WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Объект исследования – области культуры, применяющие интонирование.

Предмет исследования – интонирование как механизм смыслообразования и смыслопроявления в культуре.

Цель исследования концептуальное осмысление сущности интонирования как универсального механизма смыслообразования и смыслопроявления в культуре.

Исходя из данной цели, в диссертации поставлены следующие задачи:

1) Представить исторический ракурс философского осмысления музыкальности и интонирования.

2) Доказать проявление универсальности и полифункциональности интонирования в культуре.

3) Раскрыть сущность интонирования как носителя культурных смыслов.

4) Показать синкретизм, архетипичность и полифункциональность механизма интонирования в архаичной культуре.

5) Проанализировать на примере обрядового интонирования шаманов смысловое значение интонирования в архаико-мифологической культуре.

6) Выявить значение интонирования для формирования и трансляции смыслов в религиозной обрядовой культуре.

7) Исследовать специфику способов отражения буддийского мировоззрения посредством обрядового интонирования.

8) Сравнить специфические особенности традиции смыслообразования и смысловосприятия посредством обрядового интонирования в религиозных культурах Ближнего Востока и Запада.

Методологическую основу исследования составляют диалектическая и системная методологии, примененные к области культурологических исследований. Использованы общенаучные и логические методы анализа, синтеза, индукции и дедукции, исторического и компаративистского исследования проблемы. Автором применен герменевтический подход к изучению сущности феномена интонирования как звукового смыслообразующего явления культуры.

Учитывая специфику темы, использованы методы, применяемые в теоретическом музыкознании. Ведущий из них – метод системного анализа синкретических форм интонирования, включающий тембровый, интонационный, структурный, сравнительный анализ.

При выполнении нотной записи интонируемых образцов применена разработанная нами методика метроритмического и структурного оформления, основанная на комплексной оценке таких параметров как дыхание, сердцебиение, акцентировка слов, несущих основную смысловую нагрузку.

Научная новизна исследования может быть сформулирована в виде следующих тезисов.

1. Обозначены контуры философии музыки в историческом аспекте.

2. Продемонстрирована и доказана универсальность и полифункциональность интонирования в культуре.

3. Интонирование рассмотрено как звуковой носитель, аккумулятор, транслятор, источник культурных смыслов.

4. Выделены характерные для архаичных культур граничные сигнально-подражательные формы интонирования, представляющие переходную стадию от речи к музыке.

5. Выявлена роль интонирования в формировании и трансляции смыслов в промысловой деятельности, в магической практике, в религиозной обрядовой культуре.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Всю историю человеческой мысли пронизывает философское, религиозно-мистическое, космологическое осмысление музыки в целом и ее отдельных сторон. Интонирование оказывается важнейшим предметом для философского проникновения в сущность музыки.

2. Интонирование способно выполнять смыслоформирующую, смысловыражающую, коммуникативную, экспрессивно-выразительную функции. Проникая практически во все области материальной и духовной культуры, оно является звуковой формой отражения и рефлексии окружающего мира.

3. Сущность интонирования как смыслового явления культуры состоит в способности образовывать, нести, аккумулировать, транслировать культурные смыслы. Интонирование способствует более точной передаче и восприятию любой звуковой информации; усилению смысла высказывания или обращения (речевого, танцевального, музыкального). Особая миссия интонирования – в воспроизводстве сакральных текстов.

4. В целом ряде характерных для архаичных культур сигнально-подражательных форм интонирования (сигналы тревоги, опасности, успокоения, убаюкивания; промысловые манки и команды для животных и людей; трудовые сигналы-команды) проявляются типичные черты синкретизма первобытного мировоззрения. В деятельности шаманов происходит переинтонирование смыслов манков и сигнальных жанров с целью звукового перевоплощения шамана при общении с духами.

5. Обрядовое интонирование буддистов имеет синтетический характер, выражая идею слияния человека с космосом, что находит воплощение в гармонических и мелодических типах мантр. Это позволяет интонационно передать вечную смену стадий жизни и смерти; многократность и вариативность реинкарнационного опыта.

6. В монотеистических религиях интонирование становится важным проводником смыслов посредством выделения ключевых слов сакральных текстов, а также звуковым механизмом структурной организации речи.

