WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Теоретическую основу исследовании составили работы современных культурологов, психологов, педагогов, искусствоведов, музыкантов, связанных с воспитанием, обучением и развитием личности, становлением музыкально-эстетических чувств, вкусов и идеалов. Среди них особое место занимают труды Д.С. Лихачева, Л.С. Выготского, Б.М. Теплова, В.С. Кузина, которые рассматривали психологические основы художественно-эстетического воспитания, а также труды ученых, изучающих проблемы музыкально-творческого развития учащихся: Б.В. Асафьева, Б.А. Яворского, В.Н. Шацкой, О.А. Апраксиной, Н.А. Ветлугиной, Д.Б. Кабалевского, А.Н. Сохора, Э.Б. Абдуллина, А.И. Арнольдова, А.А. Аронова, Л.С. Зориловой, А.Г. Казаковой, В.Г. Кузнецова, Е.И. Максимова, В.М. Чижикова, Г.М. Цыпина и многих других российских ученых.

Для анализа психолого-педагогических аспектов проблемы музыкально-творческого развития учащихся и формирования навыков коллективного музицирования были использованы труды корейских ученых И Хын Су, Ким Чхун Ми, Син Дэ Чхоль, Чхве Чон Мин, Хан Мён Хи, которые рассматривали важность музыкального воспитания и образования, а также труды более современных исследователей Ви Нам Соп, И Чан Джик, Кан Джи Дин, Ким Ми Дя, Ким Ыль Сэ, Мо Че Нами, др.

Проблемы музыкально-эстетического воспитания и образования подрастающего поколения изучались в работах Син Сэ Чхоль, Хан Ман Ён, Чхве Ын А, Чхве Чон Мин, его особенности — в работах Ли Сын Рок, Чжу Дэ Чхен, Цой Енг Генг, Юн Енг А.

Вместе с тем, несмотря на всю обширность материала, в Корее остаются недостаточно разработанными проблемы музыкально-творческого развития учащихся, не выявлены его особенности, нет разработанных эффективных методик, умело использовавших национальный корейский музыкальный материал, сложившиеся традиции обучения учащихся музыке. Все это позволяет определить цель и задачи настоящего исследования.

Методы исследования - теоретические и эмпирические.

Теоретические методы:

  • анализ философской, психолого-педагогической, художественно-эстетической, искусствоведческой литературы, раскрывающей различные аспекты развития личности;
  • синтез различных точек зрения ученных, мыслителей, музыкантов различных стран (Кореи, Китая, России, других стран Европы;

- изучение, и обобщение отечественного и зарубежного опыта.

Эмпирические методы:

  • наблюдение, осуществлявшееся автором исследования непосредственно на уроках музыки и репетициях камерного оркестра и ансамбля духовых инструментов;
  • анкетирование, проводившееся со школьниками Кореи, принимавшими участие в исследовании (всего: 670 учащихся, 40 педагогов и руководителей оркестров и ансамблей);

- педагогический эксперимент, в котором участвовали студенты высшей школы «Ен Дже» и школьники городов Сеул и Бусан ( всего 128 человек).

Экспериментальная база исследования: Высшая школа «Ен же», школы Пиноккио, Дюнг Пхе, Пусан-Кион, Кенг Нам Конг, Ен Же, женская средняя школа «Гая», а также Московский государственный университет культуры и искусств, Московский областной колледж искусств.

Основные этапы исследования. Исследование проводилось с 2004 по 2008 гг. и состояло из трех этапов:

на первом этапе исследования (2004 – 2005 гг.) теоретический анализ проблемы, наблюдение за процессом музыкального творчества учащихся в классе оркестра и ансамбля, определялись основные положения, цель, задачи, рабочая гипотеза, разрабатывалась программа исследования, проводился констатирующий анализ.

На втором этапе (2005 – 2007гг.) осуществлялась экспериментальная работа по апробации методики музыкально-творческого развития учащихся в процессе коллективного музицирования.

На третьем этапе (2007 – 2008 гг.) проводился формирующий и контрольный эксперимент, осуществлялось обобщение и оформление результатов исследования, проводилась подготовка диссертации к защите.

