WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 |

Результаты исследования могут быть использованы в системе подготовки и переподготовки педагогических кадров, в обучении художников-мастеров ювелирного искусства.

Достоверность исследования обеспечена обоснованностью исходных методологических позиций, разнообразием методов, соответствующих целям и задачам исследования, большим фактическим материалом и качественным анализом материалов, полученных в результате опытно-экспериментальной работы.

Исследование проводилось с 1989 по 2008 гг. в Институте традиционного прикладного искусства, в Московском государственном университете культуры и искусств, Красносельском училище художественной обработки металлов, Уральском училище прикладного искусства (Нижний Тагил) и прошло несколько взаимосвязанных этапов.

Этапы исследования: I этап – аналитический (1989-1999 гг.) включал изучение теоретических вопросов, связанных с историей ювелирного образования, психолого-педагогическими условиями творческого развития обучающихся, исследованием учебных планов и программ, формулированием первичных гипотез. II этап – формирующий (2000 ­ 2005 гг.) обусловлен разработкой и экспериментальным внедрением организационной педагогической модели художественно-творческого развития студентов, составлением комплекса программ по композиции, подготовкой и проверкой творческих заданий, началом мониторинга, окончательным формулированием основных положений гипотезы. На III этапе – обобщающем (2006-2009 гг.) проанализирован и обобщен материал, полученный в результате экспериментальной работы, сформулированы выводы, оформлен текст диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения диссертационного исследования прошли апробацию на семинарах, совещаниях, научно-практических конференциях: на ежегодных международных научно-практических конференциях «Традиционное прикладное искусство и образование: исторический опыт, современное состояние и перспективы развития» Москва (2000, 2001, 2008гг.), Санкт-Петербург (2004 – 2007гг.); IV Международной научно-практической конференции «Народная художественная культура в контексте современного освоения культурного пространства Русского Севера» Архангельск (2007г.); Первой международной научно-практической конференции вузов России «Развитие современного искусства: наука и образование в области ювелирной промышленности» Санкт-Петербург (2007г.); на выставках студенческих работ: во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Государственном музее этнографии народов СССР, в выставочном зале «Печатники» (2004, 2007гг.); на ежегодных Всероссийских выставках художественных промыслов «Ладья», на заседаниях лаборатории пластических искусств Института художественного образования РАО, в ходе собственной практической деятельности в качестве декана факультета художественного металла Института традиционного прикладного искусства; путем публикации научных статей, отражающих основные вопросы исследуемой проблемы, в программе по предметам «Основы композиции ювелирного искусства», «Специальная композиция ювелирного искусства», «Проектирование объемных ювелирных изделий», «Основы макетирования».

Опытно-экспериментальная база исследования: Институт традиционного прикладного искусства (Москва), Уральское училище прикладного искусства (Нижний Тагил), Красносельское училище художественной обработки металлов (с. Красное-на-Волге), учебные заведения г. Архангельска, Московский государственный университет культуры и искусств.

Положения, выносимые на защиту:

1. Закономерностями обучения композиции, определяющими художественно-творческое развитие студентов-ювелиров, являются: освоение ювелирных традиций России и осознание себя включенным в систему преемственности поколений; понимание эстетической ценности и функциональности произведений ювелирного искусства; творческое переосмысление окружающего мира в художественных образах ювелирных изделий; использование в композициях оригинальных приемов соединения металла с камнем, эмалью, костью, кожей, стеклом.

2. Педагогическая модель художественно-творческого развития студентов в профессиональном образовании ювелиров реализуется на принципах: синтеза традиций и новаторства, комбинаторно-творческом, проблемно-поисковом, единстве части и целого, восходящей концентричности.

3. Процесс художественно-творческого развития мастера-ювелира осуществляется с помощью следующих педагогических условий: теоретической основой обучения является интегрированное содержание обучения композиции, мотивирующее художественно-творческую деятельность; практическая реализация содержания должна иметь разнообразные формы обучения, обусловливающие эмоционально насыщенную, позитивную окружающую среду; применение методов художественной дидактики с опорой на опыт восприятия и художественной деятельности.

