WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Практическая значимость исследования заключается в том, что разработан пропедевтический курс введения в нотную грамоту детей младшего школьного возраста, в основе которого лежит воспроизведение нотного письма певческим голосом («Нотный букварь певца»). Создана технология, которая значительно обогащает арсенал педагогических средств и дает возможность учителю музыки естественным путем пения a`cappella переводить ученика из донотного периода в нотный и сделать занятия более познавательными и привлекательными для детей. Раскрыт системный характер внедрения технологии в практику, позволяющий развивать у школьников любовь к вокальному искусству и творческую самостоятельность и активность. Материалы исследования могут быть использованы в системе повышения квалификации педагогов-музыкантов в курсе методики музыкального образования в высших и средних учебных педагогических заведениях.

Достоверность исследования обеспечена исходной теоретико-методологической базой, оригинальной методикой и валидностью результатов исследования, а также многолетней педагогической деятельностью автора в различных образовательных учреждениях России.

Этапы исследования. 1 этап (1987-1994гг.) – теоретический анализ литературы и практики по исследуемой проблеме. Обобщение и анализ педагогической практики диссертанта в образовательных учреждениях. Организация педагогического эксперимента. Обозначение цели, задач, гипотезы эксперимента.

II этап (1994-1998 гг.) – определение концепции исследования, создание экспериментальной программы и пропедевтического курса. Построение опытной базы для формирующего эксперимента, отбор экспериментального материала, педагогический формирующий эксперимент с учащимися разных возрастных групп. Внедрение в практику курса и учебного пособия.

Ш этап (1998–2006 гг.) – завершение экспериментальной работы. Обработка и систематизация результатов исследования. Работа над текстом диссертации, обсуждение положений и направлений исследования на научно-практических конференциях и мастер-классах.

Апробация исследования и внедрение его результатов проводились в ходе опытно-экспериментальной работы в образовательных школах г.Москвы, на научно-практических международных конференциях ГУ «Институт художественного образования» Российской академии образования (2003, 2004, 2005 гг.), на заседании Ученого совета Института (1999 г.), при проведении мастер-классов на ВВЦ, в музыкальных школах гг. Владимира и Казани, Варна (Болгария), Варшава (Польша).

Опытно-экспериментальная база исследования: Детский хор «Луч» в Храме Св. Вмц. Екатерины на Всполье Представительства Православной Церкви в Америке при Московском Патриархате; общеобразовательные школы №№: 180 285 и № 300 Северо-Восточного административного округа г.Москвы. В целом экспериментом было охвачено 1200 учащихся.

Положения, выносимые на защиту.

  • Воспроизведение нотного письма певческим голосом на занятиях музыкой в младшем школьном возрасте тесно связано с воспитанием музыкального слуха на интонационной основе и опирается на пение a`cappella, что позволяет обеспечить эффективность перехода ученика младшего школьного возраста из донотного периода в нотный естественным путём.
  • В пении a`cappella содержатся неисчерпаемые возможности, позволяющие в комплексе развивать различные способности человека: музыкально-исполнительские, музыкальный слух, интеллект, творческую самостоятельность и активность.
  • Воспроизведение нотного письма певческим голосом на начальном периоде обучения, активно влияя на воспитание музыкального слуха, развивает у школьников способности к осознанию звуковысотности и осмысленного воспроизведения интонации собственным голосом, где динамика восприятия ритма и игровые действия (распев-протяжность-длительность) образуют естественное сочетание.
  • Интонационный способ – это развитая способность интонирования, выстраиваемая на сочетании распевов как игровых действий и восприятия событий этих действий, как производных музыкального опыта.
  • Педагогические условия воспитания музыкального слуха, в которых воспроизведение нотного письма певческим голосом строится на пении a`cappella, позволяют выстраивать этот процесс комплексно в естественных условиях обучения в школе. Опора на пение a`cappella служит развитию полноценного звучания голоса, оказывает глубокое воздействие на эмоциональную сферу и интеллектуальное развитие каждого ребенка.

В диссертации рассмотрены педагогические условия и методы обучения, при которых учащиеся младшего возраста в период перехода из донотного периода в нотный проходят общую подготовку за минимальное количество учебных часов. Важность данной разработки обусловлена тем, что этот период развития ребенка всегда остаётся ключевым в освоении нотного письма. В исследовании раскрыты этапы внедрения технологии, что реально позволяет учителю музыки работать с максимальным эффектом.

