WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |

На правах рукописи

Лосева-Демидова Екатерина Сергеевна

ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО КАК ФАКТОР ФОРМИРОВАНИЯ

ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТАЦИЙ ЗРИТЕЛЬСКОЙ АУДИТОРИИ

Специальность 22.00.06 - Социология культуры

Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата социологических наук

Москва - 2010

Работа выполнена на кафедре социологии культуры, воспитания и безопасности социологического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова

Научный руководитель:

член-корреспондент РАН

доктор социологических наук

профессор Кузнецов Вячеслав Николаевич

Официальные оппоненты:

доктор философских наук

профессор Андреев Эдуард Михайлович

кандидат социологических наук

доцент Волкова Лариса Витальевна

Ведущая организация:

Российская академия государственной службы при Президенте РФ

кафедра социологии

Защита диссертации состоится 26 февраля 2010 г. в 14.00 часов на заседании Диссертационного совета по социологическим наукам Д 501.001.01 при МГУ им. М. В. Ломоносова по адресу: 119991, г. Москва, ГСП-1, Ленинские горы, МГУ, 3-й учебный корпус, социологический факультет, ауд. 408.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале Отдела диссертаций в Фундаментальной библиотеке МГУ им. М. В. Ломоносова по адресу: г. Москва, Ломоносовский проспект, д. 27 (сектор «А», 8 этаж, к. 812).

Автореферат размещён на сайте социологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова: //http:socio.msu.ru 25 января 2010 г.

Автореферат разослан 25 января 2010 г.

Учёный секретарь

Диссертационного совета

кандидат социологических наук, доцент Микеладзе Е. Е.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Диссертационное исследование посвящено исследованию влияния современного оперного искусства на зрительское поведение, через анализ которого мы можем выйти на механизмы формирования ценностных ориентаций зрительской аудитории. Возникает необходимость социокультурного переосмысления функционирования такого социального института как оперный театр, когда повышается значимость публики в культурных процессах современности. Сегодня активно развиваются крупномасштабные мировые проекты в области культуры, которые разрушая государственные границы, формируют мировое оперное пространство, что, не в последнюю очередь, влияет на формирование качественно нового состава и механизмов поведения современной оперной аудитории. Данное исследование раскрывает социальную значимость попыток московских оперных театров (на примере Государственного академического Большого театра России (далее ГАБТ) и Московского музыкального театра «Геликон-Опера» под руководством Дмитрия Бертмана (далее «Геликон») войти в контекст мировой оперной культуры, сложившейся во второй половине XX века.

Оперный театр как один из институтов социализации оказывает непосредственное влияние на формирование ценностных ориентаций индивида. Оперному театру необходимо располагать исчерпывающей информацией о своей аудитории, её различных характеристиках, тенденциях к изменению, которые достигаются методом тщательного социологического анализа.

Выбор темы обусловлен недостаточностью социокультурных исследований современной оперной аудитории и, в первую очередь, влияния театрального репертуара на формирование ценностных ориентаций зрительской аудитории. В зрительских реакциях и ориентациях проявляется социокультурная стратификация театральной публики. Разнообразие современного оперного репертуара привлекает различную по социодемографическим параметрам зрительскую аудиторию. Показывая сложное искусство, новаторское по художественному языку, оперный театр способствует формированию всё более специфической публики, способной перейти границы привычного художественного языка. С другой стороны, публика, которую отпугивает новаторство сложного искусства, находит свою «нишу» на спектаклях классического репертуара. Изменяя свое «культурное предложение», оперный театр, таким образом, действует подобно фильтру, который «кристаллизует» публику. Должно быть особое внимание уделено изучению отношения публики к оперному искусству в период глубинных социокультурных трансформаций, а также исследованию изменений художественных ориентаций и вкусов зрительской аудитории, её типологической структуры.

В современном мировом сообществе заметно прослеживается тенденция роста посещения оперы, что, по мнению Д. Кирнарской, связано с возникшими новыми социальными явлениями, в частности, количественным ростом и расширением среднего класса, как основного потребителя материальных и социальных благ1. Современное западное общество становится всё более однородным. Дж. Баклер, рассматривая оперу как принадлежность «среднего класса», продолжает идеи Т. Адорно, утверждая, что опера была использована буржуазией для выработки «морального кодекса»2. Такое достижение европейской цивилизации как средний класс, реализовывалось при активном участии института оперы. Но в России этот процесс происходил не в XVII веке, как в случае Европы, а в XIX веке, где импортированная западная опера стала восприниматься как образец социальной жизни. Посещение оперы превращается в один из наиболее важных общественных ритуалов, формирующих законы и структуру социальных отношений её участников. Ещё в 1899 году американский социальный теоретик Т. Веблен ввёл понятие «демонстративного поведения», под которым подразумевал не только приобретение всего самого дорогого, но и стремление к «элитным образцам художественной продукции»3.

