WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 ||

В более свободной манере письма написаны «Мать и дочь» (1901) и «Капризница» (1904). Эти работы – нечто среднее между портретом и жанровой композицией. Несмотря на то, что эти картины разделяют несколько лет, очевидно, позируют для них одни и те же модели. Такая же свободная манера письма и в харламовских «головках» этого времени - «Девочка с ожерельем» («Портрет девочки») (1904), «Цветочнице» (1907) и др.

В 1903 году Харламов совершил большую восьмимесячную поездку по Италии.

Примерно в 1908 году в мастерской Харламова работает канадский художник Ж.М. Делфосс (Georges Marie Delfosse), который также учился у Л. Бонна. Делфосс впоследствии был известен как автор немалого числа фресок в церквях в Америке, как пейзажист, книжный иллюстратор и портретист. В последнем он был подражателем Бонна и Харламова.

Видимо, с середины 1900-х гг. начинается снижение интереса к харламовскому творчеству. Его «головки» уже не пользовались таким спросом.

В 1910 году Харламов оставляет свою мастерскую на Place Pigalle и перебирается на бульвар Rochechouart. Ему уже было за семьдесят.

К концу 1900-х – в 1910-х годах главное место в его творчестве продолжали занимать «головки». Но если тема оставалась прежней, то манера письма Харламова в эту пору становится иной. В «Девушке, закутанной в вуаль» (около 1910, Киевский музей русского искусства), «Страстной модели» (1914) она более условна и схематична.

Вплоть до 1917 года Харламов продолжал выставляться у передвижников. Но пресса писала о нем очень редко, и отзывы были чаще негативными.

Первая мировая война принесла Харламову испытания, как и многим его современникам. В самом начале войны, осенью 1914 года, когда столице Франции угрожали германские войска, художник вместе с Ф. Литвин уехал в Ниццу. Война, а позднее и Октябрьская революция 1917 года подорвали финансовое благополучие художника. Связи с Россией после революции оказались утраченными.

В первой половине 1920-х годов (около 1924 года) герцогиня Вандомская (принцесса Бельгийская) вместе с директором Академии художеств Полем Леоном организовали персональную выставку работ Харламова.

Умер Харламов в Париже и похоронен 13 апреля 1925 года на парижском городском кладбище Пер-Лашез. Свои работы, а, возможно, и архив он завещал Ф. Литвин, которая любила его как отца и навещала в последнее время его жизни. Еще один ее портрет он написал за несколько месяцев до смерти.

В заключении отмечается, что Харламов был мастером, стоящим в стороне от демократической тенденции, ведущей в русском искусстве того времени. Причиной этого были и особенности его дарования, и то, что долгие годы он жил вдали от России. В его творчестве отразились многие стилистические течения искусства второй половины XIX столетия – «эпигонский» классицизм, реминисценции сентиментализма и романтизма, реализм, эклектика. Не остался он в стороне и от пленэрных исканий своего времени.

Его творчество отразило развитие, противостояние и взаимовлияние академического, реалистического и салонного направлений в искусстве второй половины XIX века. С одной стороны он участвовал в академических выставках и был одним из немногих русских живописцев, постоянно выставлявшимся во парижском Салоне. С другой, он был членом Товарищества передвижных выставок (куда, впрочем, входили мастера очень разные по своей художественной направленности). Его творчество может служить примером того, что салонное искусство было явлением сложным и неоднозначным.

В большей части харламовских портретов (даже в тех, которые выставлялись в Салоне) нет той «лживой элегантности» и красивости, которая присуща многим портретам такого рода. Харламов выступает в них (в портретах П. Виардо, Л. Виардо, Е.А. Третьяковой, А.Ф. Онегина (Отто)) как представитель лучших реалистических традиций. В некоторых портретах художника, как это было нередко в работах салонных мастеров, присутствуют черты эклектики. Но Рембрандт и Веласкес, к манере письма которых он обращался, были прежде всего великими реалистами. И, следуя их заветам, в лучших своих портретах Харламов показал себя портретистом-психологом, способным проникнуть во внутренний мир модели, что, собственно, и составляет одно из лучших завоеваний реалистического искусства. Как портретист Харламов оказался забытым совершенно незаслуженно.

В большей части «головок» и близких к ним жанровых композициях Харламов остается художником, которого принято определять термином «салонный». Несмотря на высокие технические достоинства в них есть слащавость и определенная красивость. За редким исключением (каким является, например, «Мордовская девушка»), в «головках» и жанровых композициях совершенно отсутствует русская национальная экзотика. В этом смысле Харламов являлся представителем скорее европейского, чем русского салонного искусства.

Но при всех своих достоинствах и недостатках Харламов остается великолепным колористом, мастером, отлично владеющим техникой живописи. Он не был художником, определяющим пути развития русского искусства второй половины XIX века, но и он внес свой вклад в утверждение престижа русской живописи в Европе и в развитие художественных связей между Россией и Францией.

Рич (Д.Р. Багницкий). Русские художники в Париже. (Корреспонденция «Нового времени»). II. У академика А.А. Харламова. // «Новое время».1883. №2587. 13 мая. С.3.

Брешко-Брешковский Н.Н. А.А. Харламов. (По поводу 35-летия художественной деятельности) // «Север». 1903. №16 (6 апреля). Стб.437-438.

Зильберштейн И.С. Репин и Тургенев. М.-Л., 1945. Варшавский С. Упадочное искусство Запада перед судом русских художников-реалистов. Л.-М., 1949.

Гордон Е. Алексей Алексеевич Харламов (1842-1922). 150 лет со дня рождения. // Сто памятных дат. 1992. Художественный календарь. М., 1991. C.78-80. Такого же рода обобщение есть в более поздней ее статье в одном из справочников // Е Гордон. Харламов Алексей Алексеевич. // Русское искусство.

