WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Апробация и внедрение результатов исследования. Научные положения, содержащиеся в диссертации, докладывались автором на семинарах, конференциях отраслевого, всероссийского и международного характера, излагались на практических занятиях по курсам "Общая композиция" и "Фотографика" кафедры художественного оформления текстильных изделий МГТУ им.А.Н.Косыгина. Фотографические композиции, полученные автором на основе результатов исследования, были применены в процессе обучения студентов, специализирующихся по художественному проектированию текстильных рисунков, использованы при создании учебного методического пособия "Фотографика", экспонированы на ряде художественных выставок.

По теме диссертации имеются 5 печатных работ в сборниках научных трудов и тезисах научных конференций МГТУ им.А.Н.Косыгина.

Диссертация обсуждалась и была одобрена на заседании кафедры художественного оформления текстильных изделий МГТУ им.А.Н.Косыгина.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, общих выводов, списка использованной литературы и приложений. Она содержит 154 страницы машинописного текста и рисунков. Список литературы - 202 наименования.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ Во введении раскрываются состояние вопроса, актуальность, цели и задачи исследования, объект, предмет и границы исследования, методика, структура, научная новизна и практическая значимость работы.

Первая глава - "Становление фотоискусства и начало использования его достижений при создании произведений декоративноприкладного искусства" - полностью посвящена изучению исторического материала по использованию фотографии в прикладном искусстве и в художественном образовании и форм применения фотографии при получении орнаментальных композиций. Глава охватывает временной период от первых шагов светописи до первой трети двадцатого века включительно.

Развитие фотографической техники и технологий постепенно ускоряет процесс внедрения фотографии в различные виды художественного творчества, способствует выявлению специфических особенностей фотоискусства. Фототворчество включается в общехудожественное стилевое движение. В истории развития использования фотографии в орнаментальном искусстве на заявленном отрезке времени можно достаточно четко выделить три периода. Они, в целом, согласуются со сменой трех стилей - направлений искусства: историзм, модерн, модернизм.

В первый период, когда идет становление и развитие фотографии, фотоотпечаток используется в качестве скрупулезно зафиксированного документа - объекта (человек, предмет обихода, пейзаж, растение), перерабатываемого затем в орнаментальным мотив или предмет декоративного искусства. Уже начальные опыты в фотографии, продемонстрированные англичанином В.-Г.Ф.Талботом в 1839 году в Королевском институте, можно считать фотофиксацией сложноорганизованных орнаментально-пластических растительных мотивов и продолжением составления свода изображений художественных мотивов природы, но уже не в виде гравюр и рисунков, а в виде фотографий.

Сфотографированный и отрисованный по фотоотпечатку объект "вставляется" в проектируемую композицию. Обращение фотографов к творческому опыту изобразительного искусства и, в частности, живописи, позволило фотографии за несколько десятилетий приобрести опыт, который был наработан столетиями. Правила композиционного расположения объектов в фотокадре, принципы организации пространства, приемы передачи светотени, объема, фактуры, заимствованные из сферы изящных искусств, были освоены с учетом уровня фотографической техники. Особенно это относится к системе "выставления" света, правила функционирования которой действенны и сегодня. Оборудование для бокового и верхнего света, ширмыэкраны для подсветки с теневой стороны и т.п. стали активно использоваться уже с середины девятнадцатого века, что резко повысило качество не только портретной, но и прикладной фотографии. Например, фотографирование растений для ботанических атласов и альбомов фотографий-мотивов для художников декоративно-прикладного искусства стало производиться в студиях, исходя из достижений в фотопортрете. В последней четверти девятнадцатого века прекрасные фотографии растений и других природных объектов, наряду с гравюрами с произведений искусства прошлого заняли почетное место в рисовальнях текстильных производств. Фотографии листа аканта вместе с фотографией с греческой колонны с листом аканта стали классическими в наглядных альбомах художественно-промышленных школ.

Ошеломляющее воздействие на мастеров орнамента произвело изобретение микросъемки, макросъемки, аэросъемки с документальной достоверностью зафиксировавших то, что было скрыто от глаза обывателя. Виды городов сверху, различные состояния звездного неба, взятые с фотографий, стали изображаться на хлопковых платках и тканях наряду с древними узорами.

