WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 |

Санкт-Петербургский государственный университет

На правах рукописи

Гнутикова Светлана Сергеевна

Театральная кукла в россии ХХ века как артефакт музейной культуры

Специальность: 24.00.03 — Музееведение, реставрация и консервация историко-культурных объектов

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата культурологии

Санкт-Петербург

2009

Работа выполнена в лаборатории историко-культурной среды российских

городов Российского института культурологии

Научный руководитель:

доктор культурологии

Шулепова Элеонора Александровна

Официальные оппоненты:

доктор культурологии

Толшин Андрей Валерьевич

кандидат культурологии

Иванова Юлия Викторовна

Ведущая организация:

Московский государственный университет культуры и искусств

Защита состоится «___» ________________ 2009 года в _____ часов на заседании диссертационного совета Д.212.232.55 по защите докторских и кандидатских диссертаций при Санкт-Петербургском государственном университете по адресу: 199034, Санкт-Петербург, В.О., Менделеевская линия, д. 5, философский факультет, ауд. ______.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке им. М. Горького Санкт-Петербургского государственного университета

Автореферат разослан «___» _____________ 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат философских наук, доцент Никонова А.А.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Театральная кукла является важным элементом культуры: ее знаково-символические и функциональные возможности используют в ритуально-обрядовой, театральной и музейной сферах, активное применение она находит в кино, анимации, на телевидении. На сегодняшний день не существует универсального определения театральной куклы, что вызвано состоянием современного театра, отмеченного тенденцией движения к зрелищу, перфомансу, синтезирующему разные театральные традиции, формы и знаки. Эпоха «тотального театра», создающего представления универсального масштаба, обращается к театру кукол как к мощному средству иносказательности. Метаморфозы последних лет меняют традиционное представление о театральной кукле, что позволяет ряду исследователей включать в это понятие все средства художественной выразительности кукольного искусства, объединенные двигательной функцией. В рамках данной работы театральная кукла рассматривается в качестве объекта театральной и музейной деятельности в следующем значении: «Театральная кукла — это художественный образ, рожденный замыслом режиссера и художника, воплощенный художником и конструктором в материальный предмет, позволяющий актеру оживить его, создать сценический образ»1.

В наши дни человечество вступило в эпоху «киборгизации» или постепенного сращивания с искусственным, а это значит, что свою идентичность оно все с большей готовностью соотносит с искусственным образом робота, манекена, механической куклы, терминатора, киборга и пр. Театральная кукла, благодаря своей склонности к иносказанию, имитационности и способности моделировать действительность, выгодно отличающуюся от реальности, становится необычайно актуальной в переломные моменты истории. В ХХ в. человека часто посещают чувства изменчивости и нестабильности мира, тоска по утраченной целостности мировосприятия, что приводит к возникновению художественно-эстетических, философских, социальных стратегий формирования «нового человека». Трагические социальные, военные, классовые конфликты заставили людей задуматься о хрупкости Земли и всего живого. Именно ХХ в. с его ошеломительными научными победами показал «оборотную сторону медали», воочию продемонстрировав зловещие последствия великих научных открытий, предельно обострив тревогу за судьбы Земли. В этой ситуации кукла, и театральная кукла в том числе, как подобие, имитация человека, как элемент специфического отношения к действительности посредством искусственной материи, приковывает к себе пристальное внимание. Как писала Л.Г. Шпет, «… когда настоятельно требуется философское размышление о судьбах мира, осмысление глобальных проблем культуры, искусство театра кукол со своим специфическим языком приобрело моду, потому что попадает в масштабную линию: возможность вести разговор о вещах не в лоб, а с определенной смысловой «подкладкой»2.

