WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

§3.1. «Малые» эпические жанры» посвящен анализу повестей и рассказов писателя, в которых Уайльд опирается на ту же форму конфликта, что и в драме, и в лирике: конфликт материального и идеального, рационального и иррационального. В отличие от романтической / символистской драмы, он вплетается в ироничный контекст, что больше роднит эти произведения с комедиями. В основе сюжета большинства произведений лежит парадокс. В «Кентервильском привидении» это противостояние семьи Оттисов привидению, в «Преступлении лорда Артура Сэвила» - представление убийства как положительного деяния, в «Портрете господина У. Г.» – безумная вера, приводящая сначала к подделке портрета, а затем к смерти. Характерна преемственность типов героев. В малой прозе они осмысливаются иронично. Например, для Артура Горинга внешнее легкомыслие – это маска внутренней серьезности. Для Артура Сэвила легкомыслие – непростительный грех, он серьезно подходит к выполнению своего долга, обстоятельно обдумывая планы будущего убийства. Сфинкс, появившийся в поэзии как образ Famme Fatale, парадоксально и иронично осмысляется в рассказах. Так, мы встречаемся с героями, которые генетически связаны с драмой, в прозаических произведениях. Важна в малых прозаических жанрах и роль второстепенных персонажей. Она родственна их роли в комедиях и способствует проявлению авторской иронии по отношению к обществу. Уайльд часто использует иронию, в том числе и романтическую; он отрицает крайности, играет с понятиями «хорошо»/«плохо», «серьезно»/«легкомысленно», «нравственно»/ «безнравственно».

В произведениях малой прозы символы отсутствуют, что отличает их от сказок, стихотворений в прозе и ранних пьес, но есть знаковые образы. В «Кентервильском привидении» и «Преступлении лорда Артура Сэвила» значимо появление луны. Как и в «Саломее», она является знаком смерти. Это значение заявлено напрямую и не имеет подтекста. В «Кентервильском привидении» в саду смерти луна всегда смотрит с вышины, а в «Преступлении лорда Артура Сэвила» луна, «как львиный глаз, проглядывает сквозь рыжеватую гриву облаков» в ночь убийства хироманта.

Декоративность как стилистический компонент сохраняется, но ее функция изменяется. В «Кентервильском привидении», «Преступлении лорда Артура Сэвила» и рассказе «Образцовый миллионер» она создает фон развития действия и способствует усилению драматического начала. В рассказе «Сфинкс без секрета» декоративные описания строятся на принципе контрастов и выполняют функцию выражения авторской оценки, обусловливая активность эпического начала.

§3.2. «Драматизация прозаического текста («Портрет Дориана Грея»)». Мы исследуем единственный роман писателя, который построен по образцу романа-карьеры. Читатель, de facto, не имеет целостной картины трансформации героя, отмечаются только основные вехи в падении Дориана. Вниманию читателя представляются лишь отдельные сцены, согласно которым могут быть сделаны определенные выводы. Таким образом, он оказывается в положении наблюдающего. Это есть реализация принципа наглядности – неотъемлемого драматического элемента.

Взаимоотношения Дориана Грея с реальностью – основной конфликт романа. Герои романа персонифицируют абстрактные идеи: Дориан воплощает Красоту, вступившую на путь порока, творца и творение в одном лице, исследователя дна жизни; лорд Генри – творец и исследователь, искуситель; Бэзил – чистое искусство, соединяющее Красоту и духовное богатство, погубленное собственным творением; Сибила – произведение искусства, которое уничтожило столкновение с реальностью. В романе Уайльда театр как институт занимает большое место: Дориан знакомится в театре с Сибилой, получив известие о ее смерти, отправляется в оперу. Рассматривая вторжение театральности в структуру романа, мы остановились на образах, связанных с театром.

В отношении главного героя принцип театральности реализуется посредством «трехмерности» текста. В образе главного героя в отношении к собственной душе реализуется традиционная театральная триада «режиссер – актер – зритель». Если в самом начале Дориан горит интересом ученого, пытаясь, подобно Верлену и Рембо, измерить глубину своей души, то затем он превращается в созерцателя собственных пороков, отраженных на портрете. Соединение театра и реальной жизни проецируется и на все общество в целом. Театральность в данном случае выступает как способ бытия для общества. В романе отмечаются и элементы карнавальной стихии.

