WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     ||
|
  • Важным условием творческого развития способностей, особенно на начальном этапе, должна быть целенаправленная, систематически организованная творческая деятельность, при всеобщем охвате всех обучающихся, начиная с дошкольного возраста;
  • Ранняя диагностика склонностей и способностей ребенка поможет в дальнейшем избежать многих педагогических ошибок;
  • Обучение детей, особенно дошкольного возраста, должно строиться в форме игры, сотворчества;
  • В работе с дошкольниками и младшими школьниками следует учитывать индивидуальные психофизические особенности данных возрастные групп (младшие, средние, старшие дошкольные группы, младшие школьники). Творческий процесс в доступных ребенку формах следует начинать как можно раньше (с 4–5 лет) и базировать его на русском фольклоре;
  • Не менее важным фактором творческого развития разных возрастов является дидактический материал. Диссертант доказывает, что фольклор в силу своего своеобразия является незаменимым материалом для творчества и выработки у учащихся многих компонентов способностей, в том числе активности восприятия, национального характера мышления, а также эстетического вкуса;
  • В обучении музыке необходимо применять разнообразный дидактический материал. Однообразие его при воспитании индивидуальных способностей приводит к понижению чувствительности, гибкости музыкального слуха, а также памяти и воображения. Однако творческий (продуктивный) процесс, особенно на начальном этапе, следует базировать на фольклоре как наиболее доступном и генетически близком ребенку;
  • Творческое развитие детей принципиально возможно;
  • Проблема творческого развития личности может быть решена только комплексными методами воспитания всех компонентов, входящих в модель музыкальной одаренности личности.

Параграф 1.3. «Психологические особенности активизации творческого развития детей в процессе музыкального воспитания»

В данном параграфе разбираются психологические особенности детей дошкольного и младшего школьного возраста с точки зрения физиологической теории И.П. Павлова об условных и безусловных рефлексах, свойствах иррадиации и концентрации нервных рефлексов в коре головного мозга человека, что лежит в основе выработки умений и навыков, в частности – формировании звуковысотного слуха. Разбираются психологические свойства и особенности разных возрастных групп дошкольного (4–5, 5–6 лет) и младшего школьного (7–8 лет) возраста в динамике развития таких важнейших психических свойств, как: восприятие, мышление, воображение, роль речи как преобразующей знаковой функции. Рассматриваются новообразования при переходе от одной возрастной группы к другой. К школьному возрасту речь начинает приобретать знаковую функцию, использоваться для хранения и передачи информации. Завершается система: предмет–образ–знак. Признаки образа к 7 годам переходят в понятие предмета. К школьному возрасту происходят скачки в сенсорном развитии ребенка. В мышлении новообразования – появление возможности обобщать полученный опыт – это уже элементы логического мышления, которые опираются не на образ, а на объективные связи и отношения.

Формируется постепенно произвольная форма внимания, памяти, продуктивные формы деятельности выходят из-под влияния игры. Новообразование – вызревание познавательного интереса.

Диссертант экстраполирует психофизиологические новообразования на эстетическое восприятие, на развитие эстетических чувств и понятий как необходимый этап в формировании личностных свойств и способностей ребенка начиная с дошкольного возраста. Искусство есть «код культуры», но познается оно лишь в качестве отдельного произведения. Вербальный язык не способен адекватно передать язык искусства. Каждый вид искусства имеет свои специфические выразительно-изобразительные средства, хотя имеются и общие категории – жанр, идея, художественный образ и т.д. Музыка, как вид искусства, протяженный во времени, формирует в сознании воспринимающего систему художественных «норм и канонов» как интуитивная, неосознанная правильность (некая «сетка правил»).

Система «норм и канонов» как категория искусства входит в систему эстетического восприятия.

Подраздел «Особенности работы с детскими голосами» рассматривает особенность, специфику развития детских голосов разных возрастных групп. Диссертант делает выводы, что в настоящее время дети (акселераты) развиваются и формируются значительно раньше, чем это было 20–30 лет назад. В соответствии с этим мутационный период у детей начинается на 2–3 года раньше, примерно в 10–11 лет. Эти возрастные типологические особенности следует учитывать в педагогической практике работы с детьми.

