WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |

Репродукционные гравюры «Марш в Финчли» (1749) Л.Салливена, «О, ростбиф старой Англии» (1749) Ч.Мюсли совместно с Хогартом связаны с реальными политическими событиями, новы по сатирической направленности. Взгляд нравственного человека, художника эпохи Просвещения в авторских гравюрах «Переулок Джина», «Улица Пива» (1751) способствовал принятию парламентского акта о запрете незаконной продажи джина. Моральный долг художника в авторской серии «Четыре степени жестокости» (1751) отражал подлинный драматизм, проповедовал этические нормы. Откровенные компилятивные заимствования в исторических гравюрах «Павел перед Феликсом», «Моисей перед дочерью фараона» (1752) оказались неудачами на поприще исторического живописца. Хогарт пытается утвердиться в собственной эстетической концепции, изложенной в «Анализе красоты» (1753).

Разрешению эстетических проблем сопутствовал подписной лист «Колумб, разбивающий яйцо» (1752). Значительный интерес представляют авторские гравированные листы «Двор скульптора», Контрданс» (1753), графические наброски к трактату. Хогарт попытался теоретически обосновать критику законодателей и непогрешимых авторитетов-конессеров, противостоять аристократическим и маньеристическим тенденциям в английском искусстве.

Компромиссный конформизм в гражданских и политических принципах отозвался авторской серией «Выборы в парламент» (1755-1758), избирательным фарсом политических карикатур, продолженных в парных гравюрах «Вторжение» (1756), «Времена» (1762). «Выборы в парламент» оказались последней сатирической серией Хогарта, в которой он, оставаясь в рамках хогартовского индивидуализма - назидательной символике, поднялся до вершин графического гротеска, социально-политической достоверности.

Последние авторские гравюры Хогарта - «Суд» (1758), «Хогарт, пишущий музу Комедии», «Петушиный бой» (1759), «Легковерие, суеверие и фанатизм» (1762), «Боксер» (1763) передают лик «старой Англии». Гравюры отражают британское правосудие в безжалостных психофизических наблюдениях художника, напоминая «Законодательное чрево» Домье и насмешливую, почтительную объективность англичан к себе, либерализм религиозной мысли. Мрачный пафос работы «Низменное, или Падение Возвышенного в Живописи» («Конец», 1764) связан с неутихающей ненавистью к конессерам, болью за национальное искусство.

Разнообразие книжной авторской и репродукционной иллюстрации отображает широкий спектр просвещенческой идеологии, иллюстрирования: художественной и научной литературы, книг по изобразительному искусству и архитектуре, садово-парковому искусству, публицистике, театральной области, о чем повествует параграф «Книжная гравюра Хогарта и основные тенденции развития английской книжной иллюстрации XVIII века».

Реформирование законодательства по авторскому праву связано с моментом обращения Хогарта в парламент о принятии «закона гравера» в 1735 году, где национальные интересы художника совпали с преамбулой издателей, о защите книжного рынка от французских и голландских влияний, пиратских репринтных изданий английских книг.

Особенности развития английского книжного искусства XVIII века заключаются в том, что литературное поприще осваивают в художественной и научной литературе просвещенные деятели эпохи. Получая уроки профессионального образования, Хогарт знакомится с рисунками Ватто, Куапеля, Брейгеля, Калло. Традиции академического образования включали обязательное копирование, образы в гравюре «Лотерея» перекликаются с очертаниями рафаэлевской «Афинской школы», что указывает на знакомство с картонами Рафаэля в Виндзорском дворце, репродукциями с картонов С.Грибелина (1709), выполненных резцом, офортом, раскрашенных акварелью, позже воспроизведенных резцовой классической техникой Н.Дориньи (1719). Просветительская историография пробуждала интерес к истории, античной культуре, включала конкретно-исторические труды. Первые навыки Хогарт получает при иллюстрировании книги доктора Уильяма Кинга «Пантеон» (1721), размещая в орнаментальные медальоны античных богов и героев по четыре на лист, придав им законченность и изящность. Словарь Дж.Белла «Новый Пантеон» (1790) иллюстрирован Ч.Гриньоном. Экспедиции И.И.Винкельмана привлекают ученых, художников, пробуждают стремление научно обосновать художественный вкус эпохи репродуцированием коллекций: «Описание древностей из собрания К.Миддлтона» (1744) с гравюрами Дж.Майнда, «Собрание античных гемм» (1754) с офортами Т.Уорлиджа. Британские любители старины Дж.Стратт, Т.Райт обращаются к средневековой отечественной истории, истории Ирландии, сооружениям, манускриптам, костюму и оружию «Королевские и церковные древности Англии», «Хроники Англии», «Нравы, обычаи, привычки и оружие англичан» (1774-1776) с репродукциями Дж.Стратта, П.Фоурдринье.

