WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |
Данная методика обеспечивает эффективность процесса профессиональной подготовки будущих специалистов музыкальной эстрады (музыкантов-инструменталистов) в вузах культуры и искусств и базируется на следующих педагогических условиях: создание мотивации к освоению достижений музыкального искусства эстрады, развитие музыкально-творческих и исполнительских способностей, непосредственной связи с практикой исполнительства.

Апробация результатов исследования осуществлялась в процессе обучения студентов (очная и заочная формы) кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГУКИ в рамках учебных курсов «Постановка голоса и вокальный ансамбль», «Исполнительская практика», в научных докладах и сообщениях диссертанта на международных, межвузовских научно-теоретических и научно-практических конференциях, семинарах, курсах повышения квалификации педагогов учреждений СПО; в публикациях по теме исследования. Основные положения, выводы и рекомендации исследования прошли апробацию на заседаниях кафедр педагогики и психологии, эстрадных оркестров и ансамблей, эстрадно-джазового пения МГУКИ.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, приложений.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, анализируется степень научной разработанности проблемы, определяются объект, предмет, цель и задачи исследования, гипотеза, раскрываются теоретическая и практическая значимость, научная новизна работы, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретико-методологический анализ проблемы внедрения средств и принципов вокального обучения в процесс профессиональной подготовки будущих специалистов музыкальной эстрады» музыкальная эстрада рассматривается с точки зрения синтеза искусств, анализируются различные подходы к проблеме: представлен методологический разноуровневый анализ в единстве философско-эстетического, музыковедческого, психологического, педагогического подходов.

В параграфе 1.1. «Сущность и специфика синтеза искусств в музыкальном искусстве эстрады на современном этапе» явление эстрадного искусства рассматривается как феномен массовой культуры через призму теории и истории синтеза искусств. Раскрывается сущность синтеза искусств на музыкальной эстраде как создание качественно нового художественного явления, несводимого к сумме составляющих его компонентов. Анализируется идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство выразительных средств, общность их участия в художественной организации пространства и времени, способность активизировать восприятие, сообщить ему многоплановость развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально-насыщенное воздействие, чем и объясняется особая популярность эстрадного искусства, определяются социально-воспитательные возможности применения синтеза в данном направлении в эпоху гуманизации. Используя сложившуюся в исследованиях последних десятилетий типологию синтеза искусств, мы характеризуем его как взаимообогащение и перевод его созданий из одного изобразительного ряда в другой и относим к третьему типу (по типологии В.Г. Кузнецова) – временно-пространственного синтеза.

Анализ современного этапа развития эстрадного искусства даёт основание предположить в данном периоде пересечение ветвей элитарного искусства и искусства масс: данное столкновение (пересечение) в развитии обеспечивает не только взаимообогащение, но и рождение нового синтетического направления – «искусства будущего» (Р. Вагнер), обусловленного путями развития искусства как социального явления и уровнем интеллектуально-технического развития общества.

Анализ научной литературы, позволивший сделать предположение о синтетической нерасчленённости в музыкальном искусстве эстрады различных видов творческой деятельности, помогает предположить, что вокальное обучение должно способствовать совершенствованию процесса профессиональной подготовки будущих специалистов музыкальной эстрады (музыкантов-инструменталистов). Данная эффективность предопределена межвидовыми художественными контактами и главными особенностями любого синтетического явления – универсальностью и специфическим сопряжением отдельных элементов структуры в качестве внутреннего механизма существования синтеза, создающими основу энергетического воздействия.

В параграфе 2.1. «Исторические предпосылки вокального обучения будущих специалистов музыкальной эстрады» интересующие нас аспекты творческой деятельности рассматриваются в рамках узкого музыкально-исторического подхода, который в контексте данного исследования выступает наиболее целесообразным и основывается на достижениях музыкальной антропологии. Учёные полагают, что уже в момент появления предпосылок зарождения музыкального искусства оба вида исполнительского творчества тесно сосуществовали. Однако мнения в приоритетности возникновения расходятся: одни отдают преимущественное право именно «звучащему слову» (Н.Б. Нечаева), другие рассматривают процессы зарождения и развития человеческого голоса и музыкального инструмента как параллельные (Е.М. Браудо). Разделение на самостоятельные виды творчества и, соответственно, профессиональную подготовку к ним связано с формированием искусства нового светского типа. Лишь на музыкальной эстраде, истоки которой мы находим ещё в глубоком Средневековье, эти два вида творчества продолжали мирно сосуществовать. Этот период получил название «предэстрадных форм» (Е.Л. Рыбакова). Его традиции в дальнейшем нашли отражение в творчестве выдающихся деятелей мировой музыкальной культуры (Л. Утёсов, Э. Рознер, Л. Армстронг, ВИА 70-х и др.). Однако если в отечественной культуре под влиянием академических традиций в музыкальной педагогике в направлении подготовки эстрадных музыкантов произошло резкое размежевание двух видов художественного творчества, то в западной эстрадной культуре симбиоз их привёл к рождению новых течений и стилей, в том числе скэт-вокал.

Анализ научно-исторической литературы позволил сделать вывод, что ортодоксальная система подготовки исполнителей академического направления, оказав существенное влияние на формирование методико-теоретической базы подготовки специалистов эстрады, привела к существенному отрыву музыкальной педагогики данного направления от реально существующих потребностей. А существующие традиции подготовки эстрадно-джазовых вокалистов, изучающих искусство инструментального исполнительства, позволяют сделать предположение о целесообразности обратного процесса – вокального обучения эстрадно-джазовых инструменталистов.

Параграф 3.1. «Психолого-педагогические аспекты целесообразности вокального обучения будущих специалистов музыкальной эстрады» посвящён анализу вокальных и инструментальных исполнительских процессов как физиологических, регулируемых высшей нервной деятельностью.

