WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 |

На правах рукописи

Севрюкова Надежда Владимировна

ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ

СТУДЕНТОВ-ЮВЕЛИРОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО КОМПОЗИЦИИ

В СРЕДНЕМ ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

Специальность 13.00.08 – Теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Москва – 2009

Работа выполнена в Учреждении

Российской академии образования

«Институт художественного образования»

Научный руководитель:

доктор педагогических наук

Кашекова Ирина Эмильевна

Официальные оппоненты:

член-корреспондент РАО, доктор

педагогических наук, профессор Фомина Наталья Николаевна

кандидат педагогических наук Крючкова Елена Николаевна

Ведущая организация:

Учреждение Российской академии образования «Институт инновационной деятельности в образовании»

Защита диссертации состоится «16» июня 2009 г. в 12.30 часов на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Государственном учреждении «Институт художественного образования» РАО по адресу: 119121, г. Москва, Погодинская ул., дом 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Института художественного образования РАО.

Автореферат разослан «15» мая 2009 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета

кандидат педагогических наук Е.В. Боякова

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Ювелирное искусство как часть традиционного прикладного искусства России прошло непростой путь развития. На этом пути можно выделить этапы повышенного внимания государства к нуждам и проблемам в этой области и тяжелые времена, когда делалось все возможное, чтобы оно прекратило свое существование. В то же время многие искусствоведы, ученые-педагоги, начиная с 20-х годов ХХ века, писали о необходимости сохранения и развития всех видов народных художественных промыслов и профессионального образования в этой области (А.В. Бакушинский, И.Я. Богуславская, Д.С. Лихачев, А.В. Луначарский, В.Ф. Максимович).

Ювелирное искусство, являясь одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства, всегда было связано с мировоззрением, мировосприятием и социальным укладом жизни человека. Традиционные формы ювелирных изделий и технологии их изготовления, передаваясь из поколения в поколение, в некоторые эпохи были не просто частью культуры, но зачастую активно участвовали в ее формировании (например, первобытное искусство, эпоха барокко и др.). Образование в ювелирном искусстве, имея давнюю историю и устоявшиеся традиции было, как правило, направлено на репродуктивную деятельность обучающихся. Но, как известно, в современном мире образование направлено на развитие культуры лишь в том случае если стимулирует не репродуктивную, а творческую деятельность учащихся.

Современное профессиональное образование художника-специалиста в сфере ювелирного искусства направлено на развитие творческого потенциала специалиста. Важным предметом специализации, направленном на творческое развитие обучающихся является «Композиция ювелирного искусства». В разработке основополагающих педагогических принципов композиции и методики ее преподавания участвовали такие художники как А.А. Дейнека, Б.В. Иогансон, Е.А. Кибрик, Г.Г. Нисский, В.А. Фаворский, Д.А. Шмаринов, К.Ф. Юон и др. Однако они не касались преподавания композиции в ювелирном искусстве.

Актуальность исследования художественно-творческого развития студентов на занятиях композицией в профессиональном обучении определяется несколькими факторами: во-первых, высоким потенциалом воспитательных, образовательных, развивающих возможностей занятий по композиции ювелирного искусства; во-вторых, благоприятностью условий формирования у подростков интереса к ювелирному искусству как к одному из видов художественной национальной культуры, которая зависит от профессионализма художника-ювелира, степени интеграции в его работах современности и высокой техничности на основе художественных вековых традиций; в-третьих, системностью преподавания композиции ювелирного искусства, строящегося на интегративном содержании, включающем разные области знания, организационные принципы построения учебного процесса, формы и методы реализации содержания.

