WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 5 |

Методы исследования заключаются в изучении авторской и репродукционной гравюры Хогарта, английской гравюры XVIII века, для определения типологической разновидности авторской и репродукционной гравюры, на основе методологических принципов историзма и объективности. В работе исследуется генезис, типология и выявляются локальные группы английской графической школы, преимущественно рассматриваются проблемы процесса авторства, репродуцирования, зависящие от развития национальной школы живописи, видов искусства, стилевых явлений, технологических особенностей. В результате комплексного подхода возможно сопоставить и разносторонне изучить динамику становления графической школы, рассмотреть обусловленность взаимосвязи творчества Хогарта в контексте культурологических явлений эпохи через художественные потенции авторской и репродукционной гравюры.

Источники исследования. Диссертация основывается на совокупности собраний гравюры в музеях, библиотеках, каталогах, печатных источниках, интернет-ресурсах. При исследовании английской гравюры XVIII века по возможности были изучены фонды крупнейших музеев (отделение гравюр ГЭ, гравюрного кабинета ГМИИ им.А.С.Пушкина, Музея редких книг Томского университета), библиотек (Научной библиотеки ГЭ, Научной библиотеки АХ, Научной библиотеки ГМИИ им.А.С.Пушкина, Отдела редкой книги РГБ, Отдела редкой книги РНБ), интернет-ресурсы Британского Совета г.Красноярска.

Научную новизну исследования диссертации составляют ее цели и задачи, также комплексный метод исследования графического материала. Предметом специального научного исследования становятся ресурсы фондов Британского Совета – английские репродукционные гравюры «Шекспировской галереи» Бойделлей, частично фондов Музея редкой книги Томского государственного университета, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Анализируется творческая деятельность Хогарта-графика, реформаторско-публицистическая направленность авторских и репродукционных гравюр в создании национальной художественной школы. Произведения авторского и репродукционного графического искусства рассматриваются в широком общекультурном контексте философско-эстетических взглядов эпохи, предусматривающих жанровое многообразие, взаимодействие с другими видами искусств. Комплексно исследуется авторская и репродукционная станковая, альбомная, книжная гравюра. Рассматривается авторская и репродукционная английская гравюра как особый вид графического искусства в предложенной терминологии автора исследования.

Практическая значимость диссертации заключается во введении в отечественное искусствознание, в результате проведенных исследований, понятий, выведенных из проблемы концепции авторской и исполнительской гравюры. Проблема концепции, состоявшая в графическом искусстве с ее практического исполнения, касалась совместных взаимодуалистических отношений автора оригинала и гравера, автора оригинала и гравера в одном лице, английской графической школы XVIII века, выявив существенную область, неисследованную отечественными специалистами. В работе предоставляется возможность расширить область знаний об английской графической школе, художественных особенностях авторской и репродукционной гравюры. Обращение граверов к авторским и репродукционным листам английской графики XVIII века, гравюрам Хогарта, английским иллюстрированным изданиям служит классическим примером и возможностями создания авторских листов, авторепродукций, репродукций с авторской концепцией, репродукций с правкой автора, высокохудожественных соавторских репродукций.

Апробация исследования. Диссертация выполнена на кафедре зарубежного искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, где были проведены доклад и его обсуждение.

Отдельные разделы диссертации апробированы в виде статей, докладов на конференциях.

Графическое искусство Хогарта, его сюжетно-композиционные серии демонстрируются на занятиях будущих актеров, режиссеров, музыковедов, вокалистов, композиторов, выявляя культурные взаимосвязи и творческие параллели с историей русского искусства, современностью.

Материалы диссертации нашли отражение в 9 публикациях.

Структура исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка (364 названия на русском, английском, немецком, французском, итальянском языках), приложений (аннотированного списка иллюстраций, 273 иллюстраций).

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ

Во введении обоснована актуальность работы, определяются цель и задачи, объект, предмет исследования, определяется степень научной изученности, характеризуются эволюционные процессы развития европейской графической школы и аспекты ее интерпретирования в английской графике, дается историографический обзор источников, обозначены проблемы терминологии, определено научно-теоретическое и практическое значение диссертации.

Глава 1 «Хогарт-гравер. Становление английской графической школы» содержит девять параграфов. В первых двух параграфах «Искусство Хогарта в контексте века Просвещения» и «Особенности авторской и репродукционной гравюры в творчестве Хогарта» прослеживаются смысловые связи Просвещения, реальности искусства, находящие свое претворение в творчестве У.Хогарта. Критические мотивы разных уровней глубины и содержания, изложенные в сочинениях просветителей, подвигнут Хогарта к выраженному взаимодействию философско-эстетических, литературно-публицистических идей, проиллюстрированных художественной практикой мастера. Нельзя представить Хогарта вне контекста времени, общественно-политических и социально-экономических преобразований, творчество художника формируется в круге этих проблем, обозначенных как эпоха Хогарта.

