WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Данная диссертационная работа является одним из первых культурологических исследований Малой сцены с использованием категории «театральное пространство».

1. В результате проведенного исследования автором было сформировано понятие «театральное пространство» в соотношении с категорией «театральная культура», что позволило уточнить соотношение понятий «театральное пространство» и «пространство театра». Согласно авторской концепции театральное пространство рассматривается как пространство деятельности субъектов и взаимодействия элементов театральной культуры. Пространство театра (как место для спектакля) входит в материальную инфраструктуру театральной культуры наряду с организационной инфраструктурой, театральным образованием и критикой, а в целом – является пространством протекания диалога между авторами спектакля и зрителями. Пространство театра определяется как элемент театрального пространства и одновременно способ его организации.

2. Выявлена взаимосвязь между способом организации театрального пространства и особенностями развития театральной культуры. В диссертации анализируется театральное пространство и основные тенденции развития театральной культуры советского периода. Выявляются социокультурные условия появления Малой сцены как закрытого андеграундного театра, вытесненного на периферию пространства официальной театральной культуры. Определяется место и роль Малой сцены в постсоветский период, когда Малая сцена обретает статус театра, противостоящего процессам коммерциализации и массовизации театральной культуры.

3. Дано авторское определение Малой сцены как способа существования театрального пространства, отличающегося формированием особых, близких отношений производителей и потребителей театральной культуры, возникающих вследствие сокращения физической и духовной дистанций. Выявлены характерные особенности Малой сцены, отличающие ее от других форм организации театрального пространства: элитарность, превалирование диалога над коммуникацией, человеческого компонента над техническим, активного личностного начала над пассивной анонимностью в процессе взаимодействия субъектов театральной культуры.

4. Произведен анализ характеристик экспериментального театра и их проявления на Малой сцене («маргинальность» театра, творческий подход к пространствопостроению, разрушение стереотипов зрительского восприятия и др.). Дано определение театрального эксперимента как опыта создания определенных условий обновления приемов театрального искусства, изменения участников и системы ценностей театральной культуры в целом.

Рассмотрены основные приемы театрального эксперимента, характерные для театральной культуры России рубежа веков (организация «этапа предвкушения», использование пространства вокруг театра, игра среди зрителей, использование внетеатральных помещений, свободных сценических площадок и так далее).

5. Проведен анализ театрального эксперимента на свободной сценической площадке, являющейся одной из наиболее актуальных форм Малой сцены. В работе раскрывается специфика творчества театров, позиционирующих себя как «бездомные»; показана эффективность театральных фестивалей и образовательных программ на свободной сценической площадке в плане объединения театрального пространства.

6. Исследована практика реализации возможностей Малой сцены на примере «авторского театра Николая Коляды». Рассмотрение проблемы обновления театрального искусства, выработки театром индивидуальной творческой позиции, вхождения авторского театра в новое экономическое, политическое и социокультурное пространство позволило определить перспективы Малой сцены в условиях модернизации театрального пространства России на рубеже XX – XXI веков.

Научно-практическое значение работы.

Результаты работы могут быть использованы для выработки методологии исследования театра как института культуры и театральной культуры в процессе ее исторического развития. Выработанный подход к исследованию феноменов театральной культуры и собранный материал может быть апробирован при разработке и чтении курсов «История и теория культуры», «История театра», а также при подготовке спецкурса, посвященного театральной культуре конца XX – начала XXI века.

Результаты диссертационного исследования могут быть полезны для разработки стратегии культурного развития города.

Апробация основных идей исследования.

Основные идеи диссертации и полученные результаты обсуждались на заседаниях кафедры культурологии Уральского государственного университета им. А. М. Горького в 2005 – 2006 гг.

Идеи и выводы диссертации были представлены на научно-практических конференциях международного, всероссийского, регионального и городского уровней: «Россия в III тысячелетии: прогнозы культурного развития. Качество жизни: Наука. Культура. Образование. Искусство. Власть. Производство» (Екатеринбург, 6-7 декабря 2002г.), «Культура современного российского общества: состояние, проблемы, перспективы» (Екатеринбург, 10-12 апреля 2003); «Россия в III тысячелетии: прогнозы культурного развития. Качество жизни на рубеже тысячелетий «Антропологические чтения – 2005» (Екатеринбург, 14-15 мая 2005г.); «Урал-индустриальный» (Екатеринбург, ноября 2005г.); «Проблемы города в культурной антропологии: история и современность (III Колосницынские чтения) (Екатеринбург 15 декабря 2005 г.) и др.

Идеи и выводы исследования нашли отражение в 8 публикациях в специализированных изданиях, научных сборниках и журналах.

Материалы диссертации были апробированы автором в лекциях учебных курсов «Культурология» и «История театра» в Уральском государственном техническом университете для студентов I и IV курсов.

Структура и объем работы. Диссертация состоит из введения, двух глав (включающих по три параграфа), заключения, списка литературы (содержащего 200 наименований) и приложения. Общий объем работы – страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении представлено обоснование актуальности темы, степень научной разработанности проблемы, определяются цель и задачи исследования, теоретико-методологическая база, характеризуется научная новизна исследования и практическая значимость, изложена апробация основных результатов.

В I главе «Театральное пространство: культурологический аспект» автором уточнена сущность понятия «театральное пространство», на основе рассмотрения особенностей его функционирования в контексте основных тенденций развития театральной культуры советского и постсоветского периодов выявлены условия появления, а также специфика Малой сцены как формы театрального пространства.

В первом параграфе «Эволюция концепций театрального пространства в культуре XX века» представлена предыстория формирования понятия «театральное пространство», определена его специфика и теоретико-методологический потенциал.

