Мир русской культуры», монография Н. Иониной «Православные святыни» и т.д. В этих изданиях содержится достаточно большое количество статей, систематизируется огромный материал, связанный с теми или иными аспектами христианства, религиозного искусства.

При исследовании современного православного искусства важно уловить не только внешние изменения в его становлении и развитии, но и понять глубинные внутренние мотивы его единства с культурой прошедших эпох. Для нас ценны труды А.И.Анисимова, который в начале XX столетия по существу обосновал современный метод стилистического анализа церковного искусства и исследовал изменение формы в зависимости от изменений в религиозно-философской мысли эпохи.

Глубокому пониманию общего процесса русской церковной живописи способствуют исследования С.С. Аверинцева, М.В. Алпатова, В.Г. Брюсовой, И.П. Болотцевой, В.В. Бычкова, Г.К. Вагнера, И.И. Грабаря, Д.С. Лихачева, В.Н. Лазарева, Н.Е. Мневой, Б.В. Михайловского, Е.С. Овчинниковой.

Важно подчеркнуть, что изучение православного искусства в современный период шло одновременно с процессом его становления и развития. Литература, посвященная этой проблематике, формировалась в несколько этапов, соотнесенных с эволюцией данного вида творчества. Начальный этап – это хроника процесса, каталоги общих выставок церковного искусства, статьи в различных периодических изданиях. Затем – первые опыты теоретического осмысления творческого пути отдельных мастеров современной монументальной живописи. С середины 1990-х годов проводятся научные конференции, публикуются статьи в научных журналах и сборниках. Сегодня – это осмысление места, роли и значения церковного искусства в контексте современных художественных тенденций отечественной культуры; книги и альбомы по истории православного искусства. Коллективными усилиями современных ученых – историков, искусствоведов, литературоведов, философов – введено в научный оборот  множество документов, опубликованы исследования об отдельных, часто трагических страницах истории Русской Православной Церкви.

В 1990-х годах, когда научный атеизм ушел в прошлое и все активнее стали заявлять о себе проблемы духовного возрождения, ясно обозначилось стремление ряда исследователей найти новый ракурс видения православного искусства, восстановить образовавшиеся лакуны. В этом блоке важны труды современных исследователей — А.В. Рындиной, Т.В. Горбуновой, И.Л. Бусевой-Давыдовой, Г.И. Вздорнова, Л.И. Лившица, О.И. Подобедовой, Л.А. Черной, В.Д. Черного, Г.В. Попова, Н.С. Кутейниковой, И.К. Языковой, Н.А.Барской, О.С.Поповой, Э.С.Смирновой, Л.А.Щенниковой, других. Современный период можно назвать временем переосмысления традиций церковного искусства прошлых эпох: здесь интересны труды О. Демуса, в которых средневизантийские ансамбли монументальной храмовой декорации (IХ-ХII вв.) рассматриваются как сложный и единый художественный организм. В свою очередь, традиции наружного убранства храма достаточно изучает М.А.Орлова.

Следующий блок исследований, представляющих интерес для нашей темы, составляют публикации, которые касаются вопросов теории и практики реставрации и воссоздания памятников христианского искусства. Ценным источником выступают здесь издания таких авторов, как Ю.Г.Бобров, В.В.Филатов. К этому же блоку можно отнести информационно-художественные интернет-порталы, которые освещают выставки церковного искусства; важным источником информации служат современные международные научные семинары, конференции, симпозиумы, где в докладах и видеоматериалах поднимаются вопросы данной проблематики.

Возникновение и формирование различных направлений в искусстве во многом зависит, как известно, от школы и педагогической системы. В этом отношении трудно переоценить роль Академии художеств и академической школы для становления новой церковной живописи, для развития церковного искусства в целом. Здесь чрезвычайно важны труды И.Ф. Урванова, С.Н. Кондакова, не потерявшие своей значимости и в наши дни. Следует  отметить также издания авторского коллектива Н.М. Молевой и Э.М. Белютина, исследователей В.Г. Лисовского, В.Т. Богдан, которые ценны для изучения педагогической художественной системы. Профессиональная подготовка современных церковных живописцев анализировалась в различных публикациях преподавателей академических художественных институтов — А.К.Крылова, игумена Александра (А.Н. Федорова), Е.Н. Николаевой, Е.Н. Максимова.

Особый блок составляют публикации, посвященные исследованию художественных материалов, технологии монументального искусства, вопросам подготовки стены под роспись, технике монументальной живописи; этим вопросам посвятили свои работы Ю.В. Алексеев-Алюрви, А.В. Виннер, Д.И. Киплик, М.А. Крестов.

Корпус исследований по современной монументальной церковной живописи представлен, в основном, статьями в периодических изданиях. К проблемам храмового искусства рубежа XX-XXI веков обращаются  исследователи И.Л. Бусева-Давыдова, игумен Александр (А.Н. Федоров), Н.С. Кутейникова. Вопросы синтеза искусств в современных храмах поднимаются в статье игумена Александра (А.Н. Федорова) «Православный храм на рубеже столетий». При рассмотрении композиционно-художественных вопросов живописи опирались на труды: Н.Н Волкова, С.М.Даниэля, Б.В.Раушенбаха, других.

Сегодня мы располагаем определенным багажом научного осмысления творчества лишь нескольких мастеров современной монументальной религиозной живописи. Так, творчеству Е.Н. Максимова посвящены отдельные (общего характера) статьи в различных изданиях, где в основном излагается биографический материал и дается краткий обзор творческого пути художника.        Двум масштабным этапам творческой деятельности художника В.И.Нестеренко – участию в воссоздании росписей Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве и созданию живописного убранства Кафедрального собора города Дмитрова посвящены альбомы, где авторы обращаются к работам мастера, для которого монументальная церковная живопись стала значимой составляющей его творческого пути. О творчестве художника из Ярославля – Н.А. Мухине - авторами А. Кантором, О. Романовой, С. Ямщиковым, О. Тарасовым опубликованы статьи в каталогах произведений мастера. В 2006 году вышел альбом, подготовленный Н.Н. Мухиной, который посвящен современным ярославским церковным художникам, в том числе деятельности  Н.А.Мухина. Аналитическая статья А.В.Гамлицкого, опубликованная в научном сборнике, посвящена творчеству известного московского мастера Н.В. Нужного.

В связи с возрастающим интересом к современному церковному искусству в 1990-е годы появились первые публикации, посвященные Кафедральному соборному храму Христа Спасителя в Москве; здесь следует отметить издания Е.И. .Кириченко, Е.З.Церетели, Е. Лебедевой и других исследователей. Не перестает быть актуальным труд М.С. Мостовского, посвященный строительству и созданию художественного убранства храма «во имя Христа Спасителя» в Москве, изданный в 1883 году и переизданный в 1995 году. Что же касается специальных работ, изучающих воссоздание Кафедрального соборного храма Христа Спасителя, то их число невелико, преимущественно в них собран фактический материал, касающийся тех или иных исторических моментов.

Особую трудность для решения проблем воссоздания живописного убранства храма Христа Спасителя составил подбор изобразительного материала; фотографии утраченного памятника заимствованы из издания ХIХ века фирмы «Шерер и Набгольц». Внимание уделено изучению архивных, исторических, художественных материалов из фондов Российского государственного исторического архива, Научного архива, Научной библиотеки и Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, архива Президиума Российской академии художеств, архива Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, архива Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, фондов Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, других музеев.

Визуальный ряд нашего исследования дополнили фото и иллюстративные материалы, имеющие документальное значение и раскрывающие информацию о храмах, расписанных отечественными мастерами, (участниками воссоздания росписей Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве) в США, Канаде, Мексике, Японии, Сербии, Хорватии, Греции, Азербайджане, Грузии, на Кипре. Поскольку данная работа написана в первое пятнадцатилетие ХХI века, она неизбежно включает в себя ссылки на новые информационные ресурсы, которыми располагает система современного интернета.

Весь корпус источников свидетельствует о возможности и необходимости изучения и систематизации произведений современной монументальной религиозной живописи как органичной составляющей возрождающейся духовной культуры в России. Явление современной религиозной монументальной живописи значительно. Без этого важного и содержательного материала верное представление об общеевропейской и мировой культуре рубежа ХХ-XXI веков будет неполным.

Цели и задачи исследования.

Целью исследования выступает комплексное изучение и обобщение сложного, значительного и многопланового процесса возрождения и становления современной монументальной живописи Русской Православной Церкви, выявление тенденций ее развития, а также стилевая классификация, осуществленная на примере искусства художников, воссоздавших росписи Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве.

Задачи исследования заключаются в следующем:

-        осуществить анализ основных этапов и характерных особенностей возрождения и становления монументальной живописи Русской Православной Церкви на рубеже XX-XXI веков как явления глубоко национального, положившего начало новому этапу развития церковного искусства в России; основная задача данного исследования – проследить процесс развития современной монументальной церковной живописи в изучаемый период, соответственно, главные акценты ставятся на проблеме раскрытия генезиса и эволюции православной стенописи рубежа ХХ-ХХI веков;

-        провести исследование вопросов преемственности художественных традиций и появления новых тенденций в современной монументальной церковной живописи;

-        проанализировать практику профессиональной подготовки мастеров современной монументальной храмовой живописи в художественных вузах, входящих в систему Российской академии художеств; выявить роль Российской академии художеств в развитии современного церковного искусства;

-        обосновать воссоздание Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве как знаковое событие отечественной и мировой художественной культуры;

-        осуществить исследование произведений современной монументальной православной живописи; обосновать историческую и культурную значимость творчества ведущих отечественных мастеров, воссоздавших живописное убранство Кафедрального соборного храма Христа Спасителя;

-        выявить ведущие стилистические тенденции в развитии современной монументальной церковной живописи на примере художественной практики мастеров, воссоздавших росписи Кафедрального соборного храма Христа Спасителя;

-        сформировать целостный взгляд на историю развития современной монументальной церковной живописи в России, показать ее роль в общей системе отечественного и мирового искусства.

