WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |

Вернувшись из Голландии во Францию, Харламов написал «Мордовскую девушку» (о которой говорилось выше), - без сомнения, одну из лучших его «головок».

Вероятно, сам мотив был навеян или воспоминаниями о детстве, о родном доме в Саратовской губернии, или о какой-то более поздней поездке в Саратов, где всегда жило много представителей этой народности. Это одна из редких «головок» художника, имеющая если не русский, то «российский» оттенок. Художник этнографически точен в передаче мордовского костюма одной из этнической групп мордвы – эрзя. Однако модель (несомненно, найденная в Париже) по внешности напоминает другую этническую группу мордвы - мокша. Отличает от большинства харламовских «головок» «Мордовскую девушку» и то, что в ней почти нет налета слащавости. Живописец стремится передать душевное состояние изображенной. Великолепно колористическое решение этой картины.

«Мордовской девушке» близок еще целый ряд «головок». Среди них - «Цыганка» (1876, ГРМ). Здесь тот же грубовато-простонародный тип, и почти нет сентиментальной красивости, присущей многим «головкам» художника. Великолепен и колорит этой картины. Но все же работа уступает «Мордовской девушке» и композиционно (неоправданно большое пустое пространство оставлено художником вверху полотна), и по силе образного решения. Более сильно черты слащавости проступают в «Девочкеитальянке» (1879, ГРМ) и ее варианте «Головке» (Пензенская картинная галерея, инв. №.

181), в «Портрете девочки» (Пермская государственная художественная галерея) и других.

В этих произведениях сплетаются различные стилистические течения второй половины XIX века. В них есть не только романтические, но и сентименталистские реминисценции - не случайно уже в то время в его «головках» отмечали «грезовское» начало, но также черты реализма (в выборе темы и в тяге к психологизму) и эклектики.

Если жанровые работы конца 60-х – начала 70-х Харламов пишет под «малых голландцев», то «головки» вызывают ассоциации с произведениями в жанре «бамбоччьянти» караваджистов, работавших в Италии XVII века. Они часто писали сцены из народного быта, где фигурировали простолюдины, торговцы, нищие, цыгане и т.д. Но Харламов не обращается к подобным мотивам, он лишь заимствует типаж и манеру письма. В «Мордовской девушке», например, можно говорить о караваджистской манере «тенебросо» с ее резкой светотенью. Как уже говорилось, работе над ней предшествовало изучение произведений Рембрандта, который в начале своего творческого пути испытал влияние караваджистов. И обращение Харламова к творчеству последних как к первоисточнику кажется закономерным.

Харламов, подобно Каульбаху и Рафаэлю, стремился создать свой тип «головки».

Это изображение в манере «тенебросо» темноволосой, темноглазой девочки или девушки (итальянского или цыганского вида), как правило, в фас или в три четверти, чаще всего погрудное.

В 1875 году закончился срок пенсионерства Харламова, и в конце 1875 – в начале 1876 года он возвратился в Россию. Совет Академии предложил ему принять участие в живописных работах по оформлению храма Христа Спасителя в Москве. Но, видимо, он отказался. Скорее всего, именно в это время он ездил повидать родных на родину, в Саратов. А к осени 1876 года художник снова уехал во Францию.

Почему же это произошло По мнению известного журналиста того времени Н.Н. Брешко-Брешковского, в 70-е годы в России «от картин не только большая публика, но даже и сами художники требовали гражданского служения, а не технические достоинства». И поэтому Харламов «рисковал остаться неоцененным» 26. И.Е. Репин же в одном из своих писем сообщал, что Харламов «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда27.

Видимо, сразу по возвращению он снял хорошую мастерскую на Place Pigalle в любимом Quartier des Artistes, и превратил ее в модное ателье в духе того времени.

Сохранилось ее подробное описание, сделанное корреспондентом «Нового времени».

Стены мастерской были украшены старинными флорентийскими обоями, зеркалами и бронзой Louis XV и затем копиями его с лучших картин Рембрандта28. Отметим, что обирать коллекции произведений искусства было модно среди художников той эпохи, некоторые из них входили в ближайшее окружение Харламова. Коллекция старинных произведений искусства была в мастерской Бонна. Собирали подобные коллекции А.П. Боголюбов (впоследствии подаривший свое собрание Саратову) и К.Е. Маковский.

Видимо, в эти же годы Харламов купил дом в Нормандии, в Вель-де-Роз.

