WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Достоверность результатов исследования обеспечивалась всесторонним анализом проблемы, теоретическим обоснованием исходных методических позиций, одобрением материалов Учёным советом и лабораторией пластических искусств Института художественного образования Российской академии образования, Учёным советом и кафедрой живописи Высшей школы народных искусств (института); экспериментальной проверкой предложенных заданий, способствующих формированию художественно-образного мышления и компетентности студентов при практической работе с натуры в области живописи; опытом преподавательской работы автора (на протяжении двенадцати лет), с 2003 года - в Высшей школе народных искусств (институте).

Этапы исследования:

На первом этапе /2003-2004 гг./ определялись исходные позиции исследования, анализировался опыт работы различных образовательных профессионально-художественных учреждений, изучались литературные источники, проводился анализ состояния преподавания живописи в учебных заведениях различной направленности, в том числе и декоративно-прикладного профиля.

На втором этапе /2005-2006 гг./ была обоснована педагогическая концепция преподавания живописи в образовательных учреждениях декоративно-прикладного искусства, сформулированы гипотеза и задачи научной работы, разработана модель освоения живописи студентами конкретных специализаций, определены критерии анализа результатов художественно-творческой деятельности студентов, осуществлялась опытно-экспериментальная проверка разработанных программ.

На третьем этапе /2007-2009 гг./ был проведен сравнительный анализ исследований, предметом которых выступали принципы, способствующие формированию живописного мастерства студентов в области традиционного прикладного искусства. Обобщались результаты и формулировались выводы.

Опытно-экспериментальной базой исследования явились ГОУ ВПО Высшая школа народных искусств (институт), Российский колледж традиционной культуры, Палехское художественное училище имени М.Горького.

Апробация результатов исследования проводилась в процессе обучения студентов живописи Московской школы художественных ремёсел, (Институт традиционного прикладного искусства), Института традиционных технологий малочисленных народов России, Высшей школы народных искусств (института), Российского колледжа традиционной культуры, Палехского художественного училища. Проверка материалов и выводов исследования проходила на заседаниях лаборатории пластических искусств Института художественного образования Российской Академии образования; осуществлялась посредством выступлений на ежегодных научно – практических конференциях и семинарах: «Традиционно – прикладное искусство и образование» СПб, 2005 г.; СПб, 2006 г.; СПб, 2007 г.; Москва, 2008 г. Результаты исследования нашли отражение в новых авторских учебных программах по живописи, цветоведению и колористике, ряде статей и докладов автора в течение последних пяти лет.

Внедрение результатов исследования осуществлено в профессиональных учебных заведениях традиционного прикладного искусства: Высшей школе народных искусств (институте), Институте традиционного прикладного искусства (б. Московской школе художественных ремесел) - Московском филиале Высшей школы народных искусств, Российском колледже традиционной культуры, Палехском художественном училище.

На защиту выносятся: педагогическая концепция преподавания живописи по инновационной программе, разработанной для образовательных учреждений профессионального образования в области традиционного прикладного искусства.

Педагогическими основаниями концепции выступают: социальная активность творческой личности, её способность воспринимать и остро чувствовать перемены, происходящие в общественной и духовной жизни, возможность средствами живописи преобразовывать свои впечатления и таким образом решать художественные задачи творческого освоения окружающего мира, что находит свое отражение в живописных средствах и формах народного декоративно-прикладного искусства, являющихся носителями традиционных эстетических и нравственных ценностей.

Концепция направлена на преодоление: противоречия между требованиями, предъявляемыми к преподаванию живописи и существующей системой профессиональной подготовки будущих художников традиционного прикладного искусства; несоответствия содержания учебной дисциплины «Живопись», основанной на академическом подходе в обучении, целям профессионального образования в области декоративно-прикладного искусства; неспособности студентов на начальном этапе обучения к образному мышлению и использованию широкого спектра средств художественной выразительности изобразительного искусства.

Специфика обучения живописи в сфере традиционного прикладного искусства заключается в том, что художественная школа должна научить осознанному использованию средств художественной выразительности, находящихся в распоряжении живописи, а также свободному применению этих средств в условиях конкретного вида традиционного прикладного искусства, для чего следует: развивать умение пользоваться первоэлементами изображения, учитывая закономерности их взаимодействия, используя знания в области цветоведения и колористики; способствовать формированию композиционного мышления студентов как способа их творческой самореализации; сохранять традиционные принципы формообразования в произведениях народного декоративно-прикладного искусства благодаря определенной системе обучения.

Структура исследования: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Основное содержание диссертации

Во введении обосновывается актуальность исследования, формулируются цели, объект, предмет, гипотеза и задачи исследования, характеризуется методологическая основа, научная новизна и практическая значимость работы. Обозначены основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «История и теория преподавания живописи в профессиональном художественном образовании» рассматриваются выразительные средства живописи, выделяются первоэлементы изображения, даются определения цвета (колорита) живописного пространства, анализируются разные способы построения изображения на плоскости, т.е. выявляются основные понятия теории живописи, которыми предполагается оперировать в дальнейшем.

В своей изобразительной деятельности художник средневековья руководствовался принципами обратной перспективы, которая соответствовала его религиозному мировоззрению. Обучение иконописцев не было персонифицировано. Иконописные артели появляются в России лишь в ХVII веке. Но работу в них еще нельзя рассматривать в качестве профессионального образования, а скорее с точки зрения ученичества по схеме «мастер - ученик».

