WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

После создания КНР китайское искусство было реформировано. Реформа носила политический характер. Искусству отводилась подчиненная роль в оппозиции «искусство и власть»: искусство, поставленное на службу народу, отныне было призвано отражать жизнь простых людей. Молодые и опытные мастера были вынуждены следовать этой политике: тематика большинства работ изменилась в соответствии с задачами «новой» эпохи. Стандартная тема живописных работ – идеализация момента предвкушения светлого будущего. Ведущий художественный метод – реалистический.

К середине 50-х годов тематический спектр живописных работ несколько расширяется: к традиционным сюжетам добавляется историческая тематика, связанная с войной, а также социальная тематика. Реформирование искусства отразилось, разумеется, и на жанровых предпочтениях. Так, например, жанр пейзажа, натюрморта, востребованный в довоенной живописи, т.е. до 1949 года, в 50-е годы оказывается малопривлекательным для художников официальной линии. Соотвественно, портрет, бытовой жанр выходят на авансцену в 50-е годы.

Середина века в истории китайской культуры – чрезвычайно противоречивый период. В это время китайские художники обучались преимущественно в СССР и в странах Восточной Европы. Художники из СССР и Румынии приглашались вести курсы лекций, руководить мастерскими в Пекине и Ханчжоу. Среди китайских художников, обучавшихся в художественных вузах СССР, необходимо выделить Чюань Шаньши, Сяо Фэн, Ли Тяньсян, Го Шаоган, Чжан Хуачин, Линь Ган, Ван Дэвэй, Чинь Чжэн, Гао Хун, Хэ Кундэ, Ван Лючю, Юй Чжанхун, Хоу Иминь, Цзинь Шани, Чжань Цзяньцзинь. Традиции русской реалистической живописи значительно повлияли, таким образом, как на творчество вышеперечисленных художников, так и на их преемников.

В начале 60-х годов ХХ века, в связи с потеплением политического климата, возрождается и современная китайская живопись. Методика преподавания в вузах также несколько изменяется во многом благодаря заслугам Ло Гунлю, преподававшего историю искусства, Ло Гунлю, Дон Сивэна и У Цзожэна, открывших свои мастерские. В течение непродолжительного времени в художественной среде Китая произошли значительные изменения: появились новые талантливые художники, новые настроения, иные тенденции в живописи. Без преувеличения можно сказать, что 60-е годы в истории китайского искусства – наиболее светлое время после тридцатилетнего существования КНР. Искусство 60-х годов невозможно свести к одному, определенному показателю. Разнообразные стилистические тенденции, реминисценции художественного опыта как западноевропейских, так и русских мастеров почти всегда прослеживаются в работах этих лет.

Особый подъем переживают такие жанры, как пейзаж и натюрморт. В частности, такие художники, как Янь Вэньлянь, Люй Шибай, Чжан Шухун, Вэй Тянлинь, Юй Бэнь, Ли Жэйнянь, У Гуаньчжун пишут преимущественно в жанре пейзажа и натюрморта.

К середине 60-х годов политическое потепление вновь сменяет усиленный политический контроль над всеми сферами человеческой активности. Искусство вновь оказывается политизированным. Партия курировала деятельность многих художников, задавала темы, определяла настроение, царившее в художественной среде. Думается, что не будет преувеличением охарактеризовать этот период как этап увековечивания вождей, деятелей партии, народных избранников, осуществляемый средствами искусства, трансформировавший саму природу искусства, видоизменивший и течение истории современного китайского искусства. Портреты китайских вождей, копии с портретов и фотографий как источниковедческий материал, возможно, небезынтересен для изучения политической истории, но для истории искусства такая тенденция, безусловно, знаменует кризис.

После 1978 года китайская живопись входит в новую фазу своего развития. В творчестве художников преобладают гуманистические настроения. В тематическом спектре в большей степени представлены темы истории войны, «новой реальности» в жизни китайцев, в целом, повседневная жизнь обычного человека. Наиболее известные работы этих лет: «Память» (или «Незабываемая память») Ду Цзяня, Гао Ягуана, Су Гаоли, «Тяжелое время» Линь Гана и Пан Тао, «Песня нагорья» Чжань Цзаньцзиня, «Прекрасный вид» Чжу Пайчжэня, «Тибетская невеста» Цзинь Шаньи.

