WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 ||

Хронологические рамки, в которые практически укладывается неорусский стиль – это 1906-1914 годы, однако строительная активность в ту пору была необычайно велика. Строятся и крупные соборы по государственный заказам (Федоровский собор в Царском Селе, 1910-12, арх. В.А.Покровский; «Спас на водах», 1910-11, арх. М.М.Перетяткович), и камерные церкви, часто отличающиеся неординарностью своего облика (Троицкая церковь в Бёхово, 1906, проект – В.Д.Поленов; церковь Спаса Нерукотворного в поселке Клязьма, 1908-09, арх. С.И.Вашков). Крупные храмы обычно характеризуются успокоенным силуэтом, гармоничными пропорциями, относительной близостью к подлинным древнерусским памятникам.

В ряде других церковных построек, как правило небольшого размера, обнаруживается резкая трансформация исторических образцов, с помощью которой достигается динамика, гиперболизация или контрастность композиции.

Этому могло служить нагнетание приземистых объемов, создающих впечатление инертности (церковь в Бёхове), но чаще применялось противопоставление центральной вертикали и плавно ниспадающих по ее сторонам линий. Появились столпообразные храмы обтекаемых форм, свидетельствующие о своей принадлежности к эпохе модерна – церковь Спаса Нерукотворного в поселке Клязьма (1908-09, арх. С.И.Вашков), храм-памятник в Лейпциге (1911-13, арх. В.А.Покровский) и др. Старообрядческий зодчий И.Е.Бондаренко придерживался индивидуальной манеры, которую вскоре переняли и другие мастера: он работал гранеными объемами, прорисовывая на поверхности стен сухие ломаные линии и фасетки. В те же годы практиковалось и такая точность в подражании древним памятникам, которая сродни обманке, мистификации («Спас на водах», 1910-11, арх.

М.М.Перетяткович).

Изменения произошли и в значительно более консервативном византийском стиле. На него оказал воздействие модерн, хотя ни одну подобную постройку невозможно считать непосредственно произведением «ар нуво». Что касается «исторических» предпочтений, то в рамках византийского стиля возникает интерес к раннехристианскому искусству. Архитектурные планы становятся проще, композиция более цельной, декор – пластичнее и уже не подавляет объемно-пространственное решение. Встречаются геометрические четкие, граненые объемы или же, наоборот, постройки скульптурно-пластичного облика, приближающиеся к ротонде. Зодчие применяют контраст масштабов, обтекаемые очертания, напряженный рисунок архивольтов. В этот период был создан шедевр и вообще последний выдающийся образец византийского стиля – Никольский морской собор в Кронштадте (1901-13, арх. В.А.Косяков).

В Заключении период XIX – начала XX в. охарактеризован как важнейшая веха в изучении и творческом освоении художественного наследия средневековья. В относящихся к нему памятниках впервые отыскали эстетическую ценность. Кроме того, это период повышенного интереса к средневековой истории, особенно к событиям, происходившим в Древней Руси.

В кругах, близких к «ученому» искусству, впервые стали серьезно обсуждаться неклассические, внеакадемические способы изображения, свойственные народному и средневековому творчеству.

Отмечен ряд функций, которые выполнял «образ средневековья», и цели, к которым стремились приблизиться с его помощью. Прежде всего, он оказывался востребованным для поддержания «государственного мифа». Из истории средних веков заимствовались примеры любви к Отечеству, гражданской доблести и религиозного подвижничества. При этом обычно подчеркивалась неповторимость русской культуры, сформировавшейся именно в этот ранний, средневековый период. В западных странах средневековье также воспринималось как эпоха становления национальной специфики и противопоставлялось общеевропейской «космополитической» античности.

Но одновременно зародилась и другая тенденция – отыскивать в средневековье то, что не вписывалось в положительную этическую программу (первоначально – классицистическую). Во второй половине XVIII века появляется «готический роман» и небольшое количество связанных с ним изобразительных памятников, становится популярной поэзия псевдо-Оссиана и подражания «в Оссиановом духе». Хотя образ мрачных, демонических средних веков остался, главным образом, в пределах первой четверти XIX века, он не исчез полностью, проявляясь и в эпоху реализма, и при сложении культуры декаданса и символизма.

Третья причина обращения к наследию средневековья – это размышления о статусе мастера-творца и желание реформировать систему специального образования, представленную Академией художеств. После знакомства с цеховой традицией обучения профессиональным навыкам многие теоретики искусства уверились, что такой тип организации способствует сохранению национальной самобытности в искусстве и естественному развитию индивидуальных способностей. Кроме того, в средних веках привлекало отсутствие конкуренции со стороны фабричного, серийного производства.

Обучение в художественных мастерских Абрамцева и Талашкина приближалось к системе цеховой подготовки средневековых мастеров.

В диссертации указывается, что зодчие XIX века видели в сохранившихся памятниках не только отзвук доброй старины, но, главным образом, заготовки для будущего творчества. Это стало особенно характерно в те годы, когда распространился реализм и архитектура эклектики. Авторы того времени, описывая средневековые постройки, постоянно отмечают их функциональность, а также рациональность конструктивно-технических решений. Зодчими нередко двигало желание воскресить старые формы и придать им новые функции, вписать в несвойственный ранее контекст, своеобразно «освятив» современность присутствием старины. Впрочем, для культуры романтизма и символизма более типично подчеркивание исторической дистанции, чем уравнивание ретроспективных и современных элементов в облике индустриального города.

Представленный в диссертации материал позволяет сделать вывод, что ни для какого другого исторического этапа «образ средневековья» не играл такой существенной роли в искусстве, как для периода, охватывающего XIX – начало XX века. Этот образ в изобразительном искусстве был многосоставным и полифункциональным, резонируя воздействиям со стороны других областей культуры (историческая наука, философия и общественная мысль, литература, зрелищные виды искусства), однако и сам влиял на общество, его предпочтения, вкусы, интересы, даже на этические убеждения. «Образ средневековья» является по-разному обнаруживавшим себя, но целостным феноменом, охватывавшим гуманитарное знание, искусство, литературу, а также сферу идеологии и политики.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Мотив смерти праведника и «Причащение умирающей» А.Г.Венецианова // Искусствознание. 2006. № 1. С. 264 – 282.

2. Образ средневековья в русской архитектуре второй половины XIX века:

историзм как стиль и как принцип // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2007. № 5. С. 272 – 275.

3. Образ средневековья в русском искусстве XIX – начала XX века // Вестник Московского государственного университета. Серия «История».

2008. № 4. С. 105 – 110.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»