WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |

Все вокалисты задумывались над вопросом: «Что такое профессионализм вокалиста», отмечая, что это - «красивый голос» - 26%, «известность» - 25%, «артистизм» - 10%, «магнетизм, мощная энергетика» - 5%, «умение держать зал» и т.д., и только 2% опрошенных считают, что профессионализм в том, чтобы «донести до слушателя смысл исполняемого», и 1% связывают профессионализм со знаниями, без которых невозможно стать истинным, профессионально развитым исполнителем. Так, на вопрос: «Какие трудности вы испытывали в обучении вокалу» были получены следующие ответы. Согласно нашим данным, самое большое количество проблем у вокалистов связано с постановкой голоса – 84%. Как показывает практика и систематическое наблюдение, вокалисты, на самом деле, далеко не всегда понимают, что их восприятие, как и исполнение, далеки от совершенства. Они не могут четко сформулировать не только творческие задачи, поставленные перед ними, но и объяснить истинный смысл исполняемого. Суждения и оценки достаточно примитивны и порой банальны. 34% испытывают психологические проблемы, связанные со сценическим волнением, среди ответов: «панически боюсь выступать», «меня одолевает страх перед сценой, а иногда и перед педагогом», «мешает стеснение», «постоянная зажатость», «от волнения все теряю и забываю». Настораживающим является тот факт, что 23 % будущих вокалистов отмечают неудовлетворенность своим педагогом. Среди чисто профессиональных проблем есть и материальные, экономические, вокалисты отмечают недостаток денег, финансовые трудности. Хотя поставленные вопросы не предполагают подобных ответов, так как не касаются материальной сферы. Но наряду с перечислением испытываемых проблем, есть и такие – 16% вокалистов, которые ответили, что у них нет и не было трудностей, более того, есть ответы типа: «Я – просто супер!!!», «Никаких проблем, мне все под силу». Подобная самоуверенность с завышенной самооценкой не будет способствовать истинному развитию художественно-творческого потенциала вокалистов. В результате были разработаны критерии и показатели.

Критериями художественно-творческого потенциала вокалистов служили: знания о музыке, вокальном искусстве; умения адекватно воспринимать, слушать и исполнять музыкальные произведения; определять ценностный смысл музыкальных произведений; самостоятельно искать нужные краски и интонации; самостоятельно корректировать свой голос в процессе работы над произведением и его исполнением.

Показателями оценки выступали: объем, прочность и глубина знаний о музыке и вокальном искусстве, ценностные суждения о музыкальном произведении, особенностях исполнения, самостоятельный анализ звучания голоса (дыхание, артикуляция, дикция, тембр, интонация, сила звучания, широта диапазона, гибкость, неутомляемость, полётность). Были разработаны уровни развития художественно-творческого потенциала вокалистов.

Из 205 респондентов: 14% - показали высокий уровень; 66% - средний уровень; 20% - низкий уровень. Все эти критерии и показатели апробировались как в процессе констатирующей части исследования, так и в дальнейшей экспериментальной работе.

Итак, подводя итог констатирующей части исследования, следует отметить, что профессиональный уровень вокалистов, обучающихся в вузах, их художественно-творческий потенциал имеет свои проблемы, среди которых недостаточная общая музыкальная грамотность, проблемы с постановкой голоса, которые следует решать в процессе дальнейшей экспериментальной работы. Опираясь на данные, полученные в процессе наблюдения, проведения опросов, были сделаны выводы о том, что уровень развития художественно-творческого потенциала вокалистов достаточно низкий и нуждается в целенаправленной дидактической работе и индивидуальной корректировке.

Для этого была разработана экспериментальная методика, содержание которой рассмотрено в последующих двух параграфах.

Параграф 2.2. Экспериментальная методика развития художественно-творческого потенциала вокалистов в вузах культуры и искусств включал в себя два взаимосвязанных этапа эксперимента: констатирующий, формирующий, сравнительный этап представлен в следующем параграфе. При этом общее время его проведения составило 2 года (2005-2007гг.).

Констатирующий этап (2005-2006 гг.) был направлен на разработку экспериментальной части методики. В процессе исследования применялись основные критерии, пока­затели уровня развития художественно-творческого потенциала вокалистов. В эксперименте участвовали вокалисты Московского государственного университета культуры и искусств: 20 человек – экспериментальная и 20 человек – контрольная группы. Собранный практический материал, анализ полученных данных помог разработать наиболее эффективную экспериментальную методику, объединяющую постановку голосового аппарата с работой над музыкальным произведением, формированием ценностного понимания его смысла.

Исходным моментом проведения экспериментальной работы являлся «замер» уровней развития художественно-творческого потенциала у вокалистов контрольной и экспериментальной групп (см. Таблица уровней развития).

Для вокалистов экспериментальной группы была разработана комплексная программа, состоящая из творческих заданий по повышению качества развития художественно-творческого потенциала вокалистов в условиях их профессиональной подготовки в вузе.

Цель этой программы заключалась в организации и осуществлении профессиональной подготовки обучающихся, включения их в активную познавательную и исполнительскую деятельность, направленную на развитие художественно-творческого потенциала. В ее содержание входило: повышение уровня знаний о музыке, вокальном искусстве, постановка голоса, с последующей индивидуально- коррекционной работой, формирование умений и навыков в области вокального исполнительства, представлений, взглядов, убеждений об истинных музыкальных ценностях, осмысление ценностной значимости художественных образов музыкального произведения, а также самостоятельный творческий поиск дальнейшего развития своих потенциальных возможностей.