В творчестве признанных китайских художников этого времени У Гуань чжун, Вэй Чимэй, Ло Ерчжэнь, То Муши, Цао Дали нашли отражение субъективные переживания, иной взгляд на мир, его иное восприятие, что сказалось как в выборе сюжетов, так и в манере их исполнения. В творчестве Ло Чжунли («Отец») и автора «Цикла тибетских картин» Чжэнь Даньчин самобытный художественный «почерк» настолько явно заявил о себе, что исследователи, историки искусства склонны рассматривать творчество этих мастеров как начало нового периода в истории современного китайского искусства. Синтез традиций западноевропейского и китайского классического искусства становится доминирующей тенденцией в искусстве периода.

Таким образом, политизированное, типизированное, безликое искусство конца 60-х годов сменяется искусством, хотя внутренне и противоречивым, но более динамичным, открытым для диалога со зрителем, ориентированным на гуманистические ценности.

По итогам этой главы можно выделить две основные тенденции, господствовавшие в художественной культуре Китая. С одной стороны, взаимопроникновение традиций классической китайской живописи и традиций реалистической школы западноевропейской живописи в той степени смешения, приближения двух различных культур, которые бы позволили стать ближе к жизненным реалиям, требовавшим своего осмысления и отражения в истории искусства, но в тоже время, сохраняя ту тонкую поэзию, которую знала и культивировала китайская классическая живопись. С другой стороны, удивительно тонкое и внимательное «впитывание», изучение традиций «Иной» культуры. Эти две основные тенденции, доминировавшие в начале века, в большей или меньшей степени сохраняются на протяжении всего ХХ века, определив развитие истории китайского искусства минувшего столетия.

Глава 3. Влияние русского реализма на китайскую живопись второй половины ХХ века.

В этой главе основное внимание сосредоточено на традициях русского реализма, их проникновении в китайское искусство второй половины XX века. В первом разделе – Традиции русской реалистической школы в китайской живописи второй половины XX века – исследуется взаимодействие русского и китайского искусства, пути реформирования художественного образования в Китае во второй половине XX века, а также методические систем П. П. Чистякова и К. М. Максимова, на основе которых воспитывались многие художники-реалисты этого периода.

Реализм стал официальным стилем империи. Доминирующими жанрами выступали исторический жанр в живописи, апеллирующий к патриотическим, гражданским чувствам, жанр портрета, призванный запечатлеть в истории портреты и дела великих народных деятелей, отчасти жанр пейзажа. Однако нужно отметить, что, несмотря на все исторические перипетии, этот период в истории китайской реалистической живописи отмечен и положительными моментами. Безусловным позитивным началом в истории реалистической живописи Китая явилось «знакомство» с традициями русской реалистической школы. Это проявилось, в первую очередь, в том, что многие китайские художники этого времени обучались в художественных вузах СССР, получив возможность приобщиться к великой традиции русской реалистической школы с тем, чтобы по возвращении продолжить разрабатывать реалистический метод в китайском искусстве. Плодотворным было и то, что русские, советские художники проводили выставки своих живописных работ в различных городах Китая, искусствоведы и педагоги из ведущих культурных центров СССР преподавали в КНР, открывали свои художественные мастерские, взрастив многие поколения китайских художников-реалистов.

Исходя из вышесказанного, можно с уверенностью сказать, что именно русская реалистическая школа определила основное направление развития китайской реалистической живописи второй половины ХХ века.

Второй раздел - Анализ творчества художников второй половины XX века - акцентирует внимание на творчестве крупнейших мастеров этого времени: Цюань Шаньши и Ли Тяньсян. Через подробный анализ работ выявляется то общее, что связывает китайских художников с русским реалистическим искусством и то индивидуальное, что укоренено в национальных традициях. С творчества этих художников начинается новый этап в развитии реалистической живописи в Китае, отмеченный влиянием русской реалистической школы. Однако, речь идёт не о послушном копировании, но о многостороннем, разнообразном истолковании традиции русской реалистической школы, ее адаптации к местной культурной почве, имеющей многовековую культурную историю. Творческая эволюция вышеназванных художников дает пример удивительного синтез традиций таких, на первый взгляд, разных культур, как китайская и русская.

Глава 4. Современная китайская живопись (1976 -2000)

История современной китайской живописи начинается с «культурной революции», датируемой 1966-1976 годами. В это время в искусстве утвердился официальный стиль, утверждающий механическую, бесстрастную фиксацию реальности, игнорирующий ее художественное истолкование. Искусство становится преимущественно реалистическим, тематически замкнутым на идеологической проблематике. Момент сакрального в художественном творчестве в этот исторический период нивелируется, а сам художник превращается в безличного фиксатора реальности. Политические и социокультурные условия определили характер искусства эпохи «культурной революции»: безличность и типизации в восприятии и воспроизведении реальности, которые становятся «визитной карточкой» живописи этого времени.

