WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Все существующее в дизайне художественно-стилевые течения можно объединить в четыре основных художественно-стилевых направления:

1.Модернизм -- “форма предмета следует за его функцией”

(конструктивизм, функционализм, швейцарская школа, минимализм и др.);

2.Органический дизайн -- “форма и функция предмета сливаются в единое целое” (стримлайн, биоморфизм, скандинавский стиль и др.);

3.Постмодернизм -- “форма предмета не следует за его функцией” (радикальный дизайн, антидизайн, деконструктивизм, оп-арт, эл-арт и др.);

4.Постиндустриализм -- “форма следует за эргономикой и эмоцией” (раф-энд-реди, кибердизайн, нанодизайн и др.).

Событийный поток, состоящий из отдельных иконических объектов и дизайн-стилей и представленный в определенной хронологической последовательности, становится средством описания истории индустриального дизайна, как на локальном уровне (отдельного государства, группы государств), так и общемировом.

В описании истории индустриального дизайна можно выделить три подхода: феноменологический, историко-географический, феноменально-географический. Решая различные задачи объективизации истории индустриального дизайна в совокупности, они позволяют представить достаточно целостную картину эволюции индустриального формообразования ХХ века.

“Феноменологический принцип” описания истории индустриального дизайна, основанный на хронологических рядах “общемировых дизайн-икон” (феноменальных явлений в истории дизайна), призван представить целостную картину общей истории дизайна в связи с наиболее значимыми политическими, экономическими и социо-культурными событиями. Феноменологический принцип наиболее эффективен для начальной стадии в изучении истории дизайна по ключевым событиям, или напротив - ее краткого резюмирующего изложения.

“Историко-географический принцип“ описания истории дизайна предполагает детальное многофакторное рассмотрение поэтапного развития индустриального дизайна геополитически обособленного субъекта. Наиболее актуален он для углубленного изучения развития дизайна отдельно взятого государства или ряда территориально и культурно близких друг другу стран. При этом изложение истории строится преимущественно на “локальных дизайн-иконах”, относящихся к рассматриваемому субъекту. История дизайна здесь рассматривается в контексте экономических, социокультурных, политических и др. особенностей субъекта.

“Феноменально-географический принцип“ предполагает также многофакторное описание истории индустриального дизайна. При этом остается стремление сохранить целостность общей исторической картины, и описание ведется преимущественно на основе “общемировых дизайн-икон”, наиболее объективно отражающих историческое развитие предметного формообразования. Феноменально-географический принцип можно рекомендовать для описания всеобщей истории индустриального дизайна.

“Историко-географическим“ фактором здесь выступает ряд государств мира, внесших наиболее существенный вклад в общую “копилку“ иконических объектов дизайна общемирового уровня, получившие вследствие этого название “нации дизайна“14

.

Основные выводы и результаты исследования

Обобщение результатов проведенного исследования, особенностей индустриального формообразования ХХ века позволяет сделать следующие выводы:

1. Как показало исследование эволюция понятия “дизайн” (от эпохи Ренессанса до наших дней) отражает динамику социокультурного и научно-технического развития общества, ход нарастающего процесса разделения труда и появление в н. ХХ веке индустриального дизайна - самостоятельного вида проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства.

2. В диссертационной работе были выявлены четыре основными предпосылки становления индустриального дизайна:

- промышленная революция XVII-XVIII вв., принесшая кардинально новые технологии машинного производства и массового тиражирования изделий, высокий уровень разделения труда в производстве и выделение в обособленную профессию “проектировщика индустриальных изделий”;

- художественно-стилевое направление “ар нуво”, ориентированное на отказ от перегруженной декором эклектики в пользу простых лаконичных и стильных форм; поиск красоты в самой форме предмета и его силуэте, в сочетаниях примененных материалов, их текстуре и фактуре, использование напряженных линий конструкций, а также комплексный подход в проектировании многопредметных гарнитуров и предметно-пространственной среды в целом;

- авангардные искусство к.XIX-н.ХХ вв. (кубизм, футуризм, неопластицизм, супрематизм, абстракционизм и конструктивизм), продемонстрировавшее новое восприятие предметного мира и самовыражение через абстрактные композиции и формы, тем самым было положено начало воспитания нового зрителя, воспринимающего беспредметное искусство, - будущего потребителя функционального дизайна, а также заложившее основы нового проектного метода, основанного на абстрактном композиционном моделировании предметных форм;

- первые школы дизайна - Баухауз и ВХУТЕМАС, в которых произошло формирование универсального проектного метода дизайнера, основанного на абстрагированном композиционном моделировании предметных форм, наиболее полно отвечавшего технологиям промышленного производства изделий.

