WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Всероссийский научно-исследовательский институт

технической эстетики

На правах рукописи

СМЕКАЛОВ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ

РОЛЬ ЖИВОПИСИ В ПРОЕКТНОЙ КУЛЬТУРЕ

СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА

Специальность 17.00.06 – Техническая эстетика и дизайн

Автореферат диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва - 2009

Работа выполнена в Оренбургском государственном университете и Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики

Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент

Шлеюк Светлана Геннадьевна

Научный консультант: кандидат философских наук

Фрейверт Людмила Борисовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Жердев Евгений Васильевич

кандидат искусствоведения, профессор

Заева-Бурдонская Елена Анатольевна

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский государственный

текстильный университет им. А.Н.Косыгина»

Защита состоится «22» мая 2009 года в 11 часов на заседании Диссертационного совета Д. 217.003.01 во Всероссийском научно-исследовательском институте технической эстетики по адресу: 129223, Москва, ВНИИТЭ (ВВЦ РФ, корп. 312).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ВНИИТЭ.

Автореферат разослан «22» апреля 2008 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета М.М. КАЛИНИЧЕВА

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы. На современном этапе проблема взаимовлияний дизайна и изобразительного искусства особенно актуальна. Экстраполяция базовых ценностей пространственных искусств на утилитарный объект определяет ведущую развивающую тенденцию проектной культуры, а её неотъемлемыми характеристиками становятся присущие искусству гармония, духовность, целостность. Опираясь на традиции «чистого» искусства, современный дизайн утверждает и часто выдвигает на первый план эмоционально-образную художественную составляющую проектирования.

О проблемах художественности в дизайне с разных позиций писали Н.В.Воронов, О.И.Генисаретский, А.В.Ефимов, Е.В.Жердев, А.В.Иконников, К.М.Кантор, А.Н.Лаврентьев, В.Ф.Сидоренко, В.И.Тасалов и др. Вместе с тем, сложнейшая проблема целостного развития художественной культуры еще не исследована систематически в контекстах выявления закономерностей взаимовлияний искусств, их формообразования и языка выразительности, присущих проектной культуре (А.В.Иконников).1

В последние годы опубликованы труды, затрагивающие проблему связей проектирования и изобразительного творчества (И.А.Азизян, А.П.Ермолаев, А.В.Иконников, В.Ф.Cидоренко), однако не выявлено специальных исследований, раскрывающих значение и возможности взаимовлияний средового дизайна и живописи, которые позволили бы выработать соответствующую проектную методологию.

Современный дизайн характеризует общее с живописью качество художественности, а в живописи прослеживается такая характерная особенность современной культуры как проектность. Живопись – это традиционная форма изобразительного искусства, которая выработала свою особую систему пространственных и пластических ценностей. В решении пространства произведения живописи среда играет доминирующую роль, а средовая образность находит своё яркое выражение. Способность живописца не только интуитивно «схватывать», но и анализировать, моделировать пространственно-средовые отношения, определяет существенное воспитательное значение живописи для дизайнера.

В данном контексте необходимо уточнить и сформулировать сущность общих проектных основ средового дизайна и живописи как пространственных искусств. Благодаря общности базового категориального аппарата, опорные моменты такого взаимодействия выявляются через образно-стилевые, концептуальные и композиционные соответствия.

Актуальность настоящего исследования определяется следующими общетеоретическими и практическими условиями:

  • необходимостью сопоставительного анализа проектных составляющих дизайна и живописи как видов художественной культуры;
  • выявлением принципов организации пространства, присущих живописи, и определением их роли в формировании проектной культуры средового дизайна;
  • определением интеграционных связей между средовым дизайном и живописью;
  • выработкой, на основе живописи, проектной методологии процесса подготовки специалистов-дизайнеров.

Цель настоящего исследования – раскрыть роль живописи в средовом дизайне.