Решением назревших проблем в области образования в традиционном прикладном искусстве посвящены научные исследования искусствоведов и ученых-педагогов: И.Я. Богуславской, Н.М. Ведерниковой, В.М. Вишневской, Л.Н. Гончаровой, Д.С. Дронова, М.А. Ильина, Н.Р. Казанской, В.Ф. Максимович, М.А. Некрасовой, Т.М. Разиной, О.В. Федотовой, Н.В. Черкасовой. Они разработали и научно обосновали различные формы профессионального образования в традиционном прикладном искусстве, наметили пути реализации созидательной работы в учебно-воспитательном процессе, повышения творческой активности студентов. Однако, несмотря на то, что от успешного решения проблемы преподавания предмета «Композиция ювелирного искусства» зависит уровень профессионально-художественной подготовки студентов, воспитание творческой и всесторонне развитой личности, являющейся носителем культуры своей страны, исследований в области художественно-творческого развития будущих мастеров-ювелиров средствами композиции ювелирного искусства в профессиональном образовании фактически не создано.

Если в основе изучения ювелирного искусства лежат труды выдающихся искусствоведов и историков А.Н. Бенуа, З.А. Бернякович, Т.Г. Гольдберг, И.Е. Забелина, Ф.Я. Мишукова, Н.Г. Платоновой, М.М. Постниковой-Лосевой, Т.М. Разиной, Б.А. Рыбакова, А.Е. Фелькерзама, В.И. Троицкого, то в основе образования в области ювелирного искусства, к сожалению, нет сколько-нибудь значимых исследований. Тем не менее вопросам творческого развития студентов при обучении различным видам художественной обработки металла были посвящены работы С.М. Гонтаря, И.В. Козлова, И.А. Прониной,

В.В. Сидоренко. В их исследованиях рассматривается творческое развитие студентов посредством определенного рода занятий-упражнений по художественной обработке металла, но не затрагиваются вопросы профессионального образования в сфере ювелирного искусства.

Таким образом, в современном профессиональном образовании существует противоречие: между потребностью в творческом развитии художников-ювелиров и не разработанностью вопросов, связанных с педагогическими условиями их творческого развития в профессиональном ювелирном образовании в традиционном прикладном искусстве. Таким образом, возникает проблема: как обеспечить творческое развитие мастера-ювелира на занятиях по композиции в профессиональном образовании. Обращение к данной проблеме обусловило выбор темы исследования: «Художественно-творческое развитие студентов-ювелиров на занятиях по композиции в среднем профессиональном образовании».

Объект исследования профессиональное образование будущих художников – ювелиров.

Предмет исследования процесс обучения композиции художника-мастера в профессиональном образовании ювелиров.

Цель исследования – научно обосновать закономерности и принципы обучения композиции и на их основе разработать и экспериментально проверить педагогическую модель художественно-творческого развития студентов-ювелиров.

Задачи исследования:

  1. На основе ретроспективного анализа философско-эстетических, искусствоведческих, психолого-педагогических исследований, архивных документов по обучению художников-ювелиров в России выявить предпосылки создания современной педагогической модели художественно-творческого развития будущих ювелиров.
  2. Определить педагогические условия эффективной реализации модели творческого развития студентов в процессе изучения композиции.
  3. Разработать критерии художественно-творческого развития студентов при обучении композиции в ювелирном искусстве.
  4. Разработать обучающие программы по композиции произведений ювелирного искусства и методические рекомендации по их освоению.

Гипотеза исследования: Художественно-творческое развитие студентов на занятиях композицией ювелирного искусства будет эффективным, если:

- процесс обучения художника-мастера будет интегрировать традиционные формы обучения, освоение композиции произведений ювелирного искусства и современные направления в области технологических достижений и моды;

- условиями художественно-творческого развития студентов станут интегрированное содержание обучения композиции ювелирного искусства, мотивирующее художественно-творческую деятельность; разнообразные формы обучения, обусловливающие эмоционально насыщенную, позитивную среду учебного процесса; методы художественной дидактики с опорой на опыт восприятия и художественной деятельности;

- учебный процесс по композиции ювелирного искусства будет строиться на организационных принципах: синтеза традиций и новаторства, комбинаторно-творческом, проблемно-поисковом, единства части и целого, восходящей концентричности.

- функции творческого развития студентов будут реализованы средствами учебных дисциплин по композиции ювелирного искусства: «Основы композиции», «Специальная композиция», «Основы макетирования», «Проектирование объемных ювелирных изделий»;

- педагогическая модель художественно-творческого развития студентов на занятиях композицией ювелирного искусства будет обоснована и подтверждена теоретически и практически, как результат авторских экспериментальных исследований.

