WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |

На основе всего разнообразия исследовательского онтологического и методологического материала в диссертации разработаны три группы модельных комплексов философии дизайна:

1) Социально-философские модели (тоталитарные модели, либерально-демократические модели, гуманистические модели, экстремистские модели);

2) Научно-технические модели (парадигмальные модели, военно-технические модели, коммуникативно-информативные модели, модели-ускорители, модели стабилизирующие, модели-системы, моделиконтрпримеры);

3) Культурологические модели (исторические модели, национальные модели, интернациональные модели, метафорические модели, маргинальные модели).

Во втором параграфе «Онтологическое и методологическое разнообразие трех основных групп гносеологических моделей философии дизайна» раскрывается содержание модельных комплексов.

Социально-философские модели дизайна, объединяющие конкретные факты истории и практики дизайн-деятельности, демонстрируют роль дизайнерских артефактов как в прогрессивногуманистическом развитии общества, так и в деструктивнонигилистических проявлениях сущности человека. В условиях современных масштабных социальных преобразований значение профессиональных моделей менталитета, деятельности и продукта, оцениваемых с позиций методологии социальной философии, обретает исключительную актуальность и акцентирует в дизайне следующий основополагающий факт: сегодня многие не просто технические или узко-творческие, а именно социальные, индивидуальные проблемы выходят из-под контроля и требуют немедленных усилий, в том числе и дизайнерских, по их устранению.

Научно-технические модели дизайн-деятельности и дизайнпродукта ориентированы на исследование проблем дизайна, осмысленных в контексте проблем современной науки и техники. Определение меры ответственности дизайнера за вмешательство в природу, в человеческое существование, определение исходных целей в оценке дизайндеятельности и дизайн-продукта, разработка конкретных проблем дизайна, направленных на защиту окружающей среды, проработка футурологических моделей, основанных на социальном прогнозировании возможных последствий внедрения новой технологии - все эти задачи дизайнерской методологии сфокусированы в исследовании научнотехнических моделей дизайна.

Особое внимание обращается на необходимость синтезирования компромиссных, альтернативных и даже деконструирующих решений в условиях, когда внедрение посредством новой техники в общественную и индивидуальную жизнедеятельность новых стилей жизни, нового предметного оснащения быта может сопровождаться процессом дегуманизации символов, метафор и целых сценариев, циркулирующих в потребительской сфере, что подчас ведет к разрушению способностей человека к критическому мышлению, к снижению его индивидуального творческого потенциала.

В следующем разделе параграфа «Культурологические модели» раскрывается актуальность изучения моделей дизайна в контексте не только проблем общества, науки и техники, но и в контексте проблем культуры, художественного творчества и искусства.

Изучение источников по истории, методологии и методам западного дизайна, а также трудов выдающихся философов, художников и искусствоведов позволяет методологически синтезировать на основе исследования практического и теоретического материала несколько типов культурологических моделей дизайн-деятельности в дизайнпродукта.

Наряду с позитивными формами объектов массовой культуры и дизайна автором выделяются две разновидности деструктивной культуры – эксцентричная, полукриминальная, почти всегда произрастающая на изъянах общества и законодательной системы, и конформнопотребительскя, беспроблемно осваивающая любые «новинки» промышленности, предпринимательства и дизайна. Очевидно, что обе эти формы человеческой экзистенции носят отчужденный характер и вовлекают человека в такой жизненный опыт, в такие формы потребления, которые не только активно угнетают дух и тело человека, но и продуцируют различные формы социальной дисгармонии и конфликтности.

Становится все более явной необходимость осмысления потенциальной негативности социального функционирования объектов дизайна, а также необходимость развития в государственных и общественных структурах конструктивной деятельности, способной проектировать, апробировать и внедрять в культуру не только разнообразные товары, но и увлекательные стили жизни, гуманистические варианты человеческого опыта, микроструктуры общественного и индивидуального саморазвития. Новые формы культуры (а не только новые разновидности потребительских товаров), на проектирование которых ориентирован современный дизайн, расширяя возможности личного участия каждого человека в создании собственной уникальной микроструктуры индивидуального бытия – должны стать альтернативой массовости и стандартности, основой культуры здравомыслия и широкого выбора. В разнообразии культурологических моделей диссертантом выделяются современные варианты предметной аранжировки процесса девальвации культурных ценностей, исследуются истоки крушения традиционного смысла эстетических трансфигураций объектов, анализируются культурологические, творческие составляющие многоликого современного дизайна, расширяющего масштабы собственного мастерства до значения носителя любых преобразований, до синонима политического фермента и высокого искусства.