Объект исследования: современная монументальная живопись Русской Православной Церкви как значимая составляющая отечественной духовной культуры, формирующаяся в процессе социальных и культурных преобразований в жизни и в искусстве России рубежа ХХ-ХХI столетий.

Предмет исследования: становление и эволюция современной православной стенописи на примере творчества ведущих мастеров монументальной живописи, воссоздавших росписи и орнаменты Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве и повлиявших на развитие церковного искусства как в России, так и в других странах на рубеже ХХ-ХХI веков.

Хронологические границы исследования.

Затронутая тема ретроспекции позволила начать датировку границ исследования с 25 декабря 1812 года, со времени подписания Императором Александром I «Высочайшего манифеста», в котором говорилось «о построении в Москве церкви во имя Спасителя Христа» и «о принесении Господу Богу благодарности за освобождение России от нашествия неприятельского». Нижняя граница определяется эпохой создания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве и завершением последнего - третьего этапа живописных работ в комплексе воссозданного храма: это первое десятилетие ХХI века - 2010 год (фактически до наших дней).

Периодизация обусловлена стремлением автора закрепить значимость основных событий, происходивших в современной монументальной живописи Русской Православной Церкви, показать, что своеобразие и уникальность современного искусства стенописи состоит в стремительности темпа, с каким оно возрождалось и эволюционировало на рубеже ХХ-ХХI столетий. Соответственно, в работе предлагается периодизация развития этих процессов, включающая три основных этапа: рубеж 1980-1990 гг., далее период 1994-1999 - годы воссоздания Храма Христа Спасителя в Москве и первое десятилетие ХХI века.

Предложенная периодизация не окончательна и выступает, прежде всего, как базовый вариант для дальнейших исторических и теоретических изысканий в этой области.





Методология и методика исследования.

Диссертационное исследование осуществлено на базе междисциплинарного подхода, включающего в себя методы искусствоведческого, культурологического, конкретно-исторического и сравнительно-исторического анализа. Каждое явление рассматривалось в хронологическом аспекте, в совокупности с другими культурными событиями, а также в связи с исторической действительностью эпохи, соответственно, проведенный анализ включал в себя комплексность, сравнительный подход к изучаемому материалу и его обобщение.

Указанная методологическая основа способствовала выбору ведущих теоретических оснований исследования: это системный и историко-типологический методы, позволившие проанализировать особенности того или иного исторического периода, увидеть взаимосвязи теоретических  положений  искусствознания и практического опыта изучения современных живописных работ; это метод художественно – стилистического анализа, осуществленный с целью сопоставления образно-пластического языка церковных росписей разных периодов; это монографический метод, позволяющий проследить творческую эволюцию мастеров, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя; это сравнительно-исторический метод, цель которого — соотнести сходство и различия произведений монументальной церковной живописи разных эпох.

Научная новизна исследования обусловлена актуальностью поставленных проблем. В работе впервые осуществляется попытка исследования, сбора, обобщения и научной систематизации обширного материала по одному из важнейших видов сакрального искусства - современной монументальной церковной живописи, а также материалов по воссозданию живописного убранства Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве. Эта художественная практика рассматривается с учетом всей ее специфики на широком историко-культурном фоне развития страны.

-        Исследование дает возможность впервые ввести большой  исторический и художественный материал в контекст истории искусства России ХХ-ХХI веков и позиционировать его как знаковое явление, способное влиять на духовное развитие современного общества. Впервые через этот ракурс проводятся параллели между двумя уникальными личностями - митрополитом Московским Филаретом и Патриархом Московским и всея Руси Алексием II; показано, что оба явились «соборообразующим» началом, поскольку один из них возводил храм, а другой его воссоздавал.

-        Междисциплинарный подход позволил проследить этапы возрождения, становления, эволюции монументальной церковной живописи на рубеже ХХ-ХХI веков в контексте сложной переходной общественно-политической и художественной ситуации, а также провести сравнительный анализ произведений современной монументальной живописи с произведениями прошлых эпох на предмет заимствования и переосмысления художественного наследия.

-        Впервые православная монументальная живопись 1980 – 2010-х годов рассмотрена через контекст ее синтезирующего участия в храмовых ансамблях с другими видами искусства. Исследование осуществляется на примере художественной практики ведущих мастеров – участников воссоздания росписей Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве.

-        Определены основные тенденции и стилистические направления отечественной монументальной церковной живописи рубежа ХХ-ХХI веков; прослежен характер влияния отечественной школы монументальной православной живописи на церковное искусство других стран.

-        Создан перечень воссозданных в Кафедральном соборном храме Христа Спасителя живописных работ с указанием имен художников - авторов росписей ХIХ века и современных мастеров, воссоздавших художественные композиции, а также составлен перечень материалов, послуживших основой для воссоздания росписей храма. Основная часть информации систематизирована и проанализирована впервые – в процессе работы над диссертационным материалом.

-        Впервые создана хронология воссоздания живописного убранства Кафедрального соборного храма Христа Спасителя, введены в научный оборот многие сведения о современных мастерах монументальной церковной живописи, создан Биографический словарь, составленный из персоналий современных мастеров монументальной церковной живописи (воссоздавших росписи и орнаменты храма Христа Спасителя), куда вошли биографические сведения о каждом художнике, а также информация о его основных церковных работах, созданных в исследуемый период.

-        Подготовлены для публикации систематизированные автором фотоматериалы, касающиеся процессов возрождения, становления и развития монументальной православной живописи рубежа ХХ-ХХI веков.

Теоретическая и практическая значимость исследования.

Авторский анализ художественной практики мастеров, возродивших росписи Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве, - той практики, которая определила основные тенденции и направления развития церковной стенописи на рубеже XX-XXI столетий, может стать базовым материалом для теоретического и исторического осмысления  отечественного и мирового художественного процесса рубежа ХХ-ХХI веков, для последующих исследований, посвященных истории церковного искусства.

Основные положения и выводы исследования, адаптированные в форме лекций и практических занятий, могут быть применены в образовательном процессе для составления курсов лекций по истории отечественного искусства в высших и средних учебных заведениях художественного профиля. Сформулированный в ходе работы современный взгляд на практику монументальной православной живописи изучаемого периода может найти применение при разработке учебных программ для спецкурсов по истории церковного искусства второй половины ХХ – начала ХХI столетий. Кроме того, материалы диссертации могут быть полезны при составлении словарей, каталогов, методических и учебных пособий.

Результаты исследования актуальны для музейной практики, в организации и проведении художественных выставок, а также могут быть полезны в творческой практике современных художников-монументалистов.

Апробация результатов исследования.

Основные положения и главные выводы диссертации были изложены в монографиях, статьях в научных сборниках, в докладах на научных  конференциях, список которых прилагается в автореферате.

Внедрение результатов исследования включало также участие диссертанта:

-        в разработке курсов лекций «Современное искусство», «Современная культура и искусство» и программ семинарских занятий со студентами Московского государственного областного университета;

-        в публикациях в научных журналах, сборниках статей и книгах;

-        в организации художественных выставок церковного искусства в залах Российской академии художеств;

-        в организации ежегодных (с 2010 года) всероссийских научно-практических конференций «Современное церковное искусство» в Российской академии художеств;

-        в участии в международных конференциях по проблемам современного искусства (2006, 2007) в Италии, в Милане.

Диссертационное исследование прошло обсуждение на совместном заседании кафедр «Искусствоведение и культурология» и «Живопись и реставрация», а также на круглом столе преподавателей и аспирантов Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица.

На защиту выносятся следующие основные положения:

-        В процессе становления и развития современной монументальной церковной живописи выявляются следующие этапы: 1980–1990-е годы – возрождение и становление современной монументальной церковной живописи; 1994-1999-е годы - отдельный период, который характеризуется воссозданием Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве и определяется  как знаковая эпоха в развитии церковного искусства; первое десятилетие ХХI столетия – период сформировавшейся практики современной монументальной храмовой живописи;

-        Мастерам, воссоздавшим живописное убранство Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве на исходе ХХ столетия, принадлежит ведущая роль в развитии современной монументальной церковной живописи;

-        Москва и Санкт-Петербург выступили основными центрами развития современного церковного искусства;

-        Возрождение и становление монументальной живописи Русской Православной Церкви в 1980-1990-е годы определяется как соединение путей «сверху» - стремление общества возродить Русскую Православную Церковь, «снизу» - в результате заказов, «изнутри» - силами отечественных мастеров монументальной живописи - в основном, выпускников академических художественных институтов разных лет;

-        Процессы возрождения, становления, эволюции современной церковной живописи проходили под прямым влиянием и на основе традиций отечественного церковного искусства прошедших эпох, что обусловило разнообразие, многогранность практики современной монументальной церковной живописи и стремительность, с которой происходило ее возрождение, обретение опыта, профессионализма;

-        Российская академия художеств в 1980-е – 2010-е годы сыграла ведущую роль в процессе подготовки профессиональных кадров мастеров церковного искусства. Это создало основу для формирования непрерывной исторической линии развития, а также для сложения индивидуальных творческих манер новых крупных мастеров церковного искусства;

-        Формирование современной профессиональной школы церковного искусства началось с открытия новых специальных отделений и мастерских в академических художественных институтах имени В.И.Сурикова в Москве и имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге;

-        Спецификой современной монументальной церковной живописи стал широкий диапазон творческих идей и поисков, использование различных традиций в их взаимопроникновении, в сочетании с технико-технологическими новациями рубежа ХХ-ХХI веков;

-        Современная православная монументальная живопись – важнейшая составляющая отечественной и мировой культуры начала ХХI века.