Посещение оперного спектакля становится социальным поведением, которое направлено прежде всего на светское общение и статусный отдых. Недаром, современные социологи констатируют факт ослабления развивающей функции искусства и усиления развлекательной. Необходимость конкуренции с другими зрелищными искусствами активизировала поиск новых специфических театральных выразительных средств, потребовала новых теоретических трактовок системы «оперный театр и зритель», что способствовало рождению неких новых синтетических форм искусства. Границы разделения искусства на «массовое» и «элитарное» становятся всё более зыбкими, что связано с развитием таких феноменов, как «high-pop»4 и «classical crossover».

Как утверждает современный культуролог А. Дриккер: «диалог разноуровневых систем возможен только на языке менее сложной системы»5. Происходит медленный, но верный процесс популяризации высокого искусства, неизбежно ведущий к переплетению тех институтов, которые ранее считались взаимоисключающими. В прежнем виде, соблюдая «чистоту жанра», академической музыке существовать всё труднее, она постепенно стремится преодолеть узкие рамки своего бытия, постепенно приобретая черты «большого шоу-бизнеса», и, желая выжить, вынуждена искать новые способы презентации: привлекать новые формы сотрудничества с неакадемическими жанрами, расширять репертуар. Современная популяризация оперы далеко не новое явление. Изначально опера пользовалась успехом у самой широкой аудитории. Вспомним композиторов О. Лассо и Г. Перселла, И. Баха и Г. Генделя, Ф. Гайдна, В. А. Моцарта, И. Штрауса и пр., писавших музыку для развлечения широкой публики.

Актуальность темы исследования обусловлена следующими причинами: во-первых, малой разработанностью в отечественной социологической литературе материалов по социокультурному анализу воздействия оперного искусства на формирование ценностных ориентаций зрителя (в частности музыкально-художественных); во-вторых, недостаточностью социологических исследований оперной аудитории в России; в-третьих, необходимостью сформулировать практические выводы и рекомендации по взаимодействию со зрителем, с целью привлечения его к сфере оперного искусства.

Степень научной разработанности проблемы. Вопросы теоретического и методологического исследования проблемы ценностей отражены в социологических трудах О. Конта, Э. Дюркгейма, К. Маркса и Ф. Энгельса, М. Вебера, Г. Зиммеля, У. Томаса и Ф. Знанецкого, Г. Беккера, П. Блау, П. Сорокина, Т. Парсонса, Э. Гидденса, Н. Лумана, П. Бурдье, Ф. Адлера, В. Катуна, С. Морриса, С. Клакхона6.

Для раскрытия темы диссертации использованы следующие подходы к анализу функций искусства, предложенные А. Вахеметсой, С. Плотниковым, Ю. Семёновым, Ю. Давыдовым, И. Марковым, Э. Соколовым, Л. Столовичем, В. Толстых, М. Каганом, Е. Громовым, Ю. Лукиным, А. Еремеевым, Ю. Боревым, Т. Адорно, А. Сохором, Д. Дондуреем, Ю. Фохт-Бабушкиным, А. Флиером, Л. Мусахановым, А. Карминым, В. Дмитриевским, И. Квасовой7.

В диссертации также освещены некоторые концепции к определению понятия публики. Проблематика публики была включена в сферу социологии искусства благодаря Э. Геннекену8. Рассмотрена традиция социально-психологического исследования публики, представленная в работах Г. Ле Бона, и Г. Тарда, Э. Канетти, С. Московичи9. Публику как тип социальной общности изучают: Я. Щепаньский, М. Громыко, С. Новикова, Е. Дуков, Н. Хренов, А. Эфендиев, В. Волков, Г. Козырев, Г. Андреева, С. Фролов10. Причём Г. Андреева и С. Фролов в узком смысле аудиторию относят к квазигруппам. Аудиторию как вид квазигруппы понимает и Б. Исаев11. Публику как социальную группу предлагают рассматривать В. Нейгольдберг, К. Янг и Л. Фримен12; как группу-ассоциацию - Г. Суворова13; как агрегат - В. Добреньков и А. Кравченко, Г. Ашин14. Анализ публики как разновидности массы проводят К. Ясперс, К. Нюлен, Х. Шерер, К. Йеннихес, А. Зильберманн, В. Чернов15. Публику как сообщество рассматривают В. Хагеманн, К. Поершке16. В. Селиванов утверждает, что «быть публикой - это способность»17.

