WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 ||

Высший – художественно-образный уровень – характеризуется следующими признаками: выраженностью индивидуального подхода в практическом использовании цвета и оригинальностью суждений по поводу замысла; в композициях наблюдается легкость исполнения, технические приемы работы соотносятся с колористическим замыслом; цвет используется как средство художественного выражения, в суждениях проявляется эмоционально-эстетическая оценка изображаемого; наблюдается использование одного или нескольких материалов, осознаются их изобразительные возможности, особенности эмоционально-эстетического воздействия на зрителя; в оценочных суждениях проявляются знания теоретических основ цветоведения.

Средний уровень характеризуется следующими признаками: выражено стремление к неординарности и выразительности композиционного и колористического решения, при этом недостаточно раскрыто цветовое обобщение; в использовании приемов работы тем или иным художественным материалом наблюдается оригинальность, однако выбранный стиль не всегда соотносится с колористическим замыслом; наблюдается частичное или слабо выраженное умение студентов использовать цвет как средство художественного выражения; при выборе изобразительного средства учитываются его возможности для передачи того или иного настроения; в оценочных суждениях проявляются определенные познания в области цвета.

Низкий – репродуктивно-подражательный уровень – характеризуется следующими признаками: в изображении присутствуют живописные стереотипы и композиционные «штампы»; в использовании приемов работы тем или иным художественным материалом наблюдается его несоответствие с колористическим замыслом; выбор материала связан с его наличием «под рукой», чаще всего используется простой карандаш и акварель; наблюдается неспособность студентов использовать цвет как форму отражения собственных эстетических позиций; в оценочных суждениях проявляются элементарные познания в области цветоведения.

Целью второго этапа исследования стало выявление педагогических условий, способствующих формированию художественно-педагогической компетентности студентов в области цвета в их подготовке к профессиональной деятельности. В процессе формирующего эксперимента осуществлялась проверка эффективности разработанной модели освоения цветоведения студентами художественно-графического факультета, основанной на системном подходе к обучению. Система художественно-творческих заданий была составлена с опорой на опыт вузовской педагогики в области преподавания цвета, а также с учетом выводов, сделанных исследователем в течение шестилетней практики работы на художественно-графическом факультете. Художественная деятельность с цветом предполагала выполнение не только цветовых шкал и комбинаторик, но и живописных и декоративных этюдов, ассоциативных беспредметных композиций, стилизованных натюрмортов, эскизов, длительных работ с натуры, в том числе с применением компьютерных технологий.

В практику работы со студентами внедрялась проблемно-творческая ситуация. На занятиях по цветоведению, живописи, формальной композиции использовались эвристические методики анализа и исследования цветовой палитры и колорита. Исследование и изготовление цветных сенсорных эталонов (шкал, кругов, абстрактных фигур) способствовали расширению цветоразличительных способностей зрения, совершенствованию зрительной культуры студентов. Выполнение вариативных колористических заданий обеспечивали эффективное усвоение цветовых гармоний и накоплению необходимого опыта смешения цветов, получения многообразных оттенков. Создание беспредметных композиций развивало воображение и навыки ассоциативного мышления студентов. Композиции выстраивались с учетом эмоционально-эстетического воздействия цвета на человека, нацеливались на преодоление предметного видения цвета.

Работа над натюрмортом предполагала разнообразные творческие решения образа: плоскостное, объемно-пространственное, стилизованное. Студенты приобретали опыт создания абстрактной и реалистической композиции, работая с натуры, по памяти и представлению, осваивая приемы передачи декоративного и трехмерного изображения предметов.

Системный подход в обучении студентов цветоведению предполагал многогранное осмысление цвета как феномена искусства и природы. Блочно-тематический принцип построения программного материала по цветоведению, живописи и композиции обеспечивал преемственность и общность этих учебных дисциплин. Преподавание выстраивалось таким образом, чтобы студенты к V курсу могли ориентироваться в цветовых явлениях и основных теоретических положениях науки о цвете, применять полученные знания на практике при изучении смежных общехудожественных и специальных предметов. В процессе всех лет обучения ими разрабатывался терминологический словарь, который содержал основные колористические понятия.