В третьем параграфе «Диалектико-философский смысл метода гносеологических моделей» раскрываются возможности новаторского метода построения идеальных моделей дизайна в преодолении укоренившейся обманчивой конкретности узкопрофессионального подхода к дизайну. Метод принципиально расширяет рамки междисциплинарного диалога дизайна в структуре изменяющихся социальных, творческих и научно-технических дисциплин; метод структурирует и подвергает исследованию те социальные процессы и доминанты, которые являются неотъемлемой и существенной частью форм жизни, поведения и способов мышления, которые присущи человечеству и возникают в индивидуальной и социальной жизни конкретно-исторических эпох, особенно на стадии индустриального и постиндустриального развития.

Философский смысл метода интегративных моделей, раскрываемый в параграфе, состоит в разработке методологических приемов, соразмерных сложности и остроте реальных проблем общества, в достижении принципиально новых, современных представлений о дизайне.

Необходимо отметить также следующее: во-первых, методологическим источником конструирования модельных комплексов является изложенная автором в первой главе методология коэволюционности, маргинальности и мимолетности. Во-вторых, разработанная система методологических принципов и гносеологических моделей представляет собой средство внутренней организации онтологии и методологии дизайна и раскрывает возможные формы и правила взаимодействия дизайна с внешними социальными структурами. В-третьих, предлагаемая схема методологических акцентов и структурообразующих принципов, устанавливая приоритет гуманистической проблематики и гуманистического мышления, но обнаруживая и смысл иррациональных и деструктивных составляющих онтологии дизайна, намечает возможные варианты воплощения в дизайне подлинно рационального мышления и образа действий, обращенного в будущее. В-четвертых, структура, конкретное онтологическое и методологическое наполнение моделей могут служить средством конструирования и деконструирования дизайнерского содержания в вещи, событии, артефакте.

Заключение. Задача конструирования основ онтологии и методологии нового направления в теоретическом дизайне и в философской мысли по сути является процессом углубления и расширения объекта дизайна за счет переосмысления самой сущности дизайн-деятельности, динамики развития ее проблемного контекста.

Исследование, проведенное в диссертации приводит к выводу о необходимости изучения дизайна не только как результата, а как сложного социально-значимого процесса, обладающего самостоятельной ценностью и для дизайнера, и для потребителя, и для социума в целом.

Дизайн контекста и проектирование опыта – новое, творческое направление в дизайн-деятельности, возникающее в культуре, политике и экономике передовых техносоциумов. Проектирование человеческого опыта знаменует собой необычный поворот дизайна от ориентации на экономические и эстетические факторы к таким аспектам человеческого бытия, которые непосредственно связаны с жизненным опытом человека, проблемами повышения его внутренней психологической, моральной устойчивости в условиях возрастающего давления политики, идеологии, в условиях нагнетания массовых форм сознания, поведения и потребления. Активизация пассивного сознания, не способного запечатлевать ничего, кроме вещей и повседневных стандартных событий – задача по-новому осмысленного дизайна, стремящегося внести красоту и гармонию не только в предметы, но и в социальный опыт потребляющего человека. Потенциальными объектами дизайна опыта становится продукция индустриальных технологий, средства массовой информации, театрализованные представления, политические шоу, революционные карнавалы, предметное оснащение зон релаксации, блоки психоделического пространства. Производство и тиражирование такой дизайн-продукции преследует цель «обеспечения» и правых, и неправых, центристов и экстремистов запасом готовых и контролируемых модулей опыта, менталитета и необходимого предметного оснащения для их реализации. Из обширного набора таких модулей формируются типы «народных драм», задуманных для населения и осуществляемых с участием населения. Поддержание высокого гуманистического уровня профессиональной саморефлексии в дизайне становится самостоятельной, важнейшей задачей методологии творческой деятельности. Решение этой задачи, перманентно возобновляемое в программах обучения и в перспективных планах призвано противостоять такому дизайну, результатом длительного функционирования которого становится нагнетание потребительских настроений, «вещизм».

