WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |

Новосибирская государственная консерватория

(академия) им. М. И. Глинки

На правах рукописи

Равикович Лидия Леонидовна

Хоры a cappella Сергея Слонимского

Специальность 17.00.02.-17 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Новосибирск 2009

Работа выполнена на кафедре истории музыки Красноярской

государственной академии музыки и театра

Научный руководитель: доктор искусствоведения,

профессор КГАМиТ Л. В. Гаврилова

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения,

профессор С. С. Гончаренко

кандидат искусствоведения,

доцент И. Г. Умнова

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова

Защита состоится 8 сентября 2009 г. в 16 час. 30 мин. на заседании совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 210.011.01 при Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки (630099, Новосибирск, ул. Советская, 31).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки.

Автореферат разослан « 5 » мая 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор искусствоведения,

кандидат философских наук Н. П. Коляденко

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Многогранное и обширное творчество Сергея Слонимского принадлежит к тем художественным явлениям, без которых невозможно представить богатую панораму достижений и исканий, определяющих облик русской музыки сегодня. Композитор работает интенсивно и плодотворно, обращаясь к разным жанрам: опере, симфонии, вокальному циклу, кантате, камерно-инструментальным произведениям. Его музыка давно стала неотъемлемой частью отечественной культуры. О ней говорят, думают, спорят, ибо она никого не оставляет равнодушным.

Несмотря на мировое признание музыки Слонимского, в изучении его творчества еще немало «белых пятен». Это в полной мере относится к вокально-хоровым сочинениям мастера, которые прочно заняли свое место в музыкальном искусстве наших дней. В каждом из них, даже самом малом, живет целый мир образов, каждое выполнено в своем ракурсе, имеет свое оригинальное решение. Новизна художественных замыслов, стилевая самобытность и высокое отточенное мастерство композитора привлекают все новых и новых ценителей. Вместе с тем в отечественном музыкознании пока отсутствуют работы, посвященные хоровой музыке Слонимского и ее интерпретации, что является одним из обстоятельств, определяющих актуальность избранной темы. Внимание исследователей в основном привлекают его крупные сочинения – оперы, симфонии, кантаты, вокальные и инструментальные циклы. На наш взгляд, хоровые партитуры Слонимского представляют особый интерес, поскольку в них во всей полноте проявляется авторский почерк композитора, индивидуальность и нестандартность его мышления, стремление широко отразить в музыке смысловое значение и эмоциональную окраску поэтического текста.

Объектом данного исследования является хоровое творчество Сергея Слонимского, внесшего свой яркий индивидуальный вклад в развитие отечественной вокально-хоровой музыки второй половины ХХ века.

Предмет изучения – сочинения для хора a cappella конца 1960-х – 80-х годов, созданные в зрелый период творчества. Указанные хронологические границы избраны не случайно, поскольку именно этот период отмечен наибольшим интересом композитора к хоровой сфере, в последующие годы его творческая активность была в основном направлена на монументальные жанры – оперы, балеты, симфонии и вокально-инструментальные сочинения.

Цель работы – выявить стилистические особенности произведений для хора a cappella Сергея Слонимского в ракурсе взаимоотношений поэтического текста и средств музыкальной выразительности.

Достижение поставленной цели определяет необходимость решения следующих задач исследования:

  • обозначить основные образно-тематические сферы хоров a cappella Слонимского и путем анализа стихотворных текстов выявить интерпретаторское отношение композитора к литературной основе данных произведений;
  • определить характер соотношения музыкальной и поэтической композиции и особенности взаимодействия метроритмической структуры хоров и ритма стиха;
  • выявить характерные черты мелодического стиля композитора в аспекте взаимосвязи поэтико-речевой и музыкальной интонации и определить способы фактурной организации хоров a cappella Слонимского;
  • соотнести рассматриваемые явления с общими чертами творчества композитора.

