WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |

Отдельные виды синтезированных музыкально-художественных проектов могут отличаться друг от друга по сфере образов и тем. Это могут быть: героико-историческая сфера (преобладает при проведении празднеств, тематических концертов), праздничная сфера (является универсальной - в той или иной степени присутствует во всех видах музыкальных проектов), лирическая сфера (присуща в первую очередь тематическим и юбилейным поп- и рок-концертам, а также некоторым мюзиклам, таким, как, например, "Собор Парижской Богоматери"), возвышенно-духовная сфера (находит свое отражение в экологических и благотворительных акциях, глобальных концертах).

Кроме того, синтезированные музыкально-художественные проекты различаются между собой по степени массовости аудитории. Представление может происходить в специальном помещении, (театральном или концертном зале, музее и т.п. емкостью порядка тысячи зрительских мест), на стадионе емкостью несколько десятков тысяч мест, и на городской площади емкостью свыше ста тысяч мест.

По основной форме реализации художественной продукции синтезированные музыкально-художественные проекты могут различаться следующим образом.

а/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, где основной формой реализации является выпуск и тиражирование студийно записанных аудио- и видеоальбомов с композициями.

б/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, в которых основной формой реализации является концертно-гастрольная деятельность.

в/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, в которых преобладает телевизионная форма реализации художественной продукции. В ХХI веке эта форма становится универсальной, один за другим возникают музыкальные телеканалы, программы которых насыщены телеверсиями поп- и рок-концертов, мюзиклов, видеоклипами и т.п.

С точки зрения типологии музыкального материала в большинстве видов синтезированных музыкально-художественных проектов используется музыка разных направлений и жанров с целью наибольшего воздействия на аудиторию. Например, рок-музыканты (особенно в арт-роке) часто используют мотивы и темы классических произведений в виде их транскрипции, парафраза, обработки или свободного прочтения, с активным переинтонированием заимствованной музыки. В светозвукоспектаклях исторического и музейного направлений, как правило, используется популярная классическая и народная музыка. В светозвукоспектаклях и электронных феериях праздничного направления нередко используется специально написанная музыка, учитывающая условия представления и состав зрителей. Например, большинство произведений Ж.М. Жарра, рассчитанных на исполнение в условиях городской среды и для массовой аудитории, строится по принципу простой формы, с использованием вариаций (остинатные вариации на Basso Soprano). Ритмическая основа, бас, протяжные аккомпанирующие звуки синтезаторов или короткие повторяющиеся арпеджио – вот основной тембрально-гармонический пласт, который, сформировавшись в начале композиции, будет оставаться неизменным.

Во второй главе диссертации «Новые технологии как фактор развития современных синтезированных музыкально-художественных проектов» рассматривается эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств второй половины ХХ века, а также анализируются современные аудиовизуальные технологии, применяемые в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Первый параграф – «Эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств».

Развитие искусства и культуры находится в диалектической взаимосвязи и взаимозависимости с научно-техническим прогрессом. Достижения науки, техники и технологии, внедряемые в сферы искусства и культуры, расширяют их возможности, стимулируют возникновение новых видов искусства, новых синтезированных жанров (метажанров), новых способов создания, распространения и потребления художественной продукции, приобретая невиданные ранее новые способы воздействия на массовую аудиторию. При этом и художественная культура путем генерирования своих новых возможностей способна оказывать стимулирующее воздействие на изменение социального климата, формирование массовых вкусов, ориентации, идеалов.

Недоступные ранее технологии в сфере звукозаписи и звуковоспроизведения, видео- и киносъемки, возможности совмещения в игровом кино эпизодов и сцен из неигрового, анимационного кино, неисчерпаемые возможности телевидения и мобильной связи породили совсем иные способы бытования и функционирования искусства в XXI столетии. Значительно облегчаются возможности коммуникации в сфере искусства, неограниченное число слушателей, зрителей, читателей ныне имеет возможность вступить в контакт с художественной продукцией.

