WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |

Вторая глава исследования посвящена описанию особенностей бурбонского двора, в котором было сильно гуманистическое начало, а также определению круга памятников Бурбонне. Понятие школы Бурбонне применимо к памятникам, созданным в Мулене, а также в Шантели, Бурбонл`Арбашмбо и других художественных центрах бурбонского герцогства во второй половине XV века. Школа Бурбонне явилась местной средой, в которой протекала деятельность Мастера из Мулена. Для того чтобы определить значение Мастера из Мулена в живописной школе Франции конца XV века, необходимо выяснить специфику художественной среды, в которой он работал, определению которой посвящена данная глава исследования. Приоритетной задачей данной главы исследования является воссоздание художественного развития Бурбонне во второй половине XV века.

Первый раздел главы, «Муленский двор», раскрывает особенности художественного развития Мулена в эпоху правления бурбонских герцогов Иоанна II и Пьера II. Здесь анализируются особенности придворной жизни, заложившие основы для художественного подъема, а также литературные и научные произведения, созданные в Бурбонне. Во второй половине XV века в Мулене нашли развитие точные наук

и, теология и литература. Изучение латыни и произведений гуманистов придавало муленскому двору значение одного из первых во Франции очагов ренессансной культуры. Еще в середине XV века Бурбонне была второстепенной провинцией с точки зрения развития искусств. Художественный подъем Бурбонне произошел в период правления Пьера II и Анны Французской (1488-1501), которые покровительствовали искусствам. «Государь Мира и Согласия» («Le Prince de la Paix et de la Concorde»), как его называли современники, Пьер II являлся яркой исторической фигурой. В 1473 году Пьер Бурбонский, сир де Боже, заключил брачный союз с дочерью короля Анной (1461-1522), что вывело его в ряд первых в государстве лиц. Именно в период его пятнадцатилетнего правления Бурбонне достигло апогея развития.См. диссертацию: D`Heedene Baron S. Mecenat d`Anne de France, duchesse de Bourbon ou la vie artistique la cour de Moulins. Thse sous la direction de Prache A. Doctorat Art et Archologie Sorbonne Paris IV(s.l.) (s.n.). – Paris, 1992.

Из представленного в разделе фактического материала явствует, что период правления Пьера II Бурбонского характеризуется политическим, экономическим и художественным расцветом герцогства, особую роль в котором играли устойчивые связи с Долиной Луары и с Лионом. В Мулене, который обрел особый статус в ходе итальянской компании, нашли разностороннее развитие научное знание, литература и изобразительные искусства, отмеченные ренессансным воздействием. Особое внимание в разделе уделяется догмату Непорочного Зачатия, утверждению которого способствовали бурбонские герцоги.

Второй раздел главы, «Художественная жизнь Бурбонне в конце XV века», посвящен анализу памятников искусства муленской школы. Целью раздела является изучение художественного контекста, в котором протекало творчество Мастера из Мулена, наиболее крупного представителя Бурбонской школы. Воссоздание среды, в которой работал художник, является необходимым условием успешного анализа его произведений.

Сформировавшийся в гентской мастерской Г. ван дер Гуса художник в начале 1480-х гг. оказался в Мулене, бывшим одним из эпицентров восприятия итальянского стиля, но также и оплотом позднеготической традиции. В муленской школе нашли место характерные для французского искусства того периода явления: подверженность нидерландскому воздействию и усиление итальянизирующих тенденций в связи с неаполитанской кампанией Карла VIII.

Особую роль в художественной среде Бурбонне играло интенсивное развитие светской архитектуры, в декоративной системе которой начинают использоваться ренессансные элементы. Повсеместный характер приобрело создание садово-парковых ансамблей, бывших наиболее чуткими проводниками нового стиля. Наряду с реконструкцией резиденций в Бурбонл`Аршамбо, Шантели и муленского замка, который соперничал по своим масштабам и роскошному убранству с королевской резиденцией в Амбуазе, десятки замков перестраивались по всему Бурбонне, среди которых можно выделить Шато де ла Палис семьи де Шабанн, Шато-де-Рио в Вильнев-сюрАллье, а также Шато в Моншенине. Светским сооружением, сосредоточившим основные художественные силы, стал герцогский замок в Мулене, получивший реконструкцию в 1490-е гг. под руководством разработавшего ее план турского архитектора Марсо Родье. Среди членов возглавляемой М. Родье команды был один из двадцати двух мастеров Карла VIII столяр Пьетро Неаполитанец.

