WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 |

Дизайнеру важно удержаться в рамках органического единства, не соскальзывая в механическое суммирование возможных выразительных элементов, и, учитывая разницу мироощущения и восприятия у разных индивидов, создать сбалансированную форму, которая не стремилась бы к безукоризненной «чистоте», чужеродной для человека. Чем более многоголосой – внутри единого основания – будет вещь, тем более сильное впечатление произведет. В конце главы дизайнформа определяется как объективация всего объема информации о человекесоздателе; опредмечивание технологического процесса создания данной вещи;

способ реализации замысла дизайнера; способ эстетической организации и структурирования вещества, без которых не возникнет предмет; материализация сущности этого предмета; способ коммуникации создателя и пользователя вещи, носитель смысла; процесс существования вещи.

Глава 5 «Стиль в дизайне как способ формообразования вещи» посвящена анализу эстетических характеристик вещи с учетом процессов формообразования, происходящих в современном дизайне.

В §1 «Проблема определения понятия “стиль”» показано, что исследование стилеобразования в дизайне затрудняется недостаточной теоретической разработанностью понятия «стиль». Между тем на практике это слово широко используется как критерий профессионализма и эстетического совершенства – притом даже в условиях последних десятилетий, на фоне разговоров об «отсутствии стиля» или «бесстильи». При теоретическом осмыслении продуктов дизайна ситуация усугубляется тем, что авторы зачастую используют это понятие, не оговаривая содержание, в этом случае не всегда понятно, чем, например, стиль как таковой отличается от стиля в дизайне или как они соотносятся между собой. Разговоры о значимости или преходящести стилевых характеристик для продуктов дизайна, даже наиболее пессимистично настроенный автор может вести лишь после того, как четко покажет, что преодолевается, чем, собственно, был стиль, если он исчезает. Это ставит необходимость выработки четкого теоретического представления о стиле, определяемом в работе как способ формообразования вещи в дизайне. Опора на конкретный материал в этом разделе уходит на второй план и основной становится системно-аналитическая работа.

Очерчивая проявления стиля в искусстве и культуре в целом, можно сгруппировать их по двум направлениям. Первая группа отсылает к субъекту, усилиями которого создается и реализуется стиль: говорят о стиле человека (стиль автора, почерк), стиле жизни (имея в виду различные социальные, этнические, культурные группы), стиле того или иного исторического периода.

Предельно широким понятием здесь выступает «стиль эпохи». Вторая группа обозначает сферу действия стиля: отдельные жанры, отдельные виды искусства или несколько видов, отдельные сферы культуры, наконец, всеобщие в своей явленности культурно-исторические стили (барокко, модерн).

В диссертации рассматриваются три существующих основных подхода к исследованию художественного стиля, что позволяет попутно обращать внимание на различные грани исследуемого предмета: 1) трактующий стиль как единство формы и содержания, 2) описательный, фиксирующий отдельные качества конкретных стилей, и 3) феноменологический, трактующий стиль как эстетическое явление, возникающее в процессе выражения внутренних, существенных характеристик и качеств во внешней форме. Последнее направление, разрабатываемое Г. Вельфлином, О. Шпенглером, А.Ф. Лосевым, Ю.Б. Боревым, представляется наиболее продуктивным для теории дизайна, поскольку ставит вопрос о первенстве индивидуального и общекультурного начал в процессе стилеобразования. Здесь принципиально новыми по сравнению с названными ранее подходами является следующее. Во-первых, стиль не сводится к форме, содержанию или их единству, ведь ясно, что эти характеристики могут быть отнесены к чему угодно до стиля, в стиле и далеко за его пределами, ибо нет объекта, лишенного этих качеств. Во-вторых, стиль оказывается диалектическим единством скрытого и явленного, внутреннего и внешнего. Стиль есть основа, обуславливающая организацию формы, и сама эта организация. Стиль проявляется, а проявляющееся рождает стиль, поэтому отдельную деталь невозможно оценивать без ее связи со всем остальным. В-третьих, это единство задает особую цельность каждого отдельного стилевого проявления и их совокупности, оно есть «конструктивный принцип построения». Обобщая сказанное, можно определить стиль как выражение. Источником выражения называются разные начала, от тела (Г.