Формирующий этап (2006-2007 гг.) экспериментальной работы проводился в соответствии с разработанной комплексной программой, объединяющей в стройную систему творческие задания, которые давались только для вокалистов экспериментальной группы. Их обучение начиналось с осмысления таких понятий, как «творчество», «потенциал», «художественно-творческий потенциал», «голос», особенностей его развития и тех смысловых единиц, которые были непосредственно связаны с данными понятиями. Формирующий эксперимент осуществлялся в процессе групповых и индивидуальных занятий. В ходе эксперимента осуществлялись анализ и обобщение результатов познавательной и исполнительской деятельности, выявлялись трудности, с которыми сталкивался каждый вокалист, включенный в экспериментальную группу. Все занятия с вокалистами проводились в процессе включенного наблюдения, систематических показов, работы над упражнениями и вокализами, в сопровождении бесед, поэтапно раскрывающих основной смысл разработанной методики, и выполнения творческих заданий, направленных на развитие художественно-творческого потенциала будущих вокалистов.

Творческие задания были различного направления. Одни, наиболее общие, предполагали освоение знаний в области музыкального искусства, изучение специальной литературы с последующим объяснением и воплощением в своем исполнении; постановкой голоса, ценностным осмыслением художественного произведения. В содержание общих заданий входил и анализ методик старых мастеров; анализ современной вокальной школы за рубежом и в России; разбор особенностей постановки различных типов голосов; разбор и анализ типичных трудностей, встречающихся в работе вокалиста. Другие, творческие задания, носили индивидуально-коррекционный характер, они были связаны с преодолением отдельных трудностей, с которыми сталкивался вокалист в процессе работы. Например, работа над верхними нотами, правильным дыханием, снятие зажатости отдельных составляющих голоса, и даже мышц тела, а также анализ мнений выдающихся мастеров вокала, исполнителей интересующих произведений. Все эти творческие задания предполагали активный самостоятельный творческий поиск совершенства. Сочетание наиболее общих и индивидуальных заданий позволяло направлять самостоятельный творческий поиск вокалистов, тем самым совершенствовать их дальнейшую коррекционную работу по развитию своего художественно-творческого потенциала.

Параграф 2.3. Индивидуально-коррекционная работа и сравнительный анализ эффективности экспериментальной методики развития художественно-творческого потенциала вокалистов в вузах культуры и искусств является продолжением предыдущего, в нем представлены конкретные примеры выполненных заданий, связанных с постановкой различного типа голосов, работы над музыкальными произведениями отдельными вокалистами экспериментальной группы, а также дан сравнительный анализ эффективности экспериментальной методики. В работе приведены примеры работы над кантиленой, произведениями декламационного, колоратурного стилей. Вся работа над ними представлена в комплексном единстве всех компонентов обучения. Здесь формирование знаний, исполнительских умений и навыков сочеталось с художественно-творческим развитием личности, активизацией ее самостоятельного поиска в области постановки собственного голоса и решения художественно-творческих задач исполнения. В процессе занятий систематически осуществлялся анализ работы голосового аппарата, особенности работы над произведениями и их исполнения на экзаменах, зачетах, на различных выступлениях.

Сравнительный этап (2007-2008) включал в себя всестороннюю проверку результатов работы путём качественного сопоставления исходных и последующих данных, характеризующих уровень развития художественно-творческого потенциала вокалистов. В соответствии с разработанной комплексной программой экспериментальной работы, проверка эффективности развития художественно-творческого потенциала осуществлялась в процессе проведе­ния анкетирования, бесед среди вокалистов контрольных и экспериментальных групп. Рассматривались те же показатели, о которых уже говорилось выше. В результате были выявлены уровни развития художественно-творческого потенциала вокалистов. Так, в экспериментальной группе высокий уровень составлял 11% от числа исследуемых и повысился до 25 %; средний уровень составлял 64%, повысился до 70%. В то время как вокалистов низкого уровня стало значительно меньше – в начале эксперимента их было 25%, в конце – всего 5%. Анализ полученных данных позволяет сделать вывод о значительном росте художественно-творческого потенциала будущих вокалистов, обучающихся в экспериментальной группе при незначительном росте в контрольной группе (см. Таблица уровней развития).

Полученные в ходе опросов данные уточнялись в процессе исполнения музыкальных произведений как на занятиях, так и в процессе концертных выступлений. Результаты экспериментальной работы позволяют судить об эффективности развития художественно-творческого потенциала у вокалистов.

Таблица уровней развития

Уровень развития художественно-творческого потенциала у

вокалистов в экспериментальной группе

До проведения эксперимента

После проведения эксперимента

низкий

средний

высокий

низкий

средний

высокий

25 %

64 %

11 %

5 %

70 %

25 %

Уровень развития художественно-творческого потенциала у

вокалистов в контрольной группе

До проведения эксперимента

После проведения эксперимента

низкий

средний

высокий

низкий

средний

высокий

22 %

68 %

10 %

18 %

67%

15 %

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»