WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 5 |

- культурно – исторический метод - при изучении вопросов зарождения и развития сценических интерпретаций литературных произведений и культурно-исторической ситуации в развитии балета, истории отдельных балетных версий литературных произведений, для исследования становления творчества Б. Эйфмана;

- структурно – функциональный метод – при рассмотрении способов преобразования литературных источников в балетной хореографии;

- метод описания хореографического произведения - с целью выявления хореографической драматургии произведения;

- метод сравнительного анализа - при сопоставлении работ Б. Эйфмана с работами других хореографов;

- биографический метод – для установления связи фактов биографии, исторических событий и творческих достижений балетмейстера;

- метод личного интервью.

В целом, для исследования творчества Б. Эйфмана применен комплексный подход, при котором анализ балетных спектаклей осуществляется во взаимосвязи с литературным источником, музыкальной партитурой и художественным оформлением.

Научная новизна:

1. Впервые воссоздана и проанализирована в контексте истории развития балетного театра балетмейстерская деятельность Б. Эйфмана с момента создания его театра по настоящее время и рассмотрена как целостное историко-художественное явление.

2. Балетмейстерское творчество Б. Эйфмана в совокупности его хореографических произведений, творческих исканий рассмотрено в контексте исторических и теоретических проблем развития русского балетного театра с особым акцентом на проблемы интерпретации литературных произведений в балетном спектакле.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Новаторство Б. Эйфмана в поисках новых средств выразительности в хореографии, новой театральной эстетики для воплощения сценических интерпретаций литературных произведений направлено на раскрытие глубокого философско-эстетического замысла произведения и продолжает заветы лучших мастеров балета, драмы и литературы.

2. Творчество Б. Эйфмана открывает новые горизонты для философского осмысления русской классической литературы языком танца и пластики в современном хореографическом театре.

3. В творчестве Б. Эйфмана все основные философские темы и хореографические приёмы наметились в раннем периоде и получили в дальнейшем свое масштабное развитие.

4. Б. Эйфман обладает индивидуальным творческим стилем, который заключается в сочетании различных хореографических форм и направлен на создание яркого, синтетического, театрального зрелища, где выбор танцевальной лексики, музыкальной партитуры, света, декорации, костюмов - всё подчинено раскрытию основной философской идеи.

5. Творчество Б. Эйфмана является важным этапом в создании нового типа авторского балетного театра и в формировании новой широкой зрительской аудитории хореографического спектакля.

Результаты данного исследования были апробированы:

1. На Всероссийской научно - практической конференции «Международный художественный бизнес в контексте глобализации».

2. В опубликованных статьях, список которых приведен ниже.

3. При чтении лекций студентам СПбГУП по дисциплине «Теория и история хореографического искусства».

Практическая значимость

Данное исследование может служить:

1. В качестве материала для курса лекций по истории современного балета.

2. В качестве методической основы для изучения хореографического искусства последней трети ХХ - начала ХХI веков.

3. Как источниковая база по истории русского балетного театра последней трети ХХ - начала ХХI веков.

Структура диссертации. Работа состоит из: введения, трех глав, заключения, библиографии и приложения, где представлены список основных постановок Б. Эйфмана и перечень наиболее известных балетов, основанных на интерпретации литературных произведений.

Основное содержание работы

Во Введении обосновывается актуальность исследования, анализируется история вопроса, определяется степень разработанности проблемы, формулируются цели, основные задачи работы, ее объект и предмет; указывается методологическая база и источники. Обосновывается научная новизна исследования, формулируются положения, вынесенные на защиту. Даны подтверждения апробации работы и ее практической значимости.

В Первой главе «Становление художественно эстетических принципов в творчестве Б. Эйфмана» представлен ранний период деятельности балетмейстера, где наметились основные темы и приемы, свойственные всему творчеству Б.Эйфмана. В первом параграфе «Особенности раннего творчества Б. Эйфмана» рассматриваются юношеские увлечения и самые первые работы балетмейстера в период до 1977 года. По самым ранним постановкам, созданным хореографом еще в годы учёбы, можно судить о том, что он обладает незаурядными способностями и стремится обращаться к важнейшим вопросам бытия.