На занятиях по живописи, композиции и цветоведению проблемам восприятия цвета и его интерпретации отводилось особое место. Цвет рассматривался как эстетическое и эмоциональное явление, что влияло на творческий замысел студента. Такими эмоциональными возбудителями часто выступали произведения музыки и литературы. На занятиях создавалась особая творческая среда, которая заинтересовывала студентов художественным процессом.

Анализ и интерпретация произведений искусства осуществлялась в процессе аудиторных занятий и в Нижнетагильском музее изобразительного искусства. Студенты знако­мились с наследием выдающихся художников (К.А. Коровин, Е.Е. Лансере, З.Е. Серебрякова, М.Ф. Шемякин и др.), а также с работами со­временных авторов (О.С. Белохонова, И.В. Грищенко, В.Д. Мухаркин и др.) работающих в Нижнем Тагиле. В процессе восприятия произведений изобразительного искусства особое внимание уделялось переживанию его образного смысла. Выслушивалась точка зрения студентов на колористическое решение композиции, исследовались особенности индивидуального стиля, выразительность формата и живописной фактуры.

Совместно с сотрудниками музея была разработана серия занятий «Творческий метод художника». Знакомство с художественной деятельностью того или иного мастера способствовало созданию студентами эскизов, зарисовок и аналитических упражнений. Изучение оригинальной теории цвета художника П.К. Голубятникова, ученика К.С. Петрова-Водкина, анализ его трехтомного атласа цветов привели к разработке наглядного пособия «Цветовые контрасты».

Проведение занятий в музее изобразительного искусства, посещение мастерских художников, анализ и интерпретация живописных произведений способствовали развитию когнитивной компетентности студентов. Встреча с подлинником стимулировала развитие познавательной активности в области истории изобразительного искусства, стимулировала самостоятельное изучение приемов практического использования цвета как средства художественного выражения.

С целью развития индивидуального стиля и самовыражения студентов организовывались персональные выставки и систематические коллективные просмотры творческих работ. Совместное обсуждение с педагогом результатов художественной деятельности способствовали формированию критического мышления студентов, навыков рефлексии и объективной оценки.

Ход формирующего эксперимента показал, что реализация принципов системного подхода в процессе преподавания дисциплин «Цветоведение», «Живопись», «Композиция» развивали умения студентов интегрировать разные области знаний о цвете и навыки их практического применения.

Свидетельством результативности предложенной модели художественно-творческого развития студентов в области цвета, стало участие учащихся экспериментальных групп в выставочной деятельности: семь студентов приняли участие в ежегодная выставке «Палитра молодых» (г. Н. Тагил, 2003 г.), два стали призерами конкурса «Молодые художники Урала» (г. Челябинск, 2004 г.), два – получили грант при в выставке «Молодость России» (г. Москва, 2005 г.), студентка экспериментальной группы получила грант социальных проектов «Город друзей – город идей», а десять студентов приняли участие в городских акциях «Украсим город» и «Территория ПРО» (г. Н. Тагил, 2007 г.).

Выполнение студентами творческих проектов, наглядных пособий, игр, таблиц и т.п., с использованием мультимедийных и компьютерных технологий, оказывали влияние на формирование практической готовности будущих педагогов к профессиональной деятельности. В процессе формирующего эксперимента каждым студентом разрабатывался образовательный проект (например, «Учебник по цветоведению», наглядное электронное пособие «Основные и дополнительные цвета», таблицы по основным разделам цветоведения и т.п.), которые находили практическое применение в учебном процессе. Внедрение результатов проектной деятельности в школьную педагогическую практику (например, использование учебных плакатов «Теплые и холодные цвета», развивающих игр «Цвет в историческом костюме» и др.) свидетельствует об эффективности выработанных путей реализации системного подхода в обучении цветоведению.

Об эффективности выбранного пути реализации системного подхода в обучении цветоведению свидетельствовали результаты контрольного этапа опытно-экспериментальной работы. В конце формирующего эксперимента снова была проведена комплексная диагностика, включающая анкетирование, анализ творческого задания и собеседование. Оценка уровня художественно-творческого развития учащихся в области теории и практики цвета осуществлялась компетентными экспертами по ранее разработанным критериям.

