WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

В параграфе 3.1. «Куклы традиционных представлений рубежа XIX ХХ вв.» анализируется состав музейных коллекций по истории традиционного кукольного искусства, на основе чего делается вывод о единичном оседании в музейных коллекциях предметов рубежа XIX — ХХ вв. Наиболее полной исследовательской базой по этому периоду обладает Музей Государственного академического центрального театра кукол, на основе которой можно выделить три группы кукол, оказавших непосредственное влияние на становление и развитие профессионального театра кукол в России. Это — персонажи комедии о Петрушке, балаганные марионетки и куклы домашней самодеятельности. Герои представления о Петрушке традиционно резались из дерева и одевались самим петрушечником. Петрушка оставался комичным по своему образному решению, хотя время пыталось трансформировать и его, он постепенно впитывал элементы модных тенденций тех лет. Куклы-марионетки начала ХХ в. — диковинные для России существа — были построены на трюковых эффектах. Они явились отражением западного влияния на русскую культуру. Куклы домашней самодеятельности отличались высоким художественным вкусом. Иногда в их изготовлении использовалось нетрадиционное в то время папье-маше. Можно отметить, что нередко именно комплекты для домашней самодеятельности являлись образцами стиля в области кукольного искусства в тот период.

В параграфе 3.2. «Куклы Серебряного века» дается характеристика музейных предметов по истории кукольного искусства эпохи Серебряного века. Делается вывод о том, что они дают яркую характеристику времени, когда типологически разные культуры объединились в единое временное и духовное пространство. Здесь обращение и к традициям комедии дель арте (куклы П.Я. Павлинова Мастерской Камерного театра), и к народному творчеству (куклы В.А. Фаворского), и к театру Шекспира (куклы И.С. и Н.Я. Ефимовых). Можно констатировать, что Серебряный век отдавал предпочтение марионетке как выразительнице идеи подвластности всего живого всевышнему року. Искусно сделанные, с использованием дорогих натуральных тканей и украшений, они являются настоящими произведениями искусства. Этот период был отмечен привлечением в кукольное пространство известнейших художников своего времени В.А. Фаворского, Н.К. Калмакова, М.В. Добужинского, И.С. Ефимова, что доказывается их авторством ряда театральных кукол данной эпохи.

В параграфе 3.3. «Куклы агитационного театра 1920-х 1930-х гг.» подвергнуты сравнительному анализу театральные куклы указанного периода, что указывает на то, что в отличие от персонажей Серебряного века в героях агитационного театра кукол, представленных в музейных собраниях России, прослеживается превалирование вербальности над визуальным решением. Смещение в сторону образного обеднения в угоду острой политизированности находит подтверждение в конкретных музейных предметах, представленных в диссертации. Работа с деревом требовала времени и мастерства, чего у большинства кукольников того периода не было. Для изготовления кукол применялась наскоро сделанная мастика из мятой газеты или сшитые из кусочков разноцветной ткани и набитые ватой тела. Наспех сделанные из подручных материалов куклы для агитационных представлений, большей частью самодеятельного характера, — главные персонажи театра кукол данной эпохи. Небольшой, но очень весомый процент составляет наследие Н.Г. Шалимова и Н.Ф. Солнцева — художников высочайшего уровня, сделавших ценнейший вклад в мировую сокровищницу кукольного искусства.

В параграфе 3.4. «Куклы профессионального театра кукол 1920-х 1930-х гг.» анализируются специализированные коллекции по истории кукольного искусства 1920—1930-х гг., делается вывод, что данный период отражен в музейных собраниях крайне неоднородно в силу плохой сохранности театральных кукол из большинства провинциальных театров. Таким образом, основной массив исследуемых музейных предметов составляют артефакты по истории кукольного искусства Москвы и Санкт-Петербурга, выступающие свидетельством того, что театр кукол данного периода только нащупывал свой путь, поэтому много дискуссий велось по поводу внешнего облика кукол: как она должна выглядеть, из каких материалов ее делать, как ей управлять. Главной используемой системой кукол остается перчаточная кукла, ряд театров работает с марионеткой, тростевую куклу только начинают осваивать. Во внешнем облике отдается предпочтение реалистичности в изображении образов и простоте используемых материалов. Куклы конца 1930-х гг. отмечены усовершенствованием техники их изготовления: усложняется механика, повышается качество полуфабрикатов, совершенствуется процесс производства папье-маше, что подтверждается сравнительным анализом музеефицированных театральных кукол данного периода.