Было установлено воспитательное значение творческой среды в классе, опоре на музыкальный фольклор и народную педагогику, в привитии детям и подросткам чувства национальной гордости, патриотизма, толерантности. Фольклор, в частности музыкальный, открывает дополнительные возможности, пока еще мало используемые для творческого развития детей, подростков и молодежи в целом. Фольклор является альтернативой массовому увлечению поп-музыкой, всевозможными современными увлечениям молодежи западными, порой малохудожественными музыкальными влияниями, заполонившими эфир.

Выводы из Главы I:

Итак, в Главе I в теоретическом ключе рассматриваются основные идеи стратегии и тактики корректировки всей допрофессиональной подготовки детей в сфере музыкального обучения, воспитания, развития. Изучая исторические корни музыкального образования в России начиная с IX–X веков, периода принятия христианства, делается вывод о том, что на протяжении веков нравственное, физическое и эстетическое воспитание подрастающего поколения всегда находилось в поле зрения общественности.

В настоящее время сложилась определенная система профессионального обучения музыкантов в разных жанрах. Однако допрофессиональное, в том числе – любительское, обучение, воспитание детей нуждается в корректировке действующей системы.

Формами проявления негативных тенденций в сфере массового обучения детей музыке являются:

  • отсутствие связи между различными уровнями музыкального образования, а также между школами и внешкольными учреждениями;
  • не сложилась четкая методика творческого развития детей, система последовательности педагогических приемов, которая могла бы обеспечить музыкально-импровизационнные развитие учащихся;
  • часто под словом «творчество» и «творческое развитие» педагоги понимают не продуктивное детское творчество, а репродуктивное исполнение того или иного произведения.

Такая корректировка системы обучения детей требует изменений методики обучения, особенно в дошкольный и школьный период.

Изменение положения, сложившегося в допрофессиональной музыкальной подготовке, диссертант связывает с изменением роли самого учителя, совершенствованием его педагогического мастерства в условиях обновления музыкального обучения детей.

Наложение авторской инновационной модели музыкально-творческого развития детей («музыкальность») на действующую модель поможет педагогам скорректировать методику творческого развития личности.

В Главе I рассматриваются и уточняются новые для музыкальной педагогики и психологии понятия: «активный музыкальный слух», «творческое мышление», в структуре специально-музыкальных способностей выделяется особая компонента – «полифонический слух», рассматривается понятие «фольклорная среда» и «народная педагогика», а также «комплексный метод» обучения средствами фольклора детей дошкольного и младшего школьного возраста. Уточняется категория «эстетическое восприятие» музыки.

В Главе II «Музыкальный фольклор как средство творческого развития детей» рассматриваются философские, эстетические и искусствоведческие основы музыкального фольклора. Целью эстетического музыкально-творческого воспитания является развитие органов чувств. Народная песня как основа фольклора может быть не только спета, но и режиссерски поставлена. Рассматривается воспитательная роль фольклора в привитии детям чувства патриотизма, солидарности с другими народами (толерантности), любви ко всему отечественному. Понятие «эстетическое воспитание» рассматривается как эмоционально-целостное отношение к предметам и явлениям действительности, с выходом на художественный уровень восприятия.

Параграф 2.1. «Философско-эстетические и искусствоведческие основы музыкального фольклора»

В параграфе уточняется понятие «эстетическое воспитание» как воспитание органов чувств, как способность чувственных органов к восприятию и эмоциональной реакции на эстетические качества предметов и явлений. Рассматривается творческая деятельность в сфере искусства через объективированное и концентрированное выражение эстетического отношения к действительности.

Фольклор как недифференцированная форма общественного сознания соединяет в себе искусство, философию, историю, народную педагогику в единое целое (в комплекте). Художественная сущность фольклора заключается в яркости и контрастности его красок, что делает его доступным для детского восприятия. Метод фольклора: конкретно-чувственное, образное, яркое отражение действительности, понятное глазу и уху ребенка с его образным мышлением, особенно на ранней стадии развития. Б.М. Теплов, обосновывая синтетичность детского творческого мышления, указывал, что искусство в представлении ребенка не есть совокупность отдельных жанров, а средство чувственного отображения целостного мироощущения.

