WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |

Функциональное разделение хоровых партий, использование разных форм вокализации встречается во многих произведениях композитора («Вода и небо», «Светлый север», «Я скажу тебе с последней прямотой», фольклорные опусы). Ярким примером «инструментального» типа фактуры (термин Г. Григорьевой) может служить хор «Ночь белая» на стихи Булата Окуджавы. Поэтический текст известного московского барда «подсказал» Слонимскому необычное музыкальное решение – привлечение специфических «инструментально-вокальных» выразительных средств. С помощью хорового звучания композитор воспроизводит характерные признаки жанра авторской песни – пения поэта под гитару. Так, с первых тактов партитуры исполнительский ансамбль разделяется на два самостоятельных пласта: тема-рельеф и континуальный сопровождающий фон. Мужской хор, подражая типичным гитарным приемам звукоизвлечения, на что указывает ремарка автора «quasi Guitarre», аккомпанирует женской группе голосов, которой поручено высказывание от автора. Этот принцип дифференциации фактуры на два семантически индивидуальных слоя выдерживается на протяжении всего произведения.

Разнообразные виды фактуры представлены в концерте «Тихий Дон», в котором глубина мысли, значительность художественной концепции сочетаются с яркой образной выразительностью. В данном сочинении композитор органично совмещает характерные черты народного песенного исполнительства и собственно хорового концертного жанра, используя заложенные в его природе качества. Переплав столь разных жанрово-стилистических истоков приводит к обновлению музыкальных средств, рождая неповторимый облик сочинения. Концертность проявляется, прежде всего, в переменном типе многоголосия, выделении соло, контрастах групп, разветвленных divisi партий, использовании басов-октавистов. Черты донской казачьей песни – в унисонном зачине и постепенно разрастающемся хоровом подхвате, в гетерофонно-подголосочном складе изложения, в сведении всех голосов в унисон в окончаниях фраз, в сопоставлении основного напева и контрастного мелодического подголоска в верхних голосах. Еще один характерный прием – смешение тембров (унисонное пение теноров и альтов) – также воспроизводит особенности южнорусских песен, в которых женские голоса (за исключением подголоска) звучат в низком грудном регистре, а мужские – в высоком, приближаясь к женским, благодаря чему возможна их замена. Такое тесное расположение вокальных партий, а также плотность многоголосной фактуры, сообщают пению большую полноту и насыщенность, что и наблюдается в данном произведении.

В главе также рассматриваются фактурно-гармонические средства в хоровых циклах на стихи С. Орлова, А. Фета, Ф. Тютчева, А. Пушкина, которые находятся в гибком взаимодействии с образным строем поэтических текстов. Анализ партитур выявляет характерные стилевые признаки гармонии Слонимского, к которым следует отнести ладовую многосоставность, богатство и разнообразие ладовых структур, придающие музыке ярко выраженный национальный характер. Обращаясь к натуральным диатоническим ладам, композитор создает на их основе новые ладогармонические образования, достигая при этом художественной экспрессии, гибкости нюансов, ярких колористических эффектов. Наряду с этим композитор широко использует средства взаимопроникновения традиционных мажорных и минорных ладов (параллельных, одноименных, однотерцовых), расширения сферы родственных тональных центров, некоторые виды симметричных ладов (целотоновый, уменьшенный), пентатонику, политональные и полиладовые образования.

Большое значение в партитурах Слонимского принадлежит голосоведению, которое всегда отличается естественностью, логичностью и вокальным удобством. Песенная природа сочинений композитора ярко проявляется во всей системе выразительных средств – кантабильности мелодической линии, гетерофонно-подголосочном изложении, интервальном дублировании, усиливающем экспрессию главного голоса, в гомофонной или смешанной фактуре. Хоровые партии композитор трактует по-разному, – в зависимости от их вокальных особенностей и функциональных задач, в результате чего каждый голос наделяется индивидуализированной мелодической линией, образуя в сочетании с другими, пластичную звуковую ткань, отличающуюся чистотой и ясностью голосоведения, плавностью и осмысленностью.

Слонимский в совершенстве владеет техникой письма для любого состава (однородного, неполного смешанного, многоголосного), предоставляющей ему возможности для более полного выражения художественного замысла. В его арсенале самые разнообразные вокально-хоровые средства: пение на слоги, гласные звуки, закрытым ртом, glissandi, имитация инструментальных приемов. В произведениях композитора можно встретить яркие фонические эффекты резкой смены регистра и гармонической краски, разделение исполнительского ансамбля на два семантически обособленных пласта, контрастное чередование тембровых групп, многогранное использование солирующих голосов, чистых и смешанных тембров различных партий, звучащих как порознь, так и в унисонном изложении.

