WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 | 7 |

Музыкальный слух – явление универсальное, комплексное. Качество музыкального слуха определяется уровнем развития всех его сторон, взаимодополняющим друг друга.

Для практической деятельности музыканта необходимо сочетание гармоничности, подразумевающей равномерное развитие всех уровней музыкального слуха, с интенсивным развитием каких–либо определенных сторон, нужных для данной специальности (требования его специализации).

Воспитание профессионального слуха – процесс чрезвычайно сложный, длительный и многосторонний. Под «профессиональным музыкальным слухом» понимается комплекс способностей (психических и интеллектуальных) воспринимать и осмысливать многозначные звуковые впечатления. Это - высотные и ладовые соотношения звуков, тембровую принадлежность, метрическую организацию, ритмические последовательности и сочетания, динамические нюансы и их развитие, гармонические приемы и формы, структуру произведений, а также способность сохранять в своем сознании музыкальную информацию, необходимую для профессиональной деятельности, и воспроизводить ее на музыкальном инструменте или голосом.

Музыкальный слух представляет собой основу музыкального мышления, в рамках которого собственно и осуществляется символотворчество. В результате исследования символической природы музыки, автор пришел к убеждению, что уместно вести речь о «хормейстерском слухе» как разновидности музыкального слуха, выполняющим важную роль в процессе создания знаков и символов в вокальной музыке, особенностью которого является диалектическое соотношение гармоничности и специализации. В это понятие входят как природные слуховые задатки, так и способность к дифференцированному восприятию элементов звуковой логики. Вокальный слух является важной составляющей этой способности, функция которого состоит в развитии мышечного чувства, координирующего представления ритма и высоты звука.

Хормейстерский слух (в общем понимании, с непрофессиональной точки зрения) должен быть в состоянии активной работоспособности, четко воспринимать тонкие изменения отдельных качеств звука, его градации. Прав Б.В. Асафьев, когда советовал музыканту приучать слух к активному вылавливанию из всего слышимого полезных для музыкальной памяти ингредиентов. Важным компонентом музыкального слуха является память. Восприятие и воспроизведение музыки зависят от индивидуальных особенностей памяти музыканта, от запаса и качества интонаций, хранящихся в ней, от умения анализировать звучащую музыкальную ткань и прогнозировать дальнейшее развитие музыки. Хормейстерский слух – это развитая способность к дифференциации темброводинамических изменений музыкального материала, то есть чуткое реагирование на тембровые изменения, динамические нюансы и многие другие оттенки исполнения:

умение распознавать различные штрихи, артикуляционные приемы, различные способы «подачи» звука. А так же это умение воспринимать музыку в единстве содержания и формы (архитектонический слух).

Для успешной деятельности музыканта необходимым условием является наличие развитого внутреннего слуха, который дает возможность дифференциации и синтезу, а также наличие гибкого музыкального мышления, сущность которого состоит в переработке, оценке и создании музыкальной информации. Музыкальное мышление основано на внутренних представлениях, опыте и запасе слуховых образов в памяти, на знаниях, помогающих обобщать, создавать ассоциации. В музыке высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их временной организации, вследствие чего различение ощущений равномерности движения в разных темпах (чувство метра), ощущение размера (сочетание и чередование ударных и безударных долей), осознание сочетаний звуков различной длительности (ритмический рисунок) представляется важной составляющей хормейстерского слуха.

Следовательно, хормейстерский слух – это комплекс психических и интеллектуальных способностей, необходимых для занятий музыкальной деятельностью, для работы с хоровым коллективом, включающий в себя развитый вокальный, мелодический (звуковысотный слух, ладовые представления, чувство метроритма, интонационный слух) и гармонический (ощущение фонической краски аккордов, восприятия звуков как единого целого, чувство строя, чувство ансамбля) виды слуха, а также тембровый, архитектонический слух и внутренние представления. Определяющим компонентом хормейстерского слуха, наряду с развитым мелодическим и интонационным видами слуха, является способность к «слышанию» всей палитры гармонических красок музыкального произведения (гармонический слух), Таким образом, можно утверждать, что музыкальный слух является сложной иерархической системой, выполняющей (наряду с другими функциями) информационную и эвристическую функции, составляющей одну из важных способностей в структуре музыкальной одаренности. Музыкальный слух имеет множество качественных проявлений, разновидностей, что говорит о сложности этой способности. Значение этого многообразного феномена для любой музыкальной деятельности велико, так как развитый музыкальный слух дает возможность воспринимать и осознавать музыку, переживать ее, поднимает музыканта в сотворчестве композитору до высокого эстетического уровня.

