WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Апробация работы и внедрение результатов исследования осуществлялась в процессе педагогической работы диссертанта, на семинарах и заседаниях лаборатории музыкального искусства ИХО РАО. Основные положения диссертации опубликованы в статьях и излагались на семинаре журнала «Гитарист» в рамках XI международной специализированной выставки «Музыка – Москва 2005» в Сокольниках, Международной научно-практической конференции-съезда «Современное музыкальное и художественное образование: опыт, проблемы, перспективы» (МГПУ, Музыкальный культурно-образовательный центр им. Д.Б. Кабалевского, 2006 г.), научно-практической конференции «Современные проблемы и перспективы развития педагогики искусства и художественного образования в столице» (МГПУ, 2006), I, II и III международных научно-практических конференциях «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание» (ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, г. Тамбов, 2005, 2007, 2008 гг.), I международной научной сессии «Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания» (ИХО РАО, 2007).

База исследования.

Государственные образовательные учреждения г. Москвы: Детская музыкальная школа №60 им. Б.А. Чайковского и Детская музыкальная школа им. Э.Г. Гилельса.

Различными формами эксперимента и творческого сотрудничества было охвачено 72 учащихся-гитариста (40 учащихся младших классов и 32 учащихся старших классов), 15 педагогов классической гитары, 7 концертирующих гитаристов, в том числе бывших учеников автора.

На защиту выносятся следующие положения:

  1. Развитие исполнительской культуры учащихся является необходимым условием полноценного развития личности, ее творческого, эстетического и художественного потенциала. Популярность гитары в современном социуме способствует массовому приобщению школьников к серьезной музыке и воспитанию их общей культуры.
  2. Исполнительская культура учащихся – это диалектическое единство процесса и результата освоения художественно-образной природы музыки в процессе учебной деятельности, сопровождающейся углублением мотивации, совершенствованием технических навыков, развитием творческого характера обучения как учения развивающего. Ее развитие должно опираться на глубинный интегративный подход учителя и учащихся к познанию. Поэтому данную проблематику следует рассматривать не только в логико-историческом контексте с учетом достижений современной исполнительской школы, но и в рамках концепции развивающего обучения.
  3. Разработанные методы развития исполнительской культуры учитывают закономерности и природу исполнительства на гитаре и обеспечивают творческий подход к ее освоению, сопровождающийся совершенствованием технических навыков, развитием комплекса основных музыкальных способностей, формированием художественно-образного мышления, углублением мотивации к учению.
  4. Ведущими методами развития исполнительской культуры становятся: интонационно-технологический метод, предполагающий, процессуальную целостность, в сочетании с эскизным и поэтапным изучением репертуара с применением анализа ошибочных действий; метод импровизации и творческой интерпретации, обеспечивающий развитие чувства исполнительской свободы и дополнительных выразительных возможностей.
  5. Развитие исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования представляет собой движение от обобщенного эмоционального представления о художественном образе в процессе исполнения музыки через рациональную дифференциацию исполнительских задач на каждом из этапов работы к осмыслению и оценке оптимальных способов достижения выразительных исполнительских результатов, практической их реализации на занятиях с педагогом и в процессе самостоятельной работы учащихся дома.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении обоснована актуальность исследования, определены его объект, предмет, цель, задачи и гипотеза; дана характеристика его научной новизны и практической значимости; изложены методологические основы и методы исследования, а также достоверность его результатов; указаны этапы работы; сформулированы положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Теоретические аспекты развития исполнительской культуры учащихся в системе дополнительного образования» раскрыто понятие исполнительской культуры учащихся; проведен ретроспективный анализ гитарного исполнительства с учетом современных тенденций его развития; проанализированы философско-эстетические и психолого-педагогические основы развития исполнительской культуры учащихся в свете современных социокультурных реалий и концепции развивающего обучения.

Понятие «культура» в качестве философско-педагогической категории определяется как высший способ организации элементов бытия (Б.П. Юсов). Следуя этой логике, исполнительская культура представляет собой высший способ организации элементов исполнительского процесса. Она является частью духовной культуры личности и характеризует уровень освоения музыкального искусства. Понятие исполнительской культуры включает в себя различные качественные характеристики: прочную базу накопленных теоретических и практических знаний, глубокое понимание эстетических и психологических особенностей исполнительского процесса, осознание специфики инструмента и исполняемого на нем художественного репертуара, а также культуру звука и техническое мастерство исполнителя, особенности трактовки музыкального произведения, возможности художественного воздействия на слушателя и т.д. Развитие исполнительской культуры учащегося должно происходить в тесной связи с развитием его личности.