В хоровых сочинениях Слонимского, в основном, используется смешанный тип фактуры. В чистом виде склады изложения встречаются в его хорах довольно редко, лишь в произведениях небольших размеров (например, цикл «Заречье» на стихи А. Прокофьева). Как правило, в партитурах чередуются, сопоставляются, интегрируются подчас противоположные принципы организации музыкального материала. Композитор применяет для дифференциации фактуры различные способы: длительные горизонтальные построения, многозвучные вертикальные «колонны», глубинное расчленение звуковой ткани на близкие и дальние планы. Ее разноплановость в звуковой ткани подчеркивается самостоятельной логикой каждого пласта, их независимостью друг от друга, обособленностью, которая достигается за счет регистровой удаленности, различного комплекса интонаций (полимелодикой), метроритмических единиц (полиритмией) и нередко собственной звуковысотной организацией (политональностью).

Фактурно-гармоническое решение произведений Слонимского всегда индивидуально и неповторимо, отличается продуманностью и тщательной отделкой деталей. Каждая партитура имеет свое конкретное строение музыкальной ткани, свою пространственно-временную организацию, характеризуется точным отбором приемов письма на основе глубокого проникновения в природу хоровой звучности. Активно осваивая традиционный исполнительский состав, композитор предлагает новые перспективы его использования, создавая на этом пути подлинно художественные образцы.

В Заключении подводятся итоги проведенного исследования, резюмируются полученные результаты. Отмечается, что хоровые сочинения Слонимского неотделимы от контекста его творчества в целом. Между хронологически близкими вокальными, хоровыми и инструментальными сочинениями автора существует глубокая внутренняя связь. Их соседство далеко не случайно. Камерные хоровые опусы являются своего рода лабораторией, в которой формировался вокально-интонационный язык композитора, оттачивалось его мастерство, причем они не просто сопутствуют оперным и симфоническим произведениям, а, как в зеркале, отражают круг его интересов, устремления и многолетние разносторонние искания.

В хорах a cappella претворены все главные темы его творчества: русско-фольклорная, ренессансная, лирико-созерцательная, современно-экспрессивная. При этом важно подчеркнуть, что вышеназванные тематические линии разнообразно сочетаются и синтезируются благодаря универсализму музыкального мышления композитора, умеющего найти единство во внешне не связанных явлениях, благодаря его способности органически соединять стили и жанры различных эпох и направлений.

Широта и многосторонность культурных интересов композитора, универсализм художественного сознания, характерные для его творчества в целом, вполне проецируются на вокально-хоровые произведения, которые отличаются многообразием жанрово-композиционных решений. Наряду с традиционными видами акапелльной музыки – лирической миниатюрой и хоровой песней*

2, сформировавшимися еще в творчестве русских классиков, композитор обращается к новым жанровым разновидностям – хору-вокализу («Вечерняя музыка»), фольклорному концерту («Тихий Дон»), которые сложились в конце 60-х – начале 70-х годов ХХ века. В ряде его произведений синтезируются черты песни-хора и академической хоровой миниатюры («Ночь белая» на стихи Б. Окуджавы, «Ленинградская белая ночь» на стихи А. Чепурова). Вместе с тем особое предпочтение Слонимский отдает хоровому циклу, который он трактует как некое целостное музыкальное единство. Группируя хоры по опусам, объединяющим произведения на стихи одного автора или народно-песенные тексты, композитор стремится раскрыть идейно-образную концепцию не только музыкальными средствами, но и путем включения поэтических образов в особый контекст, в результате соответствующей их компоновки.

Универсализм мышления Слонимского проявляется и в синтетическом типе мелодики хоров, органично объединяющей в себе свойства различных жанрово-стилистических явлений. В ней могут органично сочетаться интонации крестьянского и городского мелоса (циклы «Ночь», «Заречье»), романсовые обороты с элементами речевой выразительности («Три хора на стихи А. Фета»), свойства вокальных и инструментальных жанров («Ночь белая» на стихи Б. Окуджавы, «Вечерняя музыка»). Он смело разрушает стилистические и исторические барьеры между жанрами, в результате чего происходит их сближение, взаимообогащение, рождаются необычные их сплавы, воплощающие различные интонации поэтической речи.

