WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 6 |

В первом параграфе «Онтологический контекст дизайндеятельности» внимание диссертанта концентрируется на раскрытии направленности качественных онтологических и методологических изменений в сфере науки, культуры, техники и дизайна, осмысливаются новые функции дизайна в современном обществе. Обосновывается необходимость и правомерность раскрытия дизайнерской проблематики, исходя из принципов философской антропологии, утверждается необходимость синтезирования в единой системе понятий по-новому осмысленных онтологических дизайнерских феноменов и динамики методологических доминант.

Диссертантом выявляются две основные группы онтологических свойств предметного мира современных техносоциумов: универсальная утилитарная функциональность; мощное психологическое и предметно-чувственное воздействие объектов дизайна на все стороны жизни человека.

Онтологическая проблематика западного дизайна систематизирована ввиде двух групп исследований: первую группу представляют теории дизайн-деятельности и дизайн-продукта, основывающиеся на анализе противоречивой сущности дизайна в обществе социального неравенства и отчуждения. Этим теориям свойственна глубокая озабоченность вовлечением дизайна в деструктивные процессы. Проблема качества продукции дизайна и проблема качества жизни предстают как проблемы общественного порядка, социальной справедливости и чудовищной поляризации богатств и возможностей. Идея суперизобилия услуг и вещей вступает в конфликт с идеей «суперизобилия себя». Потребительские приоритеты противоречат приоритетам, ведущим к знаниям, высокому профессиональному мастерству, к интеллектуальной независимости от наркотизирующего, эстетически совершенного «вещизма».

К авторам критических социальных теорий и теорий дизайна, наиболее широко привлекаемых и цитируемых в специализированной литературе, относятся Г. Маркузе, Т. Адорно, П. Фейерабенд, В. Папанек, Н. Кросс, К. Дильтон, Г. Рид, Д. Белл, М. Маклюэн, Р. Фокю, Г. Саймон, Дж.

Макхейл и другие.

Вторую группу составляют теории, осмысливающие историческое развитие дизайна преимущественно как результат поступательного развития техники и совершенствования социальных структур. Такой прогрессистской точки зрения придерживаются А. Тоффлер, К. Поппер, Т. Кун, В. Гаспарский, Дж. Бродбент, К. Александер, Дж. К. Джонс, Ф.

Рапп, Б. Фуллер и другие.

В первом параграфе автором аргументируется необходимость расширения понимания дизайна, необходимость освобождения дизайнерской методологии от узости обыденно-практического, инструментального сознания. Дизайн рассматривается как социальная и политическая сила, наиболее адекватное осмысление которой осуществимо лишь путем применения к дизайну философской методологии.

Особое внимание уделяется развенчанию традиционного взгляда на дизайн, сложившегося в отечественной литературе по дизайну и предписывающего рассматривать дизайн лишь как часть индустриальных структур и как вид декоративного творчества.

Изучение и освоение опыта мирового дизайна необходимо считать поверхностным, констатирующим и даже вводящим в заблуждение вне привлечения обширной информации о том, что питает то или иное направление дизайнерской мысли, какие экономические, социальнополитические, антропологические концепции служат основой современных творческих импульсов и озарений.

Автор подчеркивает, что ни теория, ни история отечественного дизайна не содержат в себе такого методологического материала, который мог бы продемонстрировать именно философский подход, который раскрывал бы дизайн как предмет исследования философской антропологии. Видимо, такая кризисная ситуация в теоретической дизайнерской мысли обусловлена не только информационной блокадой тоталитарного российского государства «советского периода», но, в значительной мере, стереотипностью мышления и предрассудками официальной философии, ошибочно полагавшей достаточность и эффективность прямой, непосредственной экстраполяции философских категорий диалектического материализма в сферу внутренних проблем любого научно-практического знания.

Во втором параграфе «Методология индустриального дизайна» исследуются важнейшие источники информативно-аналитической основы диссертации, включающие в себя англоязычную литературу о развитии онтологии и методологии дизайна на Западе.

В развитии научно-философской методологии дизайнерских дисциплин стран западной Европы и США выделяются три этапа становления современной дизайнерской мысли:

Первый этап развития философско-методологических проблем дизайна характеризуется проработкой и развитием таких методов дизайн-деятельности, которые нацелены на достижение наибольшей эффективности инженерно-технической, конструктивной и эстетической сторон проекта. Модели дизайна 50-70-х годов ориентированы на повышение качества конечного продукта, на повышение степени эффективности воздействия дизайна на различные жизненные ситуации человека, связанные с техникой, с предметной средой.

