WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |

На правах рукописи

Самохин Александр Вячеславович ОБРАЗ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва – 2008

Работа выполнена на кафедре Истории отечественного искусства Исторического факультета Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова

Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор Алленов Михаил Михайлович

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор Корнилова Анна Владимировна кандидат искусствоведения Уварова Наталья Ивановна

Ведущая организация: Государственный институт искусствознания

Защита состоится «_»2008 г. в _ на заседании Диссертационного Совета Д.501.001.81 в Московском государственном университете имени М.В.Ломоносова по адресу: Москва, 119192, Ломоносовский проспект, 27-а, Исторический факультет, аудитория.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале научной библиотеки 1-ого корпуса гуманитарных факультетов МГУ имени М.В.Ломоносова

Автореферат разослан «_» 2008 г.

Ученый секретарь Диссертационного Совета, доктор искусствоведения С.С.Ванеян 2 В диссертации рассматривается использование сюжетов, мотивов, художественных форм или каких-либо стилистических примет, в эстетической рефлексии XIX – начала XX века соединяющихся с представлением о средневековье. Предмет анализа предусматривает обращение к одной из важных проблем гуманитарного знания – взаимоотношению культур и цивилизаций, к проблеме осмысления сменяющимися поколениями своего исторического прошлого и, соответственно, к тому, как устроена и настраивается «пользователями» художественная память.

Хронологические рамки охватывают большой и вполне цельный период в истории русского искусства. Он открывается вместе с началом XIX века и заканчивается приблизительно 1915-1920 годами. С точки зрения стилевой эволюции – это промежуток времени от становления «александровского» классицизма до кульминации авангардных течений первой половины XX века Творчество мастеров этого столетия, работавших в рассматриваемое время или позднее в стилистике авангарда, при этом не затрагивается.

Восприятию средневековья и средневекового искусства на протяжении XIX века отводится немало места в трудах по истории изобразительного искусства и архитектуры, однако обобщающей работы, посвященной всем видам пластических искусств на хронологическом отрезке более чем в столетие, не существует. Интерес к данной теме проявился еще у художественных критиков XIX века. В.В.Стасов дал оценку исторической живописи на древнерусский сюжет в творчестве своих современников, проанализировал скульптуры М.М.Антокольского, изображающие деятелей Древней Руси. Уже тогда обсуждалась историческая достоверность воспроизведенных сцен, психологическая специфика того или иного типажа, отношение таких произведений искусства к национальной идее. Оценки Стасова коренным образом пересмотрел А.Н.Бенуа, отвергавший эстетические постулаты предшествующего реализма и его идейные корни. Освоение стиля средневекового зодчества отражено в ряде статей из журнала «Зодчий», «Архитектурный вестник», «Неделя строителя» и др.

В дальнейшем изучение «образа средневековья» протекало в нескольких руслах. Историческая живопись на средневековый, особенно древнерусский, сюжет была проанализирована в монографии Н.Н.Коваленской «Русский классицизм» (М., 1964, написана в 1930-е гг.), книгах А.Г.Верещагиной «Художник. Время. История» (Л., 1973) и «Историческая картина в русской живописи. Шестидесятые годы XIX века» (М., 1990), М.М.Раковой – «Русская историческая живопись середины XIX века» (М., 1979). Много информации содержится в монографиях об отдельных мастерах изобразительного искусства – Александре Иванове, Брюллове, Репине, Сурикове, В. и А. Васнецовых, Рябушкине, Врубеле, Рерихе, Билибине и многих других.

Изучение т.н. «исторических стилей» началось, по существу, с 1970-х годов, когда появились первые работы Е.А.Борисовой, Е.И.Кириченко, Б.М.Кирикова, В.Г.Лисовского и других историков архитектуры. Исследование историзма (эклектики) затрагивало вопросы, связанные со «средневековыми» стилизациями – неоготикой, русско-византийским стилем. До середины 1980-х годов работа мысли в этом направлении блокировалась априоризмом идеологической оценочности. Например, была исключена возможность привлекать в качестве контекстуально значимых те мотивации творческого поведения в прошлом, которые были заведомо дискредидированы факторами того же идеологического порядка в настоящем, поскольку в этом настоящем они расценивались как обретающиеся в чуждой и даже враждебной сфере консервативно-монархической и религиозной идеологии.