Подобно рубежу XIX—XX вв., когда опытами с марионеткой были увлечены многие представители творческой интеллигенции, что стало основой профессионализации театра кукол, так и сегодня интерес к театральной кукле вышел на новый виток. Свидетельством этого является все возрастающее количество проводимых в разных городах России фестивалей театров кукол (Международный фестиваль театров кукол стран Азиатско-Тихоокеанского региона «Мир кукол во Владивостоке» с 1999 г., Международный кукольный фестиваль имени Сергея Образцова в Москве с 2001 г., Международный фестиваль театров кукол «Оренбургский арбузник» с 2001 г., Международный эколого-этнический фестиваль театров кукол «Чир Чайаан» в Абакане с 2003 г., Международный театральный фестиваль «Чаепитие в Мытищах» с 2004 г. и др.), издаются специализированные журналы («Кукарт» с 1990 г., «Театр чудес» с 2001 г. и др.), организуются музеи театральных кукол (Музей театральной куклы имени А.А. Веселова при Воронежском государственном театре кукол «Шут» в 2001 г., Музей при Омском государственном театре куклы, актера, маски «Арлекин» в 2005 г. и др.), проводятся выставки, коллекции театральных кукол привлекаются к участию в проектах, организуемых другими музеями, открываются кукольные отделения в ряде высших учебных заведений страны.

Несмотря на возросший интерес к искусству театра кукол данная проблематика остается недостаточно изученной. Театр кукол продолжает занимать маргинальное положение в силу отождествления его исключительно с искусством для детей. Театральную куклу можно отнести к числу предметов, долгое время не попадавших в сферу специального научного интереса. Это вызвано рядом причин: незначительным оседанием в музейных коллекциях предметов кукольного искусства, отсутствием широкого круга специалистов, заинтересованных в данном виде источника. Изучение театральной куклы как артефакта музейной культуры способно показать уникальность и потенциал кукольного искусства, дать анализ его как меняющегося во времени целостного феномена культуры, получив возможность общения с прошлым, наметить перспективы развития в будущем. Важно сфокусировать внимание современных исследователей на театральной кукле, которая дает возможность проникнуть в закономерности общественного развития, являясь свидетелем движения вкусов, нравов, политических, экономических, идеологических и художественных тенденций определенного времени.

На современном этапе истории театральные куклы, вовлеченные в жизнь музеев, способны стать перспективными объектами игровой музейной коммуникации, обеспечить контакт между посетителем и экскурсоводом. Отличие театральной куклы от других музейных предметов по истории театра состоит в том, что она является подлинным свидетельством и непосредственным участником спектакля и с переходом в музей она не теряет своих «игровых» способностей. Это дает возможность активно использовать театральную куклу в деле реконструкции сценических представлений разных эпох, в том числе и тех, которые не находят применения в современной практике и могут быть утеряны безвозвратно.

С сожалением приходится констатировать, что в области сценической культуры и театра кукол в частности, нередко отмечается пренебрежение к опыту предшествующих поколений. Это выражается, в лучшем случае, в виде голого копирования приемов предыдущих театральных практик или их отторжения, в худшем случае — полного неведения, что ведет к тому, что «довольно часто «открывают» художественные приемы, задолго до наших дней открытые и усвоенные традиционным театром»3. Осмысление предыдущего опыта через понимание памятников культуры может дать плодотворные результаты в построении современных концепций, «необходимо актуализировать и превращать в позитивную традицию разные пласты наследия и в особенности те его части, которые составляют многовековой фонд отечественной культуры, в том числе вошедшие в музейные собрания»4.

Таким образом, актуальность темы обуславливается значимостью социокультурных процессов, свидетельством которых является театральное искусство и кукольное искусство в том числе; необходимостью аналитического подхода к проблеме использования театральных кукол в музейной деятельности; новизной материала, вводимого в научный оборот; существующим противоречием между потребностью комплексного изучения театральной куклы как источника по истории кукольного искусства и отсутствием соответствующей методической литературы.

Степень научной разработанности проблемы. Тема диссертационного исследования носит междисциплинарный характер, что предполагает опору на исследования по истории отечественного кукольного искусства, работы по театроведению, музееведению, культурологии.

Основное внимание следует уделить работам ведущих театральных деятелей и исследователей сценической культуры России ХХ в.: Т.И. Бачелис, А.Н. Бенуа, А.А. Блока, Е.Б. Вахтангова, Н.А. Велеховой, В.М. Гаевского, Н.П. Герасимовой, С.С Дрейдена, Н.Н. Евреинова, Д.И. Золотницкого, Г. Крэга, П.А. Маркова, В.Э. Мейерхольда, А.Г. Образцовой, А.М. Смелянского, А.Я. Таирова. Работы указанных авторов не только составляют сокровищницу театральной мысли, но и протягивают цепочку в сегодняшний день. Идеи ведущих театральных деятелей о создании синтетического театра, реконструкции сценических представлений прошлых эпох, сближении сцены и зала, актера и зрителя, возрождении традиций площадного театра дают почву для плодотворного творчества современных режиссеров, сценографов, актеров, исследователей.