Метроритмическая организация вокально-хоровых произведений Слонимского неразрывно связана с прочтением поэтического текста. Соотношение слова и музыки всегда составляет для композитора специальную творческую задачу, которую он решает каждый раз заново. В одних сочинениях автор интерпретирует текст по принципу стиха, сохраняя деление на строки и чередование альтернирующих рифм (циклы на стихи Ф. Тютчева, А. Фета, А. Прокофьева, С. Орлова). В других хорах – по принципу прозы, расчленяя поэтическую речь не по строкам и рифменным окончаниям, а по смыслу и синтаксису («О, Север мой!», «Печальное сердце мое», «Уж, вы ветры»). Композитор чутко улавливает все изменения, происходящие в ритмоинтонационном строе стиха, что находит отражение в гибких и пластичных ритмоформулах его произведений. При этом для каждого сочинения Слонимский избирает такой «встречный ритм», который в совокупности со всеми остальными средствами выразительности (мелодией, гармонией, фактурой) создает неповторимый индивидуальный характер музыки.

К характерным стилевым признакам гармонического языка Слонимского следует отнести ладовую многосоставность, богатство и разнообразие ладовых структур, придающие музыке ярко выраженный национальный характер. На основе натуральных диатонических ладов композитор создает новые ладогармонические образования, достигая при этом художественной выразительности, гибкости нюансов, ярких колористических эффектов («Два хора на стихи А. Пушкина», «Четыре русские песни», «Ночь белая» на стихи Б. Окуджавы, «Ленинградская белая ночь» на стихи А. Чепурова).

Свободно владея различными техниками письма, композитор в соответствии с образно-эмоциональным строем поэтического текста, с той или иной идейно-эстетической концепцией применяет самые различные гармонические средства. В некоторых хорах он опирается на строгую семиступенную диатонику (цикл «Заречье»), в других – на расширенную тональность («Два хора на стихи Ф. Тютчева», «Три хора на стихи А. Фета). Но в большинстве своих произведений композитор отказывается от единого структурирующего принципа, обращаясь к разным типам звуковысотной организации, представленной тональной, неомодальной, атональной и сонорной разновидностями, которые могут интегрироваться в одном сочинении и восприниматься как компоненты единой сложной ладогармонической системы («Два северных пейзажа», «Я скажу тебе с последней прямотой», хоровые циклы на фольклорные тексты).

Для гармонического языка композитора типично применение терцовых созвучий, нередко усложненных добавочными тонами, аккордов нетерцового строения (моно- и полиинтервальных), последований из мягко диссонирующих созвучий, как в виде параллелизма (точного или вариантного), так и в виде особого рода многоголосных перемещений, всевозможных полигармонических комплексов, разрешающихся в консонирующие трезвучия (хоры «Уж, вы ветры», «Поедем, поедем!», «Доля моя»), сонорных средств для создания особых звукокрасочных эффектов (вокализ «Вечерняя музыка»).

Не менее важную роль в хорах a cappella Слонимского играет фактура, которая отличается разнообразием и образует стилистическое единство с другими сферами его творчества. Большинство сочинений композитора написаны для смешанного четырехголосного хора, обладающего широким спектром возможностей темброво-фактурного варьирования. В своих партитурах Слонимский использует как классические приемы хорового письма (выделение solo либо ансамбля солистов, divisi, сопоставление solo и tutti, временное выключение и включение голосов), так и современные: дифференциация вокальных линий, инструментализация хоровой ткани, полипластовость. К общим свойствам фактуры следует отнести многослойность, наличие нескольких фактурных планов, имеющих свою внутреннюю организацию, разделение хоровых голосов по семантическим функциям, что особенно рельефно проявляется в таких произведениях, как «Два северных пейзажа» на стихи Вс. Рождественского, фольклорные опусы («Две русские песни» «Четыре русские песни», концерт «Тихий Дон»), «Ночь белая» на стихи Б. Окуджавы, «Вечерняя музыка».

Сочинения для хора Слонимского отмечены рядом специфических особенностей, связанных с использованием нестандартных унисонных ансамблей отдельных партий (например, тенор – альт в концерте «Тихий Дон» и цикле на стихи А. Фета), унисона всего смешанного хора (фольклорные опусы), своеобразных тембральных эффектов – фальцет теноров («Печальное сердце мое», «Доля моя»). Композитор значительно расширяет вокально-технические ресурсы хора, используя кластеры, glissandi, говор, щелчки языком, выкрики, элементы пуантилизма, свободное линеарное развертывание голосов, неточную фиксацию звука. В то же время очевидна преемственность его сочинений с многовековыми традициями хорового искусства – через обращение к фольклору, к русской отечественной классике, к жанрам и стилистике композиторов ХХ века.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»