Сложение и эволюцию «русского стиля» проследил В.Г.Лисовский в книге «Национальный стиль» в архитектуре России» (М., 2000). Е.И.Кириченко рассматривает и памятники зодчества, и произведения изобразительного искусства на страницах монографии «Русский стиль» (М., 1997). В последние годы вышли в свет крупные работы, касающиеся византийского стиля в зодчестве и отчасти в других видах искусства: книга Ю.Р.Савельева «Византийский стиль» в архитектуре России» (СПб., 2005) и Е.М.Кишкиновой «Византийское возрождение» в архитектуре России» (СПб., 2006). Ценный материал содержится в каталогах выставок, организованных ГЭ и ГИМ и посвященных декоративно-прикладному искусству «исторических стилей».

Изучение изобразительного материала и письменных источников заставляет сделать вывод, что обращение к «средневековым» мотивам занимало в искусстве XIX – начала XX века более важное место, чем на протяжении любого другого столетия в рамках Нового времени. Между тем, несмотря на множество исследований по частным вопросам, не существует работ, где «образ средневековья» описывался бы как интегральное целое. Само это понятие еще нигде не предлагалось для употребления в научном обиходе.

По мнению автора диссертации, такие разнообразные явления, как популярность сюжетов из истории средних веков, изучение средневекового искусства, постижение его эстетической и гуманистической ценности, распространение соответствующих стилизаций имеют общий корень, одно и то же происхождение. Повышенный интерес ко всему, что представляет эпоху средневековья, не менее ярко проявился в зарубежных странах Европы и Северной Америки, оказал влияние практически на все сферы художественного творчества, определил некоторые приоритеты гуманитарных наук

. Попытка найти единство побудительных мотивов в многообразии конкретных творческих проявлений определяет в глазах автора актуальность диссертационной работы, цель которой – отыскать эти побудительные мотивы и описать различные формы, в каких воплощался «образ средневековья» на протяжении XIX – начала XX века.

В связи с такой постановкой вопроса основными задачами диссертации является: 1) проанализировать сюжеты из средневековой истории в изобразительном искусстве и 2) проследить особенности применения отдельных форм, приемов или канонических правил средневекового искусства;

выяснить значение подобной стилизации в индивидуальной творческой практике отдельных мастеров. Указанные задачи и характер художественных памятников, относящихся либо к светской, либо к церковной ветви искусства, обусловили структуру работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии. Первая глава посвящена сюжетам из средневековой истории (древнерусской и западноевропейской) в отечественном изобразительном искусстве, а также изображению отдельных персонажей из истории средних веков. Во второй главе внимание уделено формальному аспекту обращения к «образу средневековья», т.е. анализируются опыты по стилизации средневекового искусства, выработка на подобной основе оригинальных художественных решений. В этой главе речь идет только о произведениях светского характера. Памятники церковного и религиозного искусства рассматриваются в третьей главе, где обсуждаются, по существу, те же две основные проблемы: во-первых, изображение «средневековых» событий и персонажей, во-вторых, вопросы стилизации. Две последние главы, в отличие от первой, включают обзор не только изобразительного искусства, но и декоративно-прикладного, а также архитектуры.

Научная новизна диссертации заключается, главным образом, в панорамном охвате разнородного материала, который никогда ранее не объединялся в рамках общего труда и не рассматривался как продукт увлечения эпохой средневековья в целом, как функция и аргумент в процедурах осмысления исторического процесса. Такой подход позволил проследить взаимосвязи между отдельными видами искусства, а главное, обосновать тесную связь всех этих видов с единым комплексом идей, касающихся «образа средневековья». В ряде случаев удалось уточнить стилевую эволюцию исторического жанра (на примерах, отвечающих теме диссертации) при переходе от классицизма к романтизму, от романтизма к реализму. Практически впервые круг сюжетов из эпохи средневековья рассмотрен специально на материале книжной графики.

Обращение к мифо-поэтической образности интерпретировано как важный инструмент преодоления стереотипов реализма. Выделены критерии, в соответствии с которыми можно разграничить русско-византийский, русский, византийский и неорусский архитектурные стилевые направления. Предложена классификация «средневековых» стилевых направлений в зодчестве начала XX века. В церковной живописи выделены условно названные автором диссертации «гагаринский», «васнецовский» и «последовательно архаизирующий» стилевые варианты.