Начиная с последней четверти ХХ века, в сфере массовых музыкальных представлений стали все шире применяться новые аудиальные технологии, которые можно подразделить на технологии звукоизвлечения, звукоусиления, звукооформления, и звукозаписи. Это позволило создателям музыкального материала наряду с классическими средствами выразительности (например, в музыке – лад, гармония, ритм, динамические оттенки и др.) использовать абсолютно новые средства выразительности, порожденные возможностями электронных музыкальных инструментов (синтезаторов) и компьютерных программ обработки звуковых и видеосигналов (сложные синтезаторные пассажи, арпеджио, звуковые эффекты, которые не может исполнить человек на традиционных инструментах и др.). Традиционный «живой» творческий процесс выступления может совмещаться с одновременным проигрыванием специально написанной фонограммы. Композиционной основой в таком случае служит фонограмма, а музыканты играют свои партии с элементами импровизации. В области звукоизвлечения научно-технический прогресс обусловил создание и широкое распространение сначала электроакустических инструментов, таких, как электрогитара, электроскрипка, электроорган, и др., а затем и электронных (синтезаторы, специализированные клавиатуры, и т.п.), которые пришли на смену акустическим музыкальным инструментам. Системы звукоусиления за последнее десятилетие прошлого века также претерпели существенные изменения, обусловленные как более точными сведениями о физических и психофизических процессах, так и применением новых приборов, созданных на базе новейших электронных технологий и материалов. Появился компьютерный интерфейс и дистанционное управление приборами, основанное на цифровой технологии доставки сигнала.



Достижением последнего десятилетия стали системы звукоусиления для больших концертных площадок, реализующие принцип когерентного сложения звуковых волн от множества близко расположенных источников и формирующие заданное звуковое поле – линейные массивы. В этих звуковых системах открылись совершенно новые возможности переноса звуковой энергии в пространстве.

Звукооформление (звукорежиссура) может включать в себя следующие приемы и технологии: монтаж (линейный и нелинейный, деструктивный и недеструктивный, синхронный и асинхронный), плановость (крупный, общий, дальний планы), баланс (акустический, громкостной, музыкальный), пространственная звукопередача (от стереофонических систем до систем матричной стереофонии и систем волнового синтеза), обработка звука (динамическая, временная, частотная, спектральная, пространственная), звуковые спецэффекты.

В сфере звукозаписи, когда в начале 1980-х годов прошлого века на замену грампластинке пришел цифровой компакт-диск (CD), отвечающий требованиям современности и более удобный в эксплуатации, также произошли революционные изменения. В сегодняшнем обиходе уже сверхдолгоиграющие компакт-диски с различной степенью сжатия звука (МР3, MPEG-4), звукозаписывающие и воспроизводящие универсальные устройства, в равной степени пригодные для работы с любым современным звуко- и видеоносителем.

Представление музыкальных записей в виде цифровых файлов и их свободное распространение в сети Интернет силами самих потребителей, в том числе и по специально разработанным пиринговым сетям, нанесло болезненный удар по сложившейся индустрии звукозаписи, так как стало возможным обходиться вообще без дисков.

Что касается визуальной составляющей в синтезированных музыкально-художественных представлениях, то она также прошла свой эволюционный путь от марлевых экранов на премьере сочинения А.Н. Скрябина «Прометей: Поэма огня» в Карнеги-Холле (США) 20 марта 1915 года, на которых отображались всполохи разного цвета в соответствии со световой партитурой; до современных огромных светодиодных и проекционных экранов, соединенных с передающими видеокамерами, лазерных установок, устройств для создания специальных световых эффектов типа стробоскопа и т.п. По мере возникновения и развития новых технологий в области визуальных устройств стало возможным осуществлять не только ритмическую смену цвета, но и образовывать сложные пространственно-графические световые проекции. Их сочетание с музыкой позволило авторам не просто дублировать музыку, а осуществлять взаимодействие, образное единство, равноправный синтез музыки и красочного светоживописного материала. Стало возможным транслировать как изображение действа, происходящего на сцене, так и непосредственную реакцию зрителей, находящихся в зале (на стадионе, на открытой площадке), на большие экраны, размещенные в разных местах, в том числе и вне места действия, в различных ракурсах и планах, в том числе с эффектом симультанности.

В современных массовых музыкальных представлениях нашли широкое применение лазерные и пиротехнические эффекты, с компьютерной системой управления ими, что позволяет точно попасть в любую долю музыкальной композиции.