Обращаясь к анализу ранних работ балетмейстера, диссертант делает вывод, что уже в этих постановках наметились основные тенденции развития его творчества: балеты, близкие к классике, к её традициям и стилю и балеты, современные, индивидуальные по манере и языку. Б. Эйфман считает себя продолжателем направления, идущего из восемнадцатого века. Для него очень важно выразить "дух музыки" через тело, и в то же время заветы Ж. Новерра, которые высказаны в его "Письмах о танце" о превращении балета в искусство философское, для Б.Эйфмана имеют первостепенное значение. Хореограф убежден, что языком будущего будет не приверженность к какому-то одному стилю, одной форме, а это будет поток движений, выражающих свободу духа человека, тяга к театрализации, созданию синтетического зрелища, где драматургия, танец, свет, декорации, костюмы - всё будет направлено на раскрытие глубокой философской идеи. В этом Б. Эйфман схож с М. Бежаром, его также влекут масштабные, глобальные темы, значимые для всего человечества. Оба балетмейстера гениальные режиссёры, которые умело соединяют в спектакле танец, акробатику, пение, слово, гимнастику, народные и религиозные ритуалы, музыку разных стилей и эпох, разнообразные звуковые и световые эффекты.

На основе анализа спектаклей диссертант делает вывод, что своеобразные стилевые особенности творчества Б. Эйфмана нельзя отнести к какому-то одному определённому стилю, и поэтому некоторые критики видят в них эклектичность, произнося это слово с негативным смыслом. Но в истории искусства известны этапы, характеризующиеся отсутствием какого-либо определённого стиля. Таков период второй половины ХIХ века, что особо ярко проявилось в интерьерах того времени. Долгое время этот период рассматривался со знаком минус, но в последние годы такое отношение подвергается серьёзному переосмыслению. И если полагаться на уже существующий опыт эклектики архитектуры позапрошлого столетия, то это явление можно рассматривать как положительное, когда в некоем хаосе рождается новая гармония. Поэтому работам Бориса Эйфмана, как произведениям своего времени, также свойственны черты эклектики, в которой формируются новые правила.

Во втором параграфе «Формирование художественных принципов авторского балетного театра Б. Эйфмана» рассматривается период работы балетмейстера с 1977 года, с момента создания своего театра при Ленконцерте, который получил название "Новый балет", а впоследствии был переименован в «Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана». Хореограф сумел создать одну из первых в стране трупп современного балета, где на сцену выходил новый для хореографического театра герой – современный человек конца ХХ века. Для выработки нового хореографического языка, созвучного современному ритму жизни, балетмейстер использует: классику, джазовый танец, рок - пластику, танец модерн и свободную пластику - в этих направлениях осуществлялось развитие основных выразительных средств хореографа, однако со временем предпочтение было отдано современной модификации классического танца.

В одной из первых работ - "Прерванная песня" на музыку И. Калныньша Б.Эйфман поднимается до художественного обобщения человеческих судеб. Такой приём обобщения и отказа от конкретных имён будет использован балетмейстером и в дальнейшем творчестве, в частности, в балете "Красная Жизель".

В балете "Познание" на музыку Т. Альбинони Борис Эйфман высветил ситуацию выбора жизненного пути, становления художника, сложный путь формирования психики. Он поставил мини-спектакль, в котором обобщённость языка и образов позволяет многозначно толковать происходящее. Здесь обозначилась одна из главных тем творчества Б. Эйфмана - тема свободы человека, познающего себя, борющегося с собой и своими глубинными желаниями. Далее эта тема получит своё развитие в балете "Чайковский", где герой также в первую очередь будет погружен во внутренние драматические коллизии с самим собой, со своим внутренним Двойником, и только затем - с обществом. Тема противостояния обществу, как внутреннего, так и внешнего, в последующих работах балетмейстера приобретает всё более активное звучание. В таких балетах как "Карамазовы" и "Красная Жизель" кордебалет, олицетворяющий общественное мнение, толпу, своими действиями, своей энергией будет подчинять себе героя. Он буквально способен переделать его сознание, и вследствие этого изменить способы выражения сущности героя, отраженной в его хореографической лексике.

В спектакле «Познание» впервые в творчестве хореографа появляется художественный прием, основанный на обыгрывании сценических предметов, элементов одежды, воплощающих метафоры бытия. Как отмечал И.Ступников, что самые сложные жизненные и философские проблемы Б. Эйфман разрешает с поразительной ясностью, и его основное орудие - метафора, раскрывающая глубокий подтекст происходящего.

В данном случае - это серый балахон, принадлежность к монолитной толпе. В спектакле "Карамазовы" – это разорванная на части одежда отца, в которой путаются его сыновья – как символ принадлежности к карамазовской крови. В балете "Чайковский" - композитор, запутавшийся, почти задушенный свадебным шарфом, как знак первого поражения.

