WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |

В первой главе диссертационного исследования «Сценография как вид творческой деятельности второй половины ХХ века- начала ХХI века» диссертантом анализируются особенности процесса формирования сценографии как вида современного художественного творчества. Автор рассматривает искусство сценографии середины ХХ - начала ХХI вв. как особый этап развития этого вида художественного творчества, который характеризуется формированием инновационной системы оформления сценического действия.

В данной главе диссертантом осмысливаются новые задачи сценографии на рубеже XX-ХХI вв. К началу ХХI века возникает потребность в сценографии, не только как в основной составляющей театрального процесса, но и как в способе дизайнерского оформления художественных театрализованных акций, выставок, шоу и других видов арт-деятельности. Решению этой проблемы способствуют новые технологии, которые позволяют увидеть художественный синтез в сценографических решениях.

В первом параграфе «Сценография и виды современного художественного творчества» диссертант анализирует модели взаимодействия разных видов и жанров современного искусства, их значение в сценографическом творчестве.

В исследовании диссертант исходит из того, что процесс взаимодействия видов и жанров искусства отвечает общей тенденции развития современной культуры. Сценография, как показывает автор, в этих условиях максимально сохраняя свою специфику, не оказалась в стороне от общей тенденции. Во второй половине ХХ века сценография стала востребована другими видами искусства (кинематограф, дизайн, фотографическое искусство и компьютерная графика). Идеи, объединяющие теоретические и практические новации сценографических школ, определили вектор поиска театрально-декорационного искусства будущего.

К середине ХХ века искусство сценографии развиваeтся в контексте постмодернистской эстетики. Сценография обращается к таким формам художественного творчества как: «сценический дизайн», «инсталляция», «энвайронмент», «реди-мейд объект», «перфоманс» и др. В театрально-декорационном искусстве, как и во многих других видах художественного творчества (интерьере, дизайне) появляются изобразительно-пластические образы, существующие как самостоятельные объекты драматического действия. Рассматривая в диссертации взаимодействие сценографии и инноваций в искусстве ХХ - ХХI вв., автор отмечает важность момента перехода театрально-декорационного оформления в более широкое явление, определяемое понятием «современная сценография», при котором изображение сюжета постановки, превращает сцену из повторения изображаемого мира в самостоятельный, ирреальный объект. В подтверждение данному тезису, автор проанализировал ряд постановок Заполярного драматического театра26, а так же постановки ведущих театров России27, которые, в той или иной степени, раскрывают эти особенности современного сценографического творчества.

Очерчивая круг проблем, связанных со спецификой современного сценографического искусства, диссертант (в этом параграфе) анализирует вклад, принадлежащий сценографии в формировании представлений о художественном пространстве. Именно современная сценография, по мнению автора, по-новому трактует художественное пространство постановки. Автор исходит из того, что категория художественного пространства, обладает своей спецификой в системе сценографического искусства и подвергается постоянному переосмыслению. Начиная с 70-х годов XX века и по настоящее время «художественное пространство» становится понятием-лидером в искусстве сценографии. Понимание проблемы построения сценического пространства налагает отпечаток на все используемые театральным художником изобразительные средства и представляет собой один из характерных признаков художественного стиля. Это, как доказывает диссертант, позволяет художнику разрабатывать различные сценографические приемы с учетом композиционных требований современных видов искусства. Наиболее ярко идея построения художественного пространства сцены отразилась в современных сценографических поисках, в инновационных видах художественного творчества Заполярного драматического театра.

Во втором параграфе «Основные условия и принципы сценографических решений» автор диссертации рассматривает основные принципы организации сценического пространства, анализирует влияние сценографических решений на художественный образ спектакля. Диссертант устанавливает основные грани содержания художественного решения спектакля, проводит анализ материально-технических и художественных средств, при помощи которых организуется сценографическое пространство, определяет роль компонентов художественного произведения (декорационная мебель и сценические конструкции, декорационный костюм и бутафория, грим, цветовая и световая экспликация), дает их классификацию, а так же выстраивает систему приемов и методов формообразования на сцене Заполярного драматического театра.