Материалом для исследования послужили фольклорные опусы Слонимского, написанные на народные тексты, - «Две русские песни» (1968), «Четыре русские песни» (1974), концерт «Тихий Дон» (1977), а также вокально-хоровые циклы на стихи русских поэтов XIX – XX веков: «Два северных пейзажа» на стихи Всеволода Рождественского (1969), «Два хора на стихи А. Пушкина» (1977), «Два хора на стихи Ф. Тютчева» (1981), триптих «Ночь» на стихи С. Орлова (1983), «Три хора на стихи А. Фета» (1985), «Заречье» на стихи А. Прокофьева (1986). К этому ряду примыкают и отдельные самостоятельные сочинения: хоровой вокализ «Вечерняя музыка» (1973), «Я скажу тебе с последней прямотой» на стихи О. Мандельштама (1974), «Ночь белая» на стихи Б. Окуджавы (1982), «Ленинградская белая ночь» на стихи А. Чепурова (1983).

Методология исследования определяется научной традицией отечественного историко-теоретического музыкознания, литературоведения и теории хорового искусства. Ее основу составляет комплексный подход к художественному материалу: музыковедческий принцип сочетается с филологическим и хороведческим, позволяя дать многоаспектное представление о стиле вокально-хоровых сочинений Слонимского.

В процессе исследования применялись различные методы анализа:

  1. целостный, трактующий сочинение в единстве его содержания и формы;
  2. филолого-музыковедческий, раскрывающий «соавторское» отношение композитора к стихотворным источникам, его «интерпретаторский» подход к избираемым текстам;
  3. семантический, позволяющий выявить особенности образного содержания хоров a cappella Слонимского;
  4. хороведческий, освещающий вопросы хоровой темброфоники (использование певческих партий, их сочетания, тесситурные условия голосов, тембровая специфика, фактурные особенности и т.д.);
  5. контекстуальный, позволяющий сопоставить хоры a cappella композитора не только между собой, но и соотнести их с произведениями других жанров.

Методологическую значимость для настоящего исследования приобрели труды филологов по теории стиха – Б. Эйхенбаума, В. Холшевникова, Ю. Лотмана, В. Жирмунского, М. Гаспарова, А. Потебни, Б. Томашевского, Ю. Тынянова, освещающие вопросы формы, метрики и ритмики поэтического текста, учение о рифме и стихотворной интонации.

Для изучения проблемы взаимодействия слова и музыки были привлечены работы отечественных музыковедов – Б. Асафьева, Р. Берберова, В. Васиной-Гроссман, И. Лаврентьевой, Е. Ручьевской, в которых на материале вокальных произведений русских композиторов исследуются закономерности художественной речи, вопросы стихосложения и соотношения речевой и музыкальной интонации, взаимосвязи поэтического и музыкального ритма.

Методологической основой анализа мелодического языка хоровых сочинений композитора являются труды Л. Дьячковой, Л. Мазеля, В. Цуккермана, В. Холоповой, содержащие проблемы общего теоретического плана (специфика мелодии и тематизма), вопросы терминологии, а также принципы подхода к данным явлениям и особенности их классификации.

При изучении фактурной организации хоров a cappella Слонимского в диссертации использовались методы анализа, разработанные в научных трудах В. Назайкинского, С. Скребкова, М. Скребковой-Филатовой, Ю. Тюлина, В. Холоповой, посвященных вопросам музыкальной фактуры и ее роли в создании образности и драматургии произведения. В исследованиях музыковедов содержатся важные теоретические положения о типах и видах изложения звуковой ткани, ее параметрах и элементах, функциях голосов, рассматриваемых с точки зрения их сочетания, соотношений, характера и т.д.

Закономерно было также обращение к работам, посвященным исследованию творчества С. Слонимского. Это труды Л. Гавриловой, Г. Григорьевой, О. Девятовой, А. Демченко, А. Климовицкого, О. Курч, А. Милки, А. Порфирьевой, И. Рогалева, М. Рыцаревой, Е. Ручьевской, Л. Серебряковой, А. Стратиевского и др.

Методологическую значимость в рамках данного исследования приобрели научные труды в области хоровой литературы и хороведения - работы Г. Григорьевой, К. Дмитревской, А. Егорова, В. Живова, О. Коловского, П. Левандо, Ю. Паисова, А. Ушкарева, Е. Шварц.