В «Портрете Дориана Грея» основное действие реализуется через диалог. Во второй главе мы видим, как слова лорда Генри изменяют Дориана, он совершенно заворожен новыми идеями. Реакции героя поясняются в словах другого персонажа. Эпизоды, отражающие ключевые моменты в развитии образа Дориана Грея, также представлены в форме диалога, тем самым он принимает на себя функцию действия.

Декоративность в романе отличается от той, что мы встречаем в пьесах. Она самоценна и даже является самоцелью. В структуре нет повторов или звукописи. С одной стороны, это прекрасная декорация, на фоне которой разворачивается основное действие. С другой стороны, декоративность является именно той повествовательной стихией, которая объединяет все в единое целое. Особенно ярко эта функция проявляется в XI главе, рассказывающей об увлечениях Дориана. Описание коллекций вмещает двадцать лет жизни героя. В этой части декоративность связана с проявлением авторского замысла. Дориан Грей превратил свою жизнь в искусство. В соответствии с этим жизнь его должна описываться и оцениваться именно как произведение искусства, и поэтому декор является самоцелью. Кроме выделенной функции, каждый описательный кусок способствует созданию определенного настроения у читающего. Сцена, открывающая роман, описывает сад Бэзила. Он представлен как идеальное место, очарованное искусством, в котором реальная жизнь – звук далекого органа. В романе присутствует множество автоцитат из драматических произведений Уайльда, в особенности это касается общества и отношений в нем.

§3.3. «Лирические и драматические элементы в сказках Уайльда» посвящен анализу сказок писателя, которые в силу своей художественной специфики могут быть разделены на две группы: волшебные и новеллистические.

В волшебных сказках Уайльда несомненно усиление лиризма. Это выявляется за счет использования приемов, характерных для лирических произведений: повторов, создающих определенный ритмический рисунок, имитации библейского текста, а также символов. Заостренность конфликта позволяет говорить и об активности драматического начала. Лирический и драматический полюса проявляются на уровне использования декоративности, в ряде сказок акцентирующей лирическое начало, в других – драматическое. Форма диалога представлена в сочетании с авторскими комментариями, что способствует яркому выявлению позиции автора. Новеллистические сказки в большей степени тяготеют к драме. Отсутствуют символы и подтекст. Появляются герои, воплощающие определенный человеческий тип, как и в драмах писателя. Декоративность в большинстве случаев выполняет функцию фона, а в «Дне рождения Инфанты» становится способом выражения позиции автора.

Итак, для всех эпических произведений Уайльда характерен конфликт реального и идеального, что прослеживается и в драматических, и в лирических произведениях. В малых прозаических жанрах он осмысляется сквозь призму иронии. В романе Уайльд уже более серьезен, а в большинстве сказках конфликт приобретает трагическое звучание.

В основе сюжета эпических произведений писателя лежит парадокс, что позволяет Уайльду продолжить игру с понятиями «хорошо» – «плохо», «нравственно» – «безнравственно», «видимое» – «сущее». Писатель проводит мысль о невозможности существования идеала в реальном мире. В малых прозаических произведениях и сказках это следует принимать как неотъемлемое свойство мира. В романе, напротив, Уайльд тяготеет к выраженной в пьесах идее о взаимообусловленности «хорошего» и «плохого».

В прозаических произведениях присутствуют герои того же типа, что и в драме. В первую очередь, это денди, продолжение героя-резонера, а также роковая личность. Роль второстепенных персонажей здесь родственна их роли в драматургии Уайльда. В большинстве случаев они связаны с критикой общества, а также помогают автору показать соотношение идеального и реального, обозначить круг проблем социального или личностного характера, как это происходит в драме.

Рассматривая соотношение форм речи в этих произведениях, следует отметить важность роли диалога в романе и некоторых сказках, где в соотношении авторской речи, комментариев и речи персонажей раскрывается уайльдовское видение мира. Очень часто это соотношение способствует созданию комического эффекта.

Декоративность в сказках используется для создания особого эмоционального напряжения, чему способствуют и поэтические приемы: повторы и звукопись, что усиливает лирический элемент; в качестве фона развития действия (последняя функция становится основной в малой прозе) и в целях выражения авторской позиции. В романе соединяются все три функции, но декоративность в нем служит и заменой действия.

В Заключении сформулированы основные результаты проведенного исследования.