Одним из источников плана нового крыла муленского замка, разработанного М. Родье, является творчество флорентийского архитектора Дж. да Сангалло (1445-1516). Жилая галерея замка, возведенная в 1497-1503 гг., – так называемый Павильон Анны Французской, – наряду с замком Карла Амбуазского в Гайоне, по общему признанию является одной из наиболее ярких ренессансных построек во Франции.

Главным архитектурным проектом периода правления Пьера II Бурбонского стало завершение строительства собора в Мулене. Начатые в году строительные работы, фактически означавшие возведение нового собора, проводились поэтапно до 1507 года, тогда как декоративные работы продлились до 1540 года. Декоративный ансамбль собора Нотр-Дам, включавший витражный цикл, произведения скульптуры и алтарь Мастера из Мулена, стал центральным художественным бурбонской школы. Витражный цикл состоит из двенадцати композиций на религиозные и исторические сюжеты, украшающих оконные проемы алтарной части и капелл боковых нефов. Как и алтарная живопись школы Бурбонне, витражи отличаются введением иконографических новшеств в традиционные религиозные сюжеты и ренессансными веяниями, проявляющимися в просторных ясных композициях с разработанными архитектурными фонами и в реалистической трактовке донаторских образов, располагающихся в объемных готических нишах.

Витражные композиции муленского собора обладают рядом общих черт, объединяющих их с алтарной живописью Мастера из Мулена. Отдельные витражи муленского собора («Древо Ессеево», «Витраж св. Екатерины»), развивают общие с алтарями Мастера из Мулена иконографические темы, в частности, тему Непорочного Зачатия. Их роднят общие черты муленской школы: рафинированность сакральных образов, стилевое и иконографическое новаторство, реализм и единство развития раннеренессансной живописи.

Таким образом, наряду с бурным развитием архитектуры художественную среду Бурбонне отличал подъем витражной и алтарной живописи. В ней сказались нидерландские воздействия, воспринятые через творчество Мастера из Мулена. Важную роль в формировании школы Бурбонне играла живопись Центральной Франции: витражи и фрески Буржа, произведения турских мастеров Ж. Фуке и Ж. Бурдишона, и, наконец, лионские мастера, Ж. Прево и Ж. Перреаль. Эти произведения позволяют определить Бурбонне как художественную школу, которая, обладая рядом типических черт и своеобразием, находилась в русле процесса формирования новой художественной традиции. Анализ светской архитектуры, декоративного ансамбля собора Нотр-Дам в Мулене, соборной скульптуры и станковой живописи позволяет определить круг памятников искусства школы Бурбонне, которые являются непосредственным окружением Мастера из Мулена.

Глава третья. Творческий путь Мастера из Мулена.

Третья глава исследования посвящена творческому пути Мастера из Мулена, который рассматривается в контексте ключевых вопросов эпохи. Он отличается определенностью, несмотря на то, что документальные свидетельства о мастере не сохранились, и единственным источником информации являются его произведения. Невозможность разрешения проблемы анонимности мастера, обозначенная выше, не является непреодолимым препятствием к восстановлению его биографии. Ряд фактов является точным вне зависимости от версии идентификации. Опираясь на сведения о заказчике, времени и месте создания работ, становится возможным проведение реконструкции творческого пути мастера, которая обладает некой условностью.

Творческая личность Мастера из Мулена сформировалась под влиянием работ Гуго Ван дер Гуса, созданных в 1470-е гг., на которые, по видимому, приходился период его ученичества. Таким образом, нидерландская составляющая сыграла определяющую роль в художественном становлении мастера. В начале 1480-х годов мастер переезжает в Отен, где создает «Рождество» по заказу кардинала Ролена. И, наконец, к середине 1480-х гг.

художник попадает в поле зрения Бурбонов, с которыми будет связана его творческая зрелость, прошедшая в Мулене. В результате творческий метод Мастера из Мулена претерпел эволюцию. Сформировавшийся в лоне нидерландской традиции мастер органично вписался в художественную среду Центральной Франции, где затем обратился в сторону итальянизирующих тенденций. Таким образом, основу его творчества составил нидерландский стиль, трансформировавшийся на французской почве.