Система профессионального художественного образования в России начинает складываться с момента создания Российской Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. С конца ХVIII до начала ХХ века сложившаяся методическая традиция преподавания живописи, как и во многих европейских Академиях художеств, в обучении искусству отталкивалась от изобразительных принципов итальянской или линейной перспективы и основывалась на обособлении рисунка, живописи, композиции. Копирование образцов европейского искусства являлось одной из основ обучения. Задачей ученика было освоение правил изобразительного сочинительства. Вместе с тем Императорская Академия художеств сыграла важную прогрессивную роль в воспитании нескольких поколений русских архитекторов и художников. Благодаря деятельности профессоров-преподавателей академии А.А. Иванова, К.П. Брюллова, П.П. Чистякова И.Е. Репина и др. академии удалось преодолеть очевидный отрыв искусства от реальной жизни и сохранить значение «глубокого образования» как высшей школы профессионального мастерства.

Будучи одной из лучших школ рисунка и живописи первой половины ХIХ века, Академия художеств стала «центром методической работы в области художественного образования России». В ней зарождались новые принципы реалистического изображения. Так, педагогическая система П.П. Чистякова, окончательно сложившаяся уже в 70-80 гг., была направлена на взаимодействие теории и практики. Исследователи творчества Чистякова Н. М. Молева и Э.Л. Белютин обращают внимание на выведенные им законы изображения натуры, которыми студент должен был научиться пользоваться в своей практике.

Далее в главе рассматриваются особенности преподавания живописи будущим художникам традиционно-прикладного искусства, учитывающие специализацию разных его видов. История подготовки мастеров по конкретным направлениям декоративно-прикладного искусства неотделима от существования и развития самих народных художественных промыслов, которые имеют многовековую историю и уходящие в глубь вековые традиции.

Обучение живописи в учебных заведениях декоративно-прикладного искусства, как правило, шло в трех направлениях: ученичество непосредственно на производстве по схеме «мастер–ученик», в инструкторских мастерских, на предприятиях и в учебных заведениях. Нами рассмотрено преподавание живописи в следующих учебных заведениях: Школа народного искусства, основанная императрицей Александрой Фёдоровной, художественное училище им. Н.Рериха, Уральское училище прикладного искусства (Нижний Тагил), Красносельское училище художественной обработки металла, ВУЗ – Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее им. Строгановых), Училище технического рисования барона Л.А. Штиглица в Петербурге, Федоскинское художественное училище, Мстёрское художественное училище, Холуйское художественное училище, Палехское художественное училище им. М. Горького и др.

Анализ профессионального образования в области традиционного прикладного искусства и народных художественных промыслов за период с конца XIX века до настоящего времени показал, что в большинстве случаев предусматриваемые учебными планами общепрофессиональные дисциплины (рисунок, живопись, композиция, скульптура и др.) преподаются без связи с конкретной специализацией.

В заключении первой главы были сделаны следующие выводы: развивающийся исторический процесс диктовал изменение форм обучения живописи в традиционном прикладном искусстве от обучения «с руки» на фабрике или артели к организации системы профессиональных учебных заведений различного уровня. Одновременно расширялось и углублялось содержание образования: вводились новые профессиональные, а затем и общехудожественные дисциплины, такие как: «Цветоведение и колористика», «Декоративная живопись», «Декоративный рисунок», «История народных художественных промыслов», «Народный орнамент» и др. В то же время содержание данных дисциплин не всегда было ориентировано на образование всесторонне развитого, высококвалифицированного специалиста, так как отсутствовала необходимая взаимосвязь общеобразовательных, общехудожественных и профессиональных предметов. Учебные планы и программы требовали изменения и усовершенствования, остро ощущалась необходимость разработки наглядных методических пособий, как для обучающихся, так и для преподавателей, поскольку занятия по живописи вели педагоги, не имевшие высокой профессиональной или специальной подготовки. В определенной мере это объяснялось отсутствием в России высшего образования по большинству направлений декоративно-прикладного искусства.

Во второй главе «Содержание и методы преподавания живописи в традиционном прикладном искусстве» рассматриваются теоретические и практические принципы обучения живописи и обновления её содержания в учебных заведениях традиционного прикладного искусства. Обозначены формы организации занятий по живописи. Определены методы, приемы, особенности в выборе средств художественной выразительности, при овладении навыками живописного мастерства.

Далее рассматриваются теория и методика обучения живописи в учебных заведениях традиционного прикладного искусства, определяются пути обновления содержании курса живописи. Выделяются этапы обучения, связанные с расширением спектра изучаемых разделов, повышением требований к построению формы при рисовании различных натурных объектов, изучение и изображение анатомических особенностей живой натуры и человека. Живописные задания различаются по мере их усложнения. Большое внимание уделяется ознакомлению с разнообразием растительного мира, углублённому изучению его элементов и их живописному изображению. Важной составляющей является выполнение работ на открытом воздухе, где студенты осваивают законы естественного освещения, передачи пространственной среды, добиваясь соответствия изображения с натурным объектом и пейзажным мотивом, применяя новые живописные техники и технологии работы на пленэре. При выборе мотива окружающей среды учитывается специфика учебной программы по живописи. В декоративно-плоскостном преобразовании натурной формы главным условием ставится применение художественных средств и элементов народного искусства. Основополагающие принципы вариативного исполнения рисунка и живописи в народном искусстве исследовались на основе трудов В.М. Вишневской, В.Н. Мамонтовой.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»