Теоретическая и практическая значимость исследования. В исследовании на примере промысловых звуковых подражаний и сигналов доказано, что интонирование способно в той или иной степени отражать интуитивное мироощущение и мировоззрение людей. Обращение к интонированию в народных, религиозных и магических ритуалах позволило автору актуализировать проблему воздействия звукового компонента обряда на эмоциональное состояние человека.

Результаты исследования могут быть полезны специалистам в области культурологии, философии, религиоведения, теории и истории искусств, а также психологии; могут быть использованы музыковедами, этнографами, историками музыки, а также в музыкально-педагогической практике.

Практическое значение имеет и разработанная автором методика структурного оформления нотных текстов традиционного интонирования, основанная на акцентуации слов, несущих главную смысловую нагрузку, либо на фазах человеческого дыхания и сердечной пульсации.

Апробация работы. Основные положения и материалы диссертации обсуждались на аспирантских методологических семинарах кафедры философии БПГУ им. В.М. Шукшина. Сделан ряд докладов на научно-практических конференциях регионального (Научно-практическая конференция «Музыкальное воспитание: проблемы и перспективы», Бийск, 2005), краевого (Научно-практическая конференция «Музыкальное воспитание: проблемы и перспективы», Бийск, 2007), межрегионального (Межрегиональная научно-практическая конференция «Современное музыкальное искусство: Из века ХХ в век ХХI», Томск, 2004; Межрегиональной научно-практической конференции: Бийск, 3-7 июля 2008 года), всероссийского (IV Всероссийская ежегодная научно-практическая конференция «Художественное образование в российской провинции в XXI веке», Томск, 2004; VI Всероссийская научно-практическая конференция «Наследие А.С. Макаренко: история педагогики или практическая актуальность», Бийск 2008), международного (Международный симпозиум «Философия образования Востока и Запада: развитие диалога», Новосибирск, 2006) уровня. Результаты исследования нашли отражение в опубликованных материалах.

Структура и объем работы. Общий объем исследования составляет 210 страниц. Диссертация состоит из введения, трех глав (семи параграфов), заключения, списка использованной литературы (383 наименований), четырех нотных приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, характеризуется степень ее разработанности, формулируются проблема, объект, предмет, цель, задачи, методологические основания и научная новизна диссертационной работы, ее теоретическая и практическая значимость.

Глава первая «Интонирование как общекультурный феномен» состоит из трех параграфов.

В параграфе 1.1. «Философское осмысление музыкальности и интонирования: исторический ракурс».

Человеческая мысль осваивала природу звука постепенно. И чаще всего это происходило эмпирически, на интуитивном уровне. Дошедшие до нас свидетельства мифологического сознания сохранили обрывки мифов, сказок и других эпических повествований о происхождении музыки и музыкальных инструментов, их волшебных свойствах, способных воздействовать как на людей, так и на другие силы природы и на мир трансцендентных существ.

Автором выполнен анализ развития философских представлений западных и восточных мыслителей от древности до первой половины XX столетия, позволивший сделать следующие выводы.

На протяжении интеллектуальной истории человечества музыка воспринималась как явление космического масштаба, неотъемлемая часть человеческого бытия, наконец, как эффективное средство формирования душевных и духовных качеств человеческой личности. В связи с этим исследование музыки производилось не самими музыкантами-ремесленниками (исполнителями), а теми, кто занимался собственно науками и философией. Именно они, осмысливая музыку как источник тех или иных возможностей, становились интеллектуальными законодателями форм и норм ее существования. В античных учениях Плутарха, Страбона, Ямвлиха, Гераклита, Демокрита, Платона, Аристотеля, Аристоксена, а также во взглядах представителей древней и средневековой Восточной мысли – Конфуция, Абу Али ибн Сины и др., мы находим религиозно-мистические толкования роли музыки, значения отдельных ее элементов для мироздания, космоса, государства.

В качестве основных исследований музыкальных взглядов античных философов мы обратились к работам А. Ф. Лосева и Е. В. Герцмана, восточных учений о звуке – Я. Иньлю, С. Скотта, Х. И. Хана, Ц. Чжэньгуаня и др.

