WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Предлагаемая нами методика опирается на авторскую программу по живописи, которая предусматривает изучение следующих объектов: предметы, изделия, костюмы, натюрморты, растения, насекомые, животные, человек, пейзаж, архитектура. На основе общей программы разработаны более углублённые, учитывающие специфику конкретного направления традиционного прикладного искусства подпрограммы, содержание которых направлено на решение учебных задач, способствующих интеграции дисциплин общепрофессионального цикла: «Академической живописи», «Академического рисунка», «Академической скульптуры и пластического моделирования», «Пластической анатомии», «Моделирование и художественное конструирование одежды», «Современные проблемы декоративно-прикладного искусства», «Технического рисунка», «Цветоведения и колористики» с предметами профилирующей специальности: «Основами композиции», «Проектированием», «Макетированием и конструированием», «Материаловедением и технологией», «Производственным обучением», «Этика и эстетика в народном прикладном искусстве». Из учебного плана видно, что «Академическая живопись» входит в федеральный компонент общепрофессиональных дисциплин, а «Декоративная живопись» отнесена в раздел факультативов. Последовательность выполнения заданий по живописи согласуется с предметами общепрофессионального цикла и специальными дисциплинами. Организация учебного процесса решает учебные, воспитательные и творческие задачи, предусматривает проведение просмотров, конкурсов, выставок и в целом направлена на достижение будущим художником традиционного прикладного искусства овладения в совершенстве профессиональным мастерством, которое является основой деятельности художника и во многом определяет уровень его образованности. Повышение общепрофессионального уровня образования студентов направлено на решение вопроса подготовки кадров для народных художественных промыслов, который исследовали многие авторы: С.И. Большова, Н.М. Ведерникова, Б.В. Графов, Л.Н. Гончарова, Б.И. Коромыслов, Ю.Ф. Лащук, В.Ф. Максимович, С.И. Масленицин. Чёткое соблюдение условий обучения живописи позволяет осуществлять формирование содержания учебного предмета живописи, связанного со специализацией, с позиции развития художественной культуры творческой личности.

В основу содержания разработанных автором учебных программ по живописи с учетом вышеперечисленных методов формирования мастерства положены следующие теоретические принципы: копирования, как основы обучения живописи на начальном этапе; пространственно – временных связей в традиционном прикладном искусстве, как в целом, так и при обучении по его конкретным направлениям, в частности; композиционного освоения живописи; сочетания подходов к обучению живописи («от простого к сложному» - на начальном этапе обучения и «от общего к частному» - при наличии определенной степени овладения мастерством); интеграции традиционных и современных технологий; традиционного прикладного искусства с современным восприятием мира и актуальной модой.

В ходе обновления содержания учебного предмета «Живопись» было решено: 1) определить общее направление декоративно-плоскостного подхода при обучении, который учитывает необходимый объем теоретических знаний цветоведения и практических навыков колористики, технологии живописных материалов и техник; 2) сформировать структуру и логическую связь составляющих элементов методики обучения; 3) выявить зависимость между характером учебной деятельности студентов по освоению ими художественно-живописного языка конкретного вида традиционного прикладного искусства, его композиционных закономерностей, а также элементов и интенсивностью развития художественно-живописного восприятия как основы профессиональной подготовки будущего художника традиционного прикладного искусства; 4) организовать опытно-экспериментальную учебную деятельность, в ходе которой будет осуществляться развитие живописных способностей студентов и реализовываться система, включающая различные компоненты методического ведения работы, направленной на декоративно-плоскостное решение; 5) проследить динамику развития художественно-образного восприятия у студентов различных специализаций в процессе выполнения ими текущих и итоговых заданий с декоративно-плоскостной задачей и на этой основе выявить уровень живописной готовности к профессиональной деятельности студентов конкретной специализации; 6) определить элементы, характерные для конкретного вида традиционного прикладного искусства; 7) охарактеризовать средства художественной выразительности для решения декоративно-плоскостных заданий по живописи.

Курс живописи призван методически верно и последовательно прививать учащимся навыки и умения по изучению и анализу обширного наследия прошлого и образцов современного декоративно – прикладного искусства, формировать художественный вкус, высокое профессиональное мастерство, способность в совершенстве выразить свои творческие замыслы в материале, умение решать весь комплекс задач: технологических, функциональных, экономических, социальных и эстетических.