Начиная с 1978 года наблюдается потепление политического климата. Политическая реформа экономического развития улучшила социальные условия жизни китайцев и вызвала новый толчок в развитии китайского искусства.

В культуре Китая вторая половина ХХ века характеризуется прежде всего развитием неоклассицизма и реализма. «Новый классический реализм» (Цзинь Шани, Ян Фэйюнь, Чжан Ли) и «Деревенский реализм» (Ло Чжунли, Чэнь Даньчин, Эй Сюаня) по праву определяют характер эстетических устремлений китайской художественной интеллигенции. В середине и второй половине ХХ века китайская культура становится более «открытой» для остального мира, но и культуры других стран проникаются глубоким интересом к Востоку, к философским и религиозным традиция Древнего Китая. Таким образом, диалог между культурами в разных сферах - политической, социальной, художественной жизни, - становится не просто желательным, но необходимым, требованием времени.

Традиции западноевропейской живописи, привнесенные в искусство Китая, явились тем творческим импульсом, который отчасти изменил восприятие и понимание китайской классической живописи. Первые примеры западноевропейской живописи в Китае представляют собой преимущественно образцы католического искусства, картины, написанные на библейские сюжеты, которые привезли с собой миссионеры для проповедования христианской религии на Востоке. В то же время две реформы «Ян У Юнь Дун» (1861 год) и «Пянь Фа Вэй Синь» (1898 год), которые способствовали развитию сфер промышленности и торговли, опосредованно повлияли на рынок полиграфической продукции, способствуя массовому распространению репродукций работ мастеров западноеропейской живописи. Все обозначенные обстоятельства явились предпосылкой для становления и развития техники масляной живописи и на местной почве, определив изменения и в ценностных установках общества, и в мировидении.

Помимо анализа общей ситуации в современном китайском искусстве последней трети XX века, в этой главе выделяются и исследуются основные тенденции и направления внутри реалистического метода. Каждый раздел посвящен определённой тенденции и творчеству ведущих мастеров, следующих ей: «Новый классический реализм»: Цзинь Шани, Ян Фэйюнь, Чжан Ли; «Деревенский реализм»: Ло Чжунли, Чэнь Даньчин, Эй Сюаня; Импрессионистические тенденции: Сун Вэймин; Символические тенденции: Го Жэньвэнь. Таким образом, в китайской реалистической живописи второй половины ХХ века сформировались два наиболее сильных реалистических направления, представленных «Новым классицистическим реализмом» и «Деревенским реализмом». Символические и импрессионистические тенденции в творчестве ряда китайских художников-реалистов свидетельствуют о различных способах интерпретации и создания образов, которые могут быть выражены как символически, намек на «подтексты» даже самых повседневных явлений, или импрессионистически, запечатлевание оттенков природных состояний, изменчивость свето-воздушной среды. Очевидно, что и символические, и импрессионистические тенденции в китайской реалистической живописи второй половины ХХ века являются художественно переосмысленными реминисценциями аналогичных направлений в западноевропейской живописи второй половины и конца XIX века.

Творчество китайских художников-реалистов третьей четверти и конца ХХ века отмечено влиянием не только русской реалистической школы, что характерно для развития реалистической живописи в Китае в середине века, но и влиянием традиций других реалистических школ (западноевропейской, в том числе), синтезируя их, определяя наиболее предпочтительные и гармоничные для китайской художественной культуры творческие решения. Другим наиболее важным историческим моментом в формировании реалистической школы в китайской живописи конца ХХ века является обращение нового поколения китайских художников-реалистов: Цзинь Шани, Ло Чжунли, Сун Вэймин, Го Жэньвэнь,- к традициям местной реалистической школы, которая сформировалась как целостный культурный феномен именно в ХХ веке, благодаря педагогической и творческой деятельности китайских художников, просветителей и подвижнической деятельности приглашенных педагогов, художников.

Заключение

История китайской реалистической живописи ХХ века занимает определенное, по праву заслуженное ею место в развитии истории китайской живописи минувшего столетия. Становление реалистической школы живописи Китая было продиктовано прежде всего необходимостью «приблизить» живопись к жизненным реалиям, необходимостью выражения нового «жизненного мира» китайцев динамичного двадцатого века, кардинально отличающегося от жизненного уклада и, соответственно, ценностного наполнения повседневности предшествующих эпох, культура которых в своей основе оставалась традиционной.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»