На современном этапе развития наук о голосообразовании большинством исследователей признан факт непосредственного регулирования процесса фонации центральной нервной системой человека. В последние десятилетия с помощью эмпирических исследований удалось установить, что голосовые складки вибрируют не как единое целое: частицы их массы движутся по эллипсовидной траектории. В функции голосообразования человека принимают участие сорок отдельных мышц – дыхательных, гортанных и артикуляторных. Все они совмещают свою работу в рамках сложной физиологической модели. Координационные центры данного процесса находятся в больших полушариях головного мозга человека, причём центры, отвечающие за двигательную мышечную активность и процессы голосообразования и речи, расположены в непосредственной близости и оказывают огромное влияние на работу друг друга в плане стимуляции импульсов, при этом исследования последних лет показали, что при наличии определённой локализации очаговых центров отдельные их нейроны рассредоточены по всей коре больших полушарий.

Ещё И.М. Сеченов и И.П. Павлов, рассматривая двигательные процессы в рамках условно-рефлекторных реакций, выделяли в физиологии высшей нервной деятельности два основных раздела: физиологию анализаторов и физиологию условного рефлекса. В дальнейшем эти разделы были дополнены учением о второй сигнальной системе человека (системе условно-рефлекторных связей, формирующихся при воздействии речевых сигналов). Произвольные движения человека, из которых собственно и складываются творческие процессы инструментального и вокального исполнительства, – это сознательно регулируемые движения, они являются специфически человеческой функцией и тесно связаны с речью. Произвольные движения, вызываемые инструкцией или внутренним побуждением человека, опосредованы внутренней речью, претворяющей замысел (цель движения) во внутренний план действий.

Существует и так называемая обратная акустическая связь: возникающая в данном случае координация деятельности высших нервных центров и периферических отделов центральной нервной системы позволяет наладить обратную связь между слуховым и голосовым аппаратом, а соответственно совершенствовать музыкально-слуховые способности музыкантов-инструменталистов в процессе вокального обучения.

Наравне с психологическими выявлен ряд приоритетных педагогических аспектов в виде комплекса умений и навыков, характеризующих уровень профессиональной подготовки специалиста музыкальной эстрады с целью определения возможности их стимуляции средствами вокального обучения с учётом нескольких инструментальных групп: струнно-смычковой, духовой, клавишной, ударной; а также ряд принципов современной музыкальной педагогики, актуальных для всех инструментальных групп.

Во второй главе «Экспериментальная работа по вокальному обучению будущих специалистов музыкальной эстрады (музыкантов-инструменталистов) в вузах культуры и искусств» освещается ход, содержание и результаты экспериментального исследования.

В параграфе 2.1. «Методика вокального обучения будущих специалистов музыкальной эстрады (музыкантов-инструменталистов) в вузах культуры и искусств» изложено содержание экспериментальной методики, нашедшей отражение в программе учебного курса «Постановка голоса и вокальный ансамбль» и пособии для самостоятельной работы студентов. Программа предусматривает разделение курса на две части: теоретическую и практическую. В ходе теоретических занятий студенты получали необходимый минимум медико-биологических и психологических знаний о принципах строения и работы голосового аппарата человека. Практическая часть курса носила характер индивидуальных и мелкогрупповых занятий и проводилась в три этапа: 1) постановочная работа, 2) освоение основных приёмов эстрадного пения, 3) формирование уникального, узнаваемого голоса, с характерной манерой пения и конкретным сценическим образом (параллельно с курсом «Исполнительская практика»).

Анализируя процесс вокального обучения студентов-инструменталистов, исходя из общепринятых и описанных выше этапов работы над голосом, мы выделили три основных направления в работе: 1) работа над дыханием, интонацией и позицией в пении; 2) работа над дикцией; 3) развитие основных качественных характеристик певческого голоса. При этом предпочтительным в данном случае является пение в технике слабого импеданса (в речевой позиции), которое отвечает как современным требованиям подготовки эстрадных певцов, так и является наиболее целесообразным при вокальном обучении инструменталистов и характеризуется целым рядом принципов: системным подходом к процессу формирования вокальных навыков; универсальностью методики вокального воспитания голоса (внутрислуховое представление об эталоне звучания голоса, воздействие через речевые фонемы и др.); достижением свободы и комфортности в процессе пения (принцип саморегуляции голосового аппарата); пением на разных языках; пением открытым, но округлым звуком на основе смешанного регистра, а также сопоставления частых регистров голоса; эмоционально-положительным настроем поющего; единством художественного и вокально-технического; постепенностью и последовательностью в обучении пению; индивидуальным подходом к студенту.

В параграфе 2.2. «Содержание экспериментальной работы по внедрению в процесс профессиональной подготовки будущих специалистов музыкальной эстрады (музыкантов-инструменталистов) средств вокального обучения» для подтверждения полученных в ходе теоретического исследования выводов была проведена экспериментальная работа по выявлению роли вокального обучения в системе профессиональной подготовки будущих специалистов музыкальной эстрады (музыкантов-инструменталистов) в вузах культуры и искусств, целесообразности, необходимости применения средств и приёмов вокального обучения, степени взаимодействия и взаимообусловленности их с другими компонентами профессиональной подготовки. С этой целью дан анализ содержания и структуры понятия «вокальное обучение музыкантов-инструменталистов – будущих специалистов музыкальной эстрады» в структуре профессиональной подготовки в вузах культуры и искусств как процесс и результат усвоения знаний, умений и навыков, способов и опыта творческой деятельности в области вокального искусства, обеспечивающих становление, самоопределение, саморазвитие и самореализацию личности в динамическом и целостном процессе обучения, воспитания и развития, определяющих уровень профессиональной подготовки будущего специалиста.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»