В театре последнего столетия, соединяющем многообразие знаковых средств, возрастает значение художественно-визуального образа спектакля, о чем свидетельствуют и театральная практика, и теоретические концепции драматургов и режиссеров, начиная с первых десятилетий XX века до сегодняшнего дня. Сценографическая образность, как подчеркивает диссертант, строится и во многом определяется уровнем развития отдельных пространственных искусств.

Исходя из выполненного анализа, представляется возможным в контексте данного исследовании выделить основные составляющие, входящие в понятие сценический (художественный) образ спектакля, а именно: взаимодействие всех компонентов и художественная целостность сценографии; пространство и время существования материальной среды сценической постановки; создание условий для игры актера. Так же, как доказывает диссертант, одним из главных условий сценографического творчества и создания художественного образа спектакля является композиционная организация сцены, определяющая характер всего действия. Сценическая композиция - это ряд характеристик построения планшета сцены. В диссертации эти характеристики представлены в анализе драматических постановок Заполярного театра рубежа ХХ-ХХI вв.28 Для создания сценической композиции, в данных постановках, сценографами эффективно применялись такие средства художественной выразительности как: пропорция, контраст, нюанс, симметричные повторы, асимметрия, цвет, фактура и текстура, статика, динамика и т.д.

Рассмотрение материалов, связанных с этими спектаклями, позволяет автору диссертации сделать вывод, что в контексте современного художественного творчества, сценография Заполярного драматического театра к началу ХХI в. подходит к иному пониманию своей творческой задачи, к новой системе оформления сценического действия. Как показывает практика, сценография приобретает свой особый предмет познания и предмет изображения, становится, востребована другими видами современного искусства. Анализ современного сценографического творчества потребовал рассмотрения ряда проблем, связанных с периодизацией театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра, обоснованием его историко-художественного развития, формированием основных стилистических принципов в сценографии.

Поэтому во второй главе «Эволюция сценографических решений на сцене Заполярного драматического театра (1940-2007 гг.)», в соответствии с целью диссертационного исследования, автором рассматриваются этапы становления сценографии Заполярного театра драмы и тех процессов, которые были направлены на ее формирование и эволюцию. Изучение документов архива Музея истории освоения Норильского промышленного района, исследование материалов литературного отдела и фондов театра позволило восстановить основные этапы формирования Заполярного драматического театра, сделать вывод, что за сравнительно краткий исторический период сформировался Заполярный драматический театр им. В. Маяковского г. Норильска. Для анализа берется период с момента зарождения театра с 1940-х годов ХХ века по 2007 год ХХI века, рассматривается влияние социальных, экономических, культурных факторов, обусловивших саму возможность появления и существования, такого явления, как сценография Заполярного драматического театра.

В параграфе «Принципы реалистичной сценографии (сценографическое решение спектаклей 1940-1960-х гг.)» автор диссертации анализирует период становления театрально-декорационного искусства Заполярного драматического театра с середины 40-х годов и до начала 60-х годов ХХ века. Данные временные рамки, как показывает диссертант, вполне обоснованы, так как ориентированы на стилевой тип периодизации в сценографии.

Особое внимание в данном параграфе уделяется рассмотрению исторических предпосылок формирования театральной культуры Заполярья. Автор указывает на то, что Заполярный драматический театр г.Норильска возник в системе самодеятельности ГУЛАГа (НОРИЛЬЛАГа), так как в описываемый период территория Заполярья представляла систему концлагерей (в т.ч. политических лагерей). Ориентируясь на архивную документацию, диссертант выявил, что впервые в Заполярье профессиональный театр появляется в 1935 году, когда по приказу политуправления Главморпути из репрессированных актеров московских, ленинградских и других ведущих театров страны была создана театральная труппа, условно названная «Заполярный театр», который почти сразу получил статус официального, так как весь его состав состоял из профессиональных актеров, художников и музыкантов (В.Н. Пашенная, Е.Н. Юровская, Э.Ю.Урусова, Б.К. Евстратова, В.К. Лукьянов, С.В. Дягилев, О. Бенуа и др.), в то время являвшихся политически осужденными. Это территория была названа самой театральной «зоной» в мире, поскольку почти в каждом из лаготделений создавалась своя театральная труппа.