На начальном этапе обучения живописи для студентов всех специализаций объясняются принципы декоративно-плоскостного изображения, основанные на первоэлементах в их взаимодействии, поскольку, как было сказано выше, в живописной работе над созданием декоративного образа, определяется, предложенное студенту, намеренное обобщение живописного изображения, сведённое к определённому стилевому единству, свойственному конкретному виду традиционного прикладного искусства.

Овладение студентами навыками выбора средств художественной выразительности, живописного изображения натуры создаёт реалистический образ и его декоративно-плоскостное решение, которое диктуется условиями конкретной специализации. Эти средства, а именно: контур, силуэт, ритм, симметрия, орнаментика, стилистика, тональное пятно, разнообразные касания кистью, фактуры, текстуры, контраст тональный, контраст цветовой, контраст тёплого и холодного, контраст по площади цветовых пятен и их взаимодействия представлено в схеме (стр. 20). Очевидно, что необходим осознанный выбор средств художественной выразительности для каждой специализации при выполнении декоративно-плоскостных заданий. Для таких специализаций, как художественное кружевоплетение, косторезное искусство, ювелирное искусство в декоративно-плоскостных решениях заданий по живописи необходимо больше опираться на первоэлементы: линию, точку, конструкцию, движение. Для специализаций: художественная роспись по металлу и папье-маше наиболее важным средством является цвет, а так же контрасты по цвету и тону, контраст по площади цветовых пятен, контраст дополнительных цветов. При этом методологически важен избирательный подход к проблеме выбора художественных средств, которыми оперируют академический и декоративно-плоскостный подходы живописного изображения в сфере профессионального образования. Развитие декоративно-плоскостных приемов живописи для различных специализаций в значительной мере зависит от общей и профессиональной подготовки будущих художников. Курсы живописи заканчиваются практикой по изучению памятников истории и архитектуры в России и за рубежом. Завершающим этапом обучения живописи является итоговый экзаменационный просмотр учебных работ студентов, на котором отмечаются высокохудожественные работы по живописи, качество которых определяется художественным советом и сопровождается внимательным отношением к продуктам ученического творчества. Критериями оценки учебных работ, отобранных в методический фонд учебного заведения, являются: оригинальность идеи, целесообразность, индивидуальность прочтения художественного образа, технологичность реализации замысла. Данные работы, выполненные молодыми авторами, экспонируются на выставках, участвуют в конкурсах и рассматриваются не только как ученические, а как подлинные произведения искусства, выражающее отношение студента к окружающему миру, культуре своего народа, искусству. Очевидно, что творческий подход в организации учебного процесса содержит много нового, при его применении происходит взаимообучение студентов, осмысление своей роли и значимости в

СХЕМА

ОПРЕДЕЛЯЮЩЯЯ СРЕДСТВА

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ЖИВОПИСИ ДЛЯ КАЖДОЙ КОНКРЕТНОЙ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ

большом творческом коллективе, который решает новаторские интеграционные задачи.

Проанализировав теоретические методы обучения, современное состояние и живописные технологии, мы пришли к выводу, что достижению цели обучения живописи в традиционном прикладном искусстве способствует оптимальное соответствие художественного – стилевого содержания программ и методов обучения, направленных на реализацию этого содержания.

Экспериментальное обучение живописи в учебных заведениях традиционного прикладного искусства осуществляется по авторским программам, предусматривающим выполнение заданий по декоративно-плоскостному преобразованию объёмных форм. Это стало возможным благодаря тому, что значительно вырос уровень профессиональной подготовки художников традиционного прикладного искусства, что позволило полностью реализовать принципы сочетания народных традиций и современных живописных техник, гармонизации элементов традиционного прикладного искусства в соответствии с современными художественными тенденциями.