Авторский графический облик Лондона, его окрестностей, заполненный гротескными сюжетами Хогарта, в своей поэтической реальности говорит о нем, как о художнике новаторе лондонского городского пейзажа, «по отношению к Лондону Хогарт был первым … в искусстве XVIII века это вообще практически первый городской пейзаж», замечает М.Герман. Поэтически декорируя авторские гравюры, Хогарт явно был знаком с архитектурными книгами, альбомами, увражами работавшего с 1680-х годов голландского художника Л.Ниффа, пейзажами-ведутами дворцов Сент-Джеймского, Хэмпт-Кортского, Вифлеемской больницы, репродуцированными резцом и офортом Я.Кипом, Г.Хульсбергом, «Новыми видами Великобритании, или описанием королевских дворцов, особняков дворян» (1715-1725) Дж.Смита, воспроизведенными Д.Харрисом, Дж.Саймоном, У.Лоджем. Приверженцы принципов палладианства граф Берлингтон, Э.Шефтсбери, У.Кент издавали исторические архитектурные книги Палладио, Альберти, И.Джонса. Сподвижник Берлингтона архитектор Колин Кемпбелл начинает издание «Британского Витрувия, или Британского архитектора» (1715, 1717, 1725, 1761-1771), репродуцированного пейзажной школой Вуллетта граверами издательства Смита. Хогарт, выступая против пристрастий салонной моды к античным древностям, гравирует «Пять ордеров париков» (1761), критикуя приверженцев палладианского стиля.

Продолжая традиции Хогарта, уголки Англии, Лондона в гротесково-карикатурном, живописно-топографическом облике передает офортная игла Т.Роуландсона в совместных изданиях с архитектором Пьюджином, художником-карикатуристом Вингстедом «Лондон в миниатюре» (1790-е), «Заметки о поездке в Северный и Южный Уэльс» (1800).

В монографии О.Добсона упоминается о близости интерьера второго листа «Брака a’la mode» с гостиной Хорэса Уолпола. Внутренним убранством замка Уолпола занимались архитекторы У.Кент, братья Р. И Дж.Адамы, У.Чеймберс. Авторские листы Хогарта с тщательной передачей интерьерного убранства служат свидетельством знакомства с популярными архитектурно-интерьерными изданиями У.Кента «Проекты Иниго Джонса» (1727), «Проекты И.Джонса и У.Кента» (1744) Дж.Варди. Издания по декоративно-прикладному искусству второй половины века связаны с именами Т.Чиппендейла, Дж.Хепплуайта, Т.Шератона, Б.Хейдмана. Известные проекты Чиппендейла, изданные в сборнике «Директор» (1754,1757,1762), «Руководство джентльмену и краснодеревщику» (1754), заполнены репродукционными гравюрами И.Тейлора, М.Дарли разной стилистики мебели, но стиль Чиппендейла знаком по украшению спинки стула S-образным силуэтом, линии Хогарта в различных интерпретациях.

Функции поучительности, описательности, документальной точности и достоверности присущи географическому, этнографическому, археологическому иллюстративному материалу. На основании рисунков, предоставленных Хогарту путешественником Обри де ла Мотре, художник гравирует «Путешествия Обри де ла Мотре по Европе, Азии и части Африки» (1723), на одном из листов схемы сражения русских и турецких войск 1711 года изображен профиль Петра I. Наибольшей популярностью пользовались «Путешествия вокруг света» (1774) Дж.Кука с репродукционной гравюрой резцом и офортом Дж.Шервина, У.Бирна, У.Шарпа, У.Эллиса по рисункам Дж.Уэббера.

Обращение Хогарта к национальному классическому литературному наследию начинается с иллюстраций к «Новым метаморфозам» (1724) Ч.Гилдона, «Потерянному раю» (1725) Милтона. Издательство Овертона заказывает Хогарту иллюстрирование «Хадибраса» (1726) С.Батлера. Авторский подход мало отступал от анонимных иллюстраций к поэме Батлера 1663 года, несколько склоняясь к вариативности эпизодов.

На оформление британской книги повлияло появление в английской художественной среде французского художника, графика, иллюстратора Губера Франсуа Бургиньона (Гравело). Стилистическая школа Гравело, отвечавшая утонченно-галантной иллюстрации французских издателей, обращалась к великой английской литературе и воплотилась в иллюстрациях Гравело к «Собранию сочинений» (1740) У.Шекспира, исполненных Г.ван дер Гюхтом, иллюстрациях Ф.Равне, Ч.Гриньона к «Собранию» (1754) Дж.Милтона, репродукциях Дж.-С.Мюллера к «Шести стихотворениям Т.Грея» (1765) по рисункам М.Бентли.

Наиболее востребованной литературной формой середины века оказался роман. Неисчерпаемые потенции авторской сатиры Хогарта найдут отражения в романах Л.Стерна, Смоллетта, С.Джонсона, Филдинга. Джозеф Хаймор иллюстрирует «Памелу» Ричардсона, произведения Г.Филдинга иллюстрировал Н.Рукер (1784) со знанием быта и нравов, воспроизведенных Дж.Колье, для успешного романа Л.Стерна «Тристрама Шенди» Хогарт исполняет рисунок фронтисписа, репродуцированный С.-Ф.Равне, в подражание Сервантесу Т.Смоллет создает «Сэра Ланселота Гривза» (1760-1761), репродуцированного в классической резцовой манере и офорте Ч.Гриньоном, Дж.Уокером, У.Блейком по рисункам Т.Стотэрда.

