WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

В §1.1. «Жанр лирического стихотворения» рассматриваются произведения этого жанра в творчестве писателя. В анализе мы опираемся на стихотворение «New Helen», в котором особенно ярко проявляются сущностные черты этого жанра, а также некоторые стихотворения-впечатления, где Уайльд предстает как импрессионист. Мы выделяем использование образа Femme Fatale, который имеет мелодраматическое происхождение, отмечаем отсутствие четкого разграничения между «нравственным» и «безнравственным», взаимообусловленность этих понятий. В стихотворениях-впечатлениях Уайльд широко использовал декоративность. Описания переливов цвета, игры оттенков и фактуры служат здесь способом передачи внутреннего состояния лирического героя. Смешения жанров в стихотворениях не наблюдается, здесь доминантой является лирическое начало. Эмоциональное состояние показывается через отдельные картины, соединенные воедино авторской волей, ставшей единственным принципом объединения. Это позволяет говорить о проявлении эпического начала.

§1.2. «Жанр сонета». В своих сонетах Уайльд чрезмерно патетичен, часто используются риторические вопросы и обращения, устаревшие формы. Уайльд затрагивает проблемы революции («Sonnet to Liberty», «Libertatis Sacra Fames»), политической жизни и внутренней обстановки в Англии («To Milton», «Theoretikos», «Ave Imperatrix»), события, которые происходят в мире («Sonnet on the Massacre of the Christians in Bulgaria»). Движение мысли автора является аналогом драматического действия2. При этом содержательный характер схемы сонета (первый катрен – теза, второй катрен – антитеза, два терцета – синтез) указывает на преемственность структуры драмы: экспозиция, конфликт, перипетия, развязка. Мы обнаруживаем в сонетах Уайльда соответствие этой концепции, что позволяет говорить о стремлении писателя внести драматический элемент в лирику.

§1.3. «Жанр поэмы». Уайльд написал шесть поэм, четыре из которых («The Garden of Eros», «The Burden of Itys», «Humanitad», «Charmides») вошли в «Poems», а две оставшиеся («Ravenna», «The Sphinx») публиковались отдельно.

Эпическое начало в поэмах Уайльда ослаблено. Они бессюжетны, представляют собой философские размышления автора о красоте, любви, жизни. Он любуется переливами собственных фантазий, эмоций, идей. Доминанта лирического начала проявляется также при помощи средств импрессионистской поэтики. Уайльд опирается на использование повторов и звукопись. Порой он противоречит сам себе, что свидетельствует об отсутствии логики, внутренних противоречиях, усилении эмоционального компонента. Очевидно усиление лирического начала.

Эстетизм в поэмах стал для Уайльда формой бегства из мира реального в мир искусства, где основная задача художника – пересоздание реальности по законам красоты. Он постоянно использует аллюзии, языческую и христианскую мифологию и символику, как по отдельности, так и в смешении, что характерно для произведений писателя, написанных на более поздних этапах творчества.

§1.4. «Жанр стихотворения в прозе». Стихотворение в прозе, как и поэма, является синтетическим жанром. В этих произведениях проявляется парадоксальность и двойственность восприятия, свойственная позднему творчеству Уайльда. Конфликт реального и идеального разрешается через отрицание существования идеала в реальном мире. Художественные приемы характерны для лирического произведения. Примечательно, что Уайльд часто использует их и в других произведениях. Например, «Саломея» вся построена на повторах, фразы от одного персонажа переходят к другому, создавая своеобразный ритм в пьесе. В сказках часто используется имитация библейского текста, а также обращение к образу Христа как носителю высшей истины.

Декоративность выполняет функцию фона в большинстве стихотворений, что свидетельствует об усилении драматического начала. В стихотворении «Творящий благо» этот прием способствует усилению конфликта – красота внешняя и красота внутренняя не взаимообусловлены – и тем самым выявлению четкой авторской позиции в произведении.

Касаясь вопроса о соотношении форм речи в стихотворениях в прозе, можно отметить, что преобладающим для стихотворений «Чертог суда», «Творящий благо» и «Учитель мудрости» является диалог, а авторские комментарии соотносимы с ремарками в пьесе.

В целом, этот жанр несколько отходит от лирики, имеет место усиление эпического начала. При использовании приемов, характерных для лирики (повторы и звукопись), все стихотворения имеют четкий сюжет. Все они написаны от третьего лица, автор отделяет свою позицию и от героев, и от читателя. Использование диалогической формы построения и декоративности в качестве фона развития действия говорит об усилении драматической составляющей.