Проведённая экспериментальная работа состояла из нескольких этапов. В эксперименте участвовали 300 учащихся профессиональных учебных заведений традиционного прикладного искусства и народных художественных промыслов и 150 абитуриентов. Целью эксперимента явилось изучение следующих вопросов: определение начального уровня общей художественной подготовки абитуриентов, их понимание выразительных возможностей живописи, использование этих возможностей при создании произведений конкретных видов традиционного прикладного искусства. Начальный этап эксперимента выявил довольно низкий уровень художественной подготовки абитуриентов: 39% поступающих недооценивали значение живописи при обучении в ТПИ; 44% – не обладали достаточным кругозором, адекватным своему возрасту; 17 % – не были в состоянии объяснить свой выбор профессии.

На этапе формирующего эксперимента были определены главные критерии оценки качества учебных работ студентов: уровень живописного мастерства выполняемой работы в определенной живописной технике, наличие широкого профессионального кругозора, умение оперировать понятиями живописной технологии и материаловедения. В учебных группах, обучавшихся по традиционным программам, 35 % учащихся получили по живописи оценку «отлично», 47 % – «хорошо», 18 % – «удовлетворительно». В экспериментальных группах (ЭГ), где основной упор делался на творческом развитии личности студента, соединении академического и декоративно-плоскостных подходов в обучении. Студентам ЭГ ставилась задача находить решения использования цвета адекватно условиям конкретного вида традиционного прикладного искусства. В контрольных группах (КГ), обучавшихся по экспериментальным программам, 67 % учащихся получили по живописи оценку «отлично», 35 % – «хорошо», 2 % – «удовлетворительно». В итоге наличие широкого профессионального кругозора, умение оперировать понятиями живописной технологии и материаловедения подтвердили 82 % учащихся, а высокий уровень живописного мастерства – 95%, что явилось результатом обучения по авторским программам и в целом значительно повысило уровень интереса учащихся к живописи и её роли в декоративно-прикладном искусстве.

Основные выводы

1. Анализ содержания образования в учебных заведениях профессионального художественного образования за период с конца XVIII века до настоящего времени показал, что Российская Академия художеств, будучи одной из лучших школ рисунка и живописи первой половины ХIХ в., долгое время являлась центром методической работы в области художественного образования, определяя тем самым теорию и методы преподавания живописи в большинстве учебных художественных учреждений России.

2. К началу ХХ века становится очевидной необходимость создания специальных программ по методике обучения в области декоративно-прикладного искусства, что было продиктовано самим ходом исторического процесса, поскольку произошло изменение форм обучения живописи в традиционном прикладном искусстве от обучения «с руки» на фабрике или артели к организации системы профессиональных учебных заведений различного уровня.

3. В результате исследования истории, теории и методов преподавания живописи сформулированная педагогическая концепция определила содержание учебной дисциплины «Живопись», основанной на сочетании академического подхода в обучении и инновационного - декоративного, отвечающего конечным целям профессионального образования в области декоративно-прикладного искусства. В созданных на основе педагогической концепции программах были отражены ее главные положения, которые способствовали формированию композиционного мышления студентов как способа их творческой самореализации, а также классифицированы по специализациям живописные техники, приёмы и материалы, необходимые в обучении будущих художников традиционного прикладного искусства.

4. Проведенный эксперимент доказал эффективность авторских программ, которые предусматривают осознанный выбор средств художественной выразительности живописи при решении декоративно-плоскостных задач, отвечающих условиям каждой из специализаций: художественное кружевоплетение, косторезное искусство, ювелирное искусство, лаковая миниатюрная живопись, художественная роспись по металлу, художественная роспись по ткани, художественная вышивка. Благодаря реализации сочетания народных традиций и принципов современного формообразования в значительной мере был повышен уровень профессионального мастерства студентов.

В заключении даются обобщающие выводы по эффективности предлагаемых педагогических технологий и содержания обучения живописи, приведены основные результаты исследования. Выполненная работа не исчерпывает всех проблем обучения студентов живописи по специальности «декоративно–прикладное искусство». Автор не претендует в окончательном решении на полноту и законченность исследования ввиду сложности и широты рассматриваемого вопроса. Разработанные автором педагогические условия, методика обучения живописи, педагогические технологии могут служить основанием для продолжения и развития исследований вопросов, связанных с профессиональной подготовкой специалистов в области традиционного прикладного искусства.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»