Различные социологические подходы к исследованию театрального искусства на теоретическом и эмпирическом уровне активно разрабатывают: Ю. Перов, В. Дмитриевский, Ю. Калашников, А. Алексеев, М. Деза, Г. Дадамян, В. Волков, Н. Хренов, Ю. Фохт-Бабушкин, В. Голованов, И. Гофман, Т. Клявина и С. Хршановская, Е. Левшина, Г. Суворова, О. Божков, Л. Кессельман, Л. Коган, Л. Лебедева, А. Вахеметса и С. Плотников, Б. Периль, Р. Рывкина, М. Горностаева18.

Вопросы междисциплинарного рассмотрения проблематики изучения театра и его аудитории затрагиваются в работах О. Божкова, Б. Докторова, Н. Цветаевой19. Организационно-экономические аспекты практики театрального искусства показаны в работах А. Рубинштейна, В. Жидкова, С. Вульфсона, М. Драгичевич-Шешич20. Исторические аспекты функционирования театра отражены в трудах И. Игнатова, Н. Калайтана, Е. Холодова, И. Петровской21.

Подход к театру как социальному институту рассматривается Г. Дадамяном, Л. Коганом, О. Божковым, В. Волковым, В. Дмитриевским, А. Алексеевым. Публику как объект изучения в рамках социологии театра исследуют Н. Хренов, И. Гращенкова, Л. Коган, В. Нейгольдберг, Р. Седлецкий22. Рассмотрение театральной публики как общности нашло отражение в работах Г. Дадамяна, Н. Хренова, В. Волкова23. Театральную аудиторию как ассоциацию понимают Ю. Морозов и С. Паповян24.

При анализе специфики взаимодействия театра с публикой, мы опираемся на типологии театральных и музыкальных зрителей, предложенные А. Алексеевым, В. Волковым, Г. Дадамяном, М. Деза, Л. Коганом, В. Дмитриевским, Ю. Давыдовым, У. Суна, А. Рубинштейном, Ю. Фохт-Бабушкиным, Б. Смирновым, Б. Колб, В. Цукерманом, А. Сохором, Т. Адорно25.

В связи с современными трансформационными процессами в социально-экономической и культурной сферах, стали актуальными новые аспекты функционирования оперного искусства. В работе использованы наработки, касающиеся проблемы взаимодействия театра со зрителем, таких отечественных и западных авторов, как Г. Дадамян, О. Божков, Е. Левшина, С. Вульфсон, Е. Шекова, Е. Пучкова, Дж. Голден, Д. Эйхтин, М. Моква, Дж. Мелило, К. Диглз, Дж. Макдоланд, Р. Шлоссер26.

Целью диссертационной работы является определение и исследование факторов влияния репертуарного предложения оперного театра на формирование ценностных ориентаций зрительской аудитории (в частности художественно-эстетических).

Реализация поставленной цели включает решение следующих задач:

  1. выделить подходы к определению понятия «ценность» и «ценностная ориентация» в зарубежной и отечественной социологии;
  2. показать тенденции трансформации ценностных ориентаций зрителя в современном контексте развития оперного театра;
  3. на основе анализа дать характеристики основных концепций выявления функций искусства, предложенных эстетиками и социологами;
  4. систематизировать междисциплинарные подходы к определению понятия публики в сфере социологии и социальной психологии;
  5. выявить специфику применения методов социологического анализа зрителя в сфере театрального искусства;
  6. обобщить современные отечественные и западные концептуальные подходы к социологическому и социально-психологическому анализу типологий театральной аудитории;
  7. осветить наиболее целесообразные социокультурные формы работы оперного театра со своим зрителем;

8) выявить и исследовать социальный портрет современной оперной аудитории методом конкретно-социологического исследования;

9) выявить и обобщить новые социокультурные особенности и тенденции современной репертуарной политики оперного театра;

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»