Достоверность результатов и основных выводов диссертации опирается на методологическую фундаментальность отечественной и зарубежной науки, обеспечивается тщательным и многоаспектным анализом фактического материала и многолетним практическим опытом, научной работой диссертанта. Научные результаты проверены в ходе искусствоведческой практики диссертанта и отражены в специальных изданиях, посвященных церковному искусству.

Структура диссертации определилась в ходе постановки цели и задач, обусловивших решение проблемных вопросов в рамках темы исследования.

Работа состоит из трех томов. Первый включает текст диссертации: введение, три главы, каждая из которых имеет разделы, заключение, библиографию. К тексту каждой главы даны примечания. Второй том содержит альбом с иллюстрациями. В третьем томе даны приложения; первое приложение — в виде Биографического словаря современных церковных художников, куда входят персональные творческие портреты и биографии мастеров, списки их основных произведений православной монументальной живописи исследуемого времени. Предлагаемый словарь имеет особое значение в границах данного исследования, поскольку выступает как его органичная структурная часть, в которую внесена  значительная часть фактической информации и искусствоведческих характеристик. Второе приложение – перечень воссозданных живописных работ, исполненных современными мастерами монументальной церковной живописи в Кафедральном соборном храме Христа Спасителя. Третье приложение – хронология воссоздания живописного убранства храма. Четвертое приложение – словарь терминов.

Основное содержание работы.

Во введении обосновывается выбор темы диссертационного исследования, ее актуальность, освещается состояние проблемы и значимость избранной темы исследования, формулируются цели и задачи диссертации, определяется ее структура, аргументируется периодизация исследования, отмечаются предмет и обьект исследования, выявляется степень теоретической разработанности проблематики, определяются теоретико-методологическая база, обосновывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость данной работы, излагается материал, касающийся апробации полученных результатов, формулируются основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Формирование историко-художественных предпосылок развития монументальной живописи Русской Православной Церкви в 1980 - 1990-е годы» на основе исторического экскурса содержится описание и анализ переходного этапа в жизни страны, общества, Русской Православной Церкви, культуры России, исследуется история возрождения и становления монументальной церковной живописи в 1980-1990-е годы.

В первом параграфе «Художественная жизнь общества в 1980-е-1990-е годы и возрождение отечественного церковного искусства» содержится многоплановый анализ ситуации начала постсоветского переходного этапа в истории нашей страны. Рассматриваются сложные процессы художественной жизни России, повлиявшие на возрождение и становление церковного искусства, монументальной церковной живописи. Показано, что объективная оценка и анализ современной православной стенописи не могут быть завершенными без внимательного изучения социальных, нравственных, эстетических процессов, всего комплекса факторов, определявших ее развитие.

В диссертации последовательно охарактеризованы общественно-исторические изменения в стране, а также перемены в отношениях между государством, обществом и Русской Православной Церковью. Показано, что приметой времени стала невиданная интенсивность и многообразие художественных выставок. Социокультурный контекст, сформировавшийся в процессе мировой глобализации, продиктовал создание информационного поля массовой культуры, распространение «универсальных» элементов культуры, которые вступали в конфликт с самобытностью, особенностями национальных приоритетов и ценностей. В этой ситуации возрождение Русской Православной Церкви стало значительным событием, сопровождавшим коренные изменения взглядов, идей, ценностных критериев; оно явилось важнейшим импульсом развития церковного искусства как органичной составляющей отечественной культуры.

Одной из основных задач Русской Православной Церкви в 1990-е годы стало воссоздание, реставрация и воздвижение новых храмов как зримых источников веры. Важное значение в жизни страны имело масштабное  празднование тысячелетия Крещения Руси. Это означало, что уже в советскую эпоху началась огромная работа, значение которой сложно переоценить.

Показано, что рубеж 1980-1990-х годов - это начальный этап в  становлении церковного искусства в стране, период возрождения монументальной церковной живописи. В это время происходит решительный прорыв в национальном сознании, заново открывающем историю художественного православного наследия. Идея естественной тяги человека к истине становится в этот период художественной идеей.

Далее выявляется причинная зависимость между сложными реалиями жизни переходного времени и системой художественного мышления, особенностями проявления этого мышления в православном искусстве; исследуется степень воздействия исторического самосознания современности на развитие изобразительного искусства в целом, церковной монументальной живописи в частности. Отмечается, что освоение воцерковленными мастерами образцов православного искусства прошедшего времени становится одним из источников формирования новых мировоззренческих и художественных основ. В 1980-1990-е годы практика монументальной церковной живописи - это активный художественный процесс, путь синтезирования традиций православного искусства прошлых эпох. В это время рождается особая обостренность национального самосознания художников, обратившихся к религиозному искусству; их художественные установки формируются на основе своих национальных корней и идей. Массовым явлением в среде художников становится обращение к религиозной живописи, а иногда - принятие ими священного сана или уход в монастырь.

Именно в 1990-е годы начинается новое развитие православного искусства в тех масштабах, которые нельзя было предвидеть в предыдущие десятилетия ХХ века.

Во втором параграфе «Роль Российской академии художеств в возрождении и развитии современного церковного искусства. Сложение новой академической системы православного художественного образования» показано, что в начале 1990-х годов стала очевидной  потребность Русской Православной Церкви в высокопрофессиональных художественных кадрах, поскольку началось создание, сохранение, возрождение и реставрация храмов. Решение этой задачи возложила на себя Российская академия художеств, которая почти три века являлась главным художественным, научным, образовательным, просветительским центром страны. Академии принадлежала ведущая роль в деле сохранения традиций  художественной культуры в целом и религиозной в частности. В работе анализируется процесс подготовки мастеров живописи в системе академического образования, начиная с XVIII века; рассматривается его многоаспектность. Показано также, что в академии давалась действительно основательная профессиональная подготовка, формирующая общее и профессиональное развитие студентов, соответственно, предоставляющая им большой масштаб приложения сил в дальнейшей творческой деятельности, в том числе и в области религиозного искусства. Многие поколения выпускников успешно работали в храмах до 1917 года.

В диссертации исследуется современная деятельность Российской академии художеств по созданию инфраструктурной основы в развитии национальной школы монументального церковного искусства. Для возобновления «церковного благолепия в храмах», для ответа на потребности современной церковной практики впервые в высшей школе создаются специальные мастерские в институтах имени В.И. Сурикова в Москве и имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, входящих в систему Российской академии художеств.

В ХХ веке в двух ведущих художественных академических институтах сложилась высокопрофессиональная Школа подготовки мастеров как станковой, так и монументальной живописи. Вполне закономерно, что развитие профессионального образования храмовых живописцев в начале 1990-х годов было преемственно связано со сложившейся академической системой подготовки живописцев. Внимание кафедр и преподавателей акцентировалось на углублении как фундаментальной, теоретической, практической подготовке студентов, так и на богословском воспитании, поскольку хорошо известно, что в православном искусстве многое зависит не только от профессиональных навыков, но и от идейных установок художника. После перерыва, длившегося почти шесть десятилетий, в 1991 году продолжились богослужения в домовой церкви святой Великомученицы Екатерины ХVIII века Академии художеств в Санкт – Петербурге.

На рубеже ХХ-ХХI столетий, при возрождении методик художественного образования мастеров церковной живописи, стала велика роль средневековой традиции как в области стилистики, так и  теоретического обоснования творческого процесса. Это учитывалось  руководителями творческих мастерских живописи, мозаики и реставрации академических художественных институтов имени В.И. Сурикова в Москве и имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Все они получили образование в академических институтах, здесь сформировалось их мировоззрение и художественные взгляды. Руководители творческих мастерских обновили учебные программы в соответствии с требованиями времени, ввели в учебный процесс практику на реальных церковных объектах. С начала 1990-х годов многие дипломники мастерских монументальной живописи в Москве и Санкт-Петербурге увидели возможность решения современных художественных задач через использование опыта церковного искусства. В дипломных работах они обратились к разработке религиозных сюжетов как в станковых композициях, так и в храмовых росписях. В их обращении к  «вечным темам», к опыту религиозной живописи можно увидеть и возвращение к традициям прошедших времен, и начало современного осмысления священных текстов. Возможность получения специального образования в мастерской исторической и религиозной живописи, открытой в 1993 году в академическом институте имени И.Е. Репина, сделала осуществимой возможность обретения церковными живописцами самостоятельного профессионального статуса в системе национального изобразительного искусства.

В диссертации впервые рассматривается деятельность школы монументальной церковной живописи профессора Е.Н.Максимова, которая объединяет большую группу церковных художников – выпускников этой мастерской, действующей в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И.Сурикова. Е.Н.Максимову принадлежит заслуга в деле практического распространения подготовки мастеров монументальной православной живописи вне пределов академического института. Профессор возглавляет кафедру и руководит мастерской монументальной церковной живописи в Свято-Тихоновском Богословском университете (Москва), он - инициатор создания мастерской монументальной живописи в Иоанно Богословском православном институте  (Москва), где сегодня работают его ученики.