4. Критерии художественно-творческого развития студентов: сформированность эмоционально-ценностных отношений к окружающему миру, опыт общения с искусством; способность к интерпретации, комбинированию и художественной стилизации объектов реального мира для создания выразительных художественных образов; владение специальными технологиями, создающими возможность воплощения проекта в материале.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении раскрывается актуальность исследуемой проблемы, определяется объект, предмет, цель, и задачи исследования, формулируется гипотеза, методологическая основа и методы исследования, обосновывается научная новизна, практическая значимость, достоверность проводимого исследования.

В первой главе «Исторические и теоретические предпосылки художественно-творческого развития в профессиональном образовании художника-ювелира» проведен ретроспективный анализ истории образования в области ювелирного искусства России, начиная с эпохи славянского язычества Древней Руси до начала ХХI века. Организация образования ювелиров и его направленность на каждом этапе общественного развития были связаны с изменениями в политической, экономической и культурной жизни общества. Обзор научной литературы (В.М. Василенко, А.С. Гущин, И.Е. Забелин, Н.П. Кондаков, М.М. Постникова-Лосева, И.М. Снегирев, В.И. Троицкий, А.С.Уваров и др.) и исторических документов показал, что интерес к исследованию древнерусского ювелирного искусства зародился только в XIX веке. Авторы, изучавшие ювелирное дело Древней Руси – Г.Н. Бочаров, Б.А. Рыбаков, Т.И. Макарова, Ф.Я. Мишуков, отмечали что, образование в этой области является особым процессом, часто связанным с мировоззренческими идеями времени. Так, Б.А. Рыбаков указывал на наличие в дохристианском обществе «специализации» среди волхвов, которые имели строго разделенные функции: «Существовали «волхвы-хранильники», руководившие сложным делом изготовления разного рода амулетов – оберегов и, очевидно, орнаментальных символических композиций» (Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. ­ М., 1980, С.770). Композиции дохристианских ювелирных украшений, выполненные волхвами-«хранильниками» включали конструктивное, силуэтное, пластическое, сюжетное, символическое и орнаментальное решения. С принятием христианства, приглашенные византийские мастера-ювелиры обучали русских ремесленников новым технологическим приемам, а также композиционному строю изделий. Постепенно на Руси складывались регионально-художественные традиции обучения при мастерских ремесленников, при княжеском, а затем царском дворе, при монастырях. В монастырях обучали мастеров изготавливать предметы культового назначения из драгоценных и недрагоценных материалов. Вотчинные мастерские ориентировались как на выпуск светских ювелирных изделий и украшений, так на предметы культового назначения из драгоценных материалов. Обучение в монастыре и в вотчине имело свою специфику: связанную с овладением сложными ювелирными технологиями, требующими длительного поэтапного обучения. Узкая специализация обучения в городских ремесленных мастерских, выпускающих массовую ювелирную продукцию, недорогого ассортимента, велась в сжатые сроки: работа на рынок требовала быстрого изготовления ювелирных изделий и диктовала появление новых технологий, например, замену чеканку басмой. Мастера обучали учеников одной или нескольким простым операциям. Все виды обучения проходили в непосредственном наглядно-практическом процессе создания изделия мастером.

Занятия мастера с учеником в специально отведенное время единолично по специальной программе было заложено в Московской Оружейной палате в XVII веке, этот же принцип обучения был и в классах Академии художеств во второй половине XVIII века.

В начале XVIII века, приглашенные Петром I из-за границы в Академию художеств иностранные преподаватели вводят два направления в обучении будущих художников-ювелиров: одни программы требовали от учеников знания технического мастерства (программа Гастекла), другие – были направлены на развитие творческой мысли (В.Б. Можалов, А. Симон, К. Эштедта).

В главе рассматривается география размещения региональных ювелирных центров России. Помимо традиционных мест их расположения – в старых крупных городах европейской части – Москве, Киеве, Ярославле, Новгороде и др. возникали новые центры – в Петербурге, в Петергофе, в Туле, на Урале, на Алтае. В XIX веке к традиционным промыслам по художественной обработке металла (Кубачи, Красное село) добавлялись новые специализации: развивалось ювелирное ремесло в Екатеринбурге и в Каслях.

