WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 ||
  • поиск художественно-образного пространственно-средового решения комплексного объекта на основе произведений живописи;
  • анализ комплексного объекта, определение характера пространства, его функций, выявление главного и второстепенного (путь от средового пространства как целостности к разработке отдельных элементов);
  • композиционно-пространственная организация (динамическая, пластическая, ритмическая, масштабная, пропорциональная и т.д.);
  • светотеневая организация, варианты естественного и искусственного освещения (пространственная организация потоков света);
  • цветовая организация (гармонизация колористических соотношений);
  • создание трёхмерного макета средового комплексного объекта как идея живописи, реализованная в проекте объёмно-пространственной композиции.

Данная методика, проиллюстрированная учебными проектами, разработанными на основе живописи Дж.Моранди, В.Г.Вейсберга, Д.М.Краснопевцева и др., позволяет, не повторяя буквально прообраз (живописное произведение), наиболее полно, сознательно, эффективно и обоснованно использовать принципы организации живописи при проектировании комплексных средовых объектов дизайна, транслировать на дизайн характеристики эпохи, стиля, метода, индивидуальности живописца. Переосмысливая, трансформируя их с точки зрения современного проектирования, дизайнер, тем самым, обогащает палитру своих художественных возможностей.

Таким образом, в настоящем исследовании выявлены и раскрыты с целью моделирования принципов средового подхода:

  • тенденция средового подхода в живописи и её взаимосвязи со средовой тенденцией дизайна;
  • взаимосвязи концептуальных принципов организации средовых пространств в дизайне и живописи;
  • общие с дизайном, композиционные проектные свойства живописи.

Разработанная на этой основе методика экспериментального моделирования средового объекта, выявляющая проектную направленность живописи, позволяет рассматривать её как надежный развивающий и обучающий фактор, который во многом определяет проектную культуру и практику дизайнера. Высокотехнологичный дизайн имеет тенденцию к дальнейшему развитию художественно-образного направления, а живопись, по-новому осознающая важнейшие принципы собственного развития, раскрывается как существенная часть общего процесса.

ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

1. Раскрыта и конкретизирована роль живописи как фактора развития проектной культуры средового дизайна. Определены основные аспекты взаимовлияний дизайна и живописи. Общность базового категориального аппарата позволяет выявить их образно-стилевой параллелизм, концептуальные и композиционные соответствия.

2. Выявлено, что взаимосвязи дизайна и живописи как пространственных искусств, осуществляются посредством понятий «художественное пространство», «среда», статический и динамический (средовой) типы пространства.

3. Исследованы взаимосвязи между оппозициями «пространство-среда», «статичность-динамичность», «графичность-живописность», которые определяют перспективность трактовки живописи как инструмента моделирования принципов средового подхода в дизайне.

Выведена сравнительная характеристика графичности и живописности как общих для всех пространственных искусств методов построения художественного пространства, применительно к практике средового дизайна.

Показана роль живописности как метода организации, характерного для средового дизайна.

4. Установлено, что в дизайне и живописи проектность реализуются (в плане композиционных соответствий) через:

а) принципы организации средового пространства – целостность, системность, структурность, програмность (концептуальность), уникальность (индивидуализация);

б) свойства формы – динамичность, пластичность, ритмичность, масштабность, пропорциональность, освещённость, цветность, тактильность, фактурность;

в) качества формы – вариабельность, трансформируемость, комбинируемость (гибкость, органичность, естественность связей внутри средового произведения); адаптивность (вписанность, пригнанность) к средовому пространству.

5. Разработана методика экспериментального моделирования средового объекта на основе произведений живописи.

6. Введена в научно-практический обиход средового дизайна малоизученная страница художественной истории – проект супрематической росписи оренбургского театра, разработанный И.А.Кудряшовым в1919г. - образец синтеза живописи, дизайна и архитектуры (пример проектного замысла, отражённого в живописной картине).