Вёльфлин) до мировоззрения (Л.Г. Бергер). А.Ф. Лосев говорит о том, что «стиль есть продукт целого строя воззрений и верований, плод единого и общенародного миросозерцания». Стиль создается человеком, который создается культурой, не всякой, но сформировавшейся и четко выражающей себя. Не случайно в связи с определениями стиля часто звучит слово «эпоха», которое всегда появляется там, где требуется подчеркнуть четкую явленность, оформленность культуры.

Изучение стиля явится полным и непредвзятым только при органической ее трактовке, учитывающей цельность и историчность. Тогда предварительное разведение стиля как формальных качеств и его предполагаемого содержательного наполнения оказывается ненужным и искусственным: своеобразие формальных качеств в их единстве обусловлено содержанием и неотрывно от него.

Развивая феноменологический взгляд на стиль, §2 «Характеристики стиля в дизайне», выводит такие характеристики, как культурная обусловленность всех элементов и целого, при которой нижняя граница стиля связана со спонтанностью действий человека в нераскрывшейся в полной мере культуре, с незрелостью ее «души» (О. Шпенглер), а возможное отсутствие новых больших стилей в современной культуре, соответственно, с технико-цивилизационными процессами, приводящими к обездушиванию культуры. Это мера, подтверждающая эстетическую природу стиля и предполагающая соразмерность формы идее, умение ограничить набор выразительных средств при создании формы. Если говорить об индивидуальном авторском стиле, то здесь мера будет тем «безмернее», чем ярче и разностороннее человек, вместе с которым рождается и существует стиль. Сила индивидуальности цементирует разнообразие творческих средств и приемов. Но даже очень неординарная и своеобразная личность не всегда сможет блеснуть всеми гранями стиля, если существует в условиях масштабной стилевой ситуации: культура диктует меру самопроявления. Стиль предполагает отсутствие эстетической оппозиции и не имеет качественно-количественных градаций, он либо есть, либо нет. В этом смысле авангард или андерграунд могут быть лишь по-своему стильны, а китч – бесстилен, важно соответствие внутреннему миру и его адекватное эстетическое воплощение. Эстетическая доминанта стиля может быть различной, обусловливаясь эмоциональным настроем человека в культуре: «возвышенный стиль», «трагический стиль». Вслед за А.Ф. Лосевым автор констатирует несводимость стиля к совокупности формальных элементов, перечень которых можно назвать «стилистикой» продукта дизайна. Формальные качества важны как средство выражения души человека или культуры, в свою очередь, она задает систему форм.

Стиль обязательно обладает таким качеством, как цельность, пронизывая творческую деятельность целиком, везде, повсеместно. Сопоставляя, например, метод и стиль, можно охарактеризовать первый как осознанный способ создания, второй – как состояние создания; первый выступает категорией инструментальной, второй – бытийной. Стиль «монолитен» (Ю.Б. Борев), как в жизни человека, так и в культуре, в этом смысле можно говорить об его экспансивности, развитии по органическим законам, стремлении к захвату все новых «территорий». Понять специфику цельности помогает сопоставление индивидуального стиля с имиджем, последовательность решений которого обусловлена внешними причинами, прежде всего, стремлением произвести благоприятное впечатление на окружающих. Имидж создается и «надевается», стиль возможно только выявить, проявить. Верно найденный имидж может «прирасти» к человеку, обратного движения по превращению стиля в имидж не существует, поскольку стиль целостен своей органической выразительностью (и позволяет алогизм). Огромную роль в достижении стиля как качества играет «последний штрих», достраивающий цельность, придающий ей неповторимое своеобразие.

При изучении «больших» стилей можно заметить ряд закономерностей, позволяющих одновременно уточнить методологию их изучения. Стиль возникает в ставшей культуре, потенциал которой уже раскрыт в достаточной мере. Возникнув, он проявляется в различных сферах культуры. Искусство или архитектура, в силу их художественно-эстетической природы, наиболее полно выражают черты стиля, однако понять стиль только из них представляется невозможным. Чем шире исследовательское поле, тем больше шансов нахождения адекватного «первофеномена» (О. Шпенглер).

На стиль распространяется закон неодновременности. Наряду со стилевыми выражениями продолжают существовать традиционные формы, близкие архаичным и не составляющие оппозиции «большому» стилю. Стилевые выражения и проявления варьируются, меняются, но лишь в определенных пределах. Пределы вариативности задаются мироощущением и миропредставлением человека-творца. Органичность существования приводит к естественности стилевых проявлений для человека, находящегося в пространстве стиля. Без нее стиль деградирует, перестает развиваться. В итоге стиль любого масштаба определяется как диалектическое единство всеобщего и индивидуального. Первое присутствует в стиле в силу его органических культурных оснований, второе обеспечивает полноту проявления.

