WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

1 Динамичное развитие различных направлений дизайна находит определенное отражение и в дизайн-образовании, в частности, и у нас в стране. За последние годы в России количество вузов, выпускающих специалистов в различных областях дизайна, возросло более чем в тридцать раз. На 2003 год в России насчитывалось 92 государственных вуза, готовящих дизайнеров. 15 лет назад их число не превышало 5: в Москве, Ленинграде, Свердловске, Ижевске и Горьком. Такое интенсивное развитие дизайн-образования выдвигает повышенные требования к методическому обеспечению процесса подготовки дизайнеров как высшего, так и среднего звена. Актуальность этого вопроса возрастает в связи с подписанием Болонского соглашения и переходом нашей страны на двухступенчатую систему высшего образования, требующего значительной перестройки учебных планов, программ и принципов преподавания.

2 Среди них известная статья радикального толка “Орнамент и преступление“ А. Лооса (1908), “Манифест Баухауза“ В.Гропиуса (1919), Ле Корбюзье “Взгляд на архитектуру“ (1923), манифест “От футуризма и кубизма к супрематизму” К.Малевича (1915), книга-манифест “Синий всадник” В.Кандинского и Ф.Марка(1912), манифест неопластицизма Пита Мондриана(1920)

3 Этому способствовали издания M. Battersby “The DecorativeTwenties” (1969), “Architect and Designer” (1966) а также K. Wangberg-Ericcson и N.Pevsner “Pioneers of Modern Design” (1960) и др.

4 После второй мировой войны стали появляться и музеи дизайна (Лондон, Хельсинки и др.). На сегодняшний момент открыто более 100 музеев, галерей и собраний дизайна, из них «музеями дизайна» именуются: Музей дизайна – архив Баухауз (Дессау), Национальный музей дизайна в Нью-Йорке, Музей дизайна в Лондоне, Музей дизайна Витра (Вайль на Рейне), Датский центр дизайна, Музей дизайна в Цюрихе, Музей дизайна в Копенгагене, Музей дизайна в Хельсинки и т. д

5 Вопросами развития декоративно-прикладного искусства и дизайна занимались Шарлотта и Петер Филл (Charlotte&Peter Fiell). По общей истории дизайна широко известны исследования Кэтрин МакКарделл (Katrin McCardell), Пенни Спарк (Penny Sparke). Выявление значимых объектов в дизайне мы видим в работах Кристины Сиверс (Christine Sievers), Николауса Шредер (Nikolaus Schreder) и Рейера Краса (Reyer Kras). Индустриальное формообразование отдельных стран представляли в своих работах Берндт Польстер (Berndt Polster, дизайн Скандинавии), Пенни Cпарк (дизайн Великобритании), Тим Элснер (Tim Elsner, дизайн США), Ганс Винглер (Hans Wingler, дизайн Германии). В их трудах хронологически выстроен ряд событий в области дизайна конкретной страны и представлены лучшие дизайнеры, иконические объекты, появившиеся на свет в этой стране. Работы Фолькера Арбуса (Volker Arbus), Лакшми Бхаскаран посвящены современному этапу истории дизайна.

6 Первым специализированным журналом по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию был «Journal of Design and Manufactures» Г.Кола (1849). Позднее уже появились специализированные журналы «Pan»(1895), «Decorative Kunst»(1897), «Kunst und Handwerk»(1898), «Jugend», от которого произошел немецкий вариант названия стиля «модерн» - «югендстиль». Широкую известность в центральной Европе получил скандинавский журнал «Form&Function», “Domus” А. Мендини,”De Steil”,”Archizoom” группы Архигрэм, “Design“, в СССР – «Техническая эстетика».

7 Одним из первых историю дизайна изложил В.Верчеллони (V.Vercelloni) в своих книгах “Das Abenteuer des Design”, “Way of life”(1985-87). Известны исследования директора исторического музея Альберта и Виктории Саймона Джервиса (Simon Jervis) «The Penguin Dictionary of Design and Designers” (1984), а также труды К.Манга (K.Mang), Б.Бюрдека (B.Burdek), Ф.Хайнца (F.Heinz), Э.Люси-Смита (E.Lucy-Smit).

8 Это серии иллюстрированных обзоров крупных издательств и отдельные публикации по дизайну Германии, Скандинавии, США, Италии, Великобритании и др. стран, внесших наиболее значительный вклад в историю мирового дизайна, издание “Иконы дизайна 20 века“ Рейера Краса (Reyer Kras) и “Дизайн 20 века” Кэтрин Мак Карделл.

9 Сегодня среди искусствоведов, рассматривающих дизайн как проектную деятельность, существуют два различных взгляда на дизайн: как деятельность «компоновочную» и деятельность «композиционную». Сторонники первой теории считают дизайн деятельностью компоновочной, в результате которой рождается кардинально новый по функции предмет (Н. В. Воронов). Сторонники другой относят его к композиционной деятельности в условиях индустриальных технологий, в результате которой рождается произведение дизайна, обладающее наряду с утилитарными, определенными художественно-эстетическими качествами (С. М. Михайлов, В. Р. Аронов). Технические новаторства и изобретения при этом рассматриваются как одни из факторов, влияющих на формообразование. Мы изначально в нашей работе придерживаемся второй точки зрения, относя первую к сфере изобретений. Пограничными областями дизайна, на наш взгляд, являются декоративно-прикладное искусство, с одной стороны, и инженерное творчество — с другой.

10 Первый выпуск в Баухаузе состоялся в 1923 году, в 1929 году ВХУТЕИН (ВХУТЕМАС) выпустил первых 8 инженеров-художников. В преподавании композиции в первых школах дизайна можно выделить три основных направления: «от конкретного к абстрактному - анализ» (реальность абстрагируется до простых выразительных форм), «от абстрактного к абстрактному - формопластика» (упражнения на отвлеченную композицию) и «от абстрактного к конкретному - синтез» (в случае проектирования реального объекта на основе абстрактной объемной композиции). Эта методология быстро нашла распространение и развитие, в настоящее время она является ведущей в подготовке дизайнеров многих школ мира.

11 Современное дизайнерское проектирование, является интегрированным процессом с привлечением широкого круга специалистов из области экономики и маркетинга, эргономики, психологии, социологии и биомеханики, а также конструкторов и технологов самых различных специализаций. В средовом дизайне в условиях исторического города к этой многочисленной группе смежников могут также добавиться историки, краеведы, архитекторы–реставраторы, археологи и др. В условиях такого числа привлекаемых к решению проектной задачи специалистов дизайн зачастую берет на себя связующие функции своеобразного коммуникативного моста — средства межпрофессионального общения.

12 В переводе на русский язык icon имеет следующие значения: 1) икона; 2) эстамп, гравюра, иллюстрация (в научной литературе); 3) редк. знак, символ; 4) предмет поклонения, идол, кумир. Именно последнее во многом связано с пониманием термина «icon of design» (икона в дизайне) как выдающееся произведение дизайна, достойное подражания и поклонения.

13 Парижская выставка «Ар Деко» 1925 года, где наряду с декорированными архитектурными и предметными формами были представлены конструктивистский павильон К. Мельникова и авангардная мебель А. Родченко, а также скандальный функционалистский дизайн мебели и архитектуры павильона «Эспри Нуво» Ле Корбюзье.

14 К нациям дизайна большинство исследователей относят Германию, Италию, США, Великобританию и Скандинавские страны.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»