Диссертант апробировал комплексную систему эстетического воспитания средствами фольклора. Согласно такой системе, учебно-воспитательный процесс с детьми дошкольного и младшего школьного возраста целесообразно организовать в виде интегративных занятий по практическому освоению элементов художественного, музыкального и театрального языка в художественно-эстетической деятельности. Новизна данной системы заключается также в использовании фольклора, позволяющего применение метода сквозного изучения параллельно на всем занятиях одной общей для всех видов эстетической категории (гармония, контраст, консонанс, диссонанс и др.), причем не теоретически, а практически, в игровой деятельности. Благодаря нерасчлененности (синтетизму) фольклор соединяет в себе комплекс искусств (музыку, театр, изобразительное творчество, хореографию) в единое целое, т.е. он полифункционален. Этим объясняется его положительное воздействие на подрастающее поколение. Формируются такие элементы эстетического сознания, как: вкус, потребности, идеалы, взгляды и убеждения.

Форма театральной постановки сказки или обряда в традициях народного творчества включает песни, пляски, игры, изобретательное творчество (в виде художественного оформления), синтезируя, таким образом, разные виды искусств в комплексе, где они подчинены одной общей идее народного праздника (Методика изложена в изданной «Школе русского фольклора» Ч. I, М, 1994).

Параграф 2.2. «Народная песня как основа музыкального фольклора»

Народная песня соединяет в себе различные виды искусств – музыку, текст, мимику, танец. Народная песня должна быть не только спета, но разыграна, поскольку она имеет глубокое образно-смысловое содержание.

Народная песня – своеобразное повествование, монолог, диалог, обрядовое действо и сюжет (факты, явления, переживания и чувства людей). В ней есть: завязка, развитие, кульминация и развязка как в любом поэтическом произведении.

Первый этап режиссерской работы можно назвать «аналитическим» (по К.С. Станиславскому). Работа по раскрытию содержания песни начинается со знакомства с новой песней, с проигрывания музыкального текста на инструменте и вчитывания в поэтическое содержание. Уточняется жанр песни, ее эмоциональная направленность. В словах и интонациях песни заложено ее образное содержание. Многие песни пришли к нам из глубокой древности и имеют глубокие языческие корни, связанные с поклонением людей богу–солнцу («Ярило–солнце»), дождю, ветру (силам природы), а также идолам, которые ставились в определенных местах. Целый пласт песен связан с земледельческим календарем, – так называемые «календарные» песни. Часть календарных песен, наряду с пестушками, считалочками, колыбельными, вошла в традиционный детский репертуар.

Второй этап – важный для режиссера (руководителя) – это определение темы и идеи, заключенной в песне. Тема раскрывает предмет повествования, а идея – сущность явления. Идею помогает выявить тема песни: о чем поется, о чем говорится в поэтических строках данной песни. «Сверхзадача» (по К.С. Станиславскому) – идейный замысел постановщика – дает возможность интерпретировать песню, ее идею применительно к современности, к особенностям работы с детской аудиторией.

В произведениях народного творчества не всегда с определенностью выражены «предлагаемые обстоятельства» (по К.С. Станиславскому), как это имеет место в авторских произведениях. Жанровая особенность песни (лирическая, хороводная, плясовая, свадебная, шуточная) часто может подсказать, как «предлагаемые обстоятельства», т.е. внешнее решение песни при ее исполнении, так и сам характер интонирования.

Не менее важно определение темпа и ритма, в которых будет «играться» песня, темп определяется как скорость движения, а ритм – как «интенсивность и размеренность сценического действия» (по Л.В. Шаминой и Л.В. Марковой). Режиссеры в этом случае ввели понятие «темпоритм».

Сценическое решение песни в пространстве может быть решено различными мизансценами, причем как статичными, так и динамичными. Это может быть движение в хороводе, пластический танец и т.д. В современной практике часто режиссеры (хормейстеры) соединяют несколько песен, образуя «венок песни». Все эти особенности постановки песни, сказки, обряда позволяют выявить духовный смысл произведения народного творчества.

На театральных занятиях возможно освоение выбранной сказки или обряда в форме детской творческой импровизации. Дети просто играют в сказку, придумывая, импровизируя мелодии, тексты и сами действия по ходу игры. Наиболее удачные варианты непроизвольно запоминаются исполнителями. Работа над певческими, сценическими и хореографическими навыками в комплексе помогают при выработке сценических навыков.

При отборе репетитора необходимо учитывать как возрастные типологические особенности детей, так и уровень их исполнительских возможностей. По принципу доступности отбираются и поэтические тексты для сказочных постановок.

Параграф 2.3. «Воспитательное воздействие музыкального фольклора на творческое развитие детей»

Pages:     ||
|



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.