Во второй половине 1870-х Харламова увлекает передача световоздушной среды. В своих поисках он не был одинок. Главным, что освоили русские художники, побывавшие в 1870-х годах во Франции, был пленэр. В жанровой композиции «Итальянские дети» (1877), где по старой романтической традиции представлена итальянская жизнь, он близко подходит к пленэру. Не отказываясь до конца от манеры «тенесборо», художник наполняет изображение светом, воздухом. Попытки передать световоздушную среду были и в других произведениях художника - в акварели «Головка» (1881, СГХМ имени А.Н. Радищева) и в более поздних работах художника – «Дети» (около 1904) и «Утро» (около 1905). Однако эти поиски были явлением эпизодическим.

В конце 1870 – начале 1880-х годов в творчестве Харламова появилась еще одна тема в салонном духе, которую можно условно назвать «Итальянцы эпохи Ренессанса».

Возможно, интерес к ней был вызван костюмированным балом в доме Виардо в феврале 1875 года, где художник получил первый приз за свой венецианский костюм в стиле конца XV века. В новом цикле Харламов обращается не столько к манере письма старых мастеров, сколько к бытовым подробностям эпохи Возрождения. Среди этих работ - «Паж ХV столетия» (около 1879), «Музыкант-неаполитанец» (ГРМ), рисунок к этой картине «Музыкант» (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева) и эскиз к ней «Трубадур», а также уменьшенный (а, возможно, и первоначальный) вариант одноименной картины из Русского музея (второе ее название «Венецианец-мандолинист») (1880, Киевский государственный музей русского искусства), «Игра на мандолине» (около 1881, показана на выставке Салона 1881 года) и эскиз «Юноша в костюме эпохи Возрождения, держащий сокола».

К числу лучших в этой серии относится большая картина «Музыкантнеаполитанец» (ГРМ). Здесь живописца явно интересует не внутренний мир модели, а лишь красота костюма и интерьера, которые он передает с мельчайшими подробностями и большим вкусом. Интересен в этой работе и фон – не те ли это самые флорентийские обои из парижской мастерской Харламова, о которых писал корреспондент «Нового времени» Как и многие «головки» середины 70-х – начала 80-х годов, эта картина исполнена в манере, близкой к «тенебросо». Но, пожалуй, от большей их части она отличается особым интересом к колориту. Харламовское увлечение эпохой Ренессанса было мимолетным.

В эти годы художник часто выставлялся в салоне Общества французских художников, участвовал в международных выставках: на Всемирных - в Вене в 1873 году, где он был удостоен бронзовой медали, в 1878-м и 1889 году в Париже, а также на Всероссийской выставке 1882 года в Москве. С 1879 года Харламов стал экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок, а с 1882 – его членом. У передвижников он экспонировал свои работы вплоть до 1917 года. Участвовал он также и в акварельных выставках в Петербурге. Особо следует сказать об его участии в деятельности «Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже». В 1877 году он стал одним из учредителей Общества, регулярно участвовал на его выставках, организовывал концерты и различные благотворительные мероприятия. А в 1896 году вместо умершего Боголюбова стал председателем комитета Общества, а позднее – его почетным председателем.

Не остался Харламов равнодушным к главному делу жизни А.П. Боголюбова – созданию Радищевского музея в Саратове. Он подарил Саратову несколько своих работ, в том числе и «Итальянку с тамбурином» (около 1882, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева).

В конце 1870 - начале 1880-х Харламов, отдыхая на море в Вель-ле-Роз, познакомился с юной Франсуазой Жанной Шютц (Фелией Литвин), которая впоследствии стала одной из самых замечательных певиц своего времени. Харламов написал несколько ее портретов. Их дружба продолжалась вплоть до смерти художника.

В 1880-х годы поиски новых живописных приемов проходили у художника в «головках» и в жанровых картинах этого типа. В них его манера письма становится иной.

Возможно, именно к этому времени следует отнести пик интереса Харламова к творчеству Веласкеса (об этом, кстати, упоминал корреспондент «Нового времени», посетивший мастерскую художника в 1883 году). Этот интерес представляется не случайным, поскольку Веласкес был одним из тех художников, которые возглавили следующий этап в развитии реализма после Караваджо. Испанский мастер шел от манеры «тенебросо» к передаче объемности предмета посредством тонкой нюансировки локальных тонов и контраста красок, то есть исключительно живописными приемами.

С 1880-х годов Харламов в своих работах использует некоторые его технические достижения. Вместо корпусной манеры раннего периода он покрывает холст более тонким слоем, сквозь который местами просвечивает грунт. Отдельные размашистые мазки виртуозно разбросаны по холсту. Харламов смелее берет яркие, чистые цвета (в изображении персонажей и аксессуаров). Он всё больше и больше отходит от манеры «тенебросо». Но, в отличие от работ испанского мастера XVII века, он сохраняет при этом в фоне «музейный» колорит с доминированием коричневых тонов.

