WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 ||

Различные проблемы подготовки кадров для народных художественных промыслов в ювелирной отрасли решались в исследованиях И.Я. Богуславской, В.М. Василенко, Л.Н. Гончаровой, В.А. Гуляева, М.А. Ильина, М.А. Некрасовой, В.Ф. Максимович, И.Ю. Перфильевой и др. Но нигде не конкретизировались педагогические условия художественно-творческого развития студентов средствами композиции в ювелирном искусстве. Поэтому в главе сделан анализ специфики преподавания композиции в традиционных центрах обучения художественной обработки металлов: Федоскинской школе миниатюрной живописи, Красносельском училище художественной обработки металла, Уральском училище прикладного искусства (г. Нижний Тагил), Абрамцевском художественно-промышленном училище, Якутском художественном училище, в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г.Строганова. Показано поэтапное художественно-творческое развитие профессионального ювелирного образования в Московской школе художественных ремесел на разных этапах образования: профтехшколе, колледже, в высшем учебном заведении – Институте традиционного прикладного искусства.

В главе выявлены закономерности художественно-творческого развития студентов в современном образовательном процессе: освоение ювелирных традиций России и осознание себя включенным в систему преемственности поколений; понимание эстетической ценности и функциональности произведений ювелирного искусства; стремление к авторскому подходу в любом учебном задании; творческое переосмысление окружающего мира в художественных образах ювелирных изделий; использование в композициях оригинальных приемов соединения металла с камнем, эмалью, костью, кожей, стеклом.

В заключение в главе выделяются характерные компоненты, лежащие в основе художественно-творческого развития студентов:

1. В процессе профессиональной подготовки художника по металлу общение с профессиональными художниками промыслов создает базу для дальнейшего развития интеллектуального уровня, активизирует художественное восприятие студентов.

2. Освоение местных музейных коллекций помогает накапливать эмоциональный опыт, который помогает студентам осваивать традиционные приемы работы с металлом.

3. Развитие художественной памяти, фантазии и ассоциативного мышления студентов определяется художественно-творческими композиционными заданиями по осмыслению увиденного в музеях и на практике. В основе ряда учебных и дипломных студенческих работ используют литературные образы, созданные писателями, поэтами, сказочниками.

4. Обращение студентов к местным природным ресурсам – изучение флоры и фауны, поделочных камней, умение декоративно осмыслить или стилизовать их дает богатый материал для создания ювелирных композиций из металла и камня.

5. Закономерности художественно-творческого развития студентов в современном образовательном процессе основываются на освоении ювелирных традиций России и осознании себя включенным в систему преемственности поколений; понимание эстетической ценности и функциональности произведений ювелирного искусства; стремление к авторскому подходу в любом учебном задании; творческое переосмысление окружающего мира в художественных образах ювелирных изделий; использование в композициях оригинальных приемов соединения металла с камнем, эмалью, костью, кожей, стеклом.

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по художественно-творческому развитию на занятиях по композиции в профессиональном ювелирном образовании» выдвигается положение о том, что на занятиях по композиции ювелирного искусства создаются оптимальные условия для раскрытия творческой индивидуальности студентов. Концепция художественно-творческого развития студентов в профессионально ювелирном образовании основывается на творческом отношении к традиции, сочетании методов классического образования (традиционной передаче знаний и умений «из-под руки мастера») и современных технологий, индивидуальном подходе к личности студента, заботе о развитии его интеллекта, фантазии и профессионального мастерства. В главе построена, обоснована и апробирована организационно-педагогическая модель профессионального образования в ювелирном искусстве (Таблица 1); раскрывается содержание интегрированного курса композиции. Последовательно раскрываются структурные составляющие модели: принципы ее построения (синтез традиций и новаторства, комбинаторно-творческий, проблемно-поисковый, единства части и целого, возрастающей свободы в рамках ограничений), содержание интегрированного комплекса дисциплин по композиции ювелирного искусства: «Основы композиции», «Специальная композиция», «Основы макетирования», «Проектирование объемных ювелирных изделий», методы и формы обучения, а также необходимое материально-техническое обеспечение.