Обзор исторически сложившихся педагогических систем (Аристотеля, Я.А. Коменского, Ж.Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци, И.Ф. Гербарта, К.Д. Ушинского, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинского и др.) показал, что пути развития культуры личности определялись по-разному.

Так, согласно Аристотелю, цель человеческой жизни заключена в блаженстве и наслаждении через развитие его «деятельностей или энергий». Аристотель акцентировал связь музыкального подражания с душевными движениями и считал, что музыка должна применяться для воспитания, очищения и интеллектуального развлечения. Он первым высказал мысль о природосообразности как принципе воспитания.

С развитием гуманистических идей в Европе в эпоху Возрождения создаются социальные предпосылки и условия для творческого развития личности. Далее (XVII—XVIII вв.) на развитие образования и культуры оказывают влияние два философских направления – эмпирический (Ф. Бэкон, Д. Локк) и рационалистический (Р. Декарт). Это связано с различными источниками и способами получения знаний. В первом случае познание истины происходит из наблюдения и опыта, а во втором - из глубин собственного разума. Под влиянием этих философских идей возникли целостные педагогические системы Я.А. Коменского, Дж. Локка, Ж.Ж. Руссо и др., главенствующим в которых стал метод обучения. Методы того времени определялись основополагающими идеями просветительства и строились на утилитарно-эвдемонистическом понимании образовательных задач с вытекающей отсюда культурой здравого разума и доброго сердца.

Основоположником следующего этапа в развитии педагогических идей – педагогики социальных интересов – является И. Кант, который понимал культуру как развитие умственных способностей, что достигается обучением. Важнейшими принципами он считал серьезность обучения, единство культуры умственных сил, их совместное и согласованное развитие, а также самодеятельность и основательность.

Наиболее яркими представителями "педагогики социальных интересов" являются И.Г. Песталоцци (автор идеи развивающего обучения), Ф. Фребель, И.Ф. Гербарт и др. С момента их деятельности большое внимание уделяется народному образованию и развитию школы, параллельно создаются благоприятные условия для развития фундаментальной науки.

В свете ретроспективных философско-педагогических идей культура подчиняется практически тем же законам, что и наука, а ее развитие в широком смысле происходит по принципам целесообразности (А. Пуанкаре) и соответствия (Н.Бор).

Достижения в области психологии (теория поэтапного формирования умственных действий П.Я. Гальперина, концептуальные положения Б.М. Теплова, идеи Д.К. Кирнарской и др.) позволяют создавать методы оптимального развития музыкальных способностей, необходимых для развития исполнительской культуры и способствующих полноценному развитию личности ребенка.

В работе подробно исследуется исполнительская культура учащихся в свете концепции развивающего обучения (Ш.А. Амонашвили, Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, Л.В. Горюнова, В.В. Давыдов, Л.В. Занков, Г.М. Цыпин, Л.В. Школяр, Д.Б. Эльконин и др.). Так, Г.М. Цыпин сформулировал на основе идей Занкова следующие музыкально-педагогические принципы развития исполнительской культуры учащихся: 1) увеличение объема музыкального материала в учебном процессе; 2) ускорение темпов его прохождения; 3) увеличение теоретической емкости занятий; 4) отход от подражательских способов учебной деятельности; 5) внедрение современных информационных технологий в учебный процесс; 6) обучение молодого музыканта умению учиться.

Теория Эльконина-Давыдова легла в основу системы развивающего музыкального образования, разработанной Л.В. Школяр. Едиными педагогическими основаниями этой системы явились: проникновение в природу музыкально-художественного творчества, выявление его сущности, закономерностей, формирование теоретического (постигающего) мышления и интегративность музыкального знания.

Для понимания законов развития исполнительской культуры в процессе обучения на классической гитаре необходимо изучение истории ее развития в системе общих культурных ценностей. В этой связи в работе рассматриваются вопросы: происхождения гитары, этапы ее развития и современное состояние, а также родственные гитаре инструменты (лютня, виуэла). Последнее необходимо для развития исполнительской культуры, т.к. переложения образцов старинной музыки не только обогащают репертуар современного гитариста, но и имеют важное значение для развития культуры звука.