Автор диссертационного исследования считает, что новое направление философской мысли, новое направление теоретического дизайна, изложенное в работе, конкретизированное в методологических принципах, гносеологических моделях и в диалектической концепции эстетического в результате дальнейшей конкретизации и проработки может обрести черты не только аналитической расшифровки информации о теоретическом и практическом дизайне Запада, но и послужить основой для формирования теории и практики возрождающегося дизайна России.

В заключении не только намечаются перспективы, развития философской и практической мысли в дизайне, но и формулируются основные положения научной новизны.

Положения, содержащие научную новизну и выносимые на защиту Научная новизна предлагаемого диссертационного исследования определяется, прежде всего, реализованной в работе установкой на широкое привлечение в сферу теоретического знания в дизайне не только философской литературы, но и методов философии. Терминологическая инновация заключается уже в самом названии диссертации: «философия дизайна». Удивительно, но ни в отечественной, ни в западной философской литературе не встречается такого наименования специализации в перечнях философских дисциплин. «Философия искусства», «философия науки и техники», «философия культуры» и ряд других ключевых словосочетаний, демонстрирующих основные направления современной философской мысли, не включают в свои названия такой вид деятельности, как дизайн.

Идея философского объяснения дизайнерских артефактов и дизайн-деятельности вцелом обозначена в профессиональной культуре дизайна стран Запада и России лишь эскизно, ее профессиональная дешифровка не конкретизирована в системном философском исследовании. Разработанная в диссертации философская методология противостоит традиционной конформности культурологических и искусствоведческих подходов к современным проблемам дизайна. Философская концепция выявляет истоки скрытости целей многих дизайнерских выдумок, демонстрирует истинный смысл социального функционирования по-дизайнерски поданных символов, метафор, циркулирующих в обществе иллюзорной конкретности и прогресса рыночных взаимосвязей.

Во-вторых, в диссертации представлены, переведены диссертантом и проанализированы ключевые работы западных философов, исследовавших проблемы современного потребительского общества. Использованные в диссертации англоязычные источники, посвященные проблемам теоретического и практического дизайна, неопубликованы и неизвестны в России, но высоко оцениваются и пользуются авторитетом у дизайнеров стран Европы и Америки. Такой выбор источников не только раскрывает особенности идейного становления теоретического дизайна и этапы развития практики дизайндеятельности на Западе, но ориентирован и на поиск конструктивных путей интеграции российского дизайна с интеллектуальными и творческими ресурсами дизайна в самых различных регионах мира.

В-третьих, философское синтезирование в едином концептуальном комплексе существенного онтологического материала и разнообразия функционирующих в дизайне методологических установок, составляет основу открытости авторской концепции фактам и идеям, служит средством исследования в диссертационной работе, не допускает бессодержательности методологических утверждений с одной стороны и случайности в выборе фактов и ценностных ориентаций – с другой. Метод двуединого раскрытия проблем дизайнерской онтологии и методологии, конкретизированный в главах и параграфах диссертационного исследования, может с высокой степенью результативности быть использован и в практике дизайнерского проектирования, и в методах обучения мастерству проектировщика.

Четвертое. Известно, что основное содержание дизайндеятельности, смысл которой традиционно определялся как эстетизация и гармонизация продукции индустриальных технологий, – и в практике и в теории дизайна раскрывалось путем дешифровки природы эстетического. Автором впервые в теории отечественного дизайна и в теории эстетического как философской дисциплине исследована и развернута такая диалектическая концепция эстетического в дизайне, которая в качестве важнейших составляющих эстетических функций дизайна в том или ином социуме, анализирует характер социальных и политических приоритетов, циркулирующих на всех уровнях социальной структуры и поддерживающих высокий уровень актуальной и потенциальной деструктивности объектов эстетического, возникающих и функционирующих «от человека и для человека.» Ключом к анализу смысла и ценности эстетических качеств социальных предметов и артефактов становится раскрытие содержания культурноантропологических преобразований, активно внедряющих в аранжировку своих «сценариев» предметное, а значит, и дизайнерское наполнение.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»