Для успешной реализации поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

  1. определить формы взаимодействия дизайна и живописи в сфере проектной культуры;
  2. провести сопоставительный анализ общих принципов организации пространства в дизайне и живописи;
  3. выявить проектные свойства, присущие дизайну и живописи;
  4. выявить историческую тенденцию воплощения средового пространства в живописи во взаимосвязи с дизайном, на примере творчества художников, наиболее ярко выражающих данную тенденцию;
  5. уточнить терминологический аппарат понятий, используемых в контексте данного исследования: «пространство», «среда», «средовое пространство» и др.

Объект исследования взаимосвязь принципов организации художественно-образных средовых пространств в дизайне и живописи.

Предмет исследования выявление роли живописи как фактора развития проектной культуры средового дизайна.

Границы исследования определяются временными рамками от Ренессанса (эпохи зарождения проектной культуры) до наших дней. Выявление роли живописи для средового дизайна рассматривается, преимущественно, на этапе проектного замысла.

Методы исследования основываются на системном и историческом подходах к процессам формообразования в дизайне и живописи. Применяются методы искусствоведческого анализа, сравнительного анализа, а также метод аналогии. Методологической базой исследования являются труды в области теории, истории, философии и эстетики дизайна, архитектуры, изобразительного искусства.

Научная новизна исследования определяется тем, что, благодаря общности базового категориального аппарата дизайна и живописи, прослеживаются их образно-стилевые, концептуальные и композиционные взаимодействия. Раскрывается влияние проектности, свойственной живописи, на становление и развитие средового дизайна, на его практику. В центре внимания находится объединяющее дизайн и живопись внутри концепции средового подхода понятие «средовое пространство». Графичность и живописность как методы организации пространства (П.А.Флоренский), анализируются в свете актуальных тенденций современного дизайн-проектирования. Живопись выступает как инструмент экспериментального моделирования концептуальных принципов средового подхода.

Научная и практическая значимость исследования состоит в том, что основные принципы организации средового пространства, присущие дизайну прослеживаются во взаимосвязи с соответствующими принципами, характеризующими живопись. Возможность и продуктивность экстраполяции идей живописи на дизайн раскрывается на конкретных примерах, в контексте проектной практики дизайна. На основе осмысления совокупности современных представлений о пространстве и среде (средовом пространстве) применительно к дизайну и живописи обнаруживаются перспективные направления для развития их дальнейшего взаимодействия.

Практический аспект рассмотрения данной проблемы определяется тем, что изучение живописи в контексте проектной культуры позволяет эффективнее воплощать в проектируемых объектах художественно-образную, проектно-средовую концепцию и наиболее полно, сознательно, эффективно и обоснованно использовать опыт изобразительного искусства в проектной практике. Выявленные художественно-образные и формально-стилистические методы и приёмы дизайн-проектирования раскрываются в контексте условий и традиций оренбургского региона.

Апробация и внедрение результатов исследования нашли свое отражение в методических разработках, научных статьях и тезисах; промежуточные результаты исследования докладывались на научных конференциях и семинарах (Оренбург, Москва 2006 - 2008). Часть практических работ была представлена на персональных выставках автора. Материалы исследования использованы при обучении основам художественного проектирования архитектурной среды студентов специальности «Дизайн архитектурной среды» Оренбургского государственного университета.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, трёх глав и заключения, списка использованной литературы и приложения с иллюстрациями. Объем работы – 176 с., из них – 150 с. машинописного текста и 26 с. иллюстрированного приложения, библиография содержит 181 наименование, из них 4 – на иностранных языках.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИОННОЙ РАБОТЫ

Во введении раскрывается актуальность исследования, формулируются цели и задачи, определяются объект, предмет, границы и методы исследования, выявляются его научная новизна и практическая значимость.

В первой главе «Живопись в контексте проектной культуры средового дизайна» диалектическое взаимодействие пространственных искусств (к классу которых можно отнести и дизайн, и живопись) анализируется с позиций общности их категориального аппарата.