Опытно-экспериментальная работа по реализации модели профессионального образования в ювелирном искусстве проходила на всех этапах эксперимента. Всего в экспериментальном исследовании было охвачено 16 преподавателей и более 300 обучающихся ювелирному искусству. На начальном этапе проверялись интересы, мотивы и потребности студентов в сфере ювелирного искусства, способность к образному мышлению, а также их ценностные ориентации в области искусства. Констатирующий этап эксперимента выявил довольно низкий уровень эмоционально-ценностных отношений к искусству у большинства поступивших в учебное заведение: 75% студентов первого курса имели крайне скудные представления о профессии художника-ювелира, имели низкий уровень развития художественно-образного мышления. Студенты не смогли определить роль композиции в профессиональном образовании. Результат рисуночного теста на тему «Корона» показал, что только 46% студентов умеют передать в графике элементарные навыки композиции; 10% студентов в своих рисунках ориентировались на конструкции корон, хранящиеся в музеях. Орнамент в качестве декора использовался в 65%, а ювелирные техники выполнения (эмаль, чернь, зернь, гравировка и т.п.) подразумевались только в 30%

Таблица 1

Педагогическая модель художественно-творческого развития студентов-ювелиров в профессиональном образовании

выполненных рисунках. По итогам констатирующего эксперимента можно сделать вывод, что у поступающих на факультет художественной обработки металла низкий уровень художественно-творческого развития.

На этапе формирующего эксперимента из общего состава обучающихся были образованы две группы – экспериментальная и контрольная. Студенты контрольной группы занимались по традиционному учебному плану и методикам по предмету «Композиция ювелирных украшений». В экспериментальной группе был введен специально разработанный комплекс дисциплин по композиции ювелирного искусства. В качестве параметров освоения были обозначены следующие:

- Композиционная грамотность – как уровень владения необходимой теоретической информацией и навыками анализа художественно- образного смысла произведений.

- Художественно-практическая подготовка – как уровень усвоения художественных умений и навыков при создании орнаментальной композиции; соединение в проекте единого стилевого, конструктивного, силуэтного и колористического решений, использование художественно-образных приемов при проектировании ювелирных изделий.

- Синтез теоретической и художественно-практической подготовки –

как уровень профессиональной компетенции: освоение и применение на практике полученных теоретических знаний; использование в проектной деятельности оригинальных конструктивных и колористических решений, с учетом традиционных приемов художественной обработки металлов.

- Методическая подготовка ­ способность к самостоятельному проектированию авторских методик, использование в профессиональной деятельности средств художественной выразительности.

Для проведения экспериментального исследования был разработан диагностический комплекс по изучению уровня усвоения композиционных приемов в ювелирном искусстве. Для качественного анализа профессиональной подготовки художника-ювелира по композиции были разработаны критерии художественно-творческого развития высокий, средний, низкий; дано обоснование каждого уровня. В результате эксперимента сложилась определенная последовательность в постановке учебных задач. При отборе учебных тем учитывался исторически сложившийся ассортимент ювелирных украшений, чаще всего употребляемых в современной жизни (кулоны, серьги, кольца, броши, браслеты, колье), а также и создание комплектов ювелирных украшений. Результаты проведенного эксперимента отражены в таблицах. В результате эксперимента была проверена и проведена корреляция по этапам апробации педагогической модели динамика художественно-творческого развития на студентов (Таблица 2).

Таблица 2

Динамика художественно-творческого развития до и после апробации педагогической модели

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

  1. Педагогическая модель творческого развития студентов-ювелиров в профессиональном образовании – многоуровневая система, реализующаяся на принципах: синтеза традиций и новаторства, комбинаторно-творческом, проблемно-поисковом, единстве части и целого, восходящей концентричности. Модель включает педагогические условия профессионального образования в ювелирном искусстве: интегрированное содержание обучения композиции, разнообразные формы обучения, мотивирующие художественно-творческую деятельность; методы художественной дидактики с опорой на опыт восприятия и художественной деятельности, самостоятельный поиск информации, возрастающей свободы в системе ограничений и рефлексии; материальное обеспечение учебного процесса; а также динамичные компоненты художественно-творческого процесса.
  2. Динамичные компоненты художественно-творческого процесса:

1) жизненные впечатления эмоциональный опыт

способность к ассоциациям поиск художественного образа, соответствующего эстетическим переживаниям; 2) художественные интересы

мотивы художественные потребности; 3) память

художественное воображение фантазия.