Методологическую основу исследования составили: концепции творческого развития личности и воспитания искусством (Н.А. Бердяев, Г.Н. Волков, В.В. Давыдов, Н.И. Киященко, А.Ф. Лосев, А.С. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский, П.А. Флоренский, Л.В. Школяр, В.С. Щербаков, Б.П. Юсов); теория развития личности в процессе деятельности, познания и общения (Б.Г. Ананьев, А.Н. Леонтьев); исследования проблем развития художественного восприятия и творчества в системе образования (Л.С. Выготский, А.А. Мелик-Пашаев, Я.А. Пономарев, С.Л. Рубинштейн, Б.М.Теплов); концепции образования в традиционном декоративно-прикладном искусстве (А.В. Бакушинский, И.Я. Богуславская, В.Ф. Максимович и др.); исследования своеобразия формирования ювелирного искусства России в контексте развития декоративно-прикладного искусства (В.М. Василенко, И.Ю. Перфильева, Б.А. Рыбаков, В.В. Скурлов и др.).

Методы исследования. Теоретические: анализ философской, психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы и архивных документов в области обучения и творческого развития в ювелирном искусстве. Эмпирические: наблюдение, тестирование, опрос, беседы, педагогический мониторинг, анализ практических работ и проектов студентов, результатов диагностических заданий; констатирующий и формирующий эксперимент.

Научная новизна исследования. На основе системного анализа исторических и теоретических предпосылок художественно-творческого развития в профессиональном образовании в области ювелирного искусства была теоретически обоснована и экспериментально проверена педагогическая модель, реализация которой обеспечивает художественно-творческое развитие студентов в процессе профессионального ювелирного образования. Определены принципы организации педагогического процесса художественно-творческого развития студентов-ювелиров: синтез традиций и новаторства, комбинаторно-творческий, проблемно-поисковый, единства части и целого, восходящей концентричности.

Выявлены динамичные компоненты художественно-творческого процесса: 1) жизненные впечатления эмоциональный опыт способность к ассоциациям поиск художественного образа, соответствующего эстетическим переживаниям; 2) художественные интересы мотивы

художественные потребности; 3) память художественное воображение

фантазия.

Определены и научно обоснованы педагогические условия художественно-творческого развития студентов: интегрированное содержание обучения композиции ювелирного искусства, мотивирующее художественно-творческую деятельность.

Теоретическая значимость исследования.

Выявлены закономерности обучения композиции, влияющие на художественно-творческое развитие студентов-ювелиров: освоение ювелирных традиций России и осознание себя включенным в систему преемственности поколений; понимание эстетической ценности и функциональности произведений ювелирного искусства; творческое переосмысление окружающего мира в художественных образах ювелирных изделий; использование в композициях оригинальных приемов соединения металла с камнем, эмалью, костью, кожей, стеклом.

Определены критерии художественно-творческого развития студентов: сформированность эмоционально-ценностных отношений к окружающему миру, опыт общения с искусством; способность к интерпретации, комбинированию и художественной стилизации объектов реального мира для создания выразительных художественных образов; владение специальными технологиями, создающими возможность воплощения проекта в материале.

Определены принципы отбора содержания образовательной программы по композиции ювелирного искусства, являющейся интегративной основой художественно-творческого развития художников-мастеров.

Практическая значимость исследования заключается в том, что:

разработана и экспериментально проверена программа по композиции ювелирного искусства, включающая блоки: «Основы композиции», «Специальная композиция», «Основы макетирования», «Проектирование объемных ювелирных изделий», направленные на художественно-творческое развитие студентов.

Разработана система творческих заданий, направленных на создание мотивационно-стимулирующих условий творческого развития личности будущих художников-мастеров (задания на развитие художественно- образного мышления, мотивации к поиску новых средств художественной выразительности, направленности на достижение индивидуальных творческих целей).

Созданы методические рекомендации по реализации модели художественно-творческого развития художников-мастеров в среднем профессиональном образовании.

Pages:     || 2 | 3 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»