1.1 Проблема диалектического взаимодействия дизайна и живописи. В развитии дизайна можно выявить периоды отрицания его связей с изобразительным искусством, однако в настоящее время сама идея проектной культуры утверждается не только как поиск самоценности проектной специфики, но и как возможность «выйти к дизайну через опыт искусства» (А.В.Иконников).

Концепция средового подхода в дизайне определяет целостное, гуманитарно ориентированное видение проектных задач, методологическую связанность с «чистым» искусством, с традициями до-промышленного производства (художественность, образность, уникальность). Средовой подход как «сквозная задача искусства и дизайна» (В.Ф.Сидоренко), выраженные художественные начала современного проектирования объясняют необходимость всестороннего осмысления дизайна как пространственного искусства.

1.2 Пространство и среда как категории проектной культуры. Статичность и динамичность - два типа художественного пространства. В контексте проектной культуры средовой дизайн и живопись объединяет, прежде всего, характер пространственных связей (особенности организации художественно-образного пространства).

Проблема пространства анализируется на основе трудов классиков европейского искусствознания (Г.Вёльфлин, А.Бринкман, А.Гильдебранд, А.Шмарзов, З.Гидион, К.Нурберг-Шульц и др.), отечественных учёных (П.А.Флоренский, А.Г.Габричевский, А.И.Некрасов) и современных исследователей (И.А.Азизян, Н.Н. Волков, Н.В.Воронов, О.И. Генисаретский, А.В.Иконников, А.М.Кантор, К.М. Кантор, Г.Б.Минервин и др.).

Основанием для трактовки категории «пространство» в настоящем исследовании являются труды П.А.Флоренского, посвященные «пространствопониманию» в изобразительном искусстве, поскольку во многом именно они предвосхищают развитие средового подхода в дизайне и архитектуре. Представить действительность (изобразить, организовать) её, согласно этой теории, можно только посредством следующих категорий, которые выступают и как инструменты анализа произведений искусства: пространство, срды, вещи.

Пространство - первично, пустотно («космически окрашено»), непрерывно и беспредметно. Срды - «материализованное», наблюдаемое, осязаемое, но ещё непрерывное содержание пространства. Вещи - дискретные, точечные, материальные объекты, данные в среде2.

Данным положениям соответствуют обособляемые в теории дизайна и изобразительного искусства два типа пространства – статическое и динамическое, которые определяются через соотношения с вещью (предметом).

В статическом пространстве формообразующие начала определяет предмет, а весь акт творчества направлен на организацию отношений, где определённость, очерченность объёма доминирует над возможной подвижностью массы. В динамическом пространстве происходят противоположные процессы: массы связываются средовой стихией в единое целое и не стремятся обособиться в отдельные объёмы (предметы). Среда – основа и содержание динамического типа пространства.

В контексте рассматриваемой проблемы особенно важно, что динамическое пространство (среда) наиболее соприродно именно произведениям живописи (П.А.Флоренский).

1.3 Средовое пространство: особенности трактовок в дизайне и живописи. Применительно к живописи, среда трактуется как материальное, подвижное, изменчивое, живущее своей жизнью содержание пространства, предметно-пространственное взаимодействие. Усилия живописца, изображающего среду, направляются на нахождение взаимосвязей между средой и предметом.

Если живописец воплощает среду в картине, опираясь на визуальный, психологический контексты, то дизайнер, формируя реальную среду, синтезирует не только их, но ещё и деятельностный контекст, декларирует комплексность существования человека и его окружения. Качественные характеристики вещи, объекта или явления, их образ в средовом дизайне существенно зависят от соответствующего средового окружения.

Применительно к дизайну принято различать взаимосвязанные структуры среды, каждая из которых обладает собственными законами построения, собственными сферами проектно-творческой деятельности (среда, предметная среда, предметно-пространственная среда (man-made environment), световая среда, цветовая среда). В дизайне среда – это не только окружение чего-либо (кого-либо) или совокупность элементов, условий, среди которых находится предмет, личность. Здесь имеют место взаимосвязанность, взаимопроникновение составляющих среды, влияющие на её характеристики.

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»