Научная новизна заключается в разработке совокупности методологических, теоретических и методических положений, определяющих основы авторской методики формирования навыков коллективного музицирования учащихся в классе оркестра и ансамбля:

- опираясь на системный, деятельностный и личностно-ориентированный подходы уточнено понятие коллективное музицирование как эстетическая и педагогическая категории: как эстетическая и художественная традиция оно сочетает в себе два коррелирующих понятия индивидуальное и коллективное, в котором коллективность реализуется в творческом процессе на основе соединения коллективного творчества с индивидуальным; как педагогическая категория определено нами как учебно-исполнительский процесс, в котором органично связаны обучение, воспитание и исполнение музыкально-художественных произведений, направленных на усвоение основ оркестрового и ансамблевого исполнительства;

- раскрыта сущность и специфика учебно-творческой деятельности учащихся в детских оркестрах и ансамблях как процесс познания, воспроизведения, создания и распространения нового оригинального продукта в сфере музыкального искусства, составляющих ее компонентов; мотивационно-целевой (индивидуальность личности, потребность в творчестве), содержательный (теоретические и практические знания, умения и навыки коллективного музицирования), операционно-деятельностный (способы умственных и практических действий), рефлексивно-оценочный (самооценка, самоанализ, прогнозирование);

- изучено содержание учебно-воспитательного процесса, включающее структуру логически выстроенных этапов подготовки учащихся к исполнительскому творчеству и разработана модель формирования навыков коллективного музицирования, включающая три подсистемы (музыкально-теоретическая, музыкально-практическая и организационно-дидактическая), детерминирующая музыкально-творческое становление личности в процессе обучения в классе оркестра и ансамбля;

- разработана и апробирована авторская методика музыкально-творческого развития учащихся, формирования навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства, основанная на взаимодействии педагога и коллектива: оптимальный темп и эффективность использования репетиционного времени, адекватная коррекция исполнительских задач (упрощение и усложнение оркестровых и ансамблевых партий), система творческих самостоятельных заданий, наличие в художественно-коммуникативной деятельности педагога характерных черт артистизма как профессионально значимого качества личности.

Теоретическая значимость исследования. В диссертации рассматриваются теоретические и методические проблемы музыкально- творческого развития подрастающего поколения Кореи в контексте диалога культур, раскрываются социально-демографические и культурные связи Кореи с другими странами, особенно с близлежащими — Китаем, Японией, Россией, что способствует обогащению системы музыкального образования Кореи. Освоение мирового опыта позволяет увидеть достоинства и недостатки корейской системы музыкального обучения и воспитания в целом, на историко-теоретическом, практическом материале разрабатывать и апробировать эффективные методики и создавать новые технологии.

Диссертация позволяет изменить методику традиционного обучения игры на музыкальных инструментах, где главное внимание обращается на проблемы сольного исполнения. Содержание учебно-творческого процесса в детских оркестрах и ансамблях Кореи, согласно новой методике, позволяет расширить знания учащихся о различных формах музыкального исполнительства, более эффективно формировать умения и навыки коллективного музицирования, развивать творческий потенциал юных музыкантов.

Практическая значимость исследования:

Материалы, полученные в ходе данного исследования, могут быть использованы для анализа процессов диалога культур между Кореей и Россией в деле музыкального образования и воспитания подрастающего поколения. Теоретические результаты и практические выводы могут быть учтены и применены при организации учебного процесса в общеобразовательных школах, специальных музыкальных школах, любительских объединениях, студиях, а также при разработке программ, пособий, как для самих учащихся, так и для педагогов. Кроме того, материалы исследования могут быть использованы и для профессиональной подготовки студентов, будущая специальность которых предполагает освоение проблем музыкального образования, воспитания и развития их учеников.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкально-образовательная модель формирования умений коллективного музицирования в детских оркестрах и ансамблей, состоящая из трех подсистем (музыкально-теоретическая, музыкально-практическая и организационно-дидактическая), которая существенно повысит эффективность обучения и воспитания юных музыкантов.

2. Формирование навыков коллективного музицирования (навыки согласованности и соподчиненности в достижении слитности и одновременности звучания, единообразия исполнения штрихов и специфических приемов, художественно-оправданного соотношения главного и второстепенного между частями формы, элементами фактуры и т.д.) принципиально возможно. Его качественный уровень зависит от правильного понимания особенностей учебно-творческого процесса в детских учебных заведениях Кореи в классе оркестра и ансамбля, от содержания и методов обучения и воспитания.