В параграфе 3.5. «Куклы времен Великой Отечественной войны» раскрывается специфика кукольного искусства военного периода посредством анализа предметов из музейных коллекций. Пытаясь дать характеристику кукол времен Великой Отечественной войны на основе конкретных объектов культурного наследия, осевших в музейных собраниях, приходится констатировать, что в это время театральные куклы отличались разнообразием как в создании образов, так и в выборе материалов. С одной стороны, это примитивные перчаточные куклы с минимумом двигательных функций, используемые для фронтовой самодеятельности, с другой стороны — сложные конструкции кукол разных систем, с третьей — традиционный Петрушка, только использование папье-маше при изготовлении которого говорит о его принадлежности к послереволюционному периоду. Куклы завершающей стадии войны более сложны технологически, более затратны в плане внешнего оформления, именно они явились предвестниками кукольного натурализма будущих лет.

В параграфе 3.6. «Куклы эпохи натурализма конца 1940-х 1950-х гг.» на основе характеристики театральных кукол конца 1940-х — 1950-х гг. из ряда музейных собраний были выявлены характерные черты кукольных образов данного периода с их предельно натуралистическими решениями, спровоцированными необходимостью детального копирования человеческой фактуры. Следствием внешнего человекоподобия стало усложнение механики, трюковость в работе с куклой. Наиболее показательньными признаками натурализма в кукольном искусстве явились подробное воспроизведение человеческого лица и тела, использование натуральных материалов для париков и костюмов, применение выкроек модной одежды для кукольных костюмов, наличие скрытых тростей, что находит наглядное подтверждение практически во всех музеефицированных куклах данного периода.

В параграфе 3.7. «Куклы экспериментальных спектаклей конца 1950-х 1960-х гг.» отражаются тенденции в области кукольного искусства данного периода на примере конкретных музеефицированных кукол. В кукольных образах можно отметить смещение смысловой нагрузки с голого копирования человеческого тела в сторону условности, гипертрофированности характера через образное решение, что находит выражение в создании конкретных кукольных экземпляров. Анализ театральных кукол из ряда музейных собраний доказывает, что наиболее часто используемой системой управления остается тростевая кукла, облегченная по сравнению с предыдущим периодом, как в понимании веса, так и ее механики. В остальном театральная кукла претерпевает ряд трансформаций, что находит выражение в использовании новых синтетических материалов для производства кукол (латекса, поролона), предметов быта, делает куклу более вариативной как в плане образа, так и ее исполнения.

В параграфе 3.8. «Куклы и новые средства выразительности театра кукол 1970-х первой половины 1980-х гг.» подвергнуты анализу ряд музеефицированных кукол данного периода, на основе чего сделан вывод о том, что кукольное искусство 1970-х — первой половины 1980-х гг. характеризовалось использованием кукол всех известных систем: тростевых, перчаточных, теневых, ростовых, марионеток и пр. Но явную пальму первенства завоевала планшетная кукла, которая легка в управлении и давала актерам возможность работать без ширмы. Театральных кукол данного периода отличает предельная условность, диссонансность, непропорциональность, передача сущности персонажей через метафоры, ассоциации. Художники и конструкторы продолжают экспериментировать с материалами, активное применение находят поролон, пластик, металл, пенопласт, через много лет возвращаются в театр резаные из дерева персонажи. Одна из характерных тенденций тех лет — использование для изготовления кукол подручных средств и готовых форм — мыльниц, тазов, полотенец, мочалок, пружин, соломы, птичьих перьев и т.п. В изображении кукол часто встречаются фольклорные, народные мотивы. Галерея кукольных образов данного периода, представленных в музейных собраниях, отличается максимальным разнообразием.