СТРУКТУРА И ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ.

Диссертация состоит из введения, 2 глав, заключения, списка литературы и приложения. Во введении обосновывается актуальность, новизна и практическая значимость исследования, определяются объект и предмет исследования, формулируются цели, задачи, гипотеза исследования.

Музыкальная педагогика нового времени рассматривает методы развития музыкального слуха в пении по нотам, опирающиеся на предварительно накопленные внешние музыкально-слуховые представления детей (Т.Л. Беркман), их впечатления (В.К. Белобородова), систематическое обучение пению, пропедевтический курс обучения по слуху и через запас лёгких мелодий (И. Иванов). На наш взгляд, подобный подход в целом соответствует тому, который имел место в прежней педагогической традиции, память о которой сохранена в специальной литературе. «Существуют два метода элементарного преподавания пения – аналитический и синтетический <…> по синтетическому способу ученики сначала заучивают отдельные музыкальные звуки в виде гаммы, затем переходят к более сложным музыкальным упражнениям, далее к целым пьесам, разучиванием которых и завершается приобретение музыкальной техники. По аналитическому способу дело идёт совершенно обратным путём. Учащиеся сначала с голоса усваивают несколько простеньких пьесок, которые и служат материалом для обучения. Сначала дети, как в речи, так и в песне, не различают сознательно их элементов, но принимают их как целое. Под руководством учителя ученики разлагают это целое на его элементы, на отдельные звуки, которые и различаются по высоте, силе и продолжению» (Д.Л. Локшин Хоровое пение в русской дореволюционной и советской школе. – М.: Акад. пед. н., 1957. –С.108-109). Тем не менее связь с прежней традицией нельзя в настоящее время считать прочной по ряду причин, возникших вследствие пережитого Россией резкого социального перелома в начале XX века. Он отразился в отношении и к репертуару и, соответственно с этим, к способам звукоизвлечения, а также манере и стилю исполнения. Как справедливо указывает В.Н. Шацкая, «массовые песни, не приспособленные к объёму и к силе детских голосов, требовали большого, а часто и специфически ”грудного” звучания, а это неоднократно приводило к переутомлению, и порой к прямому разрушению детских голосов» (Художественное воспитание советского школьника: Сборник статей и материалов. Вып.1. / Ответ. редактор В.Н. Шацкая. – М.: Институт художественного воспитания АПН РСФСР, 1947. – С.18). Возникший вакуум памяти стал своеобразным тормозом совершенствованию методов развития слуха в пении по нотам в опоре на предварительно накопленный музыкально-слуховой опыт детей.

В опоре на психологическую теорию Б.М. Теплова, Т.Л. Беркман разработана теория формирования музыкально-слуховых представлений. «Самый акт пения по нотам есть по существу пение по представлению» (Т.Л. Беркман Развитие художественных способностей: Труды Института художественного воспитания / Под редакцией Н.П. Сакулиной. – М.: Акад. пед. н. РСФСР, 1959. – С.326). Предлагаемый нами опыт развития музыкального слуха предполагает опору на интонационную теорию Б.В. Асафьева, что даёт теме иное звучание: «Если не воспитать в себе до совершенства «вокального», т.е. «весомого», ощущения напряжённости интервалов и их взаимосвязи, их упругости, их сопротивления, нельзя понять, «что такое интонация в музыке» (Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – С. 226). Фактор воспитания в себе ощущения, получаемого от воспроизведения голосом музыкальной интонации, выделен у Б.В. Асафьева ключевым. Это признавала и Т.Л. Беркман: «Представления значительно уступают в силе ощущениям» (Т.Л. Беркман Развитие художественных способностей, с. 321).