В эти годы меняется и сам тип «головки». Художник все более отходит от итальяно-цыганского вида моделей 1870-х годов. Это, как правило, изображение темноглазой девочки с воздушно написанными русыми волосами. О созданном в эти годы новом типе «головки» говорили еще его современники: «Харламовская головка - название почти нарицательное для этих маленьких грациозных детских головок, с большими не то грустными, не то задумчивыми глазами, с нежными, почти неуловимыми чертами, с «фарфоровой» кожей, напоминающей какую-то грёзу, мечту, таких головок гораздо больше в мечтах художника-поэта, чем в жизни»29. В его работах, начиная с этой поры, все больше проступают черты слащавости.

В это время Харламов написал работы «Итальянка с тамбурином» (около 1882, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева), «Итальянка, переходящую ручей» («Крестьянская девочка на мостике») (около 1883), «Дети с цветами» (около 1886), «Девочка» (Иркутский областной художественный музей), «Девочка» (Пермская государственная художественная галерея) и другие. Но при использовании некоторых приемов испанского мастера Харламов, обращаясь к современным ему сюжетам, пишет не конкретно «под Веласкеса», а скорее «под старую живопись» вообще, под «нечто музейное».

Нередко для таких работ Харламову позировала одна и та же модель. Так, для «Детей с цветами» известны два этюда, на которых изображена черноволосая девочка («Юная модель» и «Портрет юной девушки» (местонахождение обеих работ неизвестно)).

Очевидно, что эта модель привлекала художника еще в более юном возрасте – она позировала ему в «Портрете крестьянской девочки». Та же модель изображена и в других работах художника - «Девочки-цветочницы» (около 1886), «Мыльные пузыри» (1888), и в более старшем возрасте - в работе «Сестры» (1888).

В эти годы Харламов написал ряд портретов. Среди них - портреты князя СанДонато П.П. Демидова, его детей и дамы из его окружения (возможно, его второй жены) (около 1884), портрет саратовского губернатора М.Н. Галкина-Врасского (около 1889).

Если в портретах 1870-х годов Харламов нередко обращался к манерам письма старых мастеров, то в этих портретах он просто верен натуре.

Вероятно, к 1880-м годам можно отнести «Рахиль»30 («Головка») (Пензенская картинная галерея имени Савицкого31), которая близка к произведениям мастеров французского символизма Э. Карьера, А.-Ф. Латура.

3 глава посвящена позднему творчеству художника – 1890-м- 1920-м годам.

В 1890-1910-е годы Харламов по-прежнему жил и работал во Франции. В это время к нему пришло официальное признание - он был награжден российским орденом св. Владимира IV степени. Мастер по-прежнему жил во Франции. Осень и зиму он, как правило, работал в своей мастерской в Париже, а весной обычно уезжал отдохнуть куданибудь на воды или в Швейцарию. На Рождество Харламов чаще всего приезжал в Россию. В Петербурге художник часто бывал в доме Татьяны Петровны Пасек, редактора и издательницы детского журнала «Игрушечка».

Основные темы его творчества в эти годы остаются прежними. Художник пишет главным образом портреты и «головки». Среди его работ этих лет - портрет Е.Ф. Шивр (1890, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева), портрет певца Б.Б. Корсова (около 1909, музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки), два портрета Ф. Литвин (оба - 1908 года, музей Гранд Опера, Париж) и другие, а также множество «головок», жанровых композиций.

В портрете второй, гражданской жены А.П. Боголюбова Элизабет Франсуазы Шивр Харламов просто верен натуре. В этом смысле портрет близок харламовским изображениям Л. Виардо, И.С. Тургенева, Е.А. Третьяковой.

От многих более ранних харламовских портретов выгодно отличаются изысканным колористическим решением два портрета Фелии Литвин. Более удачен из них портрет, на котором певица изображена в красном платье и шляпе стоящей и опирающейся рукой на стул. В обоих портретах, как и в целом в 1900-х, манера письма художника становится более свободной.

Пишет в эти годы художник и «головки», и жанровые композиции. Это портрет крошечной девочки с цветами в руках, позирующей художнику, как это часто было с детьми в ателье фотографа, на стуле – «Девочка» (1890, Приморская картинная галерея (Владивосток)). На одной из жанровых композиций 1890-х – на работе «Подруги» (1892, Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) – изображена непритязательная сценка. Одна девочка угощает яблоками другую. Но есть в их позах чтото нарочитое. Здесь также можно отметить черты, которые уже встречались в более ранних работах художника: «музейный» колорит, устойчивый тип моделей, прием с двумя источниками освещения, интерес к мелким подробностям быта.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»