В параграфе 3.9. «Театральные куклы конца 1980-х 1990-х гг. как синтетический вид творчества» анализ театральных кукол второй половины 1980-х — 1990-х гг., представленных в музейных собраниях России, показал, что театр кукол данного периода не отдавал предпочтения определенной системе театральной куклы: как в использовании систем управления кукол, так и в образном решении спектаклей кукольное искусство отличалось эклектичным подходом. Мы видим, во-первых — продолжение традиций 1970-х гг. с их ирреальными дисгармоничными образами, передающими волнения человеческой души (кукла «Рыцарь» Рязанского театра кукол), во-вторых — использование классических, близких к натуралистическому решению, тростевых кукол (кукла «Богатырь» Курского театра кукол), в-третьих — создание миниатюрных планшетных кукол и марионеток, решенных в манере антикварной куклы (кукла «Король» Саратовского театра кукол, кукла «Пьеро» Оренбургского театра кукол). Представленные музеефицированные куклы свидетельствуют о том, что мир театральных кукол указанного периода подпал под влияние постмодернизма со свойственным ему смешением культурных стилей и жанров, коллажностью и гибридизацией, отличался преобладанием формы над содержанием, тела над душой.

В заключении подводятся итоги исследования: теоретически обосновано и сформулировано понятие театральной куклы как элемента театральной и музейной культуры; на основе проведенного сравнительного анализа большого количества музейных предметов выявлены технологические и стилистические особенности театральных кукол определенных эпох, являющиеся отображением их функций, пластических форм и семантических знаков; раскрываются закономерности развития и специфические черты репрезентации театра кукол в России ХХ в. в зависимости от политической, идеологической, экономической ситуации в стране.

Важной составной частью диссертации является «Каталог театральных кукол из музейных собраний России». Каталог включает 117 предметов, которые полностью отражают стилистический и авторский состав, формы и способы репрезентации театра кукол в России ХХ в. Данный каталог является первым опытом своеобразного сводного каталога театральных кукол, рассредоточенных по разным музеям. Продолжение работы в этом направлении позволило бы, объединив знания историков, теоретиков театра кукол и музееведов более ярко представить картину развития кукольного искусства в России ХХ в.

Основные положения диссертации нашли отражение в следующих публикациях:

В изданиях, рекомендованных ВАК:

  1. Гнутикова С.С. Вопрос реконструкции идей прошлого в театре кукол ХХ века// Обсерватория культуры. — 2009. — № 4. — С. 55-59. — 0,4 п.л.
  2. Гнутикова С.С. «Силы любви и волшебства» (творческие искания в области кукольного искусства начала ХХ века)// Вопросы культурологии. — 2009. — № 8. — С. 52-55. — 0,4 п.л.

В других изданиях:

  1. Гнутикова С.С. История музея театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова: создание каталога-путеводителя по музею// Сохранение культурного наследия народов мира. Тез. докл. — М., 2005. — С. 124-135. — 0,4 п.л.
  2. Гнутикова С.С. Музей театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова// Куклы мира/ Вед. ред. Е. Ананьева; отв. ред. Т. Евсеева. — М., 2003. — С. 53. — 0,1 п.л.
  3. Гнутикова С.С. Музей театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова// Музеи России/ ред. группа: М. Шинкарук, Н. Иванова, Е. Евлахович и др. — М., 2008. — С. 132-133. — 0,1 п.л.
  4. Гнутикова С. Рождение музея// Театр чудес. — 2002. — № 3-4. — С. 6-7. — 0,1 п.л.
  5. Гнутикова С.С. Театральные куклы// Музей театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова. — М., 2005. — С. 20-97. — 28,6 п.л.
  6. Гнутикова С. Хранители кукольных сокровищ// Театр чудес. — 2002. — № 3-4. — С. 8-9. — 0,2 п.л.
  7. Gnutikova S. Obraztsov International Festival in Moscow// E pur si muove! — 2004. — № 3. — P. 61. — 0,08 п.л.

1 Советов В.М. Театральные куклы (технология изготовления).— Спб., 2003. — С. 9.

2 Цит. по: Москалев И.М. Ленора Шпет: уроки жизни и театра. — М., 2005. — С. 135.

3 Соломоник И.Н. Человек на сцене традиционного и нового театра кукол// Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол. — М., 1984. — С. 54.

4 Шулепова Э.А. Музеефикация памятников как механизм использования культурного наследия в регионе: Автореф. дисс. … д-ра культурологии. — М., 1998. — С. 6-7.

5 Уварова И.П. Традиции старинного театра и русские сценические искания начала ХХ в.: Автореф. дисс. … канд. искусствоведения. — М., 1981. — С. 15-16.

6 Евреинов Н.Н. Дань марионеткам// Н.Н. Евреинов. Театральные новации. — Пг., 1922. — С. 100.

7 Право и долг театра// Правда. — 1953. — 27 нояб.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»