Второй этап характерен появлением таких методов, которые нацелены на глубокое переосмысление задач дизайна, сущности исходных предпосылок и особенностей социального функционирования технических и эстетических объектов дизайна. «Период осмысления» берет начало уже в 60-е годы, когда появляются в печати критические работы Г. Маркузе, Т. Адорно, Р. Фокю, Г. Саймона, Г. Риттела и становятся очевидны последствия осуществления масштабных технических и технологических проектов.

Третий этап формирования теоретического контекста дизайндеятельности акцентирует социальные и антропологические проблемы, фокусирует внимание теоретиков, проектировщиков и исполнителей проектов на возможностях стимулирования методов широкого общественного соучастия в дизайне, на движении «делай сам» («do it yourself»); «дизайн для непрофессионалов («design for Laypeople»); методах «коалиционных команд» («coalition teams»); «Поддержки и наполнения» («support-infill»).

Необходимо отметить, что при всем многообразии форм и методов аналитического и творческого труда, западный теоретический дизайн не располагает четкой нацеленностью на формирование единого философского учения, содержащего и систему методологических принципов, и воплощение этих принципов в гносеологических моделях.

Далее в параграфе приводится краткий анализ важнейших направлений теоретической дизайнерской мысли, характерных для дизайна индустриальной парадигмы стран Запада, развивающего в недрах своей внутрипрофессиональной методологии наряду с методами искусства и технического творчества идеи, ретранслированные в дизайн из философии и других гуманитарных наук:

А) «Дизайн и технический прогресс: «система технологической оценки». («system of technology assessment»). Дизайн осмысливается как интегральная часть современного научно-технического прогресса. Прогнозирование последствий удара волны технологических инноваций, осознание необходимости проектирования средств социальной и индивидуальной защиты потребителей от новинок поставляющего индустриального производства становится первоочередной задачей в условиях, когда беспрецедентное разнообразие товаров, информации и ее носителей обретает характер факторов риска в деле осуществления позитивного и безвредного выбора.

В) «Континиум комплексности дизайн-проблем: от простого – к «проблемам-ведьмам» («wicked problems»). Рассматриваются два альтернативных подхода к оценке уровня сложности проблем в дизайндеятельности.

Первый подход – Дизайн-проблемы просты, хорошо структурированы, и «отдрессированы» («tame problems»). Такой взгляд на проблемы дизайна служит основой концепций в системе дизайнерского образования и имеет результатом тот образ профессии, который символизирует собой не только масштабность достижений современной науки и техники, но и прогрессивную направленность социальных процессов.

Второй подход, предполагающий комплексность, сложность проблем дизайна, обращает внимание проектировщика на тот факт, что в индустриальном и постиндустриальном дизайне каждая проблема должна быть сформулирована и решена как уникальная, учитывающая всю многомерность негативной и позитивной информации о человеке и обществе. Неизбежным выводом из такой постановки проблемы является утверждение о глубинной деструктивности социального функционирования продуктов дизайна и о глубинной политической ангажированности, открытой или камуфлированной, всего процесса дизайнерского проектирования, всех этапов деятельности дизайнера.

С) «Теория «носителей изменений» («change agents») в дизайне». Определение дизайна как важнейшего фактора любых изменений, особенно изменений в социальной и индивидуальной жизни людей послужило основой разработки теории «change agent» - «силы, несущей изменения», «посредника изменений» или «носителя изменений». Аргументированно доказывается важность исследования дизайна как социального явления, вбирающего в себя влияние не только рыночной конъюнктуры, но и особенности государственной идеологии, политики, национальной культуры, региональных природных условий. Носитель изменений – это человек, но не обязательно дизайнер. Инициатором преобразований, носителем идеи изменений может быть любой человек, в силу жизненных обстоятельств вовлеченный в процесс выбора, потребления, производства услуг, товаров, рекламных символов. Носитель изменений – это каждый из нас, заинтересованный одновременно и в сохранении экзистенциального баланса сил, оберегающего культурную, экономическую, политическую стабильность социума, и в преобразовании этого баланса. Определение дизайна и дизайнера как носителя социальных изменений принципиально изменяет образ профессии, повышает уровень ответственности специалиста, социальную значимость результатов его труда.