Для подготовки иконописцев преподавателями академических институтов и членами Российской академии художеств были созданы специальные мастерские в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле. Изложенный материал позволяет глубже понять и оценить роль академии  как ведущего современного центра художественного образования страны, возродившего значимость национальной художественной школы церковного искусства. В работе рассматривается также деятельность академии как крупнейшего научного центра, который силами научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства, других научных академических учреждений проводит исследования, посвященные религиозному искусству, организует международные, всероссийские, региональные научно-практические конференции (целый ряд конференций 1990-х годов был посвящен вопросам воссоздания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве). Исследуется деятельность академии в области сохранения культурного наследия и выполнения масштабных государственных культурных проектов.

Проведенный анализ убеждает в том, что образовательная академическая система – это та основная стартовая площадка, с которой начинается современная художественная практика религиозного искусства. Связанные с Российской академией художеств мастера живописи и скульптуры обогатили современное церковное искусство своеобразием пластического мышления. На рубеже ХХ и ХХI столетий были созданы многие православные монументальные и станковые живописные и скульптурные произведения, ставшие заметным явлением современной художественной культуры.

Академики Российской академии художеств, преподаватели и выпускники академических институтов открыли новую страницу в современной монументальной и станковой пластике; они - создатели произведений, посвященных великим деятелям Церкви и Святым. З.К. Церетели увековечил в бронзе образы Святителя Николая Чудотворца (г.Бар, Италия), Святой равноапостольной княгини Ольги (г.Псков), Святого воина Пересвета (пос.Борисоглебский), Святого Иринарха Затворника (пос.Борисоглебский), Святого Георгия Победоносца (г.Тбилиси, Грузия). Он создал памятник Папе Римскому Иоанну Павлу II (г.Плоармель, Франция) и памятник Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II (Москва). Бичуков А.А. установил в Москве памятник митрополиту Платону. Ковальчук Н.А. создал на Тверской земле памятник Святой Анне Кашинской. Рукавишников А.И. установил в Сирии памятник Святому апостолу Павлу и скульптурную композицию «Иисус Христос», в Дмитрове Московской области открыл памятники святым Кириллу и Мефодию и святым Борису и Глебу, в Шуе поставил памятник расстрелянным священникам.

Весь объем религиозного искусства, все его разнообразие не сводится к творчеству мастеров – членов Российской академии художеств и выпускников академических художественных институтов - однако именно они являются ключевыми фигурами современного церковного искусства.

В третьем параграфе «Становление православной художественной практики в отечественном искусстве 19801990-х годов» исследуются проблемы развития монументальной живописи Русской Православной Церкви в 1980-1990-е годы, рассматриваются вопросы роли и места национального наследия и художественных традиций в этот период,  показаны особенности процесса творческого становления мастеров православной живописи разных поколений.

В диссертации дается обзор деятельности трех поколений художников, участвовавших в воссоздании живописного убранства храма Христа Спасителя, анализируются их творческие и мировоззренческие позиции. Автор останавливается на целом ряде эпизодов творческих биографий художников, с помощью которых раскрываются характерные моменты развития  церковной живописи в 1980-1990-е годы. На основе изучения этого периода можно утверждать, что он стал началом масштабного развития церковного искусства в новых исторических условиях; началом активного интереса художников к православной живописи.

Характерным для большинства мастеров церковного искусства рубежа ХХ-ХХI веков было прохождение нескольких этапов творческого становления. Первый из них связан с годами обучения в академических художественных институтах, с освоением профессиональных основ будущей специальности. Затем наступали годы основной художественной деятельности, включавшей в себя (к какому бы поколению художник-монументалист ни принадлежал) стадию, связанную с постижением природы церковного монументального искусства.

На начальном этапе этого пути ведущая роль, несомненно, принадлежала мастерам старшего поколения - «шестидесятникам». Это, в первую очередь, такие мастера, как З.К. Церетели, Е.И. Зверьков, А.А. Артемьев; каждый из них являл собой то, что можно назвать «художник - стиль». Именно они как носители и продолжатели традиций прокладывали путь к новой системе художественных ценностей, влияя на творческий поиск художников среднего и младшего поколений.

В 1980-е в храмах начали работать мастера среднего поколения: В.М. Ананьев, В.А. Бакшаев, В.Э. Бойцов, А.К. Быстров, А.А. Живаев, Е.Н. Максимов, Н.А. Мухин, В.И. Нестеренко, Н.В. Нужный, В.Ф. Павлов, А.И. Павлова, М.А. Полетаев, С.Н. Репин, Н.Н. Соломин, В.Г. Харлов и другие. Их творческие установки так же, как и старшего поколения, сложились в советское время (в 1970- 1980-е годы) - в рамках академической школы; выпускники этих лет впитали все ее традиции. Доминирующим жанром в это время выступил исторический, апеллирующий к патриотическим и гражданским чувствам. В творчестве представителей среднего поколения появились произведения эпического характера, по-новому осмысливающие предшествующие этапы истории страны. Мастера среднего поколения во второй половине 1980-х годов предпринимают успешные попытки снять запрет с религиозной темы и создают произведения на библейские и евангельские сюжеты.

После окончания академических институтов в 1990-е годы молодые художники сначала группируются вокруг известных мастеров, своих педагогов - А.К. Быстрова, Е.Н. Максимова, С.Н. Репина, В.Н. Челомбиева; вместе с ними они работают над храмовыми росписями. Позже, с обретением практического опыта, молодые мастера начинают работать самостоятельно - в храмах России и за рубежом. В 1990-е годы это уже сложившиеся профессионалы, для которых не существует запрета на религиозные темы, они работают активно и свободно. Период становления монументальной церковной живописи, когда опыт и профессионализм обретались ускоренными темпами, художники разных поколений составляли, по существу, единое поколение, воспитанное в реалистических традициях академической школой, имевшее общее понимание природы церковного искусства, намечавшее единые творческие цели.

В 1990-е годы для многих мастеров обращение к монументальной  церковной живописи уже не сводилось к пробе пера, как это было на рубеже 1980-1990-х годов. На основе анализа целого ряда произведений в работе делается вывод о том, что в этот период художники открыли новые для своего искусства возможности и обрели творческую самостоятельность. Монументальная церковная живопись постепенно утверждает свое положение и приобретает весьма характерные черты, свидетельствующие о синтезе различных стилистических традиций и направлений. Автор  исследования не ставил в данном случае задачи полного анализа всех произведений православной живописи изучаемой эпохи, в работе отобраны  те из них, которые дают наибольшую возможность охарактеризовать типологические тенденции церковной живописи 1980-1990-х годов.

В научный оборот впервые вводятся также произведения художников, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя в Москве, выполненные ими в 1980-1990-е годы как в России, так и в других странах. Анализ всех составляющих этой практики показывает, что исследуемый творческий этап был сложным и неоднозначным, но главное – он проявил имеющиеся потенциальные возможности для масштабного расцвета церковного искусства.

Вторая глава «Традиционное и новаторское в синтезе искусств комплекса Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве» посвящена изучению работ по воссозданию росписей комплекса Кафедрального соборного храма (1994 – 1999 гг.), созданию росписей залов стилобатной части комплекса храма (2000 гг.) и живописного убранства нижней Преображенской церкви комплекса храма (1995-2010 гг.). Показано, что в сердце древней столицы создан мощный по своим технико – технологическим свойствам мульти-медийный комплекс, отвечающий самым перспективным требованиям ХХI века. Разрабатывая поэтапно пространство комплекса, архитекторы М.М. Посохин, Д.С. Солопов, А.Н. Оболенский и главный художник комплекса З.К. Церетели стремились выдержать принцип ансамблевости, целостности всей композиционной структуры.

В первом параграфе «Воссоздание живописного убранства в архитектурном пространстве Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве (1994-1999)» анализируются основные этапы научного воссоздания живописного убранства мемориального храма-памятника.

Как известно, Кафедральный соборный храм – памятник русской воинской славы – ранее представлял собой уникальный образец единства различных архитектурных традиций и выделялся среди православных храмов Москвы как по внешнему виду, так и внутреннему убранству. Воссоздание общего облика главного Храма России и его художественного убранства – колоссальная по масштабу работа, не имеющая аналогов в современной художественной практике.

Параграф состоит из трех разделов.

В разделе «Обзор культурной жизни периода создания храма и времени его возрождения (последняя четверть ХХ века» проведенные исторические параллели между эпохой середины ХIX столетия и последней четвертью ХХ века обнаруживают ряд сходных черт: мощный подъем  национального самосознания, интерес общества ко всему отечественному и, в первую очередь, к богатой многовековой культуре; особую значимость приобретает поиск путей духовной консолидации общества, стремление возродить фундаментальные основы православной веры.

Через этот контекст осуществляется обширный анализ деятельности архитектора К.А. Тона - основателя русско-византийского стиля, в котором был создан храм Христа Спасителя. В целом же можно утверждать, что в значительной степени сам факт воссоздания стал импульсом к пересмотру и признанию художественного значения комплекса мемориального храма-памятника. Огромная общественная потребность сделала этически мотивированным действием воссоздание этого храма как национальной святыни.