Авторская гравюра Хогарта отражала хронику событий, невысокого художественного уровня исполнения, обладала неповторимостью авторского языка, духом идейности Просвещения, важностью момента. Компромиссность эпохи поддается языку непосредственного авторства, подчеркнутого языком резца и беглой пластики офорта. Гравюра Хогарта авторского исполнения ставила задачи репродуцирования собственных живописных произведений – авторепродуцирования, по трактовке М.Флекеля. Авторский характер гравюр предполагает вариативность в переработке живописного материала, по замечанию М.Германа, «копировать самого себя не любил и не умел». Позиции авторского гравирования Хогарт отстаивает «Актом для поощрения искусств рисования, гравирования и офорта…путем установления прав рисовальщиков и граверов…» от 15 мая 1735 года, освободившись от зависимости издателей, граверов-иностранцев.

Следующие три параграфа «Ранний период (1714-1720 гг.). Система обучения. Влияние иностранных мастеров», «Графика 1720-х годов», «Гравюра Хогарта конца 1720-х-1730-х гг.» вводят в основные тенденции развития графического творчества Хогарта. Первые навыки владения резцом Хогарт приобретает с 1714 по 1720 годы в мастерской резчика по серебру Эллиса Гэмбла. В 1720 году Хогарт поступает в Академию, основанную Дж.Вандербенком, далее занимается у мастера англиканского национального начала в исторической живописи, Дж.Торнхилла. Французская академическая система преподавания, художественная школа, неповторимое мастерство французских графиков Н.Добиньи, С.-Ф.Равне, Н.Пинье, Ш.Дюпюи, Г.Гравело знакомят Хогарта с высокими традициями репродуцирования.

Ранний период 1720-1730-х гг. начинается с сатирического замысла, публицистической направленности первых авторских эстампов: «Пузыри Южного моря», «Лотерея» (1721), «Маскарады и оперы» (1724), «Пародия на картину У.Кента» (1725). Насыщенность аллегориями, предметностью станет творческой доминантой художника. Первыми политически наивными авторскими работами Хогарт пытается критиковать общественно-политическую жизнь, судебно-правовую систему: «Политический клистир» (1726), «Генрих VIII и Анна Болейн» (1728).

Социально-реалистическая направленность, пародийность, обличие политических нравов в «Опере нищего» (1728), «Спящей пастве» (1728), «Комиссии Палаты общин» (1729), бытовые зарисовки Хогарта ужаса социальных трагедий намечают путь критического реализма. В трагедийно-гротесковой форме «Оперы нищего», «Фальстафа, осматривающего рекрутов» (1727) Хогарт уподобляет театр действительности, от натурных театральных зарисовок, мнемонических способностей, подходя к самостоятельности композиционных решений, сценографической постановочности.

В лучшие образцы «разговорных картинок» («conversation pieces») Хогарт вместе с живостью и французской грацией привносит дух английской семейственности, усадьбы. В автобиографических записках, называя их «ремесленным занятием», обосновывает обращение к «созданию гравюр на современные нравственные сюжеты…тот промежуточный род сюжетов, который находится между возвышенным и гротеском».

В параграфе «Авторские серии Хогарта «История шлюхи» (1731-1732), «История распутника» (1734-1735)» речь идет о том, что Хогарт «старается разрабатывать сюжеты, как драматург», создавая собственную живописную нравственную концепцию. К началу марта 1731 года Хогартом выгравирован подписной билет «Boys Peeping at Nature» («Мальчики, заглядывающие в Натуру») к серии «История шлюхи», сопровожден билет девизом Вергилия: «Ищите античную мать», пытаясь совместить жестокую правдивость, точную ассоциацию, занимательную непристойность с ренессансными чертами. Хогарт обращается к граверу Й.Симпсону, но в газете Daily Post от 8 марта 1732 года сообщает подписчикам, что «…автор шести медных досок, будучи разочарованным помощником, обязан гравировать их сам». Художник сумел тщательно передать барочный изыск драпировок, энергичную линию объемов. Серия принесла успех, по просьбе подписчиков переиздана в 1744 году.

Анекдотичность жанровых картин, живая критическая мысль становятся монополией Хогарта. Обилие пикантных деталей во вкусе французских фривольностей гравюр «До», «После» (1736), мрачный дух пьяного угара «Современной полуночной беседы» (1733), сомнительность развлечений «Саусорской ярмарки» (1733), от жесточайших реалий гравюры с портрета преступницы Сары Малколм (1733), к ярмарке тщеславия в «Истории распутника».