Примененный метод основан на комплексном изучении самих художественных памятников и письменных источников, таких, как теоретические сочинения XIX – начала XX века по истории, философии и искусству, публицистические статьи, письма, мемуары, публикации в периодических изданиях избранного периода. При реконструкции происходившего в архитектуре неизбежно было обращение к изобразительным, в особенности, графическим источникам. Классический формальностилистический метод анализа произведений искусства был дополнен иконографическим методом и историко-культурным, в тех случаях, где исследуется происхождение, выбор и бытование тех или иных сюжетов, тем, мотивов.

Практическая ценность. Материалы диссертации могут использоваться в музейно-выставочной практике, а также при построении учебных курсов.

Классификационные схемы и фактические выводы, содержащиеся в работе, имеют определенное методическое значение и могут учитываться при составлении общих трудов по русскому искусству и справочных изданий.

Апробация. В научных журналах опубликованы статьи, содержащие основные положения диссертации. Некоторые частные вопросы, имеющие отношение к теме диссертации, были отражены в докладе на конференции в Московском государственном университете М.В. Ломоносова.

Введение содержит, помимо историографического обзора, ряд предварительных замечаний о методике и объекте исследования.

Прослеживается история понятия «средние века» и нравственных оценок того, что происходило в этот исторический период. Значительное место уделяется особенностям идеологии, окружавшей создаваемый средствами искусства «образ средневековья». Разъясняется смысл заглавия диссертации, определяются основные задачи исследования, обосновывается структура текста.

Глава 1 – Сюжет из средневековой истории в изобразительном искусстве – наиболее крупная по объему и традиционная по способу изложения материала. Ее основное содержание составляет анализ произведений исторического жанра.

Изображение событий и лиц из времен Древней Руси встречается среди памятников отечественного изобразительного искусства еще во второй половине XVIII века. В начале XIX века всплеск интереса к своему национальному прошлому во многих европейских странах оказался вызван начавшимися наполеоновскими войнами. Они совпали с утверждением культуры романтизма, любившей всякого рода «преданья старины глубокой», сюжеты из эпоса, фольклора, средневековых летописей-хроник.

Внедрение древнерусской тематики в академическую живопись усложнялось тем, что классицизм, признававший художественной нормой лишь античную классику, не находил в приметах средневекового быта ожидаемого изящества. На протяжении первой четверти XIX в. изображения из истории Древней Руси включали немало элементов, более подходящих для грекоримской тематики. Воспроизводить сюжеты из отечественной старины рекомендовалось в дополнительных статьях к Уставу Академии художеств 1802 года. Конкретные варианты предлагали в своих сочинениях Н.М.

Карамзин («О случаях и характерах в Российской истории…») и А.А.Писарев.

Несмотря на инерцию господствующих художественных стереотипов, мастера нередко стремились представить «средневековые» эпизоды принципиально иначе, нежели «античные». Начало было положено в памятнике Минину и Пожарскому И.П.Мартоса, где отчетливо ощущаются христианские обертоны, характеристика Пожарского обогащается чертами, несвойственными античным героям: это борьба с собственным малодушием и преодоление телесной немощи с молитвенным обращением к небесам.

Средневековому герою позволено быть слабым, терзаться сомнениями, полагаться не на собственные силы, а лишь на Провидение. Яркий пример – иконография Дмитрия Донского первой четверти XIX века, получившая широкое распространение после успеха трагедии В.А.Озерова «Дмитрий Донской» (О.А.Кипренский, В.К.Сазонов, И.В.Ческий). У Ческого и Сазонова проявляются художественные стереотипы «северного романтизма»: сумрачный лесной пейзаж, задумчивость всех действующих лиц, включая неизменных суровых витязей.

Образ средневековья» заявляет о себе также в воссоздании событий домонгольского периода как своего рода «отечественной античности», следовательно, в формах, присущих живописи на античный сюжет (произведения Андрея И. Иванова). В первой четверти XIX века русский витязь занимает достойное место среди типизированных персонажей классицизма, его облик встречается в живописи, монументальной скульптуре, медальерном искусстве (Ф.П.Толстой). В иллюстрациях к балладам В.А.Жуковского Ф.Толстой первым из отечественных мастеров затронул тему западного средневековья.

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»