Второй период, связанный по времени с развитием стиля модерн, характерен для нас изменениями в фотографировании мотивов растительного царства. Фотографирование растений "в своем пластическом естестве" и своей "переменчивости" потребовалось в связи с отходом в методике творческой работы с орнаментом от стилизации под орнаменты прошлого и отрицанием в модерне метода "совершенных форм". Метод "совершенных форм" требовал от художникаорнаменталиста изображения мотивов в соответствии с идеальными представлениями о данном растении и "доводки" мотива до усредненного знакового вида. В модерне видоизменение "естественных форм в художественные" стало происходить на основе "собственной фантазии" художника. Обращение к живой природе и ее изучение напрямую без посредников в виде произведений искусства прошлого, позволило занять фотографии не только место скромного фиксатора естества, но и пытливой творческой личности. Именно на рубеже девятнадцатого и двадцатого века фотография растения стала произведением искусства, а ее создание не только отправной точкой творческого процесса, но и значительной его частью. Ярчайшей иллюстрацией этого служат фотографии работы К.Блоссфельда, которые являются зримым воплощением проектных поисков в орнаменте модерна. Мастер нашел в природе и художественно запечатлел формы, которые практически без изменений способны "переходить" в мотивы чугунных и кованных решеток и оград домов, орнаменты фасадов и текстильные рисунки.

К.Блоссфельд сделал это необычайно убедительно в фотографиях к книгам-пособиям по орнаменту с текстом М.Меурера. С 1896 по год их вышло три. Союз пытливого и энергичного фотографа со знаменитым профессором - одним из самых крупных деятелей девятнадцатого века в области орнамента, дал блестящие результаты. Фотографии растений, сделанные руками мастера, перешли из разряда учебных пособий в ряд произведений искусства и до сегодняшнего дня рассматриваются как шедевры фотографии. Методика переноса творческого поиска орнаментальных начал на стадию фотографирования утвердилась в истории прикладного искусства как одна из наиболее творческих.

Поиск необычных форм в природе, начатый К.Блоссфельдом и его последователями, позволил увидеть художественность в фотографиях макроформ растений и других органических и неорганических веществ.

В третий период, связанный с новаторскими поисками 1920-х годов, начинаются эксперименты в направлении получения орнамента непосредственно на фотоотпечатке и использование данного отпечатка-орнамента в конкретном изделии. Отход от иллюзорности, охвативший все европейское искусство, вылился в фотографии в продолжение экспериментов, проводившихся на заре фотоискусства, и образно-эмоциональных исканиях, связанных с общими идейными устремлениями мастеров авангардного искусства. Для авангарда, стремившегося заменить традиционные техники искусства индустриальной технологией и материалами, "фотомир" был необычайно привлекательным и новым. В этот мир, говорящий тогда, в значительной мере, заимствованным натуралистическим языком, вошли такие мастера нового искусства, как Ман Рей, Л.Моголи-Надь, А.М.Родченко, И.Иттен, Л.М.Лисицкий. оценив возможности фототехники, они своим творчеством создали основы современного фотоязыка.

Наиболее принципиальным и поразительным фактом следует считать их возвращение к безоптической фотографии - теневой фотографии без камеры или фотограмме. Развивая принцип теневой фотографии, заложенный В.-Г.Ф.Талботом, мастера авангарда превратили фотограмму в перспективную художественную технику, сочетающую в себе лаконизм средств и неограниченную свободу композиционных поисков. В 1920-е годы были определены и лабораторно опробованы наиболее яркие направления в работе с фотограммой, включающие в себя и орнамент. Все, кто работал в те годы в фотограмме, внесли свой вклад в создание орнаментальных композиций, но никто из них не сделал в фотограмме столько первоклассных орнаментов, как А.М.Родченко. Ряд его раппортных орнаментов-фотограмм являются новым словом в развитии языка орнамента двадцатого века.

А.М.Родченко принадлежит и заслуженная слова новатора в оптической фотографии. Анализ его фотографий позволяет нам говорить о рождении специфического образного объемно-пластического фотовыражения творческих идей в орнаментально организованных композициях.

Бесспорным достижением 1920-1930-х годов является быстрое развитие фотомонтажа. Фотомонтаж использовался при создании:

книжных и журнальных обложек, иллюстраций, плакатов, оформления улиц городов, промышленной графики и орнаментальных композиций. В те годы были определены и практически опробованы основные направления искусства фотомонтажа, которые развивались в последующие периоды. Текстильный фотоорнамент и рекламная фотографика на текстиле конца двадцатого - начала двадцать первого века постоянно обращаются к достижениям фотомонтажа 1920-1930-х годов. Интерес к 1920-1930-м годам вызван тем, что фотомонтаж в тот период был подчеркнуто графичен и орнаментально организован. В России интересующий нас монтаж фотоизображений использовали А.М.Родченко, Г.Г.Клуцис, Л.М.Лисицкий, В.Ф.Степанова, Л.С.Попова, С.Сенькин, Е.Семенова. А.Левин и др. В странах Западной Европы необходимо выделить творчество Д.Хортфильда и деятельность И.Иттена.