В жанровом отношении творчество Оскара Уайльда чрезвычайно разнообразно. В период с 1854 по 1881 год формируются эстетические взгляды и убеждения писателя. Уайльд ищет самого себя, собственный стиль, и полем экспериментов для него становится поэзия. 1881 – 1886 годы для Уайльда – проба пера в драматургии. Первые пьесы были неудачными и не имели успеха. Затем Уайльд обращается к эпическим жанрам: новеллы, роман, сказки, эссе. Написание всех этих произведений происходило с 1887 по 1891 годы. С этих пор Уайльд начинает писать комедии, которые открыли его талант с новой стороны. Тюремное заключение надолго прервало его писательскую деятельность. Выйдя на свободу, Уайльд смог написать только «Балладу Редингской тюрьмы» и «De Profundfis», подводящие итог его жизненным и художественным исканиям.

Представляя творчество писателя в виде схемы, мы видим, что в отдельные периоды он уделяет больше внимания лирическим, эпическим или драматическим жанрам:

Лирические

жанры

Драматические жанры

Эпические жанры

Драматические жанры

Лирические

жанры

1854 1881

1882 1895

1895 1900

Жанровые формы следуют друг за другом и неминуемо взаимодействуют. Рассматривая творчество Оскара Уайльда как замкнутую систему, мы выявили преемственность конфликта, тем, идей, приемов, образов в произведениях писателя различных периодов.

В основе большинства произведений Уайльда лежит романтический конфликт реального и идеального, раскрываемый и решаемый в зависимости от этапа создания. Объектом художественного творчества для писателя всегда была внутренняя и внешняя жизнь человека, жизнь его сердца и души в ее отношении к идеальному.

Процесс перехода от серьезности к игре отразился на уровне образной системы произведений. Роковая личность, столь трагично воспринимаемая в поэзии, трансформировалась в пародию на саму себя в прозаических произведениях и комедиях. Вторым типом героя, переходящим из одного произведения в другое, является денди, выполняющий функцию героя-резонера. Эти типы были заимствованы из мелодрамы и комедии положений, и поэтому их следует рассматривать как средство усиления драматического начала.

В драме и прозе Уайльда важна также функция второстепенных персонажей. Они способствуют усилению социальной составляющей общего конфликта, и очень часто именно с ними связаны ирония и парадокс как способ выражения авторской позиции в тексте. Это позволяет говорить о постоянном присутствии автора в произведении, что для драмы означает усиление эпической составляющей.

Важной характеристикой в определении взаимодействия жанровых начал является соотношение форм речи в тексте. Преобладающей для большинства лирических и эпических произведений является форма диалога, часто принимающая на себя функцию действия. Это способствует усилению драматического начала при сохранении сильной авторской позиции, раскрываемой через иронию и парадоксы или декоративные фрагменты. Парадокс как основа сюжета, характера – частое явление в произведениях Уайльда.

Символические детали и образы, важность внутреннего действия и подтекста свидетельствуют об усилении лирического начала в драмах, сказках и романе Уайльда.

Писатель часто использует художественные приемы, свойственные поэтическому тексту (ритмизация, создаваемая при помощи повторов и звукописи), в драме и прозе. «Саломея» полностью строится на этих принципах, что позволяет говорить о высокой степени лиризации в этой драме. В комедиях этот прием используется как составная часть элементов декоративности, акцентирующей переломный момент, что также свидетельствует об усилении лирического начала. В сказках лирическое проявляется посредством имитации библейского текста.

Декоративность является для творчества Уайльда важным формальным аспектом, выражающим взаимодействие жанров. Мы выделили три основные функции этого приема в произведениях писателя: маркер внутреннего перелома в сознании героев или напряженного момента, фон развития действия, способ выражения авторской позиции. Каждая из этих функций соотносима с проявлением определенного жанрового начала, первая – лирического, вторая – драматического, третья – эпического. В драме декоративность используется в первой обозначенной нами функции, в малых прозаических произведениях выполняет функцию фона. В романе эта функция сохраняется в соединении с функциями выражения авторской позиции и замены действия. В сказках представлены все три функции, однако наиболее активными являются первая и вторая.

Итак, в творчестве писателя преобладают лирическое и драматическое начала, причем второе выражено ярче. Это два своеобразных полюса, между которыми находятся все эпические произведения писателя. Однако драматический элемент сильнее лирического, что подтверждается при обращении к биографии писателя.

В данном случае речь идет о психологическом аспекте жанра. Жанр как форма художественного мышления должен отражать мировоззрение автора, его способ миросозерцания. Уайльд свою жизнь строил по законам драмы.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»