В творческом наследии художника можно выделить определенные линии, общие типы и соответственно объединить основные произведения в разные группы. В их числе сюжетные религиозные композиции: «Рождество кардинала Ролена», «Встреча у Золотых ворот» (Лондон, Национальная галерея, ок. 14911492), «Благовещение» (Чикаго, Художественный институт, ок. 1491-1492);

образы Богоматери: «Богоматерь с младенцем, окруженные ангелами» (Брюссель, Королевские музеи изобразительных искусств, ок. 1490), «Богоматерь во славе» (центральная часть Муленского Триптиха); донаторские портреты: «Портрет кардинала Шарля II Бурбонского» (Мюнхен, Старая Пинакотека, ок. 1480), «Пьер де Боже, представленный св. Петром» (Лувр, Париж, ок. 1492-493), «Анна де Боже, представленная св. Иоанном Богословом» (Париж, Лувр, ок. 1492-1492), «Молящаяся Сюзанна Бурбонская» (Париж, Лувр, ок. 1492-1493), «Франсуа Шатобриан, представленный св.

Маврикием» (Глазго, Художественная галерея, ок. 1500), «Магдалина Бургундская, представленная св. Магдалиной» (Париж, Лувр, ок. 1492-1495);

«Портрет молодой женщины в профиль» (Париж, Лувр, Кабинет рисунка, ок.

1490); светские портреты: «Портрет дофина Шарля-Орлана» (Париж, Лувр, 1494), «Портрет Маргариты Австрийской» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен, Коллекция Роберта Лемана, ок. 1490-1491).

Творческий путь мастера можно поделить на три этапа, соответствующих стилистической эволюции. Каждый этап ознаменован созданием центрального алтарного произведения. Первый, «бургундский», этап, приходится на 1480-е гг., когда было создано «Отенское Рождество». Неаполитанская кампания служит естественной границей между двумя последовавшими «бурбонскими» этапами, ознаменованными созданием Триптиха «Непорочного Зачатия» и Триптиха «Богоматерь во славе». Основные разделы главы, «Рождество кардинала Ролена», «Реконструкция Триптиха «Непорочного Зачатия», Триптих «Богоматерь во славе» и «Портретная живопись», посвящены анализу центральных произведений Мастера из Мулена. Таким образом, в данной главе уделяется внимание ключевым, наиболее полно вобравшим творческие принципы художника произведениям, между которыми укладывается его двадцатилетняя творческая эволюция.

В свете подробного проведенного анализа творчества Мастера из Мулена, представленного в данной главе, он предстает как наиболее значительный представитель французской живописной школы конца XV века. В отличие от предыдущих исследователей, сосредоточившихся на стилистическом и иконографическом анализе работ Мастера из Мулена, автор настоящего исследования провел анализ его творческого пути с точки зрения процесса формирования новой национальной традиции, обусловленного воздействием художественных школ Нидерландов и Италии. Особое внимание было уделено определению роли заказчиков в творческой деятельности Мастера из Мулена и его воздействия на местную художественную среду. Проведенный анализ показал, что произведения Мастера из Мулена сыграли решающую роль в развитии школы Бурбонне, где он ассимилировал итальянскую традицию, превалирующую в произведениях, созданных во второй половине 1490-х гг., когда Мулен, наряду с Туром, Амбуазом и Лионом, был одним из главных проводников итальянского влияния.

Четвертая глава. Мастер из Мулена и европейская живопись конца XV века.

Четвертая глава исследования посвящена определению места творчества Мастера из Мулена среди европейских школ. Для этого необходимо провести ретроспективный анализ творчества современников мастера – представителей разных национальных школ живописи, – в свете воздействия нидерландского искусства на процесс формирования новой живописной традиции. Как показано в предыдущей главе, творческий метод Мастера из Мулена претерпел эволюцию. Сформировавшийся в лоне нидерландской традиции мастер органично вписался в художественную среду Центральной Франции, где затем обратился в сторону итальянизирующих тенденций. Таким образом, основу его творчества составил нидерландский стиль, трансформировавшийся на французской почве. В данном аспекте творчество Мастера из Мулена вписывается в общеевропейскую тенденцию второй половины XV века, когда нидерландский стиль вступал во взаимодействие с национальными школами.

В XV столетии европейские национальные школы Франции, Германии, Испании и Португалии, находились под несколькими волнами воздействия нидерландского стиля, начиная от Я. ван Эйка и Р. Кампена до Р. ван дер Вейдена и затем Г. ван дер Гуса. Обмену стилистическими и иконографическими формами способствовал вывоз художественных произведений из Нидерландов, приобретший особый масштаб к концу XV века.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»