Только XIX век положил в основу обучения специальные дисциплины, преподавание по которым велось несколькими учителями, а также введение учебных программ по развивающим дисциплинам. Во второй половине XIX – начале ХХ века в России сложились две художественные школы в декоративно-прикладном искусстве: Центральное Строгановское художественно-промышленное училище в Москве и Училище технического рисования барона Л.А. Штиглица в Петербурге. Выпускники училищ работали на ювелирных предприятиях Фаберже и Грачева и др. Ювелирные фирмы Фаберже, Болина, Хлебникова ревностно следили за образованием своих художников. В начале ХХ века открывается ряд художественно-промышленных школ и училищ; в этих учебных заведениях была обязательная программа обучения и Устав, получившие одобрение Министерства Финансов.

Переломным моментом в развитии ювелирного дела стала Октябрьская революция 1917 г., прервавшая процесс его развития. Только к середине ХХ века в СССР накопился опыт преподавания специальных дисциплин при получении начального ювелирного образования в профессионально-технических училищах (№ 64 в Москве, № 10 в Ленинграде), среднего профессионального образования в художественных училищах, таких как Красносельское училище художественной обработки металла, Уральское училище прикладного искусства (г. Нижний Тагил). До 90-х годов ХХ века в России художников декоративно-прикладного искусства в области художественной обработки металлов готовили два ВУЗА - Московское высшее художественно-промышленные училище (бывшее Строгановское) и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной. На рубеже ХХ и ХХI века увеличивается количество вузов, готовящих художников-ювелиров, среди них: Высшая школа народных искусств (институт) и ее филиал – Институт традиционного прикладного искусства ­ единственное учебное заведение, в котором целенаправленно осваиваются традиции русского ювелирного искусства.

В главе исследуются психолого-педагогические условия творческого развития студентов при изучении композиции в профессиональном образовании мастера-ювелира. Философы (Н.А. Бердяев, Н.И. Киященко, А.Ф. Лосев, Ю.М. Лотман, П.А. Флоренский), касавшиеся вопросов творческого развития личности, рассматривали творчество как естественный для человека процесс, направленный на создание нового, не существовавшего ранее в арсенале человечества, а также как эмоционально-интеллектуальный порыв, выводящий личность на качественно новый уровень развития.

Вопросы художественно-творческого подхода к преподаванию изобразительного искусства обоснованы в трудах современных ученых-педагогов (И.Э. Кашекова, Е.И. Коротеева, Б.М. Неменский, Л.Г. Савенкова, А.В. Щербаков, Б.П. Юсов). Однако авторы рассматривают преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной школе, а не в профессиональном художественном образовании. Система профессионального образования в прикладном искусстве исследуется в трудах А.В. Бакушинского, М.Р. Белоусова, Л.П. Калининой, Н.Р. Казанской, В.Ф. Максимович, В.М. Логинова, Т.В. Толбузиной, О.В.Федотовой. Но ни одно из этих исследований не затрагивает вопросы подготовки специалиста в области ювелирного искусства.

В главе выявлены динамичные компоненты творческого процесса: 1) жизненные впечатления эмоциональный опыт способность к ассоциациям

поиск художественного образа, соответствующего эстетическим переживаниям; 2) художественные интересы мотивы художественные потребности; 3) память художественное воображение фантазия. На основе компонентов творческого процесса определены компоненты художественно-творческого развития: способность обобщать материал и оперировать знаковой символикой; гибкость мышления, художественная память, способность к переключению, к пространственным представлениям, дивергентному мышлению, воображению, фантазии, образному восприятию окружающего мира.

На основе анализа идей, содержащихся в трудах педагогов, выявлены механизмы художественно-творческого развития, которые включают тренировку визуальной памяти, широту кругозора, способность к различным комбинациям известных образов, не встречавшихся ранее в опыте индивида, владение технологиями и способами производства для придания выразительности художественному образу.

В главе рассмотрены современные тенденции художественно-творческого развития в образовании художников-ювелиров учебных заведений России разного уровня: начального, среднего специального и высшего профессионального образования.

Pages:     | 1 || 3 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»