В разделе «Подготовительный период работ по воссозданию живописного убранства Кафедрального соборного храма Христа Спасителя (1994-1999)» подробно излагается специфика подготовительных работ к воссозданию живописного убранства храма Христа Спасителя. Рассматривается деятельность Российской академии художеств, на которую была возложена основная историко-художественная миссия по возрождению всего декоративного ансамбля храмового комплекса. В качестве главного художника был утвержден президент академии З.К. Церетели, главным архитектором стал вице-президент академии М.М. Посохин, воссозданием живописного убранства храма руководил вице-президент академии Е.И. Зверьков.

Общегосударственное значение храма определило выбор исполнителей каждого вида художественных работ на конкурсной основе; это позволило собрать лучших живописцев страны. В результате первого конкурса, состоявшегося пятого августа 1996 года, право воссоздать росписи храма получили девять групп художников (руководители московских групп — А.В. Артемьев, В.А. Бакшаев, Н.Н. Соломин, А.Н. Устинович (в воссоздании росписей не участвовал), З.К. Церетели, В.Н. Челомбиев; петербургских — А.К. Быстров, С.Н. Репин, ярославской — Н.А. Мухин). Победителями второго конкурса (1996 год), получившими право воссоздать орнаментальную живопись храма, стали шесть групп художников (руководители московских групп — В.Э. Бойцов, В.Г. Витошнов, В.Ф. Павлов, З.К. Церетели; петербургской — А.А. Живаев; подольской — В.Н. Медведев). Знаменательно, что большинство художников были  выпускниками академических вузов - имени В.И.Сурикова в Москве и  имени И.Е. Репина в Петербурге.

Рассматриваются творческие, организационные, научные, методические, технологические и многие другие вопросы возрождения храма. Показано, что в соответствии с методическим циклом научно-восстановительных работ была проведена работа по следующим разделам: подбор и систематизация исторических сведений, документов, иконографических материалов, обработка литературных источников,  исследование памятника, составление проектно-сметной документации, воссоздание живописного убранства на стенах храма. Основным критерием воссоздания памятника выступила достоверность новой формы.

Задачи реконструкции монументальных росписей потребовали от живописцев решения проблем синтеза пространственных искусств, разработки цветовой части, линии, ритма, монументальной пластики и формы. Восстанавливая былое великолепие архитектурно-художественного комплекса, художники, прежде всего, учитывали те профессиональные критерии, которые были заложены мастерами XIX века.

В диссертации рассматривается также исторический материал, связанный с именем одного из выдающихся церковных деятелей России, митрополита Московского и Коломенского Филарета (Дроздова), причисленного ныне к лику святых. Им, в основном, была разработана программа художественного убранства храма-памятника, её общее мемориально-символическое и церковно-историческое решение. Кроме того, рассмотрен материал о деятельности патриарха Алексия II, активно содействовавшего воссозданию Кафедрального соборного храма Христа Спасителя.

В разделе «Выполнение сюжетных и орнаментальных росписей Кафедрального соборного храма Христа Спасителя (1999 г.)» излагается материал о живописных работах и анализируются художественные особенности ансамбля росписей. Большая, трудоемкая, научно-обоснованная деятельность по исполнению художниками эскизов, картонов шаблонов, макетов к росписям позволила в 1999 году, в беспримерно короткий срок (всего за восемь месяцев) воссоздать живописное убранство. Был соблюден важный при воссоздании памятников принцип – принцип преемственности.

С максимальным приближением к утраченным оригиналам, с тем же совершенством и виртуозным мастерством были воссозданы сюжетная и орнаментальная росписи, заполнившие все стены и свода храма. Композиции обрамлены орнаментами русского и византийского вида; своды, барабан, арки подчеркнуты лентами текстов Священного Писания. Интерьер храма восстановлен в его историческом виде. Сюжетная и орнаментальная живопись воспринимается как единый ансамбль, тесно связанный с архитектурой, согласующийся с ритмом развития внутреннего и внешнего пространства.

Многокомпонентная иконографическая структура живописного ансамбля храма рассматривается с опорой на базовые исследования О. Демуса и В.Н. Лазарева, трактующих росписи как единый художественный организм. Сложная программа храмовых росписей в своей основе соответствует классической системе декора средневизантийского храма; последняя базируется на принципах символической интерпретации: космически-иерархическом (формирующим иерархию - от изображающей небо купольной сферы до земной зоны); топографическом (трактующим здание храма как образ мест, освященных земной жизнью Христа); богослужебно — хронологическом (изображения в храме располагаются в соответствии с богослужебной последовательностью церковных праздников).

Одним из важнейших моментов в процессе воссоздания живописи была работа над общим колористическим решением росписи. Учитывалось то, что главным в цветовой иерархии выступает золотой или желтый цвет (цвет божественного света и божественного мира). Именно золотой цвет стал главным в общем колористическом решении стенописи, он объединил росписи и способствовал созданию пространства, отрешенного от повседневности.

В диссертации исследуются орнаментальные композиции, которые занимают около четырнадцати тысяч квадратных метров, что составляет более половины росписей. Сложные по рисунку, насыщенные бесконечным разнообразием цветовых сочетаний, блеском позолоты, они обрамляют сюжетные композиции, окна, входы, виртуозно переплетаясь, заполняют стены, своды, многочисленные арки, пилястры, объединяя росписи и во многом определяя художественную выразительность общего мажорного настроя.

Мастера добились цельности и созвучности всех элементов внутри архитектурно-художественного ансамбля. Многократно продуманная, построенная по всем законам монументальной живописи, роспись храма органически слилась с архитектурным пространством.

Во втором параграфе «Решение проблем синтеза в процессе создания росписей залов стилобатной части комплекса храма Христа Спасителя в Москве (1995-2001)» отмечается, что воссозданный соборный храм  стал главным композиционным и художественным центром ансамбля всего комплекса, его концептуальной моделью. В единой композиционной структуре комплекса помещения стилобатной части храма расположились новые объекты проектирования. В 1930-х годах при строительстве Дворца Советов четырнадцатиметровый холм, на котором стоял до разрушения (в 1931 году) храм Христа Спасителя, был срыт. В 1994 году состоялось решение воссоздавать храм на прежней исторической отметке, соответственно, была спроектирована обширная, развитая стилобатная часть, где позднее расположились нижняя Преображенская церковь, зал Церковных Соборов, зал заседаний Священного Синода, кабинет патриарха, целая система трапезных залов, библиотека, музей истории храма Христа Спасителя, ряд служебных помещений. Разрабатывая проект, архитекторы М.М. Посохин, Д.С. Солопов, А.Н. Оболенский стремились выдержать принцип ансамблевости, целостности всей композиционной структуры. В решении залов стилобатной части многое было нестандартным, большая часть залов задумывалась как многофункциональные помещения, что открывало широкое поле деятельности для художников.

Значительную роль в формировании художественной среды зала Церковных Соборов сыграл З.К.Церетели. Его проектные интересы - монументальные росписи, эмальерное искусство, мебель, уникальные зимние сады, световой дизайн, художественные изделия из металла. Обладая богатым профессиональным опытом, он активно работал на всех стадиях процесса создания произведений — от разработки идеи до ее воплощения. Под руководством академика Российской академии художеств, профессора Е.Н. Максимова было найдено интересное решение оформления четырех центральных колонн зала, способствующее объединению общего смыслового и композиционного строя интерьера. Флорентийская мозаика - самая большая по площади (исполненная в 1990-е годы) — набиралась по эскизам Б.П. Неклюдова и В.П. Неклюдова.

Создавая убранство залов стилобатной части храма, мастера живописи В.М. Ананьев, В.Э. Бойцов, В.Н. Медведев, В.И. Нестеренко, В.Ф. Павлов, А.И. Павлова и М.А. Энгельке под руководством З.К. Церетели, Е.Н. Максимова учитывали, прежде всего, исторический опыт  национальных традиций. В диссертации исследуется монументальный декор залов, который наглядно свидетельствует о внимании мастеров к решению проблем синтеза традиций с современными новациями. Отмечается, что разнообразием орнаментальных мотивов особенно интересны росписи пяти залов Трапезных Палат комплекса. Интересно декоративное решение Сергиевского зала, исполненные художниками под руководством В.М. Ананьева. В росписях этого зала, словно в листах старинной книги, много текстов, поскольку, как известно, они широко включались ранее в монументальные росписи храма Христа Спасителя, Зала Церковных Соборов, залов Трапезных Палат, нижней церкви Преображения Господня.

Весомое значение для сложения современной истории русского интерьера имело оформление живописными полотнами Патриаршего зала. Художник В.И. Нестеренко возродил давние традиции – применил возможности станковой живописи для целостного завершения идейного замысла зала. Имея в виду традиционное решение евангельских сюжетов, художник, не нарушая канона, творчески подошел к их трактовке: им были созданы «Тайная вечеря», «Чудесный улов», «Христос и самаритянка», «Брак в Кане Галилейской», «Чудесное умножение хлебов». Благодаря этим станковым работам был завершен выразительный и цельный художественный образ интерьера Патриаршего зала.

Таким образом, «Школа храма Христа Спасителя» выступила уникальной экспериментальной базой, где реализовались утраченные навыки коллективного труда, где нашли современное решение творческие замыслы мастеров монументальной живописи. «Школу храма Христа Спасителя»  прошли многие выпускники академических художественных институтов имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге и имени В.И. Сурикова в Москве; по окончании монументальных работ они продолжили самостоятельную творческую деятельность в других храмах.

В третьем параграфе «Особенности сложения иконографической программы живописного убранства нижней Преображенской церкви»  (1995-2010 гг.)» исследуется практика создания монументального ансамбля росписей Нижней церкви храмового комплекса.