Иллюстрированная энциклопедия. Архитектура. Графика. Живопись. Скульптура. Художники театра.

Москва, трилистник, 2001. С.540.

Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств. Русское и западноевропейское искусство XVII – начала XX века. Живопис. Рисунок. Скульптура. Гравюра. Литография. Спб., 1993. С.22.

Karpova T. Charlamoff // Saur. Allgemeines Knstler-Lexikon. Bd. 18, Mnchen – Leipzig. 1998. S. 235.

Его творчество затрагивается в написанной несколько лет спустя книге того же автора Карпова Т. Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX века. СПб., Лейкинд О.Л., Махров К.В., Северюхин Д.Я. Художники русского зарубежья. 1917-1932.

Биографический словарь. СПб., «Нотабене», 1999. С.589-590.

Шестомиров Б. Забытые имена. М., 2004. С.178-180.

Романов Г.Б., Муратов А.М. Живопись русского Салона. Энциклопедия. СПб., 2004. С.281.

Нестерова Е.В. Поздний академизм и Салон. СПб., 2004.

Sugrobova O. Bilder voll zrtlichkeit und zauber. // Weltkunst. 2006. №3. C.48-50.

Цит. по кн.: Кауфман Р.С. Очерки истории русской художественной критики XIX века. М., 237, 238.

Нестерова Е.В. Поздний академизм и салон. СПб., «Аврора», «Золотой век», 2004. Нестерова Е.В.

Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века. Диссертация в виде научного доклада на соискание научной степени доктора искусствоведения. СПб., 2004. и другие.

Пленники красоты. Русской академическое и салонное искусство 1830-1910-х годов. М., 2004.

Муратов А.М. Художники русского Салона. // Романов Г.Б., Муратов А.М. Живопись русского Салона. Энциклопедия. СПб., 2004. С.10.

Нестерова Е.В. Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века.

Диссертация в виде научного доклада на соискание научной степени доктора искусствоведения. СПб., 2004.

С.19.

Например, об этом говорят А.М. Муратов («Живопись академическая не всегда является салонной» // см.: Муратов А.М. Художники русского Салона. // Романов Г.Б., Муратов А.М. Живопись русского Салона. Энциклопедия. СПб., 2004. С.11. ) и Е.В. Нестерова («Не все позднеакадемическое искусство можно назвать салонным, как и далеко не только академизм составлял основу так называемого салона» // Нестерова Е.В. Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века.

Диссертация в виде научного доклада на соискание научной степени доктора искусствоведения. СПб., 2004.

С.19.).

Нестерова Е.В. Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века.

Диссертация в виде научного доклада на соискание научной степени доктора искусствоведения. СПб., 2004.

С.4.

Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы XIX века. М., 1990. С. В дальнейшем, если местонахождение работы неизвестно, то оно не указывается.

Стасов В.В. Избранные сочинения в 3-х томах. М., 1952. Т.3. С.664.

Р. Художественный отдел. Парижская выставка во Дворце Промышленности. // «Пчела. Русская иллюстрация. Еженедельный журнал искусств, литературы, политики и общественной жизни». 1875. Т.1.

№32. 24 августа. С.389.

Письмо А.П. Боголюбова П.М. Третьякову 1 мая 1875 года из Парижа. // Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. 1870-1878. М., 1968. С.200.

х х х. Передвижная выставка картин. IV. // "Московские ведомости". 1879. №99. 21 апреля. С.4.

Письмо И.Е. Репина И.Н. Крамскому из Парижа 8/20 ноября 1873 года // И. Репин. Письма. 18671892. Т.1. М., 1969. С.89.

Брешко-Брешковский Н.Н. А.А. Харламов. (По поводу 35-летия художественной деятельности) // «Север». 1903. №16 (6 апреля). Стб.438.

Письмо И.Е. Репина И.Н. Крамскому от 8 ноября 1873 года из Парижа. // И. Репин. Письма. 18671892. Т.!. М.., «Искусство», 1969. С.89.

Рич. Русские художники в Париже. (Корреспонденция «Нового времени»). II. У академика А.А. Харламова. // «Новое время».1883. №2587. 13 мая. С.3.

А.А. Харламов. Девочка с яблоками. // «Нива». 1894. 6 января. №1. С.17.

Название работы известно по гравюре Матэ.

Название этой работы известно по гравюре В.В. Матэ (воспроизведение см.: Павлов И.Н. Жизнь русского гравера. М.-Л., «Искусство», 1940. С.62-63.) Публикации 1. Посохина М.В. Новые материалы к биографии А.А. Харламова. // Художественные коллекции музеев и традиции собирательства. Материалы шестых Боголюбовских чтений, посвященных 175-летию со дня рождения А.П. Боголюбова. 28-31 марта 1999 года. Саратов, 1999. С.122-128.

2. Посохина М.В. А.А. Харламов и его картины из собрания музея имени А.Н. Радищева.// Радищевский музей. История. Настоящее. Будущее.

Материалы восьмых Боголюбовских чтений. Саратов. 2-5 апреля 2002 года Саратов, 2003. С.77-87.

3. Посохина М.В. Алексей Алексеевич Харламов // «Мир музея». 2004.

№4. С.28-35.

4. Посохина М.В. Творчество А.А. Харламова и салонное искусство // Власть. 2007. №2. С.84-87.

Выступления Посохина М.В. Портреты Харламова середины 1870-х годов и салонное искусство.

Выступление на конференции в ГГТ, посвященной выставке салонного и академического искусства «Пленники красоты». Январь 2005 года.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»