В исследованиях музыкальных педагогов последних десятилетий обращение к традиционным формам музыкального образования позволяет констатировать, что этот вид художественного обучения детей неотделим от такого классического певческого образования, которое давалось с пением без сопровождения (a`capella). Подтверждением этому исследования Т.Г. Мариупольской, раскрывающей национальные, традиционные формы музыкально-исполнительского обучения; Е.В.Николаевой о роли взаимодействия религиозного, народного и светского музыкального образования в профессионально-педагогическом образовании учителей музыки; Г.А.Прасловой, конкретизировавшей педагогические традиции и инновации в эволюции музыкального образования в России. Обращение к природной способности интонирования позволяет принципиально сменить методологию обучения, на чём и настаивает Асафьев, указывая на необходимость интонационного воспитания слуха. «Все великие певцы ощущали в своём голосе каждый тон и его отношения к другим тонам их голосового движения. Это простое явление всегда упускается из виду. А в нём-то и есть истинный ключ к пониманию всего в музыке и особенно процессов композиторской работы» (Б.В. Асафьев, с.227). Со ссылкой на авторитеты в лице выдающихся мыслителей, великих музыкантов и учёных в данном педагогическом исследовании определено отношение к традиции пения a`capella как живому источнику. В том числе и в процессе освоения нотного письма. В опоре на опыт прогрессивной музыкальной педагогики (А. Артоболевская, А.Б. Гольденвейзер, К.Н. Игумнов, С.А. Казачков, К.А. Мартинсен, Г.Г. Нейгауз, Л.В. Николаев, Г.М. Цыпин, Л.В. Школяр и др.) и на научную базу интонационной теории академика Б.В. Асафьева в диссертации разработана технология освоения нотного письма певческим голосом в младшем школьном возрасте, направленная на воспитание музыкального слуха на интонационной основе. Обосновано направление и методы музыкального образования с опорой на традицию пения a`cappella, существовавшую до начала XX века.

В.Ф.Одоевский писал: «Абсолютной методы для педагогики не существует и не может существовать, ибо она творится даже не нами, а самими теми учениками, с которыми Вы имеете дело; самый драгоценный из них тот, кто всех меньше знает и всех тупее. Старайтесь отыскать это сокровище и изучайте его несравненно более, нежели других; он для Вас послужит камертоном и укажет исходный пункт для той методы, которую Вы должны будете изобрести в меру разумений Ваших учеников» (Д.Л. Локшин. Хоровое пение в русской дореволюционной и советской школе. – М.: Акад. пед. н., 1957. –С.72-73.). Для разработки метода развития музыкального слуха на интонационной основе в диссертации выбрана методика распева, в которой важную роль играет речь и активная индивидуальная интеллектуальная творческая деятельность ученика.

В исследовании выражено отношение к распеву как к действию, производному от способности интонирования, элементарный уровень которого проявляется в умении говорить. Это выражение нашло форму объективно фокусирующихся в пении a`cappella условий как совокупности ощущения лада и элементов, отображающих тон голоса как тон музыкальный.

Любая технология воспроизведения нотного письма чаще всего строится по следующему алгоритму: учитель предлагает ученику выполнять определённые действия, которые становятся для ученика его способом чтения нот. Учитывая, что каждый ученик индивидуален, способ чтения нот для каждого также должен быть индивидуальным. Тем не менее, любой способ имеет общие закономерности, которые невозможно не учитывать при обучении. Одной из них является навык воспроизведения нотного письма голосом. Выделив устойчивые связи и расположив их в определённом порядке, диссертант разработал технологию освоения нотного письма певческим голосом, исключающую фортепиано, что рассматривается благоприятным условием для воспитания музыкального слуха. В опоре на возрастные особенности детей младшего школьного возраста сделана попытка включения в процесс обучения двух разнонаправленных действий – расширения сознания ученика и концентрацией его внимания на собственном исполнительском опыте.

Структурно его можно представить следующим образом:

1. Наблюдая и осмысливая собственные действия, ученик получает ценнейший опыт – приучается к наблюдению самого себя как бы со стороны. Так при простейшем соединении таких действий, как распев и ритмическое воспроизведение, в сознании создаётся образ взаимодействия двух видов деятельности, где есть начало и окончание.

2. Постепенно, с накоплением опыта наблюдения и осмысливания собственных действий, в сознании ученика формируется устойчивый стереотип направленных действий, которые отображаются в тезаурусе. У ученика появляется естественный интерес к познанию происходящего, что позволяет учителю постепенно вводить в процесс обучения необходимые новые представления, развивая воображение ученика.

3. Формируются гибкая модель восприятия и осмысленные действия ученика по воспроизведению нотного письма певческим голосом, в основе которых лежат уже имеющиеся музыкально-слуховые представления.

Первые представления ученика формируются на этапе ритмизации, в котором момент времени звучания голоса ученика делится на начало и конец. Сокращение времени на освоение навыка синхронизации постепенно стабилизирует систему интонационного способа, что позволяет плавно переходить к этапу сольмизации. С другой стороны, это максимально активизирует управленческую роль слуха, а восприятие и осмысление собственного голоса обогащает слух всё новыми представлениями.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»