Нижняя Преображенская церковь входит в состав комплекса Кафедрального соборного храма Христа Спасителя и располагается в его  стилобатной части. На исходе ХХ столетия здесь были устроены приделы - южный Алексеевский и северный Тихвинский. В 1996 году было завершено строительство Преображенской церкви, в том же году патриарх Алексий II совершил ее освящение. Российской академии художеств было поручено создание ее живописного убранства. Основную работу по тематическому составу росписей и их расположению в интерьере церкви проделали вместе с епископом Орехово-Зуевским Алексием З.К. Церетели, М.М. Посохин, А.Н. Оболенский, Е.Н. Максимов. В результате была выработана стилистика росписей церкви, ориентированная на образцы московской школы монументальной живописи ХIV - ХVI веков (в память о древнем Алексеевском монастыре). Впервые, помимо традиционных литургических тем, система росписей церкви дополнялась и усложнялась внесением композиций на темы евангельских притч. Обращение к евангельским иносказаниям было, несомненно, созвучно идеям эпохи рубежа ХХ-ХХ1 столетий.

Художники, оформлявшие залы стилобатной части комплекса, первыми на рубеже ХХ-ХХI столетий осуществили масштабный поиск органичной связи древних художественных традиций с практикой современного синтеза искусств. Можно утверждать, что современный комплекс Кафедрального соборного храма Христа Спасителя - один из самых грандиозных в истории мировой культуры примеров синтеза искусств и комплексного подхода к проектированию архитектурной среды.

В третьей главе «Воссоздание живописного убранства Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве: влияние творчества ведущих мастеров на развитие монументальной церковной живописи первого десятилетия ХХI века» анализируются основные тенденции развития православной монументальной живописи в первое десятилетие ХХI века. Этот период исканий и достижений привлекает внимание масштабом и стремительностью творческого развития,  укорененностью новой практики в традициях церковного искусства прошлых эпох. В диссертации изучается конкретный материал творчества ведущих мастеров, воссоздавших росписи  храма Христа Спасителя  и продолжающих работать в храмах как в России, так и за рубежом. В материалах главы – историческое и теоретическое изложение круга художественных проблем, лежащих в основе современного православного искусства.

В первом параграфе «Развитие стилевых направлений отечественной монументальной церковной живописи в первое десятилетие ХХI века; искусство мастеров, воссоздавших живописное убранство Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве» отмечается, что к началу ХХI века Русская Православная Церковь пришла к качественно новому этапу развития, который характеризуется ее укреплением, ростом масштаба строительства, воссоздания и реставрации культовых построек. Монументальная церковная живопись ответила на этот процесс рождением новых открытий, что проявилось в появлении целого ряда новых образных решений, в новом прочтении канонических сюжетов, в изображении новоявленных святых и важнейших событий современной истории Русской Православной Церкви.

Параграф состоит из пяти разделов.

В разделе «Обоснование многообразия художественно-образных средств и стилевых новшеств»  отмечается, что в первом десятилетии ХХ1 века значительно возрос общий профессиональный уровень церковных живописцев, а также окончательно сформировался круг художников,  обладающих академическим художественным образованием и целенаправленно работающих в этой области. В работе особо подчеркивается, что наряду с художниками старшего и среднего поколений вполне самостоятельно начинают работать молодые выпускники академических институтов 1990-х годов.

Важнейший момент заключается также в том, что художники, завершившие пятнадцатого ноября 1999 года росписи храма Христа Спасителя в Москве, обрели тот уникальный профессиональный опыт, которым они не обладали, когда приступали в 1995 году к исполнению конкурсного задания на право воссоздания живописного убранства храма.  Этот творческий опыт органично вошел в их мировоззрение, заметно изменил дальнейшую творческую судьбу и призвал целый ряд живописцев  активно включиться в работу по возрождению и развитию традиций православного искусства – монументальной церковной живописи в России и за рубежом.

В структуре православной живописи первого десятилетия ХХI века важно выделить (не претендуя на исчерпывающую картину) преобладание следующих наиболее ярко выраженных тенденций, связанных с важнейшими завоеваниями искусства прошлых веков: это, в первую очередь, ориентация на стилистику древнерусского искусства, в частности, на период расцвета живописи Древней Руси ХV – ХVI веков (Рублев, Дионисий); затем - следование византийским образцам, далее - связь с академизмом, и, наконец, освоение стилевых предпочтений рубежа ХIХ-ХХ столетий. Важно отметить, что обращение к искусству прошлого, к различным пластам отечественного художественного наследия как к источнику выразительных приемов связано было с осознанием непрерывности исторического процесса, непостижимой слитности духовной культуры России. В национальном художественном  наследии современные живописцы увидели инструмент для обновления художественно-выразительных средств и приемов. Именно в синкретизме направлений церковного монументального искусства прошлых эпох они обрели ключ к возрождению утраченного синтеза.

В диссертации на основе исследования произведений стенописи, созданных ведущими мастерами в первое десятилетие ХХI века, определяются в общих чертах основные стилистические направления этого периода. Помимо анализа общей ситуации, сложившейся в монументальной православной живописи первого десятилетия ХХI столетия, в работе далее выделяются и исследуются основные художественные тенденции и направления этой практики, изучается творчество тех ведущих мастеров, которых можно отнести к одному из этих направлений.

В разделе «Практика монументальной церковной живописи, ориентированная на стилистику древнерусского искусства» в первую очередь отмечается значительность влияния древнерусского искусства на развитие церковной живописи исследуемого периода. Подчеркивается, что если поначалу увлечение современных мастеров средневековым искусством было чрезвычайно сильным и в большой степени подражательным, то позднее переосмысление древнерусского наследия органично вошло в сложную ткань современного православного искусства России.

Эта новая ситуация затронула не только формальную сторону, но коснулась, в первую очередь, содержательной структуры образов.

В границах системного подхода можно выделить следующие последовательно связанные между собой уровни в использовании современными мастерами своего национального наследия: первый уровень - использование сюжетов, образов, иконографии, художественных приемов, второй - возрождение художественной концепции древнерусского искусства, третий – обращение к особенностям его образного мировосприятия.

На основании исследования и систематизации целого ряда произведений современных храмовых художников-монументалистов в работе формулируется положение о том, что сегодня их творчество – это вполне зримая живая связующая нить между разными поколениями и эпохами; к последовательному воплощению практик древнерусского искусства можно отнести храмовые росписи А.В. Белова, В.Г. Витошнова, Н.А. Гаврилова, Л.Г. Гачевой, Г.Ю.Горшкова, О.А. Денисенко, И.Н. Дороховой, Н.В. Кочетовой, Е.Н. Максимова, Н.В. Нужного, Н.А. Мухина, К.В. Михайлова, В.П. Мясоедова, П.Т. Сронского, И.Ю. Самолыго, Н.В. Самолыго, Д.А. Трофимова, В.Г. Харлова, Я.О. Штеренберга, Ю.В. Горяной и других художников.

В разделе «Практика монументальной церковной живописи: следование византийским образцам» показано, что это направление  получило в современных храмовых росписях не менее активное развитие.

Стиль Византии, вдохновлявший творчество первых русских мастеров  средневековья, создавших художественные сокровища прошлого, близок молодым художникам, выпускникам Московского академического института имени В.И.Сурикова - А.С. Крестовскому, Д.Ю. Лисиченко, А.Л. Рогову (мастерская профессора Е.Н. Максимова). Эти художники возрождают высокое искусство мозаики, сегодня они создают уникальные композиции для единоверческой церкви Архангела Михаила (в селе Михайловская слобода в Подмосковье).

Этим же традициям следуют при создании монументальных храмовых ансамблей Н.В. Бартельс, В.П. Мясоедов, Я.Н.Добрынин, И. В. Самолыго, Н.В. Самолыго и другие.

Изучение работ показывает, что произведения художников, предпочитающих следовать византийским образцам, свидетельствуют о преодолении той подражательности, которая могла иметь место два десятилетия назад. Творческое обращение к византийской традиции рождает возможность самобытного видения художественных задач.

В разделе «Практика монументальной церковной живописи, основанная на переосмыслении традиций академического письма» показано, что это, прежде всего, живопись, базирующаяся на системе академического образования и незыблемости позиций российской академической школы.

Так, исторический ракурс видения, характерный для творчества художника В.И. Нестеренко, обнаружил себя в росписях Успенского кафедрального собора в Дмитрове, которые были исполнены в академической манере (2001 г.). В этом же ключе выполнены росписи храма села Домнино на Костромской земле, бывшей вотчине семьи Романовых (художники В.И. Нестеренко, В.Ф. Павлов, А.И. Павлова).

Свое развитие академическая манера получила в росписях кафедрального собора Преподобного Сергия Радонежского (Нижний Тагил), созданных художниками А.И. Павловой и В.Ф. Павловым (освящение закладного камня совершил патриарх Алексий II).

Как и в XIX столетии, в начале XXI века архитектура храма Христа Спасителя в Москве и его художественное убранство стали образцом для последующего церковного зодчества. Росписи, подобные московским, исполнены в Курске в кафедральном храме Знамения Пресвятой Богородицы мастерами из Петербурга (А.А.Живаев и А.К.Быстров с учениками), а также в Железногорске (Курская область) в храме Всех Святых (Е.Н. Максимов и А.А. Живаев).