3. Авторская методика обучения, заключающаяся в активизации музыкально-познавательной и творческой деятельности учащихся разновозрастного инструментального коллектива, построенная на основе оптимального темпа и рационального использования репетиционного времени, адекватных коррекций исполнительских задач, самостоятельных творческих заданий, базируется на корейской и российской музыкальных системах и художественном репертуаре обеспечивает максимальную эффективность формирования музыкально-творческих способностей участников детских музыкальных коллективов.

Достоверность исследования подтверждается: методологической обоснованностью исходных теоретических позиций, непротиворечивостью исходных теоретико-методологических позиций, комплексом теоретических и эмпирических методов, адекватных задачам исследования; применением комплекса методов согласно объекту и предмету исследования, его задачам, логикой исследования, значимостью экспериментальных данных, продолжительностью проведения педагогического эксперимента; сопоставлением результатов, полученных в его ходе, с итогами констатирующей части исследования, успешным внедрением результатов эксперимента в практику детских музыкальных учебных заведений.

Апробация результатов исследования осуществлялась в процессе практической деятельности автора настоящего исследования в качестве преподавателя музыки в школах городов Сеул и Пусан, руководителя камерного оркестра и ансамбля духовых инструментов школьников в различного типа учебных заведений Кореи, а также в выступлениях на научных конференциях, семинарах педагогов музыки, в процессе экспериментального обучения учащихся, направленного на формирование умений коллективного музицирования.

Структура диссертации:

Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

I I ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, рассматривается состояние научной разработанности проблемы, определяются объект, предмет исследования, формулируются гипотеза цель, задачи и методы исследования, методологические и теоретические основы, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость, освещаются положения выносимые на защиту диссертации, приводятся данные по апробации, их достоверность и обоснованность.

В первой главе «Теоретико-методологические основы формирования навыков коллективного музицирования» на основе анализа теоретико-методологических идей и подходов раскрываются основные направления процесса формирования навыков коллективного музицирования в детских образовательных заведениях Республики Корея.

В параграфе 1.1. «Коллективное музицирование как часть музыкально-педагогического процесса» рассматривается современное состояние музыкального образования в Корее, активно интегрирующей в мировое сообщество, анализируется собственный и зарубежный опыт в сфере обучения и воспитания подрастающего поколения на основе сходных требований к системам образования различных стран в педагогике искусств, характеризуется коллективное музицирование как эстетическая и педагогическая категории. Это обусловлено тем, что становление музыкально-педагогической теории и музыкально-образовательной практики сопряжено с развитием различных форм коллективного музицирования, с возможностью на гипотетическом уровне охарактеризовать его как дидактическую систему, раскрыть некоторые особенности содержания, форм и методов формирования навыков оркестрового и ансамблевого исполнительства в детских музыкальных коллективах.

С позиций музыкальной эстетики коллективное музицирование представляет собой творческий процесс воссоздания музыкально–художественных произведений и как художественная традиция сочетает в себе два коррелирующих понятия индивидуальное и коллективное. Оно представляет собой самостоятельную целостную художественную систему со своими закономерностями развития и средствами выразительности, в которой коллективность как эстетическая категория реализуется в творческом процессе на основе соединения коллективного творчества с индивидуальным.

Сущность коллективного творчества в оркестровом и ансамблевом исполнительстве выражается в том, что личный творческий акт непосредственно осуществляется как один из моментов непрерывной творческой деятельности коллектива. При этом любая из тех личностей, которая составляет его, может стать и действительно становится участницей этого процесса.

В параграфе характеризуется своеобразие коллективного музицирования изложены основные компоненты, которые условно можно систематизировать по трем основным группам: признаки, связанные с характером и формой коллективного музицирования (навыки соподчиненности исполнения); признаки, раскрывающие особенности музыкального искусства (навыки достижения слитности и одновременности звучания – интонационный, динамический, тембровый и ритмический ансамбль; признаки, касающиеся специфических исполнительских приемов, свойственных коллективному музицированию – навыки единообразия исполнения атаки, штрихов и специфических приемов.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»