§1.5. «Жанр баллады». Мы рассматриваем две ранние баллады писателя «Ballade de Marguerite» и «The Dole of King’s Daughter», а также «The Ballad of Reading Gaol». В балладах сохраняются свойственные этому жанру признаки, в том числе и элементы драмы. Лирическое начало выявляется через подтекст, символы и символические образы, библейские образы. Обилие глагольных форм в «Балладе Редингской тюрьмы», использование формы диалога в «Балладе о Маргарите» говорят об усилении драматического элемента. Ярко выражен в балладах и образ роковой личности, являющийся мелодраматичным по своей природе.

Итак, для большинства лирических произведений Уайльда характерен конфликт реального и идеального, что также прослеживается и в драматических, и в эпических произведениях писателя. Лирика относится к раннему творчеству, и в этот период Уайльд преувеличенно серьезен. Это обусловило излишнюю патетичность и тяжеловесность его стиха, перегруженность сентенциями, риторическими вопросами и восклицаниями.

В идейном плане лирика родственна остальным произведениям писателя. С точки зрения Оскара Уайльда границы между «хорошим» и «плохим», «нравственным» и «безнравственным» отсутствуют, эти явления взаимообусловлены. Писатель утверждает невозможность существования идеала в реальном мире, и это является следствием несовершенства человеческой натуры. Важной также представляется идея взаимосвязи любви, смерти и страдания.

О парадоксальности в лирических произведениях Уайльда правомерно говорить только в связи со стихотворениями в прозе и «Балладой Редингской тюрьмы», где она проявляется на сюжетном и философском уровне.

В отношении повторяющихся типов героев стабильным является только один тип – роковая личность. Он встречается в произведениях всех жанров: стихотворениях, балладах, поэмах и даже открытом письме. В ранней поэзии этот образ окрашен трагически, в дальнейшем трагизм уходит, и в прозе и драме представлена пародия на этот тип героя. Однако в «Балладе Редингской тюрьмы» и «De Profundis» он представлен без иронии.

В стихотворениях постоянны христианские аллюзии. Уайльд обращается к Богу и его пророкам как к мерилу праведного. Отличительной чертой стихотворений писателя является смешение языческой и христианской образности и символики. При этом в образе Елены Троянской делается акцент на невинности, а в образе Девы Марии – на страстности. Это показывает, что уже в этот период Уайльд играл с понятиями «хорошее» – «плохое», «нравственное» – «безнравственное».

В лирических произведениях, стихотворениях и поэмах бесспорно преобладающим является лирическое начало, но роль автора очень важна, что способствует усилению эпической составляющей. В сонете лирическое начало представлено в сплаве с драматическим. В жанре стихотворения в прозе Уайльд во многом опирается на приемы, свойственные лирике, но эпическая составляющая значительно ярче. Драматический элемент проявляется при помощи декоративности и формы диалога. Лирическое начало в балладах связано с важностью подтекста, символов, а драматизация происходит за счет использования глагольных форм, образа роковой личности и диалогичности.

Основная функция декоративности в поэтических произведениях – это выражение внутреннего состояния лирического героя. Описания косвенно указывают на характер его эмоциональной жизни в поэмах, стихотворениях-впечатлениях, что связано с лирическим началом. Вторая функция этого приема – выражение авторского замысла, как это происходит в «De Profundis». В стихотворениях в прозе декоративность выполняет функцию фона, что обусловило наличие драматических элементов в произведениях этого жанра.

Вторая глава «Драматургия Оскара Уайльда» посвящена изучению жанровой специфики его пьес.

§2.1. «Лирическое начало в романтических и символистских драмах О. Уайльда». Герои большинства ранних пьес Уайльда схематичны и являются воплощением определенной идеи. Для «Саломеи» – это торжество здравого смысла над страстями человеческими. Герои, которые не приняли сторону этого «рока» нового времени, гибнут. Использование приемов, характерных для поэтического текста (повторы и звукопись, создающие ритм), способствует усилению лирического начала. Символы и символические образы также говорят о лиризации. Сама драма построена по принципу лирического стихотворения. Основным объектом изображения в ней является не собственно действие, а нарастание, движение эмоций. В этой пьесе декоративные фрагменты отмечают точки особого напряжения, свидетельствуя о насыщенном внутреннем действии. Ранние пьесы в целом более лиричны.