Музыкальный слух способствует созданию художественного образа произведения, двигая и управляя работой исполнительского аппарата, контролируя качество звучания.

Благодаря наличию этой творческой способности возможно создание, восприятие и переживание музыкальных символов. В процессе восприятия музыкальный звук (наименьший элемент музыкальной системы), тема и музыкальное произведение приобретает черты знака (символа). Полноценное восприятие музыкального произведения возможно при наличии важного звена в коммуникативной цепи – «слушатель», для которого оно и предназначено. Но, стоит отметить, что нередки сочинения, написанные «в стол» по той или иной причине, хотя музыкальное произведение полноправно существует тогда, когда есть человек, способный воспринимать музыкальные феномены.

В заключение первой главы подчеркивается, что историко-философский анализ бытия музыки был проведен для того, чтобы выяснить те характеристики языка музыки, которые имеют отношение к определению ее специфики. Итак, физическая природа музыки – звуковременная, что в современной науке о музыке представляет особый предмет рассмотрения. Существует экспериментальное психофизическое направление, которое изучает слушательские реакции в процессе восприятия музыки. Несмотря на полезность такого рода научных изысканий, раскрывающих тайны физиологического воздействия музыки (где звук рассматривается как физический феномен), необходимо учесть, что музыкальное содержание нельзя сводить лишь только к физической информации, так как существует воздействие музыки на уровне эмоций, переживаний и чувств.

Центральной проблемой 2 главы «Гносеологический подход к музыке и ее языку» является проблема познания мира через музыкальные феномены.

В параграфе 1 «Сущность и становление музыкального образа» рассматривается понятие «художественный образ», выявляется его соотношение с музыкальным образом. Музыкальный образ определяется как вид художественного образа, воспроизводящий эстетические качества субъективной и объективной действительности при помощи музыкальных звуков; как сложная иерархическая система, доносимая посредством музыкального языка, являющегося своеобразным способом передачи эстетической информации.

При рассмотрении механизмов музыкального творчества выяснилось, что музыкальным образом можно назвать как музыкальную тему, так и все произведение, то есть количественный критерий (объема, выражаемого звуками), в данном случае не значим.

Одной из особенностей музыкального образа является существование в нем системы выразительных и изобразительных знаков, что находит подтверждение в бытии интонаций, передающих риторические фигуры, передаче типа артикуляции, общего очертания характера движения и т.д. Также музыкальный образ характеризуется разной степенью соотнесенности объективного и субъективного начала.

Музыка отражает явления действительности и процессы, происходящие в психике человека. Логическое - интуитивное, рациональное - чувственное, сознательное - бессознательное в музыкальном образе находятся в разном соотношении.

Можно утверждать, что творчество – это самовыражение Художника, где наличествует момент автобиографичности, но следует помнить, что если содержанием произведения были бы только индивидуальные чувства, то это означало бы отсутствие типического, общезначимого в искусстве. Художественный образ – это индивидуализированное обобщение типического в искусстве, так как общее всегда проявляется в индивидуальном. В музыке возможно превращение индивидуальных чувственных данных в символы. При восприятии музыкального феномена все разнообразие сигналов, передаваемых слушателю, обрабатывается и превращается в знаки, которые впоследствии могут эволюционировать в символы. Иногда композитор отдает предпочтение одним и тем же знакам (символам), поэтому возможно вести речь об авторских знаках (символах), символах авторского стиля.

В данном разделе диссертации анализируется психо-физиологические аспекты музыкального творчества, утверждается, что музыка – это идеально-виртуальная реальность.

В параграфе 2 «Музыкальное мышление, музыкальная картина мира в контексте культурно-исторической реальности» рассматривается бытие музыки применительно к культурно-исторической реальности, выявляются факторы, способствующие формированию метафизических потребностей людей в музыкальном искусстве, анализируется феномен массовой культуры. Выявляется специфика музыкального мышления, основанного на внутренних слуховых представлениях, опыте, знаниях, сущность которого состоит в переработке, оценке и создании музыкальной информации.