В древней космологической мысли о музыке и в античной теории этосов, в средневековой и ренессансной теории музыки, в барочной и просветительской риторике и теории аффектов господствовало убеждение в том, что «тело звука» является адекватным слепком его «идеи» или непосредственным указанием на нее. Отсюда – предпочтение идеологического (в государственном, религиозном масштабе) осмысления музыки.

Так как и композиторы, и исполнители были строго ограничены в выборе предписанных им выразительных средств, а их функция сводилась к тому, чтобы как можно более точно следовать поставленной цели, то на достаточно обширных территориях, где господствовали общая идеология, наблюдалось относительное единство музыкальных стилей. В результате отпадала сама необходимость заниматься исследованием узко профессиональных вопросов, связанных с проблемами музыкальной педагогики, исполнительства и т.п.

К XVII столетию музыкальная картина меняется. Разнообразие новых форм и жанров, породило множество музыкальных стилей. Каждый композитор и исполнитель получили возможность проявить личное отношение к создаваемому или исполняемому ими произведению. А это, в свою очередь, сделало актуальным философское осмысление новых явлений в искусстве, нового отношения к нему, изучение проблемы художественного вкуса. Мысль о музыке становится уделом не только философов, но и самих музыкантов. Рождается собственно музыкальная эстетика. Начинается бурное развитие музыкальной науки как самостоятельной области знания, изучающей вопросы истории музыки, музыкальной теории, законов музыкальной формы, жанров, ритмической организации музыкальных произведений. Делает свои «первые шаги» музыкальная педагогика, актуальными становятся вопросы исполнительского искусства.

Все это привело к тому, что в течение XIX столетия музыканты начинают заявлять о возможности средствами своего искусства отвечать на глобальные философские и социальные вопросы.

За последние сто лет окончательно сложились самостоятельные области музыкознания, занимающиеся исследованиями теоретического и исторического направлений, проблемами музыкальной формы, жанров музыки, отдельных музыкально-выразительных средств: тембра, динамики, лада, гармонии, фактуры, ритма, метра, мелодики, интонации. Это такие области музыкальной науки как музыковедение, фольклористика, музыкальная этнография, педагогика, история исполнительского искусства и т.п.

Обозначенные в данном параграфе контуры философии музыки, представленные в историческом аспекте, позволяют сделать следующее утверждение: всю историю человеческой мысли можно считать и историей философского, религиозно-мистического, космологического и других направлений осмысления музыки в целом и ее отдельных сторон (высоты звучания, лада, метроритма, динамики, тембров, фактуры, жанров и форм), в частности. На наш взгляд, именно интонирование может стать важнейшим предметом для философского проникновения в сущность музыки.

В параграфе 1.2. «Многофункциональность и универсальность интонирования в культуре: морфологический аспект» мы доказываем универсальность и полифункциональность интонирования в культуре.

Музыкальность не может быть ограничена рамками человеческой культуры. Прототипы характерных свойств музыкального звучания, таких как метр, ритм, темп, динамика, высотность, можно увидеть в самых разнообразных природных формах, внешне далеких от музыки, равно как поле музыкально-звуковой деятельности людей существенно превышает границы музыкального искусства (народного и профессионального).

Признаком музыкальности обычно считается: а) наличие ритмически оформленной музыкальной интонации; б) применение музыкального звучания как одного из средств эмоционально-психологического выражения; в) воплощение художественного образа музыкальными средствами (непрофессиональное или профессиональное творчество). Однако далеко не всегда присутствие данных признаков гарантирует, что то или иное явление можно считать музыкой или произведением музыкального искусства. Музыкальность свойственна и выразительной речевой, поэтической интонации, и целому ряду звуковых сигналов, и даже звукам бытовой техники. В одних случаях мы имеем дело с граничными, возвышающимися над речью, но не переходящими в художественное творчество сакральными формами интонирования. В других – с особым видом поэтической речи, свидетельствующим о возможном существовании переходного типа речи, когда она уже не является обычной речью или почти становится музыкой (декламация поэтов, творчество бардов). С другой стороны, собственно музыкальное искусство очень часто применяет немузыкальные звуки (шумы). Так, современный композитор В. Артемов убеждает своим творчеством о возможности интонирования на ударных инструментах.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»