Исторически сложилось, что отечественное кукольное искусство занимает особое маргинальное положение в русской сценической культуре. История изучения данной проблематики отмечается изъятием кукольного искусства из общего театрального контекста. Поэтому основой послужили труды, посвященные вопросам изучения театральной куклы и трансформации данного понятия, эволюции форм и способов репрезентации театральной куклы в России ХХ в.

В контексте общекультурных проблем о куклах писали Ю.М. Лотман, П.А. Флоренский, И.П. Уварова. Наиболее ранний опыт философской рефлексии по поводу театральной куклы как иносказательного образа отражен в трудах Шарля Маньена, Эрнеста Мендрона, Йорика (Пьетро Ферриньи), А.Д. Алферова, В.Н. Перетца. Указанные работы несут характер исторических очерков, систематизирующих разрозненную информацию по кукольному искусству Европы, которое рассматривается как цепь имен и событий. Попытка выявить основные тенденции и закономерности его развития вела к выстраиванию основных типов, сменяющих друг друга.

При всем разнообразии подходов и оценок роли театральной куклы в культуре, сложился некоторый багаж теоретических текстов, позволяющий наметить основные стратегии в изучении феномена театральной куклы. Это работы А.Н. Васильковой, Е.С. Деммени, А.А. Ивановой, Е.И. Ковычевой, Е.Б. Коренберг, М.М. Королева, А.П. Кулиша, С.В. Образцова, Н.Я. Симонович-Ефимовой, Ю.Л. Слонимской, Е.В. Сперанского, А.Я. Федотова, Х. Юрковского и др.

С эволюцией театра кукол модифицируется определение театральной куклы в попытке включить в себя все многообразие изменяющегося кукольного искусства. Ряд современных исследователей (А.Н. Василькова, А.А. Иванова, Е.И. Ковычева), отмечая расширение границ кукольного искусства, расширяют и само понятие театральной куклы, исключая из него элемент театральности. В их интерпретации театральной куклой может называться предмет, человеческая рука, одежда актера. Такая формулировка автору представляется неправомерной.

Чтобы более четко очертить границы понятия театральной куклы и изъять из него все инородное, ряд петербургских исследователей (А.Ф. Некрылова, В.М. Советов) возвращаются к традициям Серебряного века и отмечают, что театральная кукла должна не только отражать замысел драматурга, режиссера, художника, вписываться в идейную направленность спектакля, но и непременно быть произведением искусства.

При рассмотрении вопросов эволюции, форм и способов репрезентации театральной куклы в России ХХ в. отмечается изучение данной проблематики с точки зрения оценки событий, фактов, имен, анализа отдельных тем, при этом остается много «белых пятен». Среди работ обобщающего характера — труды Б.П. Голдовского, Н.А. Костровой, А.Ф. Некрыловой, О.И. Поляковой, Н.И. Смирновой, И.П. Уваровой, Л.Г. Шпет.

Представляются перспективными для дальнейших исследований направления, заданные И.П. Уваровой и Б.П. Голдовским. В своем диссертационном исследовании «Традиции старинного театра и русские сценические искания начала ХХ века» И.П. Уварова обращается к проблеме влияния традиционного фольклорного театра на профессиональное театральное искусство начала ХХ в. В основу анализа положены спектакли, созданные в период с 1902 по 1917 гг. Это постановки Н. Евреинова, Н. Дризена, Н. Вашкевича, В. Мейерхольда. И.П. Уварова отмечает, что многие театральные деятели начала ХХ в. пытались совмещать элементы традиционной культуры: балагана, народной драмы, комедии дель арте и т. д. Подобные тенденции прослеживаются и в современном театре, что может представлять интерес для дальнейших исследований.

В диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения «Историческое развитие и сценическая жизнь русской драматургии театра кукол XVIII–XX вв.» Б.П. Голдовский обратился к принципиально новой до этого области исследований — проблемам исторического развития и сценического воплощения русской драматургии для театра кукол.

Pages:     || 2 | 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»