3. Выявлены современные тенденции в развитии дизайна постиндустриального общества: стремление к индивидуализации внешнего вида предметов потребления; миниатюризация предметов и бестелесный дизайн; повышение роли эргономики, инженерных и психологических составляющих в современном дизайнировании изделий. Тем самым обозначился переход индустриального дизайна в новое качество — производство предметов потребления вне индустриального направления с использованием ультрасовременных информационных технологий, превалированием в объектах проектирования эмоциональной, эргономической составляющих, высоким уровнем индивидуальности объектов дизайна. Кроме того дизайн постиндустриального общества значительно расширил свои предметные границы, далеко выйдя за пределы лишь проектно-художественной деятельности, становясь все больше ценностной, мировоззренческой и общефилософской категорией, средством межпрофессиональной коммуникации.

4. В процессе исследования были уточнены предметные и временные границы индустриального дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства, в основе которого лежит абстрагированное композиционное моделирование предметных форм. Именно композиционное моделирование определяет предметные границы индустриального дизайна, ставя его в особое положение на стыке искусства и инженерно-технической деятельности.

Временные границы истории индустриального дизайна датируются - 1920-1980-е гг. Первая граница определена становлением метода абстрагированного композиционного моделирования в первых школах дизайна, вторая - началом производства предметов вне индустриального направления в постиндустриальном обществе.

5. Для обозначения выдающихся объектов индустриального дизайна предлагается ввести в профессиональный лексикон понятие “иконический объект” дизайна или “дизайн-икона” (в последнем случае оно используется как неразрывное словосочетание), которое корреспондируется с распространенной за рубежом терминологией (“icon of design”, “design-ikone). Под “иконическим объектом” дизайна понимается материализованный результат дизайнерского творчества, представляющий собой определенное новаторство в художественно-пластическом формообразования и ставший общепризнанным шедевром, который занял определенное место в истории дизайна и повлиял на его развитие.

При этом иконические объекты дизайна являются определенным событийным явлением в истории дизайна и мировой культуры в целом, своеобразной квинтэссенцией определенного периода развития общества, символами исторических, социально-политических, культурных событий, научных открытий и технических достижений, поворотной точкой к новым художественно-стилевым направлениям и течениям в истории дизайна.

6. Иконические объекты дизайна, группируясь по определенным формальным признакам, становятся средством описания стиля в индустриальном дизайне и его истории в целом.

В работе были выделены четыре основных художественно-стилевых направления дизайна ХХ века:

-модернизм: “форма предмета следует за его функцией“

-органический дизайн: “форма и функция предмета сливаются в единое целое“

-постмодернизм: “форма предмета не следует за его функцией“

-постиндустриализм: “форма следует за эргономикой“

7. В диссертации сформулированы три принципа изучения и описания истории индустриального дизайна, построенных на основе хронологических рядов иконических знаков различного иерархического уровня:

-“феноменологический принцип” общего описания мировой истории индустриального дизайна;

-“историко-географический принцип” для детального многофакторного рассмотрения поэтапного развития индустриального дизайна географически (и политически) обособленного субъекта;

-“феноменально-географический принцип” описания общей истории индустриального дизайна на основе “наций дизайна”.

Решая различные задачи объективизации истории индустриального дизайна в совокупности, они призваны представить целостную картину эволюции индустриального формообразования ХХ века.

Список опубликованных работ по теме диссертации

Учебники и учебные пособия

1). История дизайна. Краткий курс: Учебное пособие - М.: Союз Дизайнеров России, 2004. - 289 с., ил. (в соавторстве с С.Михайловым)

2). Основы дизайна: учебник для вузов - Казань: Дизайн-квартал, 2008. - 288 с., ил. (в соавторстве с С.Михайловым).

Статьи в сборниках научных трудов и журналах

1). Иконы в дизайне как памятники художественной культуры и техники// Сборник статей ОГУ. Раздел Искусствоведение. Сентябрь, 2005 г. - с.104-110

2). Становление универсального проектного метода дизайнера в первых школах дизайна - Баухаузе и ВХУТЕМАСе в 1920-е гг.// Международный научный журнал “Мир науки, культуры, образования“. Раздел “Филология и искусствоведение“. № 5 декабрь 2008 г. - с.104-106 (в соавторстве с С.Михайловым).