D) «Концепции «партисипационного» («participation») дизайна». «Participation» - в переводе с английского означает соучастие, содействие, соуправление. Соучастие – это методы привлечения непрофессионалов в процессы поиска проектных решений. Соучастие – это и средство народного контроля, механизмы которого должны быть продуманы и организованы так, чтобы большие массы простых людей могли результативно контролировать не только деятельность проектных фирм, но и политические, муниципальные, экономические институты.

Излагается краткое содержание видов и форм реализации идей соучастия в дизайне:

1) «репрезентация («representation»); 2) «опрос» («questionary»); 3) «регионализм» («regionalism»); 4) «диалог» («dialogue»); 5) «альтернатива» («alternative»); 6) «со-решение» («co-decision»); 7) «само-решение» («self- decision»). Анализируются методы соучастия, специально разработанные теоретиками и проектировщиками в целях защиты населения от недобросовестности, нечестности и от склонности части городских и сельских жителей к криминогенным поступкам.

Во второй главе «Принципы философской концепции современного дизайна» исследуется онтологический и методологический контекст дизайна, переживающего кризис профессиональной деятельности, кризис идей и методов. Аргументируется необходимость выработки новой методологической основы теории и практики проектирования.

Параграф первый «Истоки онтологического драматизма.

Ударная консьюмеризация и воспроизводство искусственной негативности» раскрывает содержание важнейших онтологических детерминант дизайна постиндустриальной парадигмы. В критических философских трудах радикально настроенной части интеллигенции (Г. Маркузе, Т. Адорно, Д. Белл, Л. Мамфорд, Д. Гэлбрейт, М. Паренти, М. Фуко, Г. Рид, Т. Веблен и другие) искусство дизайна расценивается как средство активного торможения радикальных социальных преобразований, анализируются поразительные контрасты между возможностями социального прогресса современного общества и реальностями конца ХХ века, выявляется смысл глубинного конфликта «… между тем, что есть и что могло бы быть». В диссертации актуализируются и внимательно исследуются критические социальные концепции современного западного общества, привлекаемые в качестве важнейших в источниках по теоретическому дизайну. Концепция «искусственной негативности» («artificial negativity») оценивается автором диссертации в качестве наиболее дальновидной и точной теоретической модели анализа современной социальной реальности. Концепция «ударной консьюмеризации» («impact of consumerization») общества содержит критическую точку зрения на рост потребительской гегемонии, наделенной потенциалом для смещения систем социальных ценностей, активно пополняющихся в настоящее время за счет повышенного внимания к человеческим инстинктам и порокам. С внедрением в практику концепций «партисипационного менеджмента» («participative managment») связываются надежды на улучшение жизненных условий рабочих, повышение производительности труда.

Методология дизайна осмысливает проблемы человека и общества эпохи постиндустриальных потрясений: алкоголизм, телеманию и теленаркоманию, распространение азартных игр, безработицу среди молодежи, склонность к криминогенному поведению части населения и т.д. Аргументы за декомпозицию профессиональных приоритетов и принципов в дизайне являются логическим продолжением духа самой эпохи, когда общество изобилия и потребления «… изменяет соотношение между рациональным и иррациональным.» Идеи системного, математически точного дизайна становятся историей дизайнерской мысли.

Дизайн выдвигает серию новых профессиональных идей.

Во втором параграфе «Профессиональные концепции постиндустриального дизайна» анализируются творческие идеи, сформулированные в русле нового понимания задач профессии. Вызов и эффект по-новому осмысленных профессиональных принципов заключен в пересмотре профессиональных основ, в синтезировании противоположных, даже взаимоисключающих индивидуальных и социальных ценностей. Новый дизайн очень разный. Одни направления приветствуют технологию, другие – критикуют. Одни – акцентируют внимание на дизайн-процессе, другие – нет. Одни обращаются к истории и к социальным проблемам, другие – заняты формотворчеством. Большинство дизайнов гуманистично, если не в результатах, то во всяком случае, в намерениях. Влияния, которые проникают в дизайн, раскрепощая воображение проектировщика, ретранслируются из различных, не связанных между собою сфер деятельности. Иногда это идеи философских наук, иногда концепции из сферы культуры и техники. Дизайнеры приходят к заключению, что новый смысл их профессии заключен в умении создавать символы, в способности профессионально интерпретировать артефакты культуры. Дизайнеры осмысливают свою профессию как национальное явление и как интернациональное, как единство профессиональных интересов художников, архитекторов, кинематографистов и писателей.

Еще одним аспектом нового дизайна является то, что можно именовать одним словом – загадка, двусмысленность, непостижимость и формы, и содержания, что придает работам интригующую глубину.

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 6 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»