На основании этих черт в §3 «Способы работы с историческим материалом в дизайне» предложена типология методов работы дизайнера с историческим стилевым материалом, актуализирующим культуру различных эпох и регионов. Шкала методов строится сообразно степени индивидуальной творческой проработке материала, что дифференцирует спектр различных приемов, обычно обозначаемых единым термином «стилизация». Это позволяет вписать работу дизайнера в общий культурный процесс и способствует тактичному, аккуратному обращению с историческим предметным наследием. Первая группа приемов, включающая заимствование и имитацию, связана с относительной пассивностью творческого субъекта, попадающего под власть «большого» стиля, восприятием этого стиля на уровне явления, воспроизведения внешних форм. Из другого стиля могут быть взяты и использованы фрагменты, иконография, формальные черты, реалии. При этом автор довольствуется восприятием стиля на уровне явления. Позиция не вполне творческая, поскольку не создается ничего принципиально нового, но в ряде случаев подход вполне оправдывает себя. Найти в арсенале культуры интересный образец действительно легче, чем вырабатывать собственный. Имитация отличается от буквального заимствования тем, что предполагает поиск иного, возможно, более дешевого материала. Ко второй группе, предполагающей нарастание творческого авторского начала при сохранении формального подхода к стилю, отнесены подражание, работа по мотивам и стайлинг как усиление потребительских характеристик вещи. Речь идет об обращении к одному или нескольким формальным стилевым элементам и их дальнейшей авторской разработке. Приемы третьей группы предполагают работу с двумя и более историческими стилями, ставящую вопрос о критериях их отбора, сочетаемости друг с другом. Автор считает, что эклектика позволяет механически смешивать формальные элементы различных стилей, а стилевой синтез, хотя и сохраняет формальный подход к материалу, добивается органичности решения, строясь по законам диалога культур. Наконец, собственно стилизацией можно назвать работу, отталкивающуюся от «духа» того или иного исторического стиля. Такой прием существовал не всегда. Стилизация предполагает максимальную открытость автора навстречу историческому материалу и не требует буквальной точности воспроизведения форм. «Дух» существующего стиля переносится в иную реальность, но не ради новизны формообразования как такового. Центром становится человек-носитель стилевых черт. Стилизация возможна при формировании качественно нового типа творческого сознания, ориентированного на диалог с историей, а не на пользование ею. Законы стилеобразования в дизайне и других областях культуры являются едиными, универсальными.

Трактуя стиль вещи как эстетическое явление, как выражение «души» отдельного человека, группы людей или культуры в целом, мы тем самым вписываем стиль в дизайне в синхронный процесс становления культуры.

Научная новизна и положения, выносимые на защиту. Разработанная в диссертации философско-культурологическая концепция вещи как продукта дизайнерской деятельности и феномена культуры позволяет прийти к следующим основным выводам.

1. В работе обосновано понимание дизайна как социокультурной деятельности по созданию эстетически-выразительных вещей и систем вещей, возникшей в системе общественного производства во второй половине XIX века. Показано, что в ХХ в. дизайн стал неотъемлемым элементом культуры, основной сферой эстетической предметной формообразующей деятельности, ответственной за гармонизацию взаимодействия человека с миром вещей. Поэтому сегодня актуально философско-культурологическое исследование вещи как продукта и цели дизайнерской деятельности, взятой в единстве проективного, формального и смыслового аспектов. Это позволяет разработать представление о дизайне как о системе создания вещей, которая выполняет посредническую функцию между крупным промышленным производством и потребностями конкретного человека в гармоничном предметном окружении.

2. Показано, что генеральной функцией дизайна как системы и метода создания вещей является гармонизация предметного мира и человеческого бытия для удовлетворения потребностей человека культуры (витальных, экзистенциальных, духовных и социальных). При этом вещью можно считать востребованный предмет, способный реализовать свое назначение в процессе со-бытия с человеком.

3. В работе определены социокультурные детерминанты дизайнерской деятельности, а именно: повышение эффективности массового производства вещей и систем вещей, эстетизация и гармонизация повседневной жизни, возрастающее внимание к индивидуальности человека, его конкретным потребностям.

Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»