Среди крупных издательств Тонсона, Овертона, Сейера издательство Бойделлей, помимо архитектурно-пейзажных собраний авторских и репродукционных, занималось национальным проектом «Шекспировской галереи», изданием «Драматических произведений» (1802), «Собрания сочинений» Дж.Милтона (1794-1797). Гравированные увражи, книги представляли интерес знатоков и коллекционеров. Библиотека графа Г.А.Строганова, переданная в дар Императорскому Томскому университету в 1879 году, включала коллекцию эстампов из 67 листов «Драматических произведений» Шекспира. Список граверов возглавляет Ф.Бартолоцци, а продолжают его ученики Л.Скьявонетти, Т.Берк, Д.Огборн, К.Уотсон, П.Симон, Р.Тью, У.Шарп, С.Миддимен, работающие в техниках пунктирной линии, резцовой гравюры, офорта, на листах альбома-фолио.

Предромантическая эстетика обратилась к иллюстрированию Шекспира, Милтона, Данте, Горация, Эсхила, Гесиода, Гомера, элегическому настрою и лирике Т.Грея, Э.Юнга, Э.Берка. Национальная концепция линии и формы, по замечанию Н.Певзнера, объединяет столь непохожие творческие личности Хогарта и Блейка. Общим началом художников явились авторские литературно-графические замыслы. Оригинальная авторская графика выпуклого офорта У.Блейка применялась для собственных литературных произведений и иллюстрирования.

Автор тоновой ксилографической гравюры Томас Бьюик - творец белой линии, иллюстрировал произведения Голдсмита, Парнелла, Сомервилля, Адамса, Фергсона. В издательстве Т.Сэинта в 1784 году к «Собранию басен» помещает гравюру в овал прямоугольника, соизмеряя с текстом, пластическим эквивалентом выводит мораль басни. Знаменательные авторские, иллюстрированные ксилографиями «История четвероногих» (1790), «История Британских Птиц» (1797, 1804) выполнены в стиле виньеток, вписываясь изображением в словесные образы.

Универсальность Хогарта-гравера состояла в тиражировании авторских графических серий, тесном единении с литературно-публицистической и театральной атмосферой эпохи, в высоком творческом потенциале в освоении графического жанрового многообразия, глубочайшем проникновении в английский характер, нравы, становление английского Просвещения.

Глава вторая «Жанры английской гравюры XVIII века» открывается параграфом «Философско-эстетические, общественно-политические, литературные предпосылки жанрового многообразия авторской и репродукционной гравюры Англии XVIII века», рассматривает философские идеи на фоне общественных, экономических, политических событий и эмоциональные аспекты времени, отразившиеся в стилистическом языке и жанровом своеобразии английского графического искусства.

Художественные возможности английского портрета XVIII века исследуются в параграфе «Английская портретная графика и ее особенности в репродукционной гравюре». Портрет, заимствованный из предшествующих тенденций живописцев-иностранцев и художественных школ, занимает одно из лидирующих положений в жанрах английской графики. Статус портретного жанра, безусловный и авторитетный в Англии, сопровождается тесным сотрудничеством с эффектной светотеневой техникой меццо-тинто. На рубеже веков складывается сильная национальная школа граверов-меццотинтистов: Исаака Беккета, Бернарда Ленса I, Роберта Уайта, Уильяма Фейторна, Эдварда Латтрелла, Дж.Смита, гравировавших с произведений Ван Дейка, Лели, Неллера, Барлоу, Клостермана, Виссинга, Гринхила, Даля и др. Джон Смит открывал путь художественной ценности гравюры меццо-тинто, оставаясь в рамках гравера-репродукциониста, отражал дух просвещенной страны в гравюрах с работ Неллера, Клостермана.

Лидирующие позиции портретного жанра во второй половине века развиваются в русле национализма и космополитического универсализма лучших представителей эпохи Хогарта, Рейнолдса, Гейнсборо, Дж.Ромни, Д.Опи, Дж.Хопнера, Т.Лоуренса, Г.Реберна. Репродукционная портретная графика середины и второй половины века, исполненная в технике меццо-тинто, отвечала живописной манере художников. Техника меццо-тинто Дж.-М. Арделла, Дж.Р.Смита, В.Грина, Р.Ирлома, Дж.Дина, Т.Уотсона, Дж.Уотс, Дж.Уотсона, Д.Диксона, Дж.и У.Уордов, Т.Фрая, Р.Данкертона отвечала эстетической концепции портретной живописи с ее широкой, сочной манерой свободной фактурной кладки мазка.

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»