В этот период, как доказывается в исследовании, одним из ведущих композиционных и стилистических принципов на сцене Заполярного драматического театра являлась реалистичная сценография. К такому выводу автор приходит, анализируя первые постановки Заполярного драматического театра и реконструируя их сценографический облик на основе архивных материалов, фото-материалов, воспоминаний зрителей29. В основе реалистичнoй сценографии этого периода лежали способы воссоздания на сцене реального места действия, полной и достоверной имитации окружающего. Благодаря реалистичной декорации художники Заполярного драматического театра воплощали на сцене образы природы, архитектурной, материально-вещественной действительности.

Рассматривая творчество художников-сценографов Заполярного театра драмы в период 40-х - 60-х годов, автор доказывает, что реалистичная сценография создавалась ими на основе живописно-объемного изображения. Для этого этапа характерно использование техники монументальной живописи. Обычно декорации исполнялись в одной живописной технике, с использованием клеевых красок, масляных красок (чаще всего непрофессиональных), это было связано с ограниченными возможностями в доставке материала и фактур для разработки декораций. Несмотря на это, художниками использовались все возможности живописной техники в сочетании с деревянными конструкциями и другими простейшими материалами (бумага, картон, бортовка). Небольшие сцены театра были не приспособлены для демонстрации сложных сценографических конструкций, поэтому художникам, работавшим над декорациями приходилось учитывать реальное пространство сцены, адаптировать его к собственному творческому замыслу.В лагерном театре оформлением спектакля зачастую приходилось заниматься всей труппе, после выполнения наряда работ. От художника, от музыкантов, и нередко от актеров требовались умения живописцев, графиков, архитекторов, так как не существовало четкого разделения по профессиям в театральных труппах. Каждый участник творческого процесса привносил в техническое исполнение декораций свое видение. Благодаря этому появлялись самобытные сценографические работы, отличающиеся не столько профессиональным подходом к сценографическому решению сцены, сколько своеобразным техническим решением.

В силу известных причин, как полагает диссертант, в искусстве оформления спектаклей 1940-1950-х годов на сцене Заполярного драматического театра была утеряна творческая связь с художественными традициями начала XX века. Переосмыслить достижения русского художественного авангарда в области сценографии в условиях лагерного театра не представлялось возможным.

К концу 1940-х годов, как доказывает диссертант, на сцене Заполярного драматического театра ведущим методом театрально-декорационного искусства становится соцреализм. Парадокс, по мнению автора исследования, заключался в том, что спектакли на тему счастливой жизни новой страны, о справедливости власти и правильности выбранного советским народом пути, ставились на сцене лагерного театра, там, где от этой самой власти больше всего пострадал человек. Иерархия ценностей тоталитарной культуры закреплялась в сценическом образе на театральных площадках НОРИЛЬЛАГа.

Анализируя этот период, автор диссертации указывает на то, что в сценографии Заполярного драматического театра основой композиционного построения были симметрия и монументальность, за счет которых подчеркивалась правильность выбранного страной пути, каждая деталь декорации являлась образцом четко построенной выверенной симметричной конструкции. Монументальность в сценографических работах Заполярного театра была определяющим способом создания тематических декорационных полотен. На сцене создавались образы строительства молодых городов, освоения человеком просторов Крайнего севера30.

Подводя итог вышесказанному, автор диссертации предполагает, что тип декорации на сценической площадке Заполярного драматического театра, определялся не только творческими особенностями художественных направлений, утвердившихся на данном этапе развития, и эстетическими потребностями, но и условиями социальными, характерными для этого периода.

Во втором параграфe «Принципы условной сценографии (сценографическое решение спектаклей 1970-1990-х гг.)» диссертант, подробно рассматривает периоды, связанные с работой в Заполярном драматическом театре режиссеров и художников разныx школ, их вклад в декорационное решение спектаклей.

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»