В своих храмовых росписях продолжают эту творческую практику художники В.М. Ананьев, В.А. Бакшаев, А.К. Быстров, А.И. Дендерина, А.А. Живаев В.П. Комаров, Н.В. Кочетова, Е.Н. Максимов, В.Н. Медведев, К.В. Михайлов, В.Н. Челомбиев, П.Т. Стронский, И.Ю. Самолыго, Н.В. Самолыго, Д.А.Трофимов, В.Г. Харлов, Я.О.Штеренберг, другие.

В разделе «Практика монументальной церковной живописи, синтезирующая художественные стили рубежа ХIХ-ХХ веков» подчеркивается, что начало ХХI века стало временем реализации в храмовой архитектуре и монументальной живописи стилей рубежа ХIХ-ХХ столетий.

В 2002-2009 годах художники О.Л. Мирошин, Е.О. Мирошина, В.П. Мясоедов воссоздали в неорусском стиле живописное убранство Иверского собора Николо-Перервинского монастыря в Москве, построенного в 1909 году по проекту известного архитектора П.А. Виноградова.

Художник А.В.Артемьев выполнил в неорусском стиле роспись храма преподобного Серафима Саровского, выстроенного в 1897 –1903 годах в Сарове (по проекту профессора архитектуры А.С. Каминского), но не расписанного в начале ХХ века. Эта задача была решена столетие спустя.

В так называемой «фряжской» манере письма художник А.А. Живаев воссоздает росписи Христорождественского собора женского монастыря в Твери.

Развивая на новом этапе стили и направления прошлых эпох, художники осваивают соответствующие техники и технологии выполнения храмовой декорации. А.К. Быстров, С.Н. Репин, Н.П. Фомин, А.С. Крестовский, Д.Ю. Лисиченко, А.Л. Рогов обращаются к искусству мозаики, Е.Н. Максимов и его ученики работают в технике русской и греческой фрески, В.М. Ананьев, В.Н. Демидов, Н.В. Кочетова, К.В. Михайлов, Я.Н. Добрынин расписывают храмы силикатными красками фирмы «Кейм», все выпускники академических институтов мастерски владеют техниками масляной и темперной живописи, Н.А. Мухин, А.Н. Сериков, М.М. Антонян, Г.Ю. Горшков создают росписи акриловыми красками, В.М. Ананьев, А.К. Быстров в последние годы украшают соборы витражами. З.К. Церетели владеет искусством создания бронзовых рельефов и больших храмовых композиций в технике перегородчатой эмали.

На основании исследования и систематизации целого ряда произведений в работе делается вывод, что эта  практика укрепилась в начале ХХI века вместе со сменой творческих поколений. Следует подчеркнуть, что классификация рассмотренных тенденций в определенной мере схематична, поскольку не может исчерпать всего развивающегося многообразия современного монументального церковного искусства. Однако те направления, которые обозначены в диссертации, представляют собой достаточно сложившуюся практику и могут быть охарактеризованы как самостоятельное явление, апробированное творческим опытом российских художников.

Во втором параграфе «Влияние творчества российских мастеров (участников воссоздания живописного убранства Кафедрального  соборного храма Христа Спасителя в Москве) на мировую практику церковной монументальной живописи первого десятилетия XXI века» исследуется художественный материал, позволяющий сделать выводы о влиянии отечественной монументальной православной живописи на церковное искусство других стран. В работе подчеркивается, что сегодня возросшая общественная роль Церкви значительно расширила географию государств, где в последнее время работали художники, воссоздавшие храм Христа Спасителя в Москве.

В начале XXI века невозможно представить Москву без величественного силуэта храма Христа Спасителя. Несомненна и значительна роль мастеров, воссоздавших святыню, вложивших свои знания, мастерство, силы в развитие современной церковной живописи. Довольно скоро они стали той творческой силой, которая определяет лицо художественной культуры нашего времени.

В работе рассматриваются вопросы новаторства, обобщается опыт выполнения храмовых росписей отечественными мастерами в разных странах мира. Опора на традиции, утвердившаяся в творчестве российских художников, определила своеобразие и уникальность развития современного искусства стенописи, способствовала стремительности темпа, с каким оно возрождалось и эволюционировало на рубеже ХХ-ХХI столетий.

Пристального интереса заслуживает большая работа над созданием художественного убранства главного православного Свято – Николаевского Патриаршего собора в Нью – Ньорке (2003), выполненная под руководством художника Е.Н.Максимова. Этот собор имел свою историю: под наблюдением архитектора из России — И.В. Бергеессена — в 1900-1902 годах было осуществлено его строительство. Спустя почти столетие появилась возможность исполнить здесь храмовые росписи в академической манере. Работа была удостоена Национальной премии Ассоциации архитекторов США. Несколько позднее - в 2006 году - Е.Н. Максимов с учениками выполнили в византийском стиле росписи храма Модеста Иерусалимского в монастыре Симоно-Петра на Святой горе Афон.

Художники В.И.Нестеренко, В.Г.Витошнов, А.И.Павлова, В.Ф.Павлов расписали в академической манере новую резиденцию Иерусалимского Патриарха Варфоломея (2000 г.). Знаток древнерусского искусства В.Г. Витошнов с группой художников выполнил роспись в традициях московской школы живописи во вновь построенном храме во имя Святого Антония Великого в столице Мексики – Мехико.

Уникальной работой академика Российской академии художеств Н.А.Мухина, в которой органично осуществился синтез традиций и новаторских приемов, стали росписи храма Вознесения в Убе (Сербия). В разработке принципа размещения росписей и состава сюжетов принимала участие доктор искусствоведения И.Л. Бусева-Давыдова. При всей современности художественных решений в живописном убранстве храма внимательно учтены национальные сербские традиции.

Росписи храма Григория Нисского в США, церкви Ильи Пророка в Грузии, часовни Святого князя Александра Невского в Азербайджане, храма Преображения Господня Сербской Православной Церкви в Хорватии - создали художники Н.А. Мухин, М.М. Антонян, А.Н. Сериков, Г.Ю. Горшков. Мозаики и росписи храма Святого Сергия Радонежского (ЮАР) исполнили в древнерусском стиле художники А.К.Быстров, А.В.Белов, О.А. Денисенко.

Своеобразный синтез византийского искусства палеологовского времени и древнерусского искусства ХVI века представляют собой росписи, выполненные художником Я.Н. Добрыниным в православных храмах  Франции — в соборе Святого Силуана Афонского (1992-1998) и Преображенском храме Покровского монастыря (2004-2008).

На базе систематизации и обобщения зарубежной практики российских мастеров показано, что православная монументальная живопись, приобретающая все большее признание в мировом масштабе, представлена, в первую очередь, творчеством тех отечественных художников, которые обрели свой профессиональный опыт в процессе воссоздания храма Христа Спасителя в Москве. Расширение географии, тематики церковного искусства, использование новаций и т.д. позволило перейти монументальной церковной живописи, так сказать, в новое качество; канонизация святых в 1990-е годы и в 2000-е годы положила начало творческому поиску новых иконографических образов. Череда важнейших событий в жизни Русской Православной Церкви детонировала создание живописных композиций на темы из современной истории церкви.

Важнейшие качественные сдвиги в монументальной церковной живописи были, прежде всего, связаны с творчеством тех мастеров, которые воссоздавали росписи храма Христа Спасителя в Москве, а затем продолжили реализацию обретенного опыта в пространстве других храмов.

В целом рассмотренные направления, сформировавшиеся в начале ХХI века и реализованные в созданных объектах как в России, так и за рубежом, свидетельствуют о масштабном поиске современных художников-монументалистов в области религиозной живописи, об их активном стремлении найти ответ на вопрошание современной духовной культуры.

В заключении обобщаются итоги исследования и формулируются основные выводы, подтверждающие решение поставленных задач.

-        Изложенный в работе материал позволяет проследить основные этапы возрождения и становления монументальной церковной живописи на рубеже ХХ-ХХI веков, создать системное представление о развитии церковной стенописи как самостоятельной художественной целостности и как части современной национальной культуры.

-        Авторская периодизация становления и развития отечественной православной живописи на рубеже ХХ-ХХI столетий представлена следующим образом:

I этап – рубеж 1980-1990-х годов – время масштабного возрождения и становления монументальной церковной живописи в России, обусловленного сменой общественной формации, изменением отношений между государством и Церковью, обществом и Русской Православной Церковью.

II этап – 1994-1999 годы - время воссоздания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве, ставшее действительно этапным в процессе развития православного искусства в нашей стране.

III этап - первое десятилетие ХХI века – время признания творческих достижений мастеров монументальной церковной живописи, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя, время масштабно развернувшегося процесса развития православного искусства современной эпохи.

-        В изучаемый период большая потребность Русской Православной Церкви в воссоздании, реставрации, строительстве храмов обусловила масштабность развития православной монументальной живописи. Воссоздание Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве стало этапным в процессе возрождения православного искусства и символом возрождения Русской Православной Церкви. Это одно из знаковых событий национальной культуры, во многом определившее последующее развитие монументального церковного искусства, как в России, так и за рубежом.  Живописный ансамбль храмового комплекса - плодотворный вариант синтеза искусств, мировых аналогов которому сегодня не существует.

-        Творчество мастеров монументальной церковной живописи, воссоздавших росписи Кафедрального соборного храма Христа Спасителя, в полной мере воплощает тенденции и начинания современного церковного искусства. Проведенная в диссертационном исследовании авторская классификация художественных творческих групп, имен мастеров современной монументальной церковной живописи позволила обобщить и систематизировать данные о деятельности ведущих мастеров нашего времени, ввести в научный оборот их церковные произведения и обосновать вывод, что их творчество составляет сегодня сложный и многообразный пласт отечественного искусства.