§2.2. «Функционирование лирических и эпических элементов в комедиях О. Уайльда». Основываясь на анализе комедии «Идеальный муж», мы выделяем основную специфику комедийного творчества писателя. Конфликт в комедиях распадается на две составляющие – внешнюю и внутреннюю. Внешняя коллизия, с которой связана история шантажа, мелодораматична. Она становится для Уайльда лишь поводом посмеяться над нравами высшего общества. Этим обусловлено наличие «внесценических» персонажей, тщательная обрисовка второстепенных образов. Каждый из героев переживает кризис, не выявленный в основном действии, но прорывающийся вовне в отдельные моменты или выявляющийся через предметы, несущие символическую нагрузку. Идеалы героев фальшивы. Подлинный идеал невозможен в реальной жизни. Таким образом, в комедиях за внешним реалистичным слоем скрываются те же проблемы, что и в романтической / символистской драме, в лирических произведениях. В комедиях Уайльда наблюдаются проявления как лирического, так и эпического начал. Первое воплощается через подтекст и символы. Усилению второго способствует сильная авторская позиция в «Идеальном муже», проявляющаяся через развернутые ремарки. Уайльд создает у читающего определенное настроение, задает форму восприятия персонажей. В этом проявляется основное свойство эпического текста – между читателем и героями произведения всегда находится автор. В этом смысле «Идеальный муж» уникален и отличается от остальных комедий писателя.

Мы пришли к выводу, что ранние пьесы и комедии О. Уайльда обладают общими чертами. Им свойственна преемственность образов, в том числе и по отношению к произведениям, относящимся к другим литературным жанрам. Выделяется несколько типов героев, встречающихся и в той, и в другой группе пьес. В первую очередь, это роковая личность, в драматическом творчестве Уайльда воплотившаяся в образе Femme Fatale, и денди, выполняющий функцию героя-резонера. Они генетически связаны с мелодрамой и комедией положений соответственно, и их следует рассматривать как жанрообразующий прием.

Драма Оскара Уайльда – в первую очередь «драма идей». Конфликт отражает взаимодействие различных концепций. Поэтому герои часто кажутся схематичными. В ранних пьесах персонажи воплощают определенную страсть, изолированы в ней, и поэтому не трансформируются. Основные идеи автора выражаются через подтекст и символы. Любая страсть – любовь, сострадание, долг – приводит к гибели (смерть Саломеи, Нарработа, Иоканаана), утрачивается вера в сверхъестественное, здравый смысл торжествует.

В комедиях герой остается персонификацией определенной идеи, его трансформация слабо выражена внешне. При этом особую роль играет подтекст, что дает возможность говорить о проявлении лирического начала в комедиях. Интересно, что в «Идеальном муже» трансформируется героиня, с которой связан подтекст, но герой, связанный с лирическими откровениями, остается неизменным.

Важными для комедий Уайльда являются внесценические и второстепенные персонажи. Они особенно колоритны, так как с ними связаны элементы парадокса и иронии. Драма идей, по сути, не театральна и трудна для постановки на сцене. Эти персонажи, хотя и представляют собой определенные типы, производят театральный и развлекательный эффект. Не будь этих персонажей, соль комедий Уайльда была бы утрачена. Мелодраматичность сюжета и развития интриги также придает сценичность его пьесам.

Необходимо отметить важность парадокса не только как стилистического приема, но и как основы драматической ситуации в пьесах писателя. В комедиях даже название парадоксально соотносится с содержанием. «Как важно быть серьезным», например, это апофеоз легкомыслия, а «идеальный муж» Роберт Чилтерн далек от идеала, созданного его женой. Таким образом, Уайльд доказывает несовершенство бинарной оппозиции хорошего и плохого, которые часто меняются местами. Парадокс часто лежит в основе сюжетов пьес Уайльда, например, «Саломеи», становится основой отдельных ситуаций в комедиях. В «Веере леди Уиндермир» дочь восхищается портретом матери, обожает придуманный идеал, иллюзию, но к реальной женщине питает ненависть и отвращение. В целом стремление любить не реального человека, а придуманный, иллюзорный объект, воображаемый идеал – основа парадоксальности во многих произведениях Уайльда, в том числе и прозаических («De Profundis», «Замечательная Ракета»).

В идейном плане произведения Уайльда однородны. Основу их составляет мысль о невозможности абсолюта и идеала. «Хорошее» и «плохое» взаимообусловлены. Важным представляется вопрос о соотношении красоты внешней и внутренней, который более пристально рассматривается в прозаических произведениях. Таким образом, в комедиях серьезные проблемы решаются в бытовой плоскости.

В пьесах Уайльда декоративность отмечает внутренний перелом в развитии героев или эмоционально напряженные моменты. В таких точках писатель обычно использует приемы, характерные для поэтического произведения (все виды повторов, звукопись). Поэтому в драме Уайльда мы связываем декоративность с проявлением лирического начала.

Третья глава «Эпические произведения Оскара Уайльда» посвящена анализу малой прозы, романа и сказок писателя.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»