Таким образом, можно констатировать, что культуросозидающая роль технического прогресса в массовом искусстве XX-XXI веков несо­мненна. Грамзапись и широкое распространение граммофонных пластинок и магнитофонных записей способствовали мгновенному распространению культурной информации среди огромного числа людей. Возникновение электроинструментов повлияло на художественный язык джаза, рока и современной эстрадной песни. Развитие звукоусилительных устройств позволило исполнителям охватывать гораздо большее, чем ранее, количество зрителей и слушателей – и производить на них гораздо более сильное впечатление. Развитие лазерных и пиротехнических средств способствовало возникновению абсолютно новых визуальных жанров искусства. В свою очередь, технические средства создавались и развивались, исходя из потребностей массового искусства, находясь с ними в диалектической взаимосвязи.

Второй параграф – «Современные аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах».

Поскольку синтезированный музыкально-художественный проект создается как «продукция», рассчитанная на массовую аудиторию, то в таких условиях возникает ряд специфических особенностей, обуславливающих применение электронно-компьютерных аудиовизуальных технологий.

Для синтезированного музыкально-художественного проекта характерно наличие не прямого, а комбинированного (традиционно непосредственного и при помощи технических средств) аудиального общения исполнителей и слушателей: между ними «стоит» звукорежиссер, и то многое, что слышит аудитория, является продуктом его работы, решения, принятого сегодня, здесь и сейчас. Выбирая те или иные способы обработки звука, звукорежиссер может разместить музыку и слушателя в наиболее подходящем для них окружении. При этом он может стремиться сохранить и иллюзию живого звука, и создать новый виртуальный пространственный звуковой образ. Новые электронно-компьютерные технологии дают больше возможностей для выражения идеи художественных представлений, поскольку компьютер в качестве электронного «музыканта», под управлением звукорежиссера становится полноправным участником, наравне с исполнителями. Используются специальные музыкальные программы-секвенсоры, где предварительно создается музыкальная партия, в которой используются сложные синтезаторные пассажи, арпеджио, звуковые эффекты, которые не может исполнить человек на традиционных инструментах.

Как правило, в синтезированных музыкально-художественных представлениях, рассчитанных на многотысячную аудиторию, отсутствует и прямой визуальный контакт, так как с верхних ярусов стадиона или с периферии городской площади невозможно рассмотреть лица исполнителей, и «картинку» для зрителей формирует на больших экранах видеорежиссер, то есть экран становится специфическим средством художественной выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах.. Возможности светорежиссеров также значительно расширились благодаря развитию осветительного оборудования и его сопряжению с компьютерной техникой. Объединение нескольких световых приборов в подгруппы дает возможность, например, одной группе поддерживать развитие музыкальной формы в плане ритма и динамики, а другой – помогать передавать настроение композиции при помощи света и цвета. Светорежиссер, взаимодействуя с режиссером-постановщиком, может написать конкретный световой сценарий к каждой композиции синтезированного музыкально-художественного представления.

Все большую роль в синтезированных музыкально-художественных проектах играет элемент интерактивности. При исполнении произведения зритель иногда становится активным участником процесса, например, когда массовое представление снимают на видео с целью создания будущего видеоклипа, и в таком случае зрители могут выполнять команды режиссера в соответствии со сценарием видеоклипа. Все шире используются возможности мобильной связи (SMS, рингтоны, подсветка).

Автор приходит к выводу, что современные технические средства и аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах обладают своим ценностным комплексом:

- играют важную культуросозидающую роль, давая серьезный повод к развитию различных форм и видов массового искусства;

- способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, расширяют представления о многообразии эстетических феноменов в современных синтезированных музыкально-художественных продуктах, выступают в качестве средств выразительности;

- они универсальны для применения в различных областях современного массового искусства;

- в ряде случаев они могут послужить основой для возникновения самостоятельных (как в случае с пиротехническими и лазерными шоу) жанров массового искусства;

- их использование приводит к появлению новых профессий (таких, как звукорежиссер, режиссер по свету, видеорежиссер и др.), которые наряду с авторами и исполнителями становятся полноправными соавторами представления;

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»