-        Деятельность Российской академии художеств по созданию инфраструктурной основы для развития монументальной школы церковного искусства (открытие специальных мастерских в академических художественных институтах, творческое развитие традиций академической системы образования, организация педагогами академических институтов специальных мастерских в системе православного образования, практическая работа в храмах) сыграла решающую роль в организации и совершенствовании художественного образования мастеров церковной живописи, сделала осуществимой возможность обретения церковными живописцами самостоятельного профессионального статуса в системе национального изобразительного искусства.

-        Анализ деятельности Российской академии художеств как ведущего научного и творческого учреждения, как центра профессионального художественного образования и просвещения, структуры, объединяющей выдающихся деятелей изобразительного искусства и архитектуры, позволяет сделать вывод о том, что академии принадлежит ведущая роль в возрождении и развитии церковного искусства на рубеже XX-XXI веков.

-        Преемственность лучших достижений стенописи прошедших эпох стала импульсом ускоренного формирования собственных стилистических пристрастий и творческой манеры современных мастеров монументальной церковной живописи. Обращение к истокам отечественной культуры, переосмысление традиций древнерусского искусства, ориентация на византийские памятники, академическую церковную живопись, стили и тенденции рубежа XIX-XX веков побудило художников искать новые изобразительные решения и средства художественной выразительности на основе исторических образцов.

-        Исследуемый период можно с уверенностью назвать переходным: в последние годы с понятием современная монументальная церковная живопись связывается интенсивный поиск и обновление художественного языка. Сочетание новаций и традиций в творчестве одного мастера – одна из основных особенностей  церковной живописи начала ХXI века.

-        Характерная черта современной отечественной церковной культуры -  интегрирование ведущих мастеров монументальной православной живописи в мировой художественный процесс. Опыт выполнения храмовых росписей отечественными мастерами в разных странах мира свидетельствует о том, что значительно расширилась география государств, где работали в последние годы российские художники, а также о том, что весомое влияние их творчества на развитие мировой церковной монументальной живописи стало вполне очевидным. Знаменательно также и то, что лидирующие позиции в этой практике занимают мастера, воссоздававшие Храм Христа Спасителя в Москве и реализующие обретенный опыт в работе над новыми объектами.

-        Вполне закономерным можно считать, что в исследуемое двадцатилетие рубежа ХХ-ХХI веков к практике религиозной монументальной живописи активно обращаются новые поколения молодых выпускников академических вузов. Важно то, что на первых этапах их творческая деятельность организуется под началом известных художников и опытных педагогов.

  • Рассмотренный в диссертации материал  позволяет сделать вывод о своеобразии обозначенного этапа развития церковного искусства и свидетельствует, что это вполне самостоятельный период в истории искусства России рубежа XX-XXI столетий, существенно обогативший практику современной православной живописи и в целом образ мировой художественной культуры.

Основные положения диссертации отражены и отчасти изложены в следующих публикациях автора:

Статьи в изданиях из перечня ВАК:

1. Ширшова Л.В. О современной религиозной живописи/ Л.В. Ширшова// Вестник Московского государственного областного университета. - № 1 (29). - М., 2006. - С.53-58 (0,6 п.л.).

2. Ширшова Л.В. Алексей Артемьев – мастер монументальной церковной живописи/ Л.В. Ширшова //Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - М., 2010. С.53-56 (0,5 п.л.).

3. Ширшова Л.В. О профессиональной подготовке современных мастеров монументальной церковной живописи/ Л.В. Ширшова // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - № 3.Часть I. - М., 2011. - С.135-147 (1,2 п.л.).

4. Ширшова Л.В. Мастера монументальной церковной живописи Русской Православной Церкви/ Л.В. Ширшова // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - №3. Часть I. - М., 2011. - С.148 – 166 (1,2 п.л.).

5. Ширшова Л.В. О становлении современной монументальной церковной живописи/ Л.В. Ширшова // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - №3. Часть 2. - М., 2011. - С.82-97 (1,3 п.л.).

6. Ширшова Л.В. Комплекс храма Христа Спасителя. // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда/ Л.В. Ширшова // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - №3. Часть 2. - М., 2011. - С. 98-107 (1,2 п.л.).

7. Ширшова Л.В. Росписи нижней Преображенской церкви комплекса Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве  // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - №4. Часть 2. - М., 2011. - С.97-106 (1,1 п.л.).

8. Ширшова Л.В. О стилевых направлениях отечественной монументальной церковной живописи в первое десятилетие XXI века/ Л.В. Ширшова // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова. - №4. Часть 2. - М., 2011. - С. 79-88 (1,2 п.л.).

Статьи в других изданиях:

1. Ширшова Л.В. В храме Христа Спасителя/ Л.В. Ширшова // Сб. ст. Российской академии художеств. - №1. - М., 1999. - С.107-110 (0,5 п.л.).

2. Ширшова Л.В. Василий Нестеренко/ Л.В. Ширшова // Родина. - № 7. - М., 1999. - С.37-41 (0,3 п.л.).

3. Ширшова Л.В. Храм Христа Спасителя/ Л.В. Ширшова // Сб. ст. Российской академии художеств. - №2. - М., 1999. - С.110 –117 (0,8 п.л.).

4. Ширшова Л.В. Живописец Владимир Ананьев/ Л.В. Ширшова // Родина. - №4. - М., 2000. - С.23-26 (0,3 п.л.).

5. Ширшова Л.В. Кем и как возрождался Храм Христа Спасителя в Москве/ Л.В. Ширшова // В сб. Российской академии художеств: Храм Христа Спасителя. - М., 2000. - С.51-56 (0,7 п.л.).

6. Ширшова Л.В. Живопись храма Христа Спасителя. Альбом. - М.,2000. - 164 с. (8 п.л.).

7. Ширшова Л.В. Как возрождался Храм Христа Спасителя/ Л.В. Ширшова // Интеллигент. - № 8-9. - М.,2000. - С. 8-14 (0,7 п.л.).

8. Как возрождался Храм Христа Спасителя/ Л.В. Ширшова // Интеллигент. - № 9-10. - М.,2000. - С.8-12 (0,6 п.л.).

9. Ширшова Л.В. Храм Христа Спасителя. Воссоздание скульптурного и живописного убранства. Альбом/ И.В. Новик, Л.В. Ширшова. - М., 2003. - 155 с. (4,2 п.л.).

10. Ширшова Л.В. Живопись Василия Нестеренко в Храме Христа Спасителя. Альбом/ протоиерей Михаил Рязанцев, Л.В. Ширшова. - М., 2003.  - 96 с. (12 п.л.).

11. Ширшова Л.В. З.К. Церетели – главный художник воссоздания храма Христа Спасителя в Москве/ Л.В. Ширшова // Алпатовские чтения. Сб. ст. По материалам международной научной конференции. - М., 2005. - С. 179-189 (2,7 п.л.).

12. Ширшова Л.В. О воссоздании художественного убранства Храма Христа Спасителя в Москве/ Л.В. Ширшова // Церковное искусство: модернизм и традиция. По материалам международной научной конференции 26-29 апреля 2004 г. - СПб.,2005. - С.97-115 (2,5 п.л.).

13. Ширшова Л.В. Роль Российской академии художеств в воссоздании Храма Христа Спасителя/ Л.В. Ширшова // Декоративное Искусство. - № 4. - М., 2005. - С.2-10 (1,4 п.л.).

14. Ширшова Л.В. La cattedrale di Cristo Saivatore a Mosca / Л.В. Ширшова //Мodernitas. По материалам международной научной конференции. Milano. - 2006. - Р.70-78 (0,8 п.л.).

15. Ширшова Л.В. Роль Российской академии художеств в возрождении церковной живописи в России/ Л.В. Ширшова // Декоративное Искусство. - № 4. - М., 2007. - С.48-59 (0,9 п.л.).

16. Ширшова Л.В. La cattedrale di Cristo Saivatore a Mosca / Л.В. Ширшова // Мodernitas. По материалам международной научной конференции. Milano. - 2008. - Р.61-69 (0,8 п.л.).

17. Ширшова Л.В. Возрождение традиций монументальной церковной живописи на примере воссоздания росписей храма Христа Спасителя в Москве / Л.В. Ширшова // Искусство и наука в современном мире. Сб. ст. По материалам международной научной конференции 11-13 ноября 2009. - М., 2010. - С.248-252 (0,8 п.л.).

18. Ширшова Л.В. Роль Российской академии художеств в возрождении искусства Русской Православной Церкви / Л.В. Ширшова // Сохранение и возрождение духовного и культурного наследия России. Сб. ст. По материалам международного научно-образовательного форума 6-9 сентября 2010. - М., 2011. (1,4 п.л.).

19. Ширшова Л.В. Школа монументальной церковной живописи профессора Е.Н.Максимова / Л.В. Ширшова// Академия. - № V. - М., 2010. - С.138-143 (1,2 п.л.).

21. Ширшова Л.В. Продолжение традиций/ Л.В. Ширшова // Академия. - № 1. - М., 2011. - С.53-54 (0,4 п.л.).

22. Ширшова Л.В. Современная монументальная живопись Русской Православной Церкви По материалам воссоздания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве. Монография/ Л.В. Ширшова. - М., 2011. (10 п.л.).

 





© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.