  1. Закономерности художественно-творческого развития студентов при обучении композиции ювелирного искусства в современном образовательном процессе: освоение ювелирных традиций России и осознание себя включенным в систему преемственности поколений; понимание эстетической ценности и функциональности произведений ювелирного искусства; творческое переосмысление окружающего мира в художественных образах ювелирных изделий; использование в композициях оригинальных приемов соединения металла с камнем, эмалью, костью, кожей, стеклом.
  2. Критерии художественно-творческого развития студентов: высокий уровень сформированности эмоционально-ценностных отношений к окружающему миру, опыт общения с искусством; способность к интерпретации и комбинированию и художественной стилизации объектов реального мира для создания выразительных художественных образов; владение специальными технологиями, создающими возможность воплощения проекта в материале.
  3. Структура и содержание комплекса дисциплин по композиции ювелирного искусства: «Основы композиции», «Специальная композиция», «Основы макетирования», «Проектирование объемных ювелирных изделий» и систему творческих заданий, основанных на привлечении материалов традиционных народных промыслов России по ювелирному делу и художественной обработке металла.

Основное содержание диссертации отражено в публикациях по проблеме исследования, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК:

  1. Севрюкова Н.В. Композиция. Авторская программа для специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». – М.: Педагогика, 2001. ­ 1п.л.
  2. Севрюкова Н.В. Проектирование и моделирование. Программа курса для специальности 052300 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (специализация «Ювелирное искусство») М.: Педагогика, 2002. ­ 1п.л.
  3. Севрюкова Н.В. Традиционные ювелирные украшения и современный дизайн. Учебно-методическое пособие для студентов специальности 052300 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (специализация «Ювелирное искусство») М.: Педагогика, 2002. ­ 0,5 п.л.
  4. Севрюкова Н.В. Современные парюры и их композиционное решение. Учебно-методическое пособие для студентов специальности 052300 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (специализация «Ювелирное искусство») М.: Педагогика, 2002. ­ 0,4 п.л.
  5. Севрюкова Н.В. Инновационный подход в преподавании композиции ювелирного искусства. // Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания: Сб.науч. ст. ИХО РАО. Ч.3. ­ М., 2007. 0,4 п.л.
  6. Севрюкова Н.В. Интеграция учебных дисциплин в профессиональном образовании художника-ювелира. // Полихудожественное образование и здоровьесберегающие технологии в художественном воспитании (опыт региональных исследований). Сб. науч. статей / Ред.-сост. Е.П. Олесина/ Под общей ред. Л.Г. Савенковой. ­ М.: ИХО РАО, 2007. – 0,3 п.л.
  7. Методика преподавания композиции в подготовке художников-ювелиров. //Традиционное прикладное искусство и образование: Материалы IX международной практической конференции, ноябрь 2005. ­ СПб., 2006. ­ 0,4 п.л.
  8. Флоральные мотивы в ювелирном искусстве. (на примере обучения по предмету «Проектирование ювелирных украшений»).// Традиционное прикладное искусство и образование: Материалы XIV международной практической конференции, декабрь 2008. ­ М., ИТПИ, 2008. ­ 0,2 п.л.
  9. Севрюкова Н.В. Воспитание творческого подхода в самостоятельной работе школьников (из опыта проведения выставки конкурса). //Искусство в школе. ­ М., 2009, №3 0,5 п.л.
  10. Севрюкова Н.В. Изучение музейных коллекций как составная часть профессиональной подготовки ювелиров.// Электронный журнал «Педагогика искусства» № 4, 2008 http:www//art-education/ru. - 0,6 п.л.
  11. Севрюкова Н.В. Работа с иллюстративным материалом как основа проектирования ювелирных изделий в процессе профессионального обучения художника-ювелира. // Электронный журнал «Педагогика искусства» № 1, 2009 http:www//art-education/ru.
    Pages:     | 1 | 2 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»