3).Иконы в дизайне как памятники художественной культуры и техники// Международный научный журнал “Мир науки, культуры, образования“. Раздел “Филология и искусствоведение“. № 1 (13) февраль 2009 г. c. 69-72

4). Принципы описания истории индустриального дизайна// Научный журнал “Дизайн и технологии“. № 1(12) январь 2009 (в печати)

5). Этот пестрый дизайн уходящего века... Обзор стилистических течений дизайна второй половины ХХ века // Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“ № 1-2 январь - июнь 2002 - с.43-56.

6). Некрасивое плохо продается //Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“. № 1-2 январь - июнь 2004. с. 63-69.

7). Специфика курса “История дизайна“ для специальности 2902.00 “архитектор-дизайнер“ // Развитие архитектурно-художественного образования в контексте мировой культурной интеграции. Сборник международной научно-методической конференции. Казань: Новое знание, - 2002 г. - с. 142.

8). Курс “История дизайна“ для специальности 2902.00 “архитектор-дизайнер“. К вопросу о периодизации в дизайне // Развитие архитектурно-художественного образования в контексте мировой культурной интеграции. Сборник международной научно-методической конференции. Казань: Новое знание, - 2003 г. - с. 67-75. (в соавторстве с С.Михайловым)

9). Дизайн постиндустриального общества (пять вопросов оставшихся без ответа)//Сборник статей “Проблемы дизайна-3“/ под ред. В.Л. Глазычева. М.: Архитектура С, 2005 г. - с.228-243

10). Растворение или поглощение Дизайн в постиндустриальном обществе// Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“№ 1-4, 2004 г. - с.21-31

11). Иконы в дизайне //Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“, №1 - 2005 г. - с.55-62

12). Дизайн вне времени //Модулор-2005, Санкт-Петербург (в соавторстве с С.Михайловым)

13). Кто пишет историю дизайна // Развитие региональных архитектурно-художественных школ в контексте историко-культурных традиций. Сборник международной научно-методической конференции, Казань: КГАСУ, Казань, 2005 г. - с.140-142 (в соавторстве с С.Михайловым)

14). Метод абстрактного композиционного моделирования как основа подготовки архитекторов-дизайнеров в КГАСУ // Материалы международной конференции “Востребованное архитектурно-художественное образование - от искусства до бизнеса Казань“, 2007г. (в соавторстве с С.Михайловым)

15). Композиционное и художественно-графическое моделирование в подготовительных курсах первых школ дизайна// Материалы международной конференции “Востребованное архитектурно-художественное образование - от искусства до бизнеса“, Казань, 2007г. (в соавторстве с С.Михайловым)

16). Время индустриального дизайна // Социокультурные проблемы дизайна: cборник статей, Ростов-на-Дону: Антей, 2008 (в соавторстве с С.Михайловым) c. 35-46

17). Иконы индустриального дизайна // Сборник “Проблемы дизайна“/ под ред. В.Р. Аронова, 2008 г. (в печати)

18). Начало дизайна // Сборник статей ОГУ. Раздел Искусствоведение. (в печати, в соавторстве с С.Михайловым)

19). Художественно-стилевые течения в дизайне ХХ века //Научно-практический журнал “Дизайн-ревю“, №1-2 - 2008 г. (в печати)

Доклады на научных конференциях и семинарах

1). Aus der Designgeschichte. Bauhaus//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 1999

2). Diese bunte Designwelt//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2000

3). Этот пестрый дизайн уходящего века//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2001

4). Некрасивое плохо продается. Американский дизайн в эпоху всемирного кризиса//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2002

5). Периодизация в истории дизайна//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2003

6). Особенности чтения курса “история дизайна“ для студентов специальности 2902.00//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2004

7). Дизайн постиндустриального общества. 5 вопросов без ответа.//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2005

8). Космическая мечта советского дизайнера. //Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2006

9). Этимология “дизайн“. К вопросу о терминологии в дизайне//Доклад НТК КГАСА. - Казань, 2007

10). Иконические объекты в истории индустриального дизайна //Международная конференцию, посвященная “Всемирному дню промышленного дизайна’ 2008” - Москва, 2008

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»