Проведен анализ концепций театрального пространства, появлявшихся на протяжении XX века. Традиционно театральное пространство рассматривалось либо как синоним художественного пространства, организованного на сцене для протекания диалога «Сцена-Зал» («АктерЗритель»), либо как условная совокупность всех процессов и явлений театральной культуры. В работе доказывается, что подобное понимание театрального пространства как пространства в театре недостаточно, так как не выражает всей многогранности данного понятия. Сложность его определения заключается в специфике театра как вида искусства. С точки зрения пространства, театр есть совокупность реального и художественного пространства, возникающего в результате творческого акта (игры актеров, сценографического решения и так далее). Однако театральное искусство – это лишь один из элементов театральной культуры, включающей в себя множества подсистем (театральное образование, критику, организационную и материальную инфраструктуру). Поэтому пространство в театре может рассматриваться и как частный вариант структурирования театрального пространства, и как элемент театральной культуры.

Рассмотрение театрального пространства в соотношении с категорией «театральная культура» позволило расширить смысловые рамки данного понятия, определив театральное пространство как пространство деятельности субъектов и взаимодействия элементов театральной культуры. В силу многообразия субъектов, явлений и зачастую противоречивости процессов, наполняющих театральное пространство, его константными характеристиками являются неоднородность и изменчивость.

Театральное пространство одновременно является единым и раздробленным. Структура, соотношение частей и границы театрального пространства являются подвижными, так как зависят от того, какие элементы театральной культуры активизируются.

Процессы, протекающие в различных областях театрального пространства, отличаются по содержанию, интенсивности и продолжительности. В связи с этим по-разному можно оценивать положение центра и периферии театрального пространства. Центром и организующим элементом театрального пространства является человек (группа людей), производящий театральную культуру. Сложность определения центра заключается в специфике театрального искусства, когда процесс творчества (например, игра актера) зачастую совпадает с со-творчеством (сопереживанием зрителя), то есть процессы производства и потребления совпадают. Поэтому в зависимости от особенностей театральной культуры потребитель может восприниматься как равноправный, самоценный участник – центр, а может рассматриваться как пассивная периферия. Приближение или удаление от центра определяется его активностью, степенью вовлеченности в этот процесс, способностью, возможностью или желанием принимать и воспроизводить ценности и опыт, накопленный людьми в разных областях театральной культуры.

Так как в отрыве от своего содержания театральное пространство не существует, его форма, степень единства или раздробленности, соотношение центра и периферии и другие условия непосредственно зависят от состояния отдельных областей и явлений театральной культуры, на которой, в свою очередь, отражаются политические, экономический и социокультурные особенности конкретного исторического периода. В работе доказывается, что понятие «театральное пространство» не только позволяет исследовать театральную культуру во всей ее структурной и содержательной сложности, но и выявлять взаимодействие театра с другими областями культуры, а также анализировать роль театра в жизни общества.

Во втором параграфе «Основные тенденции развития театрального пространства советского и постсоветского периодов» рассматривается специфика функционирования театрального пространства России XX – начала XXI веков, на основе чего определяются условия появления, ценностное и знаково-символическое содержание Малой сцены как формы театрального пространства.

В 1930-1950-е гг. советское театральное пространство за счет включения театра в систему идеологического управления выстраивалось как пирамида с единым центром. Такая структура позволяла равномерно транслировать идеи, нормы, образцы и способы производства и потребления театральной культуры (в любой ее области) на всю территорию СССР. Внешне единая структура советского театрального пространства с единым официальным центром внутри оказалась жестко разграниченной на отдельные области, в которых и закреплялись субъекты театральной культуры.

Зависимость театра от политики в советское время приводит к увеличению и усилению границ внутри театральной культуры (например, границ «жизнь – сцена», «театр-зритель»). Жесткость и определенность этих границ была обусловлена местом и ролью театра в жизни общества. Граница между потребителем и производителем театральной культуры была практически непроницаемой, что отражалось и на организации пространства в театре: пространство в театре четко делилось на зрительный зал, сцену и служебные помещения при помощи занавеса, кулис, а также при помощи использования метода «четвертой стены», позволявшей актерам «забыть» о существовании зрителей. Такое внутреннее разграничение театрального пространства дополнялось жесткой внешней границей, отделявшей советский театр от влияния зарубежного театра.

В 1960-е гг. XX века структура официальной театральной культуры осталась неизменной, поэтому явления, которые не вписывались в эту структуру, вытеснялись в отдельные ячейки театрального пространства с предоставлением права свободного развития в рамках данной ячейки.

Театральное пространство было структурировано следующим образом: центр соответствовал крупным академическим театрам, вписанным в систему «власть-театр-общество», а периферия – «андеграундным» театрам (сегодня многие из таких театров считаются экспериментальными). Таковыми являются театры А. Васильева, М. Розовского, С. Арцыбашева, В. Спесивцева, Р.

Виктюка и др. Однако именно такая структура театрального пространства впоследствии обеспечила появление в рамках неофициальной театральной культуры новых ценностей, идей, которые потребовали новых форм организации театрального пространства. Если эксперимент не допускается на больших сценах, то представители неофициальной театральной культуры уходят в репетиционные залы, клубные сцены и вне-театральные помещения для частичного освобождения от бдительного контроля и в поисках живых контактов со зрителями. Оказываясь, с точки зрения официальной культуры, на периферии театрального пространства, такие театры становились более близкими зрителям по способу мировосприятия, то есть переходили в разряд центра.

В условиях Малой сцены, актуализировались такие ценности как «диалог», «открытость», «эксперимент». Вследствие этого изменилось понимание центра, периферии и границы. Зритель уже не воспринимается как пассивная периферия, на него распространяются характеристики центра.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»