В результате сравнительного анализа результатов констатирующего и контрольного среза были получены следующие данные:

– высший художественно-образный уровень в экспериментальных группах продемонстрировало большинство студентов (94%), когда как в контрольных группах высокие показатели были лишь у половины студентов (51%);

– показатель среднего уровня в экспериментальных группах значительно уменьшился, он составил 6%, а в контрольных группах остался практически без изменения (36 %);

– низкий репродуктивно-подражательный уровень в экспериментальных группах не был зафиксирован (равен 0 %), тогда как в контрольных группах этот показатель был равен 13 %.

Высокий уровень творческого развития студентов экспериментальных групп свидетельствует о том, что реализация модели освоения цветоведения, основанная на принципах системного подхода, способствует развитию художественно-педагогической компетенции студентов, формирует их колористическую культуру, развивает эстетическое отношение к цвету, умение воспринимать и использовать цвет средство художественного выражения.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

1. В результате исследования были определены принципы системного подхода в художественном образовании: принцип приоритета конечной цели обучения, единства, связи, иерархии, функциональности, функционирования; выявлены пути их реализации в образовательной практике студентов художественно-графического факультета. Системный подход в обучении цветоведению нашел отражение: в качестве ведущей цели обучения, направленной на формирование художественно-педагогической компетентности студентов в области цвета; в единстве четырех компонентов образовательной системы; в интеграции содержания образования специальных дисциплин (живописи, композиции, цветоведения); во взаимосвязи процессов восприятия и художественного творчества; в развитии индивидуальной траектории художественно-творческого роста каждого студента, способного создавать авторские работы и социально значимые проекты.

2. Анализ теории и практики обучения цветоведению в высших учебных заведениях позволил выстроить в процессе исследования систему учебно-воспитательных заданий, основанных на блочно-тематическом комплексе: ахроматические цвета, хроматические цвета, системы классификации цветов, цветовые взаимодействия, принципы гармонии цвета, эмоционально-эстетическое воздействие цвета. Системный подход в обучении цветоведению направлен на развитие художественно-педагогической компетентности студентов в области цвета, включающей в себя: теоретические знания по цветоведению; умения и навыки владения цветом в процессе работы различными художественными материалами; способность воспринимать и использовать цвет как средство художественного выражения; сформированность художественной индивидуальности.

3. Разработана и апробирована педагогическая модель освоения цветоведения студентами художественно-графического факультета, основанная на системном подходе; выявлены условия ее внедрения в практику: на занятиях по цветоведению, живописи и композиции использовались эвристические методики анализа и исследование цветовой палитры. Применение проблемно-творческой ситуации способствовало самостоятельному изучению и изготовлению студентами цветных сенсорных эталонов, поиску вариативных ассоциативных рядов, созданию оригинальных композиций; занятия в музее, анализ результатов собственного творчества способствовали формированию культуры видения, развитию когнитивной компетентности студентов в области истории изобразительного искусства; применение инновационных форм работы с различными художественными материалами обогащали студентов опытом работы с цветом как средством художественного выражения. Проектная деятельность с использованием компьютерных технологий нацеливалась на создание социально значимых проектов; личностно-ориентированный подход в обучении способствовал творческой индивидуальности студента.

4. В процессе исследования определены уровни сформированности художественно-педагогической компетентности студентов в области цветоведения: высший художественно-образный, средний и низкий репродуктивно-подражательный. Реализация на практике модели освоения цветоведения студентами художественно-графического факультета, основанной на системном подходе в обучении, привела к динамике художественно-творческого развития учащихся от низкого и среднего уровня до высшего художественно-образного.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях, в том числе в изданиях, рекомендованных списком ВАК РФ:

1. Кузьмина И.П. Проблемы развития колористической культуры студентов ХГФ // Школа, учитель, искусство: Сб. научных трудов – М.: Чебоксары, 2005 (0,2 п.л.).

2. Кузьмина И.П. Формирование компонентов профессиональной компетентности студентов художественно - графического факультета в процессе работы над комплексным заданием по «Цветоведению» // Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания. Часть III. – М.: ИХО РАО, 2007 (0,4 п.л.).

3. Кузьмина И.П. Системный подход в обучении цветоведению студентов художественно-графического факультета // Искусство в школе, № 5, 2007 (0, 25 п.л.).

Pages:     | 1 | 2 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»