Уникальную роль в искусстве орнаментального фотомонтажа сыграл И.Иттен. То, что сделано под его руководством в Баухаусе и других немецких художественных школах, особенно в текстильных учебных заведениях, можно с полным правом назвать первым в истории монтажным текстильным фоторисунком. Опираясь на постулаты орнаментального творчества девятнадцатого века, декларировавшие то, что орнаментальным мотивом может служить изображение любого объекта, И.Иттен пришел к осознанию того, что из фотографии с реальным объектом можно вырезать ту или иную фактурно интересную часть - мотив. Оперируя этой вырезанной частью, возможно создать множество раппортных орнаментов. Анализ выполненных в печатном текстиле проектов фотомонтажных орнаментов показывает, что учение И.Иттена о роли контрастов в дизайне было успешно peaлизовано в изделиях.

Суммируя творческие находки монтажных фотокомпозиций русских мастеров авангарда и формальные фотомонтажные поиски студентов И.Иттена, можно сказать, что в 1920-1930-е годы была создана прочная база для внесения различных разновидностей фотографики в художественное проектное творчество и в значительной мере в художественное проектирование текстильного печатного рисунка.

Материалы, изложенные в первой главе, позволили сделать следующие заключения:

одни из первых опытов по фотографированию были проведены на растительных объектах - основных мотивах орнаментов, и растительные орнаментальные мотивы оказались изначально включены в художественный фотопроцесс;

с середины девятнадцатого века началось использование фотографии при создании орнаментальных композиций;

в последней четверти девятнадцатого века началось использование фотографии для отработки орнаментального мотива непосредственно в процессе фотосъемки;

в первой трети двадцатого века было экспериментально опробовано получение фотоорнаментов методом фотограммы;

в первой трети двадцатого века опробованы и отработаны все основные типы фотомонтажа, применимые при создании текстильных рисунков;

в тридцатые годы двадцатого века были созданы первые фотоорнаменты, предназначенные для воспроизведения в текстильной промышленности и опробовано их исполнение на ткани в экспериментальном производстве.

Вторая глава - "Методы художественного проектирования текстильного печатного рисунка с использованием фототехнологий во второй половине XX века" - охватывает наиболее динамичный период внедрения фототехнологий в текстильный рисунок. Она включает в себя: изложение начальных форм внедрения фототехнологий в художественный текстиль, описание и систематизацию опыта развития фотографики и форм ее влияния на проектирование орнамента, методы получения и воспроизведения текстильного фоторисунка в основных печатных текстильных технологиях конца прошлого века.

Вторая половина двадцатого века - время постепенного распространения фоторисунка в дизайне изделий текстильной и легкой промышленности. Если в первое послевоенное десятилетие фоторисунок на изделии из ткани воспринимался в качестве смелого единичного явления, то к концу двадцатого века текстильный фоторисунок стал полноправной составляющей творческой практики, а часть ассортимента изделий из ткани, например, майки и футболки для детей и подростков, стала преимущественно нести на себе фотоизображения.

Началом прямого внедрения фототехнологий в текстильном рисунке можно считать появление техники фотофильмпечати, где сетчатые шаблоны для протирания (продавливания) краски на ткань стали изготавливаться с применением светочувствительного слоя. Возможность полноценного "перевода" на текстиль фотографии появилась только с изобретением термопечати (сублистатик). Технология термопечати, где текстильный рисунок вначале печатается на специальной бумаге, а затем в любой части земного шара может быть "передавлен" на ткань, перевернула многие устоявшиеся представления о текстильной графике и непосредственно связала текстиль с миром полиграфии.

Приемы художественного проектирования рекламной и книжной продукции с реально узнаваемыми фотоизображениями "хлынули" в текстильный дизайн неудержимым потоком, превратив текстиль в эффективную часть множества рекламных акций. Автоматизированные системы художественного проектирования и компьютерные технологии позволили усилить эту специфику, дав текстильным композициям "нерукотворную" чистоту.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»