Новая подписка, объявленная Хогартом подписным билетом «Смеющаяся аудитория» (1733), отмечала, что в связи «с предупреждением продажи низкопробных копий, художник предлагает опубликовать гравюры подпиской». Избегая пиратских копий, публикуемых Г.Овертоном, Дж.Кингом, Т. и Д.Боулзами, Хогарт поручил продажу Т.Бэйкуэлу, понизив цену до 2 шиллингов 6 пенсов, против 8 шиллингов за плагиат. Проблемы с граверами, участие гравера Луи Скотена установить сложно, гравированием и травлением занимался Хогарт. Авторские восемь гравюр «Истории распутника» несколько грубее мягкой тональности картин, жестче, дробнее, в силу спешности изготовления, порою нелегальные копии опережали продажу подписки. Более примитивная пластическая манера не помешала успеху серии, о котором красноречиво выразился аббат Ле Блан, посетивший Англию в конце 1730-х годов – «the whole nation has been infected by them», «вся нация заражена ими», каждый английский дом украшали эстампы Хогарта.

Разнообразная деятельность Хогарта середины 1730-х годов продолжается изучением влияния аффектов на мимику, жестикуляцию, открытием реального и опоэтизированного Лондона в «Четырех временах суток» (1738). Хогарт, совместно с Гравело, Ф.Хейменом, Р.Брауном, принимает участие в оформлении увеселительного сада Уоксхолл. Рокайльно-гротескные сценки «Утра», «Полдня», «Вечера», «Ночи» оживляют архитектурные декорации Лондона. Мягкость колорита вечернего неба, тщательный рисунок листвы, дальних планов «Вечера» выдают руку профессионального гравера Б.Барона. Другие, гравированные Хогартом, отличаются жесткостью штрихов, но полны неповторимости авторского языка.

«Зрелый период творчества Хогарта (1736-1746), «Классические авторские гравюры Хогарта. Обоснование концепции и применение авторский гравюры в трактате «Анализ красоты» - параграфы о плодотворном периоде с конца 1730-х до середины 1740-х, отражают многожанровость мастера. Автор иронизирует на тему творческих мук в «Бедствующем поэте» (1737), «Бродячих актрисах, переодевающихся в сарае» (1738), «Разъяренном музыканте» (1741). Хогарт предпринимает шаги к собранию авторских гравированных листов под названием «Четыре группы людей» (1737), открывая рекламой «Бедствующего поэта» - «one of the greatest of eighteenth-century moral anatomies» - «одной из величайших моральных анатомий восемнадцатого века».

С периода создания психологического портрета Сары Малколм Хогарт открывает новые пути английского национального портрета. Используя композиционные приемы репрезентативно-барочных форм П.Лели, Неллера, Риго, утонченность Ван Дейка, он остается верным национальным чертам, типизируя их в устойчивые портретные формы: добродушие, терпимость, снисходительность, английскую чудаковатость. «Автопортрет с собакой» (1745), гравированный автором в 1749 году, вводит зрителя в круг интересов художника, его теоретических изысканий. Общественное положение модели, заостренность характеристики «Портрета Дэвида Гаррика в роли Ричарда III» (1745), портрета политического авантюриста Сэра Ловата (1746) отображают эстетические требования эпохи Просвещения.

Классические авторские гравюры открывают новые аспекты общественных, социально-этических отношений. Предметом изобразительной комедии становится высшее общество. Серию эстампов «Брак a’ la mode» Хогарт сопровождает подписным листом «Характер и карикатуры» (1743), ссылаясь на «Предисловие» Г.Филдинга к «Истории приключений Джозефа Эндрюса» о роли комического художника-бытописателя. В конце 1745 года подписчики получили шесть листов серии, гравированные известными французскими граверами Ф.Равне, Б.Бароном, Л.Скотеном. Репродукционные гравюры «Брака a’la mode», в отличие от большинства авторских гравюр, отличались виртуозной передачей тонкости света, фактуры материала, точности композиции и рисунка. Серия не имела популярности прежних серий, Хогарт предпринимает аукцион пригласительным билетом «Битва картин» (1745), отстаивая интересы национального искусства.

Неудовлетворенность художника взаимоотношениями с иностранными граверами, в силу высоких гонораров, неисполнения договоренностей, убеждает его в продолжении самостоятельного гравирования. Дидактическая серия «Усердие и леность» (1747) значительно удешевлена до 12 шиллингов за двенадцать листов против 21 шиллинга за «Брак a’la mode», являя пример спасательной и нравоучительной публицистичности.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»