Изучение фундаментальных работ по истории гитары (Б.Л. Вольман, М. Касха, Э. Шарнассе, А.В. Ширялин, М.С. Яблоков и др.) позволило дифференцировать основные исторические периоды ее развития: Архаический (до XIV в.); Аристократический (XIV-ХIУ вв.): I золотой век (XVI - начало ХУII в.), Новый золотой век (вторая половина XVII -ХУIII вв.); Блестящий (XIX в.); Профессиональный (XX -начало ХХI в.).

Проведенный логико-исторический анализ развития исполнительства (приемы игры, репертуар и т.д.) и обучения (школ) на гитаре на примере деятельности наиболее выдающихся гитаристов (Ф. Корбетта, Г. Санз, Ф. Сор, М. Джулиани, Ф. Карулли, М. Каркасси, Н. Кост, Ф. Таррега, А. Барриос, А. Сеговия, А.О. Сихра, М.Т. Высотский, Ф.М. Циммерман, М.Д. Соколовский, С.Д. Орехов и др.) показал, что гитара на протяжении веков была любимым инструментом различных слоев населения, а значит, развивалась по пути демократизации. В связи с этим был создан уникальный и разнообразный репертуар, который позволяет рассматривать ее как сольный инструмент, не уступающий по своим художественным возможностям струнно-смычковым инструментам и фортепиано.

Исследование теоретических аспектов развития исполнительской культуры учащихся позволило выявить оптимальные пути развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования, что осуществлено во второй главе диссертации «Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкальной культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования». В ней изложены содержание и методы развития исполнительской культуры учащихся-гитаристов в системе дополнительного образования. В связи с этим проанализированы программы по классу шестиструнной гитары (Г.А. Ларичевой и Л.В. Акишиной (1982 г.), В.А. Кузнецова и А.Ф. Гитмана (2002 г.), рекомендованные для ДМШ и ДШИ.

Существенным недостатком этих программ является их несоответствие концепции развивающего обучения, а также недостаточный учет специфики обучения на гитаре. Кроме того, вследствие большой загруженности учащихся в общеобразовательной школе отменены технические зачеты, инновационные методы и способы обучения, равно как энергосберегающие и здоровьесберегающие технологии, практически не используются.

Анализ Школ и учебно-методических пособий по обучению на гитаре (П.С. Агафошин, А.Ф. Гитман, В.В. Домогатский, Н.Г. Кирьянов, В.А. Кузнецов, Н.П. Михайленко, Э. Пухоль и др.) показал: в терминологии по вопросам звукоизвлечения существуют разночтения; освоение инструмента рекомендуется начинать с одноголосных мелодий, что противоречит природе инструмента и негативно влияет на постановку рук; прием «апояндо» появляется в СССР уже в 1977 г. (Пухоль), а в отечественных источниках - лишь в 1991 г. (Кирьянов). Помимо этого, в Школах все внимание уделено развитию техники игры на гитаре и недостаточно освещаются вопросы развития исполнительской культуры учащихся в целом. Частично восполняет названные недостатки деятельность выдающихся исполнителей-гитаристов и педагогов Д. Расселла, А. Сеговии, К.А. Фраучи и др., а также появившиеся за последние годы серьезные научно-педагогические труды Н.Н. Дмитриевой, Р.П. Захарова, М.А. Самохиной, А.А. Скрынникова и др.

Автором разработана методика развития исполнительской культуры учащихся в классе гитары. В нее входит группа методов, направленных на повышение исполнительской культуры учащихся путем развития всего спектра музыкальных способностей с опорой на теоретическое осмысление процесса обучения. Разработанная методика зиждется на принципах развивающего обучения (Эльконин-Давыдов-Школяр-Цыпин), теории поэтапного формирования умственных действий (Гальперин), тесном взаимодействии педагогики, психологии, психоанализа (анализ ошибочных действий) и физики (природа и принципы звукоизвлечения).

Работа по воспитанию у школьников научно-теоретического мышления построена на принципах согласованности и содержательной взаимосвязи учебных дисциплин в системе дополнительного образования.

Принцип подбора хрестоматийного учебного репертуара позволяет изучать приемы игры на классической гитаре, опираясь на природу инструмента, т.е. начинающим гитаристам следует подбирать репертуар с медленно меняющимися положениями в левой руке и разнообразными видами арпеджио, интервалами и аккордами в правой руке. После освоения постановочного репертуара рекомендуется использовать следующий алгоритм подбора пьес: произведения на арпеджио, интервалы, аккорды, с элементами пассажной техники, далее все повторяется с постепенным усложнением.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»