WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

Именно такое интерпретационное мышление представлено в исследовании на ряде ансамблевых и сольных произведений из практики автора данного исследования. В процессе заострения внимания на действенности совокупности принципов рождается еще один – принцип множественности интерпретаций. Он является обязательным, так как призван раскрыть содержание музыки сообразно диалектической природе художественного образа – как единство в многообразии. Вместе с ним в работе появляются заимствованные из разных исследований умения и навыки драматургического мышления, а также критерии оценки мышления учащихся – логичность, гибкость, доказательность, критичность, оригинальность и др.

В заключении изложены основные выводы исследования.

1. Подход к преподаванию учебной дисциплины «Концертмейстерский класс», предложенный в исследовании, обеспечивает раскрытие сущности исполнительства в свете классической теории деятельности и определяет воспитание методологической и духовной культуры будущего педагога-музыканта. Дисциплина «Концертмейстерский класс» может выступать интегративным основанием системы музыкально-педагогического образования в целом.

2. Теоретическая модель профессии «концертмейстер» раскрывается как специфически музыкальная (интонационно-смысловая) форма воспроизведения философско-художественного содержания искусства, которая направлена на духовное преобразование человека и интегрирует в себе создание, воспроизведение и восприятие искусства. Системообразующей для профессии является педагогическая деятельность по воспитанию художественно-драматургического мышления.

3. Модель концертмейстерской деятельности раскрывает диалектику взаимодействия концертмейстера с солистами, выявляет важнейшие грани его искусства как ансамблиста, теоретика, педагога, дирижера музыкально-исполнительского процесса, отвечающего за художественное воплощение значимых жизненных идеалов и смыслов в совместной деятельности музыкантов, определяемой только драматургией художественного образа.

Модель неопровержимо доказывает, что овладение концертмейстерским мастерством и пианизмом как искусством не есть отдельные области музыкального воспитания, а процессы воспитания интерпретационного мышления и организации художественно-педагогической деятельности, осуществляющиеся друг в друге на общих исходных позициях.

4. В ходе построения модели рельефно проявилась универсальность художественного мышления: оно есть единое содержание духовной деятельности композитора, исполнителя и слушателя; оно есть творческая деятельность по превращению явлений жизни в эстетический объект, в котором эти явления получают эмоциональную оценку в свете общечеловеческих идеалов; оно есть одновременно специфический метод теоретического анализа окружающего мира и познания самого себя.

5. Воспитание основ художественного мышления закономерно становится одновременно предпосылкой и целью музыкального образования. В исполнительской деятельности, в частности, в концертмейстерском искусстве, художественное мышление выступает в его исполнительской сущностной характеристике – как интерпретационное и конкретизируется в практике как эмоционально-драматургическое мышление, протекающее от диалектической сущности выработанных человечеством нравственных и эстетических идеалов к их эмоционально-драматургическому выражению в конкретном произведении.

6. Эффективность теоретической модели профессии «концертмейстер» для коренной реорганизации преподавания учебной дисциплины «Концертмейстерский класс» обусловлена, во-первых, самим фактом ее разработки в русле движения от абстрактного к конкретному в его различных содержательных значениях (движение от целого к частям, от сущности к явлению, от содержания к форме); во-вторых – творческим поиском эффективной методики развития художественного мышления будущих учеников, разработкой системой конкретных действий по организации художественно-педагогического процесса как развивающего. Тем самым фактически реализуется единство теории и практики: методика выступает как процессуальная форма методологии, направленная на освоение педагогом высших методологических знаний и формирование общих способов музыкального исполнительства.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях, в том числе изданиях, рекомендованных списком ВАК:

1. Кононенко В.А. Овладение профессией «Концертмейстер» на современном этапе: проблемы и перспективы //Модернизация художественного образования: Материалы Международной конференции «Д.Б.Кабалевский – композитор, ученый, педагог». К столетию со дня рождения Д.Б.Кабалевского (Москва, 13-18 декабря 2004 года) /Под ред. Е.Д.Критской, М.С.Красильниковой. – М., 2004. – С. 200-207.

2. Кононенко В.А. Как научить понимать музыку (в помощь педагогу дополнительного музыкального образования): Актуальные проблемы художественного образования (по материалам диссертационных исследований 2004 г.). – М., 2005. –. 115-122.

3. Кононенко В.А. Концертмейстер: возрождение профессии //Современное музыкальное образование в свете развития идей Д.Б.Кабалевского: Материалы международной научно-практической конференции, состоявшейся 24 декабря 2004 года – М.: МГПУ, 2005. – С. 88-93.

4. Кононенко В.А. «Концертмейстерский класс» как эпицентр музыкальной педагогики мечта или реальность // Искусство в школе, №5 / 2007. С. 68-72.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»