Большое значение имели также музыковедческие труды самого Сергея Слонимского, в частности, его выводы и наблюдения, касающиеся русской классической музыки, симфоний С. Прокофьева, оркестровой фактуры в вокально-симфоническом произведении Г. Малера «Песнь о земле», а также воспоминания и размышления композитора о времени и о себе.

Научная новизна исследования заключается в том, что диссертация представляет собой первую монографическую работу по заявленной теме. Впервые хоры a cappella композитора рассматриваются как самостоятельная исследовательская проблема с позиций образно-тематического содержания и музыкального прочтения литературно-поэтической основы, обусловивших стилистику хоровых сочинений мастера.

В работе предпринимается попытка выявить индивидуальные черты хорового письма Слонимского, связанные с синтетической природой жанра хора cappella, вокализацией поэтического текста и исполнительскими возможностями певческих голосов.1

В диссертации представлен анализ всех хоровых сочинений композитора 60-80-х годов ХХ века, раскрывается творческий подход Слонимского к стихотворным (авторским и фольклорным) текстам в процессе музыкального прочтения их образно-эмоционального содержания, метроритмических и структурных свойств, особенностей драматургического развития, подробно освещаются содержательно-композиционный, интонационно-ритмический и фактурный аспекты его композиций. Актуализируемая диссертацией проблема музыкально-поэтического синтеза впервые рассматривается сквозь призму жанра хора a cappella, что восполняет научно-теоретическую базу вокально-хоровой сферы современного отечественного искусства.

Практическая ценность исследования заключается в том, что аналитические наблюдения и выводы, касающиеся акапелльного письма Слонимского, могут быть использованы в специальных курсах по современной русской хоровой литературе, истории музыки ХХ века и анализа музыкальных произведений. Исследование может оказать практическую помощь исполнителям – дирижерам, хормейстерам, а также педагогам и студентам музыкальных учебных заведений при подготовке курсовых и реферативных работ по специальности «Хоровое дирижирование».

Апробация работы. Диссертация выполнена на кафедре истории музыки Красноярской государственной академии музыки и театра. Она обсуждалась на кафедре истории музыки Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки, а также – на совместных заседаниях кафедр истории музыки, теории и композиции Красноярской государственной академии музыки и театра. Материалы диссертации были представлены в выступлениях автора на всероссийских и международных научно-практических конференциях (Красноярск – 1997, 2003, 2006, Уфа – 2006, Смоленск – 2007, Москва – 2008), в научных статьях различных сборников.

Структура исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы (150 названий) и приложения, включающего очерк истории развития жанра хора a cappella и нотные примеры.

Основное содержание диссертации

Во Введении содержится обоснование избранной темы, актуальности ее изучения, определяются объект и предмет исследования, формулируются цель и задачи диссертации, ее научная новизна и практическая значимость, дается характеристика методологической базы, материала и структуры работы, анализируется степень изученности заявленной проблемы в отечественном музыкознании.

Первая глава «Работа композитора над поэтическим текстом. Композиция» начинается преамбулой о хоровом творчестве 60 – 80-х годов, в котором нашли отражение основные тенденции развития отечественной музыки второй половины ХХ века: интерес к фольклору, поиски новых приемов и средств выразительности, преобразование традиционных жанров и форм, обогащение интонационного строя, расширение образной сферы, тематики, что привело к созданию подлинно новаторских произведений.

Далее в первом разделе главы «Хоры a cappella на стихи русских поэтов» на примере анализа хоровых сочинений Слонимского рассматриваются вопросы трактовки художественного текста, его отбора и компоновки, влияния структуры стиха на музыкальную форму (строфичность, репризность, смешанные формы). Основное внимание сосредоточено на соавторском подходе композитора к вербальному источнику. Обладая истинным литературным вкусом, Слонимский тщательно отбирает стихи для своих хоров. Для него характерно особое внимание к эстетическим достоинствам художественного текста. В произведениях русских поэтов XIX – ХХ веков он находит созвучные своему мироощущению мысли и настроения, опоэтизированное претворение образов и картин природы, гармоническое музыкальное звучание строк-стихов.

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»