7. Разработана и внедрена, на основе результатов настоящего исследования, концепция колористического решения фасадов зданий при реконструкции пешеходной улицы Советской (Николаевской) в Оренбурге.

Настоящее исследование позволило внести качественные дополнения и изменения в учебные курсы дисциплин: «Живопись и архитектурная колористика», «Архитектурная живопись», «Основы проектирования оборудования архитектурной среды», «Основы художественного проектирования архитектурной среды» для специальности «Дизайн архитектурной среды».

ОСНОВНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

  1. Смекалов И.В. Синтез живописи, архитектуры и дизайна на примере проекта росписи оренбургского театра, разработанного И.А.Кудряшовым (20е годы XX века) // Вестник МГХПУ. 2009. №1 часть II. С. 71 -79. 0,5 п.л.
  2. Смекалов И.В., Шлеюк С.Г. К вопросу о взаимосвязях дизайна и изобразительного искусства (живописность как тенденция в проектировании) // Вестник МГХПУ. 2009. №1 часть II. С. 79-88. 0,5 п.л., из них автора 0,3 п.л.
  3. Смекалов И.В. К вопросу о роли живописи в формировании эстетической модели средового дизайна // Вестник МГУКИ. М., 2009. 0,4 п.л. (в печати).
  4. Смекалов И.В. Живопись как модель организации средового подхода в дизайне // Вестник МГУКИ. М., 2009. 0,4 п.л. (в печати).
  5. Смекалов И.В. Воплощение в живописи принципов организации среды. – Оренбург: ГОУ ОГУ. – 2007. – 16 с. – 1 п.л. – (Электронный ресурс).
  6. Смекалов И.В. Живопись в контексте проектной культуры. – Оренбург: ГОУ ОГУ. – 2007. – 9 с. – 0,5 п.л. – (Электронный ресурс).
  7. Смекалов И.В. Живописность и графичность как два способа построения художественного пространства // Вестник ОГУ (приложение). – Оренбург. – 2007. – № 76.– С. 248-252. – 0,3 п.л.
  8. Смекалов И.В. Изобразительное искусство в контексте проектной культуры // Теория и практика графических изображений: Межвузовский сборник научных трудов. – Магнитогорск. – № 2. – 2008. – С.84–88. – 0,3 п.л.
  9. Смекалов И.В. К вопросу о взаимовлияниях дизайна и живописи // Теория и практика средового дизайна: сборник статей II Международной научно-практической конференции. – Пенза: Приволжский дом знаний, 2008. – С. 18–22. – 0,3 п.л.
  10. Смекалов И.В. Этюд фигуры натурщика в интерьере: методические рекомендации. – Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2008. – 1,5 п.л.
  11. Чепурова О.Б., Шлеюк С.Г., Смекалов И.В. Концептуальное проектирование: методические указания к курсовому проекту №20 по дисциплине «Проектирование в графическом дизайне». – Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2008. – 1,4 п.л., из них автора – 0,4 п.л.
  12. Смекалов И.В. Деятельность УНОВИС в Оренбурге // Вестник ОГУ (приложение). – Оренбург. – № 77 – 0,3 п.л. – (в печати).

Автор является участником зональных, всероссийских, международных художественных выставок. Персональные выставки: 2001г., 2008г. в Центральном выставочном зале (г. Оренбург).


1 Иконников А.В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве. – М.: Ком. Книга 2006. – С. 250.

2 Флоренский,П.А. История и философия искусства. М.: Мысль 2000, с119

3 Кантор К.М. Искусство как исток и модель экологически обоснованного дизайна // Дизайн: сборник материалов IV. – М.: 1996. – С. 22.

4 Иконников А.В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве. – М.: Ком. Книга, 2006. – С. 243.

5 Ефимов А.В., Минервин Г.Б., Ермолаев А.П. Дизайн архитектурной среды. – М.: Архитектура – С., 2004, – С. 34.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»