Судьба художника - творца, соотношение его личности и творчества стали темой миниатюры "Художник" на музыку "Неоконченной симфонии" Ф. Шумана. Танец отражает трагические аспекты взаимоотношений жизни и искусства - тема, которая также получит своё масштабное развитие в балетах "Чайковский" и «Дон Жуан или Страсти по Мольеру».

Особенно следует отметить хореографический спектакль «Человеческие страсти" на музыку Х.Сарманте. Название этого спектакля может служить эпиграфом ко всему творчеству балетмейстера - когда танец становится жизнью, открывая в современном вечное, а в вечном - современное. Б. Эйфману в дальнейшем будет свойственен подобный выбор тем.

«Бумеранг» - одноактный рок - балет по мотивам произведений Б. Брехта - это первая большая работа Б. Эйфмана, где он обращается к литературному источнику для постановки спектакля, и этот жанр в дальнейшем становиться ведущим в его творчестве. Здесь балетмейстер впервые использует приём не последовательного изложения событий, а монтажно возникающих эпизодов в воображении, что получит продолжение в балете "Идиот" по одноименному роману Ф. Достоевского.

В третьем параграфе «Поиски новой театральной эстетики в творчестве Б. Эйфмана. Биографический жанр» диссертантом анализируется обращение к балетам, где хореограф создает творческие версии биографий выдающихся личностей и события, связанные с историей и временем. К биографическому жанру хореограф обращается на протяжении всей своей творческой деятельности, но истоки этого направления также берут начало в раннем периоде.

Этот жанр в современном балетном театре не является открытием Б. Эйфмана, к нему обращались в своем творчестве и предшествующие хореографы. Например, к биографическому жанру обращается М. Бежар в раскрытии образа Эдит Пиаф в балете "Незнакомец" по мотивам песни Э.Пиаф "Однажды вошёл незнакомец". Пример большого балетного спектакля в этом жанре - работа Л. Якобсона «Клоп», основанный на творчестве В. Маяковского, который первоначально так и назывался - «Маяковский»34. Б. Эйфман является не только продолжателем традиции и удачных находок своих предшественников, но и развивает далее этот жанр. Им поставлены балеты: "Чайковский" о композиторе П. Чайковском, "Красная Жизель" о балерине О. Спесивцевой, "Русский Гамлет" об императоре Павле I и «Мусагет» о хореографе Дж. Баланчине. Здесь балетмейстер подходит к своим излюбленным темам с другого ракурса - раскрытия не только литературных образов, но и жизни реальных людей.

Одной из первых работ хореографа из числа биографических балетов стала миниатюра "Реквием балерине" на музыку Л. Бетховена из серии «Автографы». Он является своеобразным наброском к балету "Красная Жизель". Б. Эйфман отмечал в интервью, что спектакль о Спесивцевой был им задуман за двадцать лет до реальной постановки, и, возможно, этот "автограф" был подступом к большому балету. Здесь совпадают основная тема и осмысление судьбы Балерины. В спектакль введён элемент экзерсиса, в свое время поставленный Л. Якобсоном в миниатюре «Экзерсис - ХХ»; прочитывается стремление к максимально широкому использованию различных хореографических стилей. Это не полностью классический танец, но его современная модификация на базе академической школы. В него включены элементы классики, «оттанцованной акробатики», свободного танца, джаз – балета; при этом различные стили объедены ради создания единого хореографического образа.

Спектакль "Предисловие к "Гамлету" на музыку И. Брамса из "Средневековых танцев" - это попытка заглянуть в предысторию трагедии У. Шекспира и своеобразный набросок к более позднему балету «Русский Гамлет» о Павле I - о погружении в мир фантазий одинокой души и поединке с пустым тщеславием. Используя тонкие намеки на известные эпизоды шекспировской трагедии, такие как "Мышеловка", сцена с Призраком, Б. Эйфман с легкостью перебрасывает сюжетные мосты из одного королевства в другое, делая акцент на похожесть ситуаций.

В создании образов Б. Эйфман не ограничивается индивидуальными проблемами выбранных героев. Так, в балете "Чайковский" балетмейстер прежде всего выделяет общечеловеческие психологические аспекты, лабиринты души человека, муки творческого процесса. И в этом Б. Эйфман является последователем поисков режиссёров драматического театра, где осмысливается на сцене не просто конкретный сюжет в его внешней повествовательности, а раскрывается таинство человеческого подсознания, жизнь человеческой души.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»