В данном разделе исследования используется понятие «музыкальная информация», под которым понимается система образов, передающаяся выразительными (изобразительными) средствами музыкального искусства при помощи сложной системы знаков, обладающая особенностями на таких этапах музыкальной деятельности, как создание, восприятие и воздействие музыкальных феноменов. На каждом этапе музыкальной деятельности информация проходит определенную стадию развития.

На этапе создания музыки композитором происходит обработка и преобразование информации в графические знаки, знаки естественного языка. Особо следует отметить важность процесса автокоммуникации в этом процессе.

На этапе восприятия, при осуществлении анализа передаваемой информации, необходимо подчеркнуть факт существования различий в индивидуальных способностях воспринимающего: специфического опыта духовной деятельности субъекта, навыков слушательского опыта музыканта, богатство ассоциативного фонда. При этом формируется образ и ведется оценка предмета.

На этапе воздействия информация через музыкальный символ отсылает к чувственному содержанию предмета. Вся ранее полученная информация при определенных условиях может служить базой для создания новой информационной системы.

Таким образом, можно утверждать, что музыка выступает как особая информация, передача специфических сигналов между различными поколениями людей.

Многозначность прочтения музыкальной информации позволяет вести речь об этом феномене как универсальном средстве общения ввиду отсутствия жесткой связи между означаемым и означающим.

В ходе исследования отмечается, что музыкальное мышление имеет важную особенность, отличающую его от других форм. Его субъектами могут выступать люди, обладающие профессиональными знаниями о музыкальном искусстве, так и люди, не обладающие специализированными знаниями в области музыки, хотя в их силах воспринимать красоту (или ее противоположность) звучащего. Небезосновательно утверждать, что музыкальное мышление присутствует у ограниченного числа людей, перефразируя великого мыслителя – ведь не все становятся музыкантами. Из этого следует правомерность условного разделения слушателей музыки на профессионалов и ее любителей.

Музыка социальна и реакция общества на нее различна, что порождает все разнообразие слушательских типов. При восприятии музыкального образа слушателем происходит обязательная оценка макросимвола, сопровождающаяся совмещением различных знаковых систем, которые передают информацию доступными только им способами, тем самым формируется музыкальная картина мира.

Исходя из вышеобозначенной проблематики, возникает потребность рассмотрения вопросов, связанных с бытием музыки и сопутствующими ей антимузыкальными явлениями. Так мы приходим к необходимости освящения проблем, связанных с построением музыкальной картины мира и рассмотрением феномена массовой культуры, выявлением противоречий между элитарной и массовой (в том числе китчевой) музыкой.

Понятие «музыкальная картина мира» выражает систему знаний о мире и человеке в зависимости от особенностей эпохи. Следует отметить наличие общих черт, характеризующих понимание мира, эмоциональный настрой людей, проживающих в одно и тоже время. Вследствие чего античное мировосприятие может быть объяснено через принцип космоцентризма. Средневековое представление о мире и человеке, характеризуется теоцентричностью, чем отличается от ренессансного мировосприятия, что находит выражение в формирующейся антропоцентрической музыкальной картине мира эпохи Возрождения, а новоевропейская картина мира тяготеет к наукообразности, это сфера Разума и т.п.

Картина мира характеризуется особой изменчивостью, обусловленной сменой мировоззренческих взглядов, она исторична. Так, в античности искусство выстраивалось соответственно принципам гармонии, симметрии и пропорциональности, что наличествовало в отражении представлений о Космосе, о мире человека, о прекрасном как чувственно данном Космосе. В Средневековье мир воспринимался и мыслился людьми в качестве единства и основным принципом миропонимания был теоцентризм, в котором основная философская проблема «мир – человек» решалась с позиции божественного порождения: Бог, мыслимый как высшее благо и совершенство, представлял центр мироздания, некий регулятив, а все порожденные Богом вещи отражали происходящую между Добром и Злом борьбу за человеческую душу. Поэтому